American Company
(12667 results)
No shipping to countries within the European Union.
|
European Companies
(8502 results) |
|
|
|
| Carl Maria von Weber : Concerto for Bassoon and Orchestra Bassoon, Orchestra [Score and Parts] - Intermediate/advanced Baton Music
By Carl Maria von Weber (1786-1826) and Carl Maria von Weber (1786-1826). Arrang...(+)
By Carl Maria von Weber (1786-1826) and Carl Maria von Weber (1786-1826). Arranged by Roger Niese. For Bassoon and Concert Band. Grade 4. Full score and set of parts. Duration 20:00. Published by Baton Music . Full score and set of parts.
$233.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Concerto for Bassoon KV 191 Bassoon, Orchestra - Intermediate/advanced Baton Music
Composed by Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Arranged by Marc Koninkx. For B...(+)
Composed by Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Arranged by Marc Koninkx. For Bassoon and Wind Ensemble. Grade 4. Full score and set of parts. Duration 18:00. Published by Baton Music
$189.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| El Sombrero De Tres Picos (Score) Voice Mezzo-Soprano, Orchestra [Score] Chester
By Manuel de Falla. For Mezzo-Soprano, Orchestra. Romantic. Sheet Music. 252 pag...(+)
By Manuel de Falla. For Mezzo-Soprano, Orchestra. Romantic. Sheet Music. 252 pages. Published by Chester Music.
$69.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Concerto for Bassoon and Orchestra in C major Bassoon, Orchestra [Score] - Intermediate/advanced Barenreiter
Composed by Carl Stamitz (1745-1801). Edited by Ondrej ?indelár. This edition...(+)
Composed by Carl Stamitz
(1745-1801). Edited by Ondrej
?indelár. This edition: urtext
edition. Paperback.
Barenreiter Urtext. Score.
Baerenreiter Verlag #BA11563.
Published by Baerenreiter
Verlag
$42.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Requiem Orchestra [Study Score / Miniature] Schott
Soprano, tenor, Knabensoprano, flugelhorn, mixed choir and chamber orchestra (St...(+)
Soprano, tenor, Knabensoprano, flugelhorn, mixed choir and chamber orchestra (Study Score) SKU: HL.49018099 Boy Soprano, Soprano, Tenor, Flugelhorn, Mixed Chorus, and Chamber Orchestra Study Score. Composed by Harald Weiss. This edition: Paperback/Soft Cover. Sheet music. Study Score. Classical. Softcover. Composed 2008/2009. 188 pages. Duration 100'. Schott Music #ED20619. Published by Schott Music (HL.49018099). ISBN 9790001158428. UPC: 884088567347. 8.25x11.75x0.457 inches. Latin - German. On letting go(Concerning the selection of the texts) In the selection of the texts, I have allowed myself to be motivated and inspired by the concept of 'letting go'. This appears to me to be one of the essential aspects of dying, but also of life itself. We humans cling far too strongly to successful achievements, whether they have to do with material or ideal values, or relationships of all kinds. We cannot and do not want to let go, almost as if our life depended on it. As we will have to practise the art of letting go at the latest during our hour of death, perhaps we could already make a start on this while we are still alive. Tagore describes this farewell with very simple but strikingly vivid imagery: 'I will return the key of my door'. I have set this text for tenor solo. Here I imagine, and have correspondingly noted in a certain passage of the score, that the protagonist finds himself as though 'in an ocean' of voices in which he is however not drowning, but immersing himself in complete relaxation. The phenomenon of letting go is described even more simply and tersely in Psalm 90, verse 12: 'So teach us to number our days, that we may apply our hearts unto wisdom'. This cannot be expressed more plainly.I have begun the requiem with a solo boy's voice singing the beginning of this psalm on a single note, the note A. This in effect says it all. The work comes full circle at the culmination with a repeat of the psalm which subsequently leads into a resplendent 'lux aeterna'. The intermediate texts of the Requiem which highlight the phenomenon of letting go in the widest spectrum of colours originate on the one hand from the Latin liturgy of the Messa da Requiem (In Paradisum, Libera me, Requiem aeternam, Mors stupebit) and on the other hand from poems by Joseph von Eichendorff, Hermann Hesse, Rabindranath Tagore and Rainer Maria Rilke.All texts have a distinctive positive element in common and view death as being an organic process within the great system of the universe, for example when Hermann Hesse writes: 'Entreiss dich, Seele, nun der Zeit, entreiss dich deinen Sorgen und mache dich zum Flug bereit in den ersehnten Morgen' ['Tear yourself way , o soul, from time, tear yourself away from your sorrows and prepare yourself to fly away into the long-awaited