Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse ?
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

C?est la catastrophe pour les habitants de l?Immeuble Musical : le Lapin Sol a disparu ! Et si c?était les loups qui l?avaient capturé, comme le pense leur maman la Clé de Fa ?

Peu importe les dangers, il faut partir à sa recherche ! Une incroyable aventure commence pour Monsieur Do, Madame Ré, le Chat Mi, la Souris Fa, le pigeon La, le Serpent Si et le Corbeau Do. Oseront-ils entrer dans les profondeurs du Royaume des Loups ?

Cet ouvrage enseigne la lecture de la première octave de Clé de Fa.
Album jeunesse à partir de 4 ans.


LES AUTEURS

- Vanessa Callico / Auteur

Vanessa Callico est écrivain et musicienne classique professionnelle. En hommage à la littérature sud américaine du « réalisme magique » et aux classiques de science-fiction, sa plume la porte naturellement vers des univers proches de la littérature fantastique.

Artiste musicienne et pédagogue diplômée d?état, Vanessa Callico a également réfléchi à une application musicale des méthodes des Écoles Nouvelles ( Montessori, Freinet) sur l?apprentissage des fondamentaux de la musique et la transmission de la culture artistique. Ses albums pédagogiques passent toujours par l?imaginaire comme premier vecteur de l?envie d?apprendre.

Tout en poursuivant l?écriture de ses romans et méthodes d?apprentissage, Vanessa Callico écrit également pour le théâtre. Sa prochaine production artistique combinera la transmission de savoirs musicaux au plaisir d?une intrigue mêlant poésie et imaginaire.

- Senyphine / Illustratrice

Sandrine Replat aka Senyphine, est née à Grenoble en 1978.

Elle se passionne très jeune pour le dessin, elle décroche le diplôme de graphiste de l?École Supérieure de la Création Graphique Supcrea (Grenoble) en 2000.

Au fil des ans, sa technique se singularise par l?utilisation conjointe de médiums traditionnels et de peinture numérique apportant à ses travaux une ambiance toute personnelle.

Ses personnages et décors oniriques ainsi que ses lumières irréelles s?adaptent parfaitement aux contes pour enfants mais aussi aux illustrations fantastiques. / Livre /

Par GRANDGIRARD MELANIE. Écouter et fredonner Francis Cabrel aux tout-petits ! Avec ce livre sonore, l'enfant découvre les classiques de Francis Cabrel. Il s'amuse à chercher la puce dans une scène tendre et colorée, et appuie dessus pour lancer la musique tout seul. Un vrai moment de complicité et d'émotion à partager avec bébé. Dans ce livre : - Je l'aime à mourir ; - Petite Marie ; - La Cabane du pêcheur ; - Il faudra leur dire ; - Je t'aimais, je t'aime, je t'aimerai. Avec un niveau sonore maîtrisé, le livre est adapté aux plus petits. / / Livre / Livres

L'école, les copains, la maison, les vacances .. Les enfants avec des expressions et des mots bien à eux, chantent leurs joies et leurs peines, leur univers au quotidien.Pour joindre l'utile à l'agréable, chaque chanson est centrée sur un élément musical, mélodique et ryhtmique, offrant ainsi au professeur ou aux parents la possibilité de dépasser le cadre de la chanson proprement dit, et de proposer des activités d'ordre sensoriel et/ou graphique autour de cet élément.De plus, des jeux de mots/jeux de ntoes se glissent malicieusement de SI, de LA ... et même, certaines phrases, profitant de la rime, utilisent directement le nom des ntoes, permettant à l'enfant d'associer naturellement sons et notes.Malgré tout, le CD qui accompagne ce recueil de chansons reste l'élément le plus important, car si la musique peut aussi se dessiner et se lire, elle doit avant tou s'écouter, se jouer et se chanter ...

Par GRANDGIRARD MELANIE. Écouter et fredonner Céline Dion aux tout-petits ! Avec ce livre sonore, l'enfant découvre les classiques de Céline Dion. Il s'amuse à chercher la puce dans une scène tendre et colorée, et appuie dessus pour lancer la musique tout seul. Un vrai moment de complicité et d'émotion à partager avec bébé. Dans ce livre : - My Heart Will Go On ; - Pour que tu m'aimes encore ; - S'il suffisait d'aimer ; - I'm Alive ; - J'irai où tu iras. Avec un niveau sonore maîtrisé, le livre est adapté aux plus petits. / / Livre / Livres

Par GUILLEREY AURELIE. Les tout-petits aussi aiment le rock français ! Avec ses puces sonores musicales, ce recueil est unique. Sur chaque page, l'enfant recherche dans l'illustration le petit bouton qui déclenchera la musique. C'est au travers des grands tubes de la musique rock françaises que les petits écouteront et découvriront la musique de Bashung (Osez Joséphine), des groupes Téléphone (Un autre monde), Louise attaque (J't'emmène au vent) ou Rita Mitsouko (C'est comme ça), de Manu Chao (Mala vida) et même de Johnny Hallyday (Allumez le feu) ! Un livre sonore pour découvrir les premiers airs de rock français ! / Relié / Livre / Livres

