Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son répertoire, le quatuor à cordes est devenu, au cours des temps, une formation mythique, abordée par les compositeurs avec un mélange d'enthousiasme et de méfiance. Mozart, Haydn, Beethoven, Schumann, Bartok, Shostakovitch, et tant d'autres ont écrit d'innombrables chefs d'oeuvre pour cet instrumentarium qui, parce qu'il réunit intimité, homogénéité, et virtuosité, est propice à l'expérimentation. Ecrire pour quatuor est aujourd'hui un exercice très délicat, et ce n'est pas sans crainte que j'ai décidé d'aborder le genre en 2000. Un cycle a commencé à naître à cette période, cycle toujours incomplet en 2005. Bleu (2002) est une courte pièce énergique, jouant sur une disposition spatiale singulière des musiciens (les instrumentistes se faisant face). Du déferlement au jeu d'échos, ce mouvement repose sur une conception 'démocratique' de l'ensemble, la matière musicale étant plus fondée sur un flux cohérent que sur la hiérarchie entre un soliste et des accompagnateurs. Les fées (2004, création mondiale): il s'agit là d'un véritable scherzo, laissant la part belle à une écriture procédurale. J'ai commencé à m'intéresser depuis peu à cette dimension de l'écriture (avec Le cycle des gris pour orchestre baroque, ou avec Da Roma pour trio), afin de sortir d'une conception du langage fondée systématiquement sur le conflit entre des idées contrastées. La transformation progressive d'un élément en un autre est ici le maître mot, alors que la matière musicale subit ou des procédés d'accumulation, ou de raréfaction. L'ivresse (2003): il s'agit d'une musique de ballet, violemment contrastée, aride, virtuose. Le discours s'articule autour de quelques idées facilement repérables à l'écoute (unisson dans l'aigu, homorythmies...). Au milieu de cet océan d'incertitude et d'imprévisibilité, une séquence plus procédurale vient établir une continuité, toujours dans l'énergie, qui donne à la matière un caractère encore plus abrupt. BWV 1007 (2001): première pièce du cycle sur le plan chronologique, ce mouvement est un hommage à la Première suite de violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Le modèle est ici toujours présent, mais sans cesse déformé, développé, si bien qu'il est pratiquement impossible de le reconnaître. Ici, le quatuor est traité de façon plus orchestrale, non dans la masse sonore, mais dans les hiérarchies, chacun des instruments prenant à tour de rôle la parole de façon soliste. Malgré la présence permanente dans mon esprit des grands modèles de l'histoire, j'ai essayé de conserver une certaine spontanéité dans mon écriture. C'est l'intuition qui a élaboré le discours, non la prédétermination. La matière a pris l'ascendant sur l'artisanat, s'exprimant malgré moi, de façon quasi-autonome. Bruno Mantovani, novembre 2004 / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par MC CABE LARRY. Vous devez seulement les compétences de jeu minimes et les trois accords - G, C et D7 accompagnant les belles chansons de la foi dans cet ouvrage novateur. Si vous êtes un début ou un joueur ' casual ' sur un instrument simultanée, c'est le livre pour vous. Le livre est débordant d'une grande variété de normes intemporels que pourront profiter de toute votre famille. Une collection exceptionnelle d'arrangements d'innovation fait jouable pour les gens qui jouent pour leur propre plaisir. Mélodie et les paroles sont inclus avec toutes les chansons. Guitare, ukulélé et diagrammes de banjo à cinq cordes sont inclus pour les trois accords ainsi que des conseils sur le grattent. La transposition et l'utilisation des conseils de capo sont inclus pour les chanteurs. / Niveau : Débutant / Gospel-Old Time - Songbooks / Recueil / Guitare ou Banjo ou Ukulélé

Par BACH CARL PHILIPP EMMANUEL. / Répertoire / Piano, Flûte Traversière, Alto et Violoncelle Ad L

Piano Part to accompany Viola. Par COBB CELIA. Top Banana is a collection of 20 performance pieces for young string players (Grades 1–2+), for solo or group playing, composed by Celia Cobb and Naomi Yandell. Drawing on a wide range of moods and styles, the pieces are intended to inspire communicative and committed performances in any concert or exam situation. Each piece aims to capture the musical imagination and to motivate the young player to practise, play and perform. From the teacher’s perspective the pieces include clear teaching points, and incorporate a range of techniques, such as harmonics, glissandi and left-hand pizzicato, intended to encourage the student to develop good technical habits for the future, while having a considerable amount of fun along the way. The keys throughout are compatible, meaning that friends learning violin, viola or cello can enjoy playing the pieces together. / Date parution : 2021-12-09/ Recueil / Piano (Accompagnement de l'Alto)