morning'] and later: 'Und die Seele unbewacht will in freien Flugen schweben, um im Zauberkreis der Nacht tief und tausendfach zu leben' ['And the unfettered soul strives to soar in free flight to live in the magic sphere of the night, deep and thousandfold']. Or Joseph von Eichendorff whose text evokes a distant song in his lines: 'Und meine Seele spannte weit ihre Flugel aus. Flog durch die stillen Lande, als floge sie nach Haus' ['And my soul spread its wings wide. Flew through the still country as if homeward bound.']Here a strong romantically tinged occidental resonance can be detected which is however also accompanied by a universal spirit going far beyond all cultures and religions. In the beginning was the sound Long before any sort of word or meaningful phrase was uttered by vocal chords, sounds, vibrations and tones already existed. This brings us back to the music. Both during my years of study and at subsequent periods, I had been an active participant in the world of contemporary music, both as percussionist and also as conductor and composer. My early scores had a somewhat adventurous appearance, filled with an abundance of small black dots: no rhythm could be too complicated, no register too extreme and no harmony too dissonant. I devoted myself intensely to the handling of different parameters which in serial music coexist in total equality: I also studied aleatory principles and so-called minimal music.I subsequently emigrated and took up residence in Spain from where I embarked on numerous travels over the years to India, Africa and South America. I spent repeated periods during this time as a resident in non-European countries. This meant that the currents of contemporary music swept past me vaguely and at a great distance. What I instead absorbed during this period were other completely new cultures in which I attempted to immerse myself as intensively as possible.I learned foreign languages and came into contact with musicians of all classes and styles who had a different cultural heritage than my own: I was intoxicated with the diversity of artistic potential.Nevertheless, the further I distanced myself from my own Western musical heritage, the more this returned insistently in my consciousness.The scene can be imagined of sitting somewhere in the middle of the Brazilian jungle surrounded by the wailing of Indians and out of the blue being provided with the opportunity to hear Beethoven's late string quartets: this can be a heart-wrenching experience, akin to an identity crisis. This type of experience can also be described as cathartic. Whatever the circumstances, my 'renewed' occupation with the 'old' country would not permit me to return to the point at which I as an audacious young student had maltreated the musical parameters of so-called contemporary music. A completely different approach would be necessary: an extremely careful approach, inching my way gradually back into the Western world: an approach which would welcome tradition back into the fold, attempt to unfurl the petals and gently infuse this tradition with a breath of contemporary life.Although I am aware that I will not unleash a revolution or scandal with this approach, I am nevertheless confident as, with the musical vocabulary of this Requiem, I am travelling in an orbit in which no ballast or complex structures will be transported or intimated: on the contrary, I have attempted to form the message of the texts in music with the naivety of a 'homecomer'. Harald WeissColonia de San PedroMarch 2009. $93.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Sinfonia Antartica (Symphony No. 7) Orchestra Soli, mixted choir, orchestra [Study Score / Miniature] Oxford University Press
By Ralph Vaughan Williams (1872-1958). Arranged by David Matthews. For soprano v...(+)
By Ralph Vaughan Williams (1872-1958). Arranged by David Matthews. For soprano voice solo, SSA chorus, and full orchestra (3 flutes (III doubling piccolo), 3 oboes (III doubling English horn), 3 clarinets (III doubling bass clarinet), 3 bassoons (III doubling contra), 4 horns, 3 trumpets, 3 trombones, tuba, timpani, percussion, celesta, harp, piano, organ, soprano solo, women). Orchestral. Miscellaneous. Study score. 168 pages. Duration 42'. Published by Oxford University Press
$37.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Concerto No. 1 in F for Bassoon and Orchestra Bassoon, Orchestra Southern Music Ltd
Full Orchestra Music/Misc. Solo And Full Orchestra. Composed by Etienne O...(+)
Full Orchestra Music/Misc. Solo And Full Orchestra. Composed by Etienne Ozi (1754-1813). Arranged by Amzie D. Parcell. Mixed Instruments - Miscellaneous Solos and Full Orchestra. Southern Music. 64 pages. Southern Music Company #XR15FS. Published by Southern Music Company (HL.3772316).
