Par FORD ALEX. From the composer: 'Many of the versions of this myth describe Pan as lustful, painting him as the image of carnal desire against purity and virtue. Upon further study of the metamorphoses, and the various possible translations, I felt the version I've written above makes, at least, for a more theatrical telling of the story. The piece is told through the eyes of Pan, getting glimpses of Syrinx through the trees.'/ Répertoire / Flûte Traversière

Par POULENC FRANCIS. Cette Sonate pour flûte et piano est un solo de flûte virtuose par le célèbre influents compositeur français Francis Poulenc. Ecrit en 1956-1957, il s'agit d'un élégant, la chambre de travail de rêve et il a démontré son habileté évidente de composition, en soulignant également l'affinité française avec les doux sons de la flûte. Cette édition 1994 a été soigneusement Nouveau édité par Carl Schmidt et est une édition faisant autorité qui contient un historique détaillé et les commentaires complets du processus de rédaction en anglais, français et allemand. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Rép Classique / Répertoire / Flûte Traversière

Für Den Einzel- Und Gruppenunterricht, Teil 1 Für Anfänger. Braun, Gerhard / Wurz, Hanns (Trad. )/ Répertoire / Flûte Traversière

Cette Méthode de Luth Baroque peut vous donner les bases techniques et musicales nécessaires à l’obtention d’une structure assez solide et complète du jeu du luth baroque. Et c’est là tout l’enjeu et le défi de l’écriture de cet ouvrage : donner, au plus grand nombre de passionnés, l’opportunité de s’exprimer à travers le luth baroque, et ce, indépendamment de leur niveau d’apprentissage. Notre livre est destiné non seulement à celui qui n’a jamais joué d’un instrument de musique, mais aussi au guitariste avisé qui veut s’initier aux mystères du luth baroque ! Mode d’emploi Notre Méthode de Luth Baroque est divisée en trois parties. La première partie, plutôt théorique, aidera à mieux comprendre la façon de jouer la musique écrite pour le luth baroque. Nous avons jugé indispensable d’avoir des connaissances élémentaires de solfège occidental mais aussi de la tablature (forme de notation musicale spécifique au luth). Ces connaissances, insuffisantes si étudiées de manière isolée, ont été enrichies d’un lexique des pièces instrumentales ainsi que de biographies de la plupart des compositeurs de musique pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. En deuxième partie, nous avons dédié tout un chapitre à l’étude de la technique et de la production sonore du luth. Riche en photos et détails de toutes les étapes techniques que nous devrons franchir, ce chapitre est, sans aucun doute, le plus important de toute notre Méthode pour bien comprendre l’univers sonore du luth baroque ! Ensuite, nous vous proposons 21 exercices, tous d’un niveau élémentaire, mais progressifs, accompagnés de plusieurs pièces de musique. Vous allez d’abord jouer des mélodies pour ensuite ajouter les basses, et seulement après commencer à jouer les ornements. En troisième partie, nous avons choisi près de 250 pièces pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. Ces pièces, divisées en trois niveaux, sont d’un degré de difficulté qui s’échelonne du niveau « débutant », « moyen » à « avancé ». Nous avons, tout comme à l’époque baroque, séparé ces pièces selon leurs tonalités et leur nom. Aussi, nous n’avons choisi que très peu de tonalités différentes, afin que le luthiste débutant puisse travailler l’essentiel de son instrument, au lieu de perdre son temps à essayer de s’accorder tout le temps et de jouer des morceaux bien trop complexes pour son niveau. Il n’y a pas de mauvaise musique mais, parfois, il y a de mauvais musiciens ! Faire de la musique n’est simplement pas jouer des notes et réaliser quelques acrobaties, souvent sans intérêt. Un musicien « mûr » se plaît le plus souvent à jouer une simple mélodie et à jouir des merveilles sonores de son instrument ! Nous espérons que cette méthode pourra aider ceux qui n’ont pas accès à un professeur (même si nous leur conseillons d’aller en voir un le plus régulièrement possible), mais aussi tous les professeurs n’ayant pas suffisamment de matériel pour faire travailler, d’une manière systématique, leurs élèves. Bon courage à tous ! Miguel Yisrael - formerly Miguel Serdoura, now carrying the surname of his mother - was born in Lisbon, where he began his musical and artistic career, earning his Diploma in Classical Guitar in 1994. In 1995, he moved to Paris, where he studied the lute with Claire Antonini in the Early Music Department of the Conservatoire Supérieur de Paris - CNR. He also took part in several master classes in his discipline, with Rolf Lislevand and other prestigious artists. From 1999 to 2004, he completed his musical education at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland with the grand maestro Hopkinson Smith. As a soloist, Miguel Yisrael has given recitals in France, Portugal, United-Kingdom, Germany, Belgium, Switzerland, China and USA. In 2000, he took part in a television documentary devoted to the lutenist Hopkinson Smith, broadcast by Arte, Mezzo, Classica, RTBF and TSR. He currently lives and teaches baroque and renaissance lute in Paris, where he gives frequent concerts/lectures in the framework of the “Musicien au Musée” program of the Musée de la Musique - Cité de la Musique in Paris. Miguel Yisrael performs on lutes built by Cezar Mateus, Princeton, USA, and with strings from Mimmo Peruffo, Vicenza, Italy. He recorded his first solo CD for the Dutch Label Brilliant Classics in 2008.

Le Petit Flûtorama ( CD) est un répertoire de morceaux tous styles pour flûte traversière, niveau tout débutant. Avec ce recueil, les flûtistes débutants pourront apprendre tout en jouant du classique, des musiques de films, de la variété et du traditionnel. En tout, 30 titres spécialement arrangés pour que les débutants jouent avec plaisir leurs premiers airs à la flûte traversière, avec entre autres : - des thèmes de films comme Star Wars, La Reine des Neiges, Mary Poppins, Kirikou, Pirates des Caraïbes... - des chansons connues comme Le tourbillon de la vie (Legrand), Hey Jude (The Beatles), La Cane de Jeanne (Brassens)... - les incontournables du classique comme La Truite de Schubert, la 7eme de Beethoven, La Petite Musique de Nuit de Mozart... - et les traditionnels Joyeux Anniversaire, Vive Le Vent, Katioucha, Santiano... Chaque morceau est le fruit d?un travail d?arrangement, précis, adapté à l?instrument et au niveau de l?élève. Ce volume, progressif, présente un niveau de difficulté très faible et aisément accessible pour l?élève. Le CD accompagnant l?ouvrage, de qualité supérieure, a été enregistré par Dominique Etiévant, Raoul Duflot, Elisabeth Dutrieux et Laetitia Duflot (flûte traversière, piano) ; il donnera un exemple et un plaisir musical de choix à tous les apprentis flûtistes, ainsi qu?à tous les mélomanes. > La mise en page, en couleur et très aérée, assure une grande lisibilité ; la reliure spirale et le papier sans reflet apportent un confort de lecture. > Un cahier d?accompagnement piano séparé est inclus dans l?ouvrage. 96 pages.

Idéale pour les musiciens pratiquant Flûte Traversière et ayant un niveau proche de Cycle 1, cette pièce se classe dans la catégorie Classique sous la référence NAUL04507.Ce sont les éditions françaises Robert Martin qui ont eu le privilège d'éditer la partition Dix petites pièces variés de Naulais Jérôme. / Flûte Traversière / niveau : Cycle 1 / Partition

Arrgt: Eric Vireton. Par SCHUBERT FRANZ. Formation : Musique de Chambre, Solo - Instrumentation : 1 Flûte Traversière Solo - Niveau de Difficulté : 2/6 - Facile - Durée : 1 mn 25 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Arrangement, Incontournable Réédité - Compositeur : Franz SCHUBERT - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Facile / Classique, Pédagogique / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Arrgt: Eric Vireton. Par GOUNOD CHARLES. Formation : Musique de Chambre, Solo - Instrumentation : 1 Flûte Traversière Solo - Niveau de Difficulté : 2/6 - Facile - Durée : 3 mn 45 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Arrangement, Incontournable Réédité - Compositeur : Charles GOUNOD - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Facile / Classique, Pédagogique / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Idéale pour les musiciens pratiquant Flûte Traversière et ayant un niveau proche de Cycle 1, cette pièce se classe dans la catégorie Classique sous la référence DIVE03825.Ce sont les éditions françaises Robert Martin qui ont eu le privilège d'éditer la partition Rêve de cirque ( le petit flûté) de Sarrien Perrier Annick . / Flûte Traversière / niveau : Cycle 1 / Partition

Par TCHESNOKOV DIMITRI. Un haïku est un court poème japonais, structuré dans une forme en triptyque de 5, 7 et 5 syllabes. Il est traditionnellement gravé sur une pierre, se lit mais ne se prononce pas, ouvrant ainsi l'esprit à la méditation, à partir de l'évocation de mots simples, faisant souvent référence à la nature, provoquant des sensations de spontanéité et de légèreté ... Ces 11 haïkus sont inspirés de l'?uvre de Matsuo BASHô (1644-1694), poète japonais. Sans vouloir décrire le sens précis, souvent impalpable, j'ai voulu traduire musicalement les sensations ressenties lors des lectures de ces poèmes. Dimitri Tchesnokov / Date parution : 2022-11-08/ Répertoire / Flûte Traversière

Idéale pour les musiciens pratiquant Flûte Traversière et ayant un niveau proche de Cycle 1, cette pièce se classe dans la catégorie Classique sous la référence NAUL04720.Ce sont les éditions françaises Robert Martin qui ont eu le privilège d'éditer la partition Une nuit à vienne de Naulais Jérôme. / Flûte Traversière / niveau : Cycle 1 / Partition

Arrgt: Eric Vireton. Par VIVALDI ANTONIO. Formation : Musique de Chambre, Solo - Instrumentation : 1 Flûte Traversière Solo - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 2 mn 10 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Arrangement, Incontournable Réédité - Compositeur : Antonio VIVALDI - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Intermédiaire / Classique, Pédagogique / Répertoire / Flûte Traversière Solo