Edition : Paris, l'Auteur, Bayard, Leclerc, s.d. (=1744)Pièces à deux instruments égaux, particulièrement deux flûtes seules, de différents auteurs, dont Blavet. Certaines pièces suivies de variations.Présentation par Jean SaintArroman : Utilisation pédagogique des pièces.Ces trois recueils de pièces à deux flûtes seules, offrent un panorama de la musique du milieu du XVIIIe siècle en France, avec l'ajout de quelques airs étrangers. Les pièces sont de difficultés variées. Les phrasés sont très bien indiqués, et l'agrémentation, détaillée dans l'introduction, est très représentative du classicisme français. / Musique De Chambre / 96 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

4 Pièces Pour Flûte(S) et Clarinette(S). Gaëlle Belot, flûtiste et Szymon Kaça, clarinettiste, tous deux enseignants au conservatoire de musique et de danse d'Ivry-sur-Seine, sont, dans leur pratique artistique, engagés dans le répertoire contemporain et convaincus de l'importance de la musique de notre temps dans la formation des élèves. De leur envie de créer un concert autour de la notion de double, de la dualité, du 'jeu à deux' est née l'idée d'un projet associant des pièces du répertoire pour la flûte et la clarinette jouées par les professeurs et des pièces spécialement écrites pour les élèves où les jeunes musiciens auraient l'occasion de rencontrer et de travailler avec des compositeurs, de participer au processus de la création. La ville d'Ivry-sur-Seine a soutenu leur projet et a passé commande à Noriko Baba, Jérôme Combier, Julien Malaussena et Martin Matalon. Les pièces, qui sont le fruit de leur travail et qui se trouvent dans ce recueil, ont été crées à l'Auditorium Antonin Artaud d'Ivry-sur-Seine le 8 juin 2018./ Recueil / Flûtes Traversières et Clarinettes

La référence R19025 2 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Dancla Charles, qui a pour titre L'ECOLE DU MECANISME EXERCICES JOURNALIERS VOLUME 2, a été écrite et composée pour Diverses Formations. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Etudes / Partition

La référence GB1895 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Ameller André, qui a pour titre L'ARC EN CIEL, a été écrite et composée pour Alto et plus particulièrement pour Alto Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Alto Et Piano / Partition

La référence GB3034 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Haendel Georg Friedrich, qui a pour titre L'HARMONIEUX FORGERON, a été écrite et composée pour Alto et plus particulièrement pour Alto Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Alto Et Piano / Partition

La référence FP 673 de l'éditeur Fertile Plaine dont l'auteur célèbre est Valdenaire E., qui a pour titre A l'aube ( alto et piano ), a été écrite et composée pour Alto et plus particulièrement pour Alto Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Alto Et Piano / Partition

Par BERT HENRI. Ces cinq chansons populaires françaises sont tirées de notre ancien folklore. Elles évoquent cinq moments festifs du calendrier : 1. Noël : Michaut veillait 2. Carnaval : Mardi-Gras s’ne est allé 3. Le Printemps : C’est le joli mois de mai 4. L’Eté : Voici la Saint-Jean 5. L’Automne : La vigne au vin Ces chansons sont harmonisées pour trois flûtes à 'voix égales', qui se partagnet souvent le thème. Elles supposent la présence mélodique et rythmique, voire harmonique, de petites percussions - instruments maniables et constamment utilisés dans les écoles de musique - tambourin, woodblock, toms, carillons ou métallophone, xylophone basse, répartis selon les œuvres entre deux jeunes musiciens.Leur dénomination n’est pas absolue - il importe surtout de rechercher la variété des timbres et de prendre plaisir à travailler en équipe. Sans attendre un stade avancé de la technique instrumentale, l’intérêt musical de chaque partie doit encourager la pratique de la musique d’ensemble./ Répertoire / 3 Flûtes et petites Percussions

Les séries de recueils Je commence... mais pas tout seul (8 morceaux) puis, pour des niveaux plus élevés, Je continue... mais pas tout seul (12 morceaux), ont pour objectif de proposer aux petits musiciens en herbe un répertoire ludique, progressif et original à plusieurs, venant en renfort des ouvrages didactiques incontournables de l'apprentissage. Une sorte de récréation musicale à savourer entre élèves, en classe ou en audition, avec la complicité bienveillante du professeur.L'auteur, Yves Callier, figure emblématique de la Formation musicale au sein du Conservatoire de Marseille pendant de très nombreuses années tout autant que musicien émérite dans des formations de musique actuelle, a su trouver dans ces compositions ou arrangements les accents vivants et modernes d'une musique séduisante et susceptible de plaire au plus grand nombre. / 2 ou 3 Altos

Élégie op. 44 for Viola and Piano-A precious gem of romantic Viola literature is now available in Henle quality. Thanks to the publisher’s good connections to Russian archives we were able to assess Glazunov’s autograph for the first timefor this first Urtext edition and uncover the discrepancies between the autograph and the first print. Written in 1893 for the Danish violist Franz Hildebrand the ?l?gie is one of the few originalworks of the 19th century for Viola and thus a welcome enrichment of the repertoire. Since the piece does not make any particularly high technical demands on the soloist the ?l?gie is ideally suited forteaching as well – and Tabea Zimmermann’s fingerings guarantee the best possible support.