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Le volume 9 de Symphonic FM est réservé aux élèves ayant déjà 9 années de pratique instrumentale. Il fait suite au volume 8. Nous avons conçu, avec l'aide de professeurs d'instruments, afin de répondre au mieux à leurs attentes, une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'élève, et le plus précis possible pour le professeur tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Nous avons adapté le cursus de Formation Musicale au cursus scolaire et cela du primaire au lycée (la méthode est en 10 volumes l'année d'initiation). Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi), - une formation auditive plus développée, grâce aux partitions interprétées par différents instrumentistes, - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale, - développer l'autonomie de l'élève, - la pratique instrumentale collective, au sein de ce cours, sera un complément et/ou une préparation aux classes d'ensemble. L'élève dispose d'un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments et une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. L'élève devra donc se procurer le cahier de son propre instrument. La méthode comprend : - des explications théoriques - de la lecture instrumentale - du rythme parlé et/ou frappé - du rythme instrumental - de l'intonation et des vocalises (préparation au chant) - du chant - de la pratique instrumentale - un contrôle des acquis / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

Hector l'apprenti musicien, Vol.4 est destiné aux élèves entrant en 2e cycle et conçu comme une anthologie, riche d'oeuvres vocales et instrumentales du 13e au 20e siècle.
Des propositions pédagogiques, visualisées par des pictogrammes, jalonnent les chapitres.
Dans le cahier, des exercices (théorie, dictées, intonation, transposition...) consolident les acquis techniques, en relation directe avec l'activité instrumentale pratiquée au sein même du cours de formation musicale.
Les auteurs, Sylvie Débéda et Florence Martin sont professeurs de Formation Musicale au CNR de Tours.
Le cahier d'exercices est inclus dans l'ouvrage. / Solfège / Livre /

Ce petit recueil pedagogique destine en priorite aux enfants de 5 a 13 ans est compose de 31 morceaux a la fois faciles et tres progressifs. L'idee ici est de securiser les jeunes debutants en proposant un travail fluide et coherent qui leur permettra d'acquerir rapidement une experience serieuse sur !'instrument tout en developpant le plaisir de jouer. Grace au CD qui accompagne cet ouvrage ii sera possible pour chacun de progresser tout en se distrayant. Chaque morceau y est en effet presente a deux reprises une fois pour la demonstration et une autre sous forme de playback sans !'instrument soliste afin de donner la possibilite de jouer avec l'accompagnementd'un tas d'autres musiciens. Cet ouvrage sera aussi !'occasion de decouvrir des morceaux de styles tres differents offrant ainsi a l'enfant un panorama aussi large que varie des musiques actuelles et d'epoque : chansons petits morceaux de jazz de ragtime de blues de rock oeuvres inedites ... Sont concern es ici tous les instruments solistes a savoir la flute (a bee et traversiere) le saxophone la trompette la clarinette la harpe le xylophone le vibraphone le hautbois l'accordeon le violon le basson la guitare la main seule au clavier et meme la voix (le chant).

It's the first day of gym class and you're dreading it! This upbeat 30-minute musical for young performers shows that everyone can be a champion in some way shape or form. John Jacobson's staging and choreography will give yourshow extra pizzazz! The Teacher's Manual comes complete with full script accompanied songs choreography and a helpful production guide while the Singer's Edition includes vocal lines script and choreography. Add extra?muscle? to your performance with the professionally recorded CD. Available: Teacher's Manual Singer's Edition 5-Pak Preview CD (full performance) and Performance/Accompaniment CD. Performance Time: 30 minutes. ForGr. 1-6.

Chaque recueil de Chansons-Puzzles propose une cinquantaine d'activités (autodictées) ludiques élaborées à partir de chansons traditionnelles enfantines (chansonniers); ces deux parties sont présentées en Recto/Verso. L'avantage? Ces chansons connues de tous permettent à l'enfant de pratiquer...tout seul!'
Jeux ryhtmiques, puzzles mélodiques, reconnaissances d'intervalles, phrases à relier... Sous leurs airs récréatif les Chansons-Puzzle suivent le programme des premières années de Formation Musicale, ce qui en fait le complément idéal des cours de musique. Une méthodologie, simple mais détaillée, accompagne tous les exercices, les rendant accessible aux enfants et aux parents pour une utilisation à la maison. Des chansons comme J'ai Du Bon Tabac ou Maman Les Petits Bateaux deviennent ici des outils agréables pour une progression efficace.'
Et pour que l'autonomie soit complète et l'apprentissage encore plus amusant, les enfants peuvent consulter le chansonnier illustré de planches couleurs originales, écouter le CD et même chanter sur les Play-backs! / Solfège / Recueil CD /