Voici une partition musicale que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique, cette partition dont le titre est O MA BELLE ITALIE - EXTRAIT DE L'OPERETTE 'LA CASTIGLIONE' a été composée par le célèbre compositeur Durand Paul. C'est l'éditeur Billaudot sous la référence EFM1469 qui a les droits pour éditer cette partition. / Musique Légère / Partition

Voici une partition musicale que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique, cette partition dont le titre est CIEL D'ITALIE - EXTRAIT DE L'OPERETTE 'LA CASTIGLIONE' a été composée par le célèbre compositeur Durand Paul. C'est l'éditeur Billaudot sous la référence EFM1480 qui a les droits pour éditer cette partition. / Musique Légère / Partition

Voici une partition musicale que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique, cette partition dont le titre est SANS ADIEU - EXTRAIT DE L'OPERETTE 'LA CASTIGLIONE' a été composée par le célèbre compositeur Durand Paul. C'est l'éditeur Billaudot sous la référence EFM1468 qui a les droits pour éditer cette partition. / Musique Légère / Partition

Par COSMA VLADIMIR. / Niveau : 4 / Orchestre / Recueil / Musique de film et télévision

Par JOUBERT CLAUDE-HENRY. 4’30’’ / Niveau : Elémentaire / Répertoire / 2 Altos (Élève et Accompagnement Du Professeur d'A

Par JOUBERT CLAUDE-HENRY. 4’30’’ / Niveau : Préparatoire / Répertoire / 2 Hautbois (Élève et Accompagnement Du Professeur

Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son répertoire, le quatuor à cordes est devenu, au cours des temps, une formation mythique, abordée par les compositeurs avec un mélange d'enthousiasme et de méfiance. Mozart, Haydn, Beethoven, Schumann, Bartok, Shostakovitch, et tant d'autres ont écrit d'innombrables chefs d'oeuvre pour cet instrumentarium qui, parce qu'il réunit intimité, homogénéité, et virtuosité, est propice à l'expérimentation. Ecrire pour quatuor est aujourd'hui un exercice très délicat, et ce n'est pas sans crainte que j'ai décidé d'aborder le genre en 2000. Un cycle a commencé à naître à cette période, cycle toujours incomplet en 2005. Bleu (2002) est une courte pièce énergique, jouant sur une disposition spatiale singulière des musiciens (les instrumentistes se faisant face). Du déferlement au jeu d'échos, ce mouvement repose sur une conception 'démocratique' de l'ensemble, la matière musicale étant plus fondée sur un flux cohérent que sur la hiérarchie entre un soliste et des accompagnateurs. Les fées (2004, création mondiale): il s'agit là d'un véritable scherzo, laissant la part belle à une écriture procédurale. J'ai commencé à m'intéresser depuis peu à cette dimension de l'écriture (avec Le cycle des gris pour orchestre baroque, ou avec Da Roma pour trio), afin de sortir d'une conception du langage fondée systématiquement sur le conflit entre des idées contrastées. La transformation progressive d'un élément en un autre est ici le maître mot, alors que la matière musicale subit ou des procédés d'accumulation, ou de raréfaction. L'ivresse (2003): il s'agit d'une musique de ballet, violemment contrastée, aride, virtuose. Le discours s'articule autour de quelques idées facilement repérables à l'écoute (unisson dans l'aigu, homorythmies...). Au milieu de cet océan d'incertitude et d'imprévisibilité, une séquence plus procédurale vient établir une continuité, toujours dans l'énergie, qui donne à la matière un caractère encore plus abrupt. BWV 1007 (2001): première pièce du cycle sur le plan chronologique, ce mouvement est un hommage à la Première suite de violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Le modèle est ici toujours présent, mais sans cesse déformé, développé, si bien qu'il est pratiquement impossible de le reconnaître. Ici, le quatuor est traité de façon plus orchestrale, non dans la masse sonore, mais dans les hiérarchies, chacun des instruments prenant à tour de rôle la parole de façon soliste. Malgré la présence permanente dans mon esprit des grands modèles de l'histoire, j'ai essayé de conserver une certaine spontanéité dans mon écriture. C'est l'intuition qui a élaboré le discours, non la prédétermination. La matière a pris l'ascendant sur l'artisanat, s'exprimant malgré moi, de façon quasi-autonome. Bruno Mantovani, novembre 2004 / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par VERSINI ANNY / VERSINI JEAN-MARC. Ce recueil propose dix nouveaux chants de Noël qui sont devenus des standards au fil des ans. Tous les enfants connaissent bien maintenant les célèbres tubes Père Noël frappe à la porte, ou Canon de Noël. Désormais ces chansons font parties des airs incontournables chantés dans les écoles et dans les familles au moment des fêtes de Noël. Pour chacun des titres, le recueil contient la partition piano, la tablature guitare et les paroles. Le Compact Disc qui accompagne le recueil contient quatre versions différentes pour chacun des titres: - Version chantée - Version instrumentale - Version piano - Version guitare Ces versions sont facilement repérables grâce à leur numéro d'index indiqué dans un logo en tête de partition. Les partitions du recueil peuvent être utilisées par tout instrumentiste (piano, guitare ou autres...) La version piano du Compact Disc reprend note pour note la partition du recueil. De même, la version guitare reprend la tablature. Ces deux versions proposent refrain et couplet pour servir d'exemple aux instrumentistes. Quand à la version instrumentale, elle peut servir de play-back pour tous chanteurs ou chorales. Couverture: Jean-Noël Rochut Paroles, musiques et orchestrations: Anny et Jean-Marc Versini Arrangements pour piano: Olivier Versini Arrangements et tablatures guitare: Anny et Jean-Marc Versini Tous les titres de ce recueil sont extraits du Compact Disc Père Noël frappe à la porte de Anny et Jean-Marc Versini (référence: MAR 445559) / Niveau : Débutant / classique / Tablatures / Chant, Accords de Guitare et Clavier

'Les Fêtes de l'Hymen et de l'Amour' a été réalisée le 15 Mars 1747 à l'occasion du deuxième mariage du Dauphin LouisFerdinand de Bourbon et Maria Josepha de Saxe dans le Manège de la Grande Ecurie de Versailles. Cette deuxième collaboration entre Rameau et Cahusac fait usage de la 'héroïque ballet' genre, généralement connu aujourd'hui comme 'opéraballet' basé sur plusieurs scénarios qui fonctionnent indépendamment les uns des autres. Le score est basé sur un livret inspiré par la mythologie égyptienne et la francmaConnerie. Milestone de l'opéra baroque franCais dans la performance pratique partition vocale orienté Avec une brève préface (Fr / Eng) contenant des informations saillant sur ??la genèse de l'oeuvre, le synopsis et l'édition / Piano