Par PACHELBEL JOHANN. Avec ce travail, Pachelbel, qui est né à Nuremberg, créé une des pièces orchestrales plus populaires de la période baroque. Dans le canon, deux des formes contrapuntiques plus strictes sont combinées : les parties de trois violon forment un vaste canon avec des entrées de la distance de deux bars. Pour cela, une basse de sol (ostinato de basso) a été ajoutée répéter sa formule deux barres ton 28 fois. La maîtrise technique de la pièce peut être ad-embourbée tout autant que son effet réside dans la puissance mélodique et sensuelle de ses tons de la chaîne. Les exigences techniques modestes sur les musiciens sont diamétralement opposés à la composition - niveau : ils ne vont pas au-delà de la troisième position./ Répertoire / 3 Violons et Basse Continue ou Orchestre à Cordes)

Par VEYRIER JACQUES. Tout discours fait appel au signe. Mais lorsque le signe est valorisé, il devient à son tour discours et ainsi ce mécanisme peut se répliquer à l'infini. L'art gothique des enluminures est une illustration de ce vertige, comme celui des premiers motets en est la réplique sonore. / Niveau : Moyen à Moyen Avancé / Moderne / Date parution : 2010-06-28/ Répertoire / 2 Flûtes Traversières, Basson et Violoncelle

Par SENFTER JOHANNA. The composer Johanna Senfter (1879 1961) from Oppenheim concerned herself with chamber music for strings all her life, even studied violin in Frankfurt herself. Max Reger then gave her lessons in Leipzig, first privately, then in his composition class at the conservatoire and valued her 'extraordinary compositional talent'. The strict teacher more and more became a committed promoter of the works by Johanna Senfter. For a period of 50 years, the composer concerned herself with the string quartet genre, from Quartet No. 1 in D minor Op. 4, composed shortly after the turn of the century, to the sixth and last Quartet in C minor Op. 115 which was performed for the first time in 1960, one year before her death. The Quartet in F sharp minor Op. 28 is her second quartet which was premiered in Darmstadt on 5 November 1922. In this work, as in later works, Senfter combined traditional form models – here Baroque movements like gavotte, saraband, gigue – with expressive, late Romantic musical language. The work, consisting of six short movements, may without doubt be regarded as a valuable addition to the quartet repertoire./ Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

Ave Maria was composed in about 1825 by Franz Schubert (1797-1828) when he was twenty-eight years old and filled with devotion to the Blessed Virgin Mary. It was written for voice and piano and first Published in 1826 as Op 52 no 6. The words most commonly used with Schubert's music are not the words that the composer originally set to music. Franz Schubert actually wrote the music for an excerpt from the poem 'The Lady of the Lake' by Sir Walter Scott (1771-1832) which was translated into German by Adam Storck. Schubert called his piece Ellens dritter Gesang (Ellen's third song). In this particular excerpt from the poem the heroine Ellen Douglas is in hiding and prays to theVirgin Mary. This version for string quartet makes a welcome addition its repertoire.

Chandons Te Deum HWV 281. Par HAENDEL GEORG FRIEDRICH. Handel composed the 'Te Deum” in B-flat major HWV 281 in 1718 for the future Duke of Chandos, hence its nickname 'Chandos Te Deum”. Here it is called 'Te Deum for Cannons” after the Duke's stately home named Cannons where the first performance took place. The unusual scoring for flute, oboe, bassoon, trumpet, two violins and basso continuo plus a choir (one soprano, three tenors and a bass) probably reflects the musicians which were available at Cannons, bearing in mind that three tenors were used also in 'Acis and Galatea”, the masque which was composed at almost the same time. Though in many respects this 'Te Deum” is reminiscent of the 'Utrecht Te Deum”, its smaller forces tend to give it more the character of chamber music. This edition is based on the Urtext from the 'Halle Handel Edition” (BA 10708), which offers the first complete scholarly text of the music for the 'Te Deum”./ Répertoire / Violoncelle, Contrebasse, Basson ou Orgue

String Quartets Complete Vol.2 is an impressive collection of 17 of Mozart's String Quartets includes works such as Adagio & Fugue in C minor for Strings K546 Flute Quartet No. 1 in D major K285 Flute Quartet No. 4 in A major K298 Oboe Quartet in F major K370 Serenade No. 13 in G major K525 'Eine kleine Nachtmusik' String Quartet No. 2 in D major K155 String Quartet No. 3 in G major K156 String Quartet No. 4 in C major K157 String Quartet No. 5 in F major K158 String Quartet No. 6 in B flat major K159 String Quartet No. 7 in E flat major K160 and more.

Serenata Cantabile is a beautiful transcription and arrangement for Viola with Piano Accompaniment of Mozart's Quartet for Flute and Strings K.285. This piece has been skilfully arranged by Alan H. Arnold.The solo viola part is also included on a separate insert.

This reprint of the celebrated Novello edition features the six 'Haydn' Quartets the 'Hoffmeister' Quartet and three 'Prussian' Quartets. Based on corrected manuscripts published by the composer's widow this famous study scoreconstitutes the first authentic edition of these works. The score is complemented by more than 60 pages of front matter by famed musicologist Alfred Einstein the music editor best known for his 1936 revision of the Köchelcatalog. All lovers of Mozart's works including intermediate-level and advanced string players will rejoice in this modestly priced edition of a historic score. Complete contents include: Quartet in G major K. 387; Quartet in Dminor K. 421;Quartet in B-flat major K. 458; Quartet in E-flat major K. 428; Quartet in A major K. 464; Quartet in C major K. 465; Quartet in D major K. 499; Quartet in D major K. 575; Quartet in B-flat major K.589; and Quartet in F major K. 590.Reprint of the Novello and Company London 1945 edition.

Les Chardons d'après Van Gogh Discipline / Instrument : Alto et orchestre de chambre Nomenclature : 1(+picc).1(+ca).2(+clB).1(cbn) / 1.1.1.0 / perc / 1.1.2.1.1 Genre : contemporain Média : Partition Nombre de pages : 90 Format : A3 Editeur : Lemoine Réf. : 28792 Date de parution : 28/05/2009 ISBN / ISMN : 9790230987929 Création 09/09/2009 - Turin (Italie), Festival Settembre Musica, Geneviève Strosser (vla), Ensemble Orchestral Contemporain, Daniel Kawka (direction) Commanditaire Commande de l'Etat à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain Notice Van Gogh écrit en 1888 : Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu. A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un atelier du Midi et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les assises géologiques du paysage - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la masse sonore un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt

Janá ek?s 2nd String Quartet Intimate Letters is regarded as a highlight of the modern string quartet literature. It was written during the composer?s last year of life between 29 January and 19 February 1928 inspired by the ageing Janáèek?s exceptional love for Kamila Stösslová. The Moravian Quartet devoted themselves to this impressive work; Janá ek attended a total of three of their rehearsals in May and June 1928. This had several consequences including his abandoning his original idea of using a viola d?amore. After Janá ek?s unexpected death (12 August 1928) the uncertain genesis of the work became the greatest problem of the IntimateLetters : the surviving copies were not definitively authorised. The editors of this new edition have reverted to Janá ek?s autograph sketches as the main most reliable source and using these as a basis have reconstructed the work as it stood at the point of Janá ek?s death. The musical text taken from the Critical Complete Edition of the Works of Leo? Janá ek (Vol. E/4) therefore contains clear differences in comparison with older editions.

Beethoven se tourna relativement tardivement vers le quatuor à cordes. Lorsque le prince Lobkowitz lui passa commande des quatuors op. 18 il avait déjà 28 ans 30 ans lorsqu?il les termina. Ce sont donc des ?uvres de la maturité qui se différencient nettement des quatuors de Mozart notamment de par leurs exigences techniques tout en s?en rapprochant sur le plan musical. Le quatuor en La majeur K. 464 a servi très manifestement de modèle pour l?op. 18 no 5. Mais les six quatuors op. 18 de Beethoven sont des ?uvres totalement autonomes et constituent l?une des contributions les plus importantes à ce genre. Les copies des quatuors réalisées à la demande de Beethoven afin de lestransmettre au prince Lobkowitz leur commanditaire ont été à nouveau consultables dans les années 1980. Elles constituent un stade antérieur à la version finale de la première édition et comportent des indications de nuances et d?articulation plus riches ce qui les rend intéressantes notamment du point de vue de la pratique. Comme les manuscrits des six quatuors op. 18 n?ont pas été con-servés ces copies revêtent évidemment une signification particulière. Elles ont pu être prises en compte pour la première fois dans le cadre de la présente édition Urtext proposée par les éditions Henle.

Par EOTVOS PETER. Langue: Italiano / Date parution : 1905-06-28/ Répertoire / Flûte Traversière Alto, Harpe

Tost Quartet I No.4 Edition : study score Instrumentation : string quartet Catalogue of works : Hob. III: 60 Number of Pages : 28 Arranger : Altmann, Wilhelm Series : Eulenburg Miniature Scores

Wedding Music for Violin and Viola includes 14 favorites for weddings, recitals, parties and receptions. New adaptations of these arrangements allow each musician to share melodic, harmonic and accompanying elements. These duets are well suited for intermediate to advanced musicians and include bowings, fingerings, articulations and dynamics. Includes two separate 28-page pull-out parts for violin and viola. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique / Date parution : 2019-05-27/ Recueil / Violon et Alto