Par CANAT DE CHIZY EDITH. Nous avons avec Françoise Thinat (dédicataire de la pièce, ndle) beaucoup réfléchi à cette formation qui correspondait pour moi au désir d'écrire une oeuvre comportant les mêmes instruments que le Quatuor pour la fin du temps d'Olivier Messiaen, clin d'oeil au centenaire de sa naissance célébré cette année. La comparaison s'arrête là. Ma façon éruptive et violente de traiter ces instruments est loin de l'univers généralement extatique du quatuor de Messiaen. C'est une oeuvre de musique de chambre où l'écriture de piano est traitée à importance égale de façon fusionnelle avec les autres timbres. Burning trouve son origine et son enracinement dans l'univers de William Butler Yeats, poète irlandais mort en 1939, plus particulièrement des vers de son poème Vacillation : 'C'est entre des extrêmes que l'homme va son cours. Tisons, souffles de feu Surviennent, qui détruisent Ces puissances contraires De la nuit et du jour.' Univers imprégné de la tragédie de la révolution irlandaise : trois thèmes traversent la poésie mystique de Yeats : le feu, le chant, la joie, 'the final joy'. Le feu, l'éclair, consume pour une renaissance, le chant est cet espace privilégié d'une connivence entre l'absolu et le monde tel qu'il est, il en est la réconciliation. 'The final joy' s'exprime par la danse, le rythme, qui est l'exaltation de l'instant, le triomphe de la vie. Ainsi s'articulent les trois moments de cette pièce parcourue d'ostinatos, allant de la stridence à la mélodie, de la fulgurance à l'oscillation jusqu'à l'élimination progressive des éléments 'pour que toutes choses s'effacent'. Edith Canat de Chizy / contemporain / Répertoire / Clarinette, Piano, Violon et Violoncelle

Harmonische Fantasie über ein Thema von Tallis. Par KNOX GARTH. Thomas Tallis (1505–1585) was one of the great figures of English Renaissance music and the Third mode melody is probably his best known work, largely thanks to Vaughan Williams’s Fantasia on a theme by Thomas Tallis. In the manner of an illuminated manuscript, I wanted to illuminate this fascinating theme in three ways: from behind with medieval techniques like the ‘hoquetus’ passage of the opening or the dance at letter B, from in front with more contemporary sounds (letter A and similar), and from above with the extensive use of high harmonics. Almost all the notes of the theme fall very neatly on the ‘natural’ harmonics of the viola strings, and my ambition was to combine the ‘normal’ notes of the viola with its soaring harmonics, creating a rich luminous soundscape which reflects the spirituality of the theme. Tallis’s melody returns repeatedly to the note B, and I interpreted this as a gentle invitation to simply be, in the sense of quiet moments of mediation. I decided to include a series of still points in the piece: the first one is in silence, the second reveals a note (B) that oscillates in a harmonic heartbeat, the third is a vibrating chord of B with harmonics, and on the last one the second viola tunes down the C string to B, then explores all the natural harmonics of this new world. The term still point is of course a reference to the words of T.S. Eliot in his Four Quartets: 'At the still point of the turning world. Neither flesh nor fleshless; Neither from nor towards; at the still point, there the dance is.' (Garth Knox) / Date parution : 2024-01-06/ Répertoire / 2 Altos