$25.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Meine Lippen, sie kussen so heiss Soprano voice, Orchestra [Score and Parts] - Intermediate Baton Music
(from the Operetta Giuditta). By Franz Lehar (1870-1948). Arranged by Jos Dobbel...(+)
(from the Operetta Giuditta). By Franz Lehar (1870-1948). Arranged by Jos Dobbelstein. For Soprano voice solo and concert band. Grade 3. Full score and set of parts. Duration 4:30. Published by Baton Music
$118.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Bassoon Concerto (Concerto for Bassoon and Orchestra) Bassoon, Orchestra [Partie seule] Fennica Gehrman
By Kalevi Aho. For bassoon and orchestra. Solo part (bassoon). Published by Fenn...(+)
By Kalevi Aho. For bassoon and orchestra. Solo part (bassoon). Published by Fennica Gehrman
$27.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Bassoon Concerto in F Major, Op. 75 Bassoon, Orchestra [Study Score / Miniature] Eulenburg
Study Score. By Carl Maria von Weber. (Score). Schott. Size 5.25x7.5 inches. 51...(+)
Study Score. By Carl Maria von Weber. (Score). Schott. Size 5.25x7.5 inches. 51 pages. Published by Eulenburg.
$14.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Songs of Africa Orchestra [Sheet music + Audio access] - Beginner Hal Leonard
Arranged by Johnnie Vinson. MusicWorks Grade 1. Concert. Score and parts (with o...(+)
Arranged by Johnnie Vinson. MusicWorks Grade 1. Concert. Score and parts (with online audio). Published by Hal Leonard
$55.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Let Me Tell You For Soprano And Orchestra, Score Soprano voice, Orchestra Wilhelm Hansen
Soprano Voice and Orchestra SKU: HL.14043242 Composed by Hans Abrahamsen....(+)
Soprano Voice and Orchestra SKU: HL.14043242 Composed by Hans Abrahamsen. Music Sales America. Softcover. Composed 2014. 124 pages. Edition Wilhelm Hansen #WH31688. Published by Edition Wilhelm Hansen (HL.14043242). ISBN 9788759826447. 12.0x16.5x0.53 inches. English. Hans Abrahamsen 's 2012-2013 piece Let Me Tell You for Soprano and Orchestra. The piece incorporates text by Paul Griffiths, taken from his 2008 novel of the same name. $109.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Requiem -- Songs for Sue Soprano voice, Orchestra Faber Music Limited
(For Soprano and Ensemble). By Oliver Knussen (1952-). For Pending. Book; Vocal ...(+)
(For Soprano and Ensemble). By Oliver Knussen (1952-). For Pending. Book; Vocal Collection. Faber Edition. 20th Century; Masterwork. Published by Faber Music
$30.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Alfonso und Estrella D 732 Orchestra Barenreiter
Orchestra (bassoon, 4Hn, 2 Trp, 3trombone, timpani, percussion, harp, Str) SK...(+)
Orchestra (bassoon, 4Hn, 2 Trp, 3trombone, timpani, percussion, harp, Str) SKU: BA.BA05540 Romantic opera in three acts. Composed by Franz Schubert. Edited by Walther Durr. This edition: complete edition, urtext edition. Linen. New Schubert Edition (Neue Ausgabe samtlicher Werke) Series II, Volume 6. 3 part volumes. Opern, dt. (German Opera). Complete edition, Score. D 732. Duration 2 hours, 30 minutes. Baerenreiter Verlag #BA05540_00. Published by Baerenreiter Verlag (BA.BA05540). ISBN 9790006497126. 33 x 26 cm inches. Text: Franz von Schober. In late September or early October 1821 Schubert and his close friend, Franz von Schober, vacationed in the countryside of Lower Austria. Their first stopover was at Ochsenburg Castle, which belonged to the Bishop of St. Pölten (a close relative of Schober’s), after which they moved on to St. Pölten itself. Roughly a year earlier, two stage works by Schubert had been performed in Vienna: the one-act singspiel Die Zwillingsbrüder and the melodrama Die Zauberharfe. The librettos were both written by the seasoned Viennese playwright Georg von Hofmann, who blamed the press for the indifferent reception the two works were given by the audience. Schubert and Schober now decided, it would seem, to write a grand romantic opera uninfluenced by the workaday world of the theatre and beholden solely to their own ideas of what an opera should be.
Not until 24 June 1854 was the opera finally performed in Weimar, under the baton of Franz Liszt. It only achieved success, however, in an arrangement by Johann Nepomuk Fuchs that was staged on many German and Austrian stages in 1881–2, allegedly with brilliant acclaim.
About Barenreiter Urtext What can I expect from a Barenreiter Urtext edition? MUSICOLOGICALLY SOUND - A reliable musical text based on all available sources - A description of the sources - Information on the genesis and history of the work - Valuable notes on performance practice - Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions ... AND PRACTICAL - Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them - A well-presented layout and a user-friendly format - Excellent print quality - Superior paper and binding
$1113.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Song to the Moon Soprano voice, Orchestra [Score and Parts] - Intermediate Baton Music
(from the Opera Rusalka). By Antonin Dvorak (1841-1904). Arranged by Roger Niese...(+)
(from the Opera Rusalka). By Antonin Dvorak (1841-1904). Arranged by Roger Niese. For Soprano and Concert Band. Grade 3. Full score and set of parts. Duration 6:30. Published by Baton Music
$156.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Augenlieder For Soprano And Orchestra Study Score English/ French / German Soprano voice, Orchestra Schott
Soprano voice and orchestra (3(3.pic).1.ca.3.2.cbsn-4 .3.3.1-timp.2perc(crot, vi...(+)
Soprano voice and orchestra (3(3.pic).1.ca.3.2.cbsn-4.3.3.1-timp.2perc(crot, vib, xyl, mar, bells, tri, 4sus cym, sizz cym, tam-t, h.h, 2 s.d, b.d, tamb, 4templebl)-cel.hp-str(12.12.10.8.6 or 14.14.12.10.8)) SKU: HL.49018365 For soprano and orchestra. Composed by Ryan Wigglesworth. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Edition Schott. Keep your eyes open when you kiss, a sonnet by John Berryman ends this evocative and rich song cycle, premiered by Claire Booth and the BBC Symphony Orchestra conducted by the composer at the Barbican Hall, London in November 2009. Geoff Brown in The Time. Study score. Composed 2009. 56 pages. Duration 15'. Schott Music #ED13367. Published by Schott Music (HL.49018365). ISBN 9790220132407. UPC: 884088601270. 8.25x11.75x0.241 inches. English - French - German. Recently awarded a British Composer Award, Ryan Wigglesworth's orchestral song cycle 'Augenlieder' is now available as a study score. Setting poems by Robert Browning, Egon Schiele, Arthur Rimbaud and John Berryman, Augenlieder or Eye Songs was described as 'glittering with skill' by Geoff Brown in the Times. Masterfully orchestrated and with beautiful vocal writing, Wigglesworth is a composer to watch out for in the future.
Keep your eyes open when you kiss, a sonnet by John Berryman ends this evocative and rich song cycle, premiered by Claire Booth and the BBC Symphony Orchestra conducted by the composer at the Barbican Hall, London in November 2009. Geoff Brown in The Times describes Ryan Wigglesworth as having a 'bright ear for glinting textures, [a] flair for taut motivic interplay [and] his conjuror's ability to cast a spell. This is a strong new work.' The Sonnet depicts a five month love affair and is set alongside a little known poem by Egon Schiele Visionen and poems by Robert Browning and Arthur Rimbaud. $36.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Contextures: Riots - Decade '60 Orchestra Theodore Presser Co.
Orchestra SKU: PR.11641867S Composed by William Kraft. Full score. Durati...(+)
Orchestra SKU: PR.11641867S Composed by William Kraft. Full score. Duration 16 minutes, 25 seconds. Theodore Presser Company #116-41867S. Published by Theodore Presser Company (PR.11641867S). UPC: 680160683208. Contextures: Riots -Decade '60 was commissioned by Zubin Mehta and the Southern California Symphony Association after the successful premiere of the Concerto for Four Percussion Soloists and Orchestra. It was written during the spring and summer months of 1967. Riots stemming from resentment against the racial situation in the United States and the war in Vietnam were occurring throughout the country and inevitably invaded the composer's creative subconscious. Contextures, as the title implies, was intended to exploit various and varying textures. As the work progressed the correspondence between the fabric of music and the fabric of society became apparent and the allegory grew in significance. So I found myself translating social aspects into musical techniques. Social stratification became a polymetric situation where disparate groups function together. The conflict between the forces of expansion and the forces of containment is expressed through and opposition of tonal fluidity vs. rigidity. This is epitomized in the fourth movement, where the brass is divided into two groups - a muted group, encircled by the unmuted one, which does its utmost to keep the first group within a restricted pitch area. The playful jazzy bits (one between the first and second movements and one at the end of the piece) are simply saying that somehow in this age of turmoil and anxiety ways of having fun are found even though that fun may seem inappropriate. The piece is in five movements, with an interlude between the first and second movements. It is scored for a large orchestra, supplemented by six groups of percussion, including newly created roto-toms (small tunable drums) and some original devices, such as muted gongs and muted vibraphone. There is also an offstage jazz quartet: bass, drums, soprano saxophone and trumpet. The first movement begins with a solo by the first clarinetist which is interrupted by intermittent heckling from his colleagues leading to a configuration of large disparate elements. The interlude of solo violin and snare-drum follows without pause. The second movement, Prestissimo, is a display piece of virtuosity for the entire orchestra. The third movement marks a period of repose and reflection and calls for some expressive solos, particularly by the horn and alto saxophone. The fourth movement opens with a rather lengthy oboe solo, which is threatened by large blocks of sound from the orchestra, against an underlying current of agitated energy in the piano and percussion. This leads to a section in which large orchestral forces oppose one another, ultimately bringing the work to a climax, if not to a denouement. Various thematic elements are strewn all over the orchestra, resulting in the formation of a general haze of sound. A transition leads to the fifth movement without pause. The musical haze is pierced gently by the offstage jazz group as if they were attempting to ignore and even dispel the gloom, but a legato bell sound enters and hovers over both the jazz group and the orchestra, the latter making statements of disquieting finality. Two films were conceived to accompany portions of Contextures. The first done by Herbert Kosowar, was a chemography film (painting directly into the film using dyes and various implements) with fast clips of riot photographs. The second was a film collage made by photographically abstracting details from paintings of Reginald Pollack. The purpose was to invoke a non-specific response - as in music - but at the same time to define the subject matter of the piece. The films were constructed to correspond with certain developments in the piece and in no way affect the independence and musical flow of the piece, having been made after the piece was completed. Contextures: Riots - Decade '60 is dedicated to Mehta, the Southern California Symphony Association and the Los Angeles Philharmonic Orchestra. The news of the assassination of Dr. Martin Luther King came the afternoon of the premiere, April 4, 1968. That evening's performances, and also the succeeding ones, were dedicated to him and a special dedication to Dr. King has been inserted into he score. All the music that follows the jazz group - beginning with the legato bell sound playing the first 2 notes to We shall overcome constitutes a new ending to commemorate Dr. King's death. $43.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Sumarovo dite - Des Spielmanns Kind - The Fiddlers Child Orchestra Barenreiter
Orchestra (2 Fl, 2 Ob, 2 clarinet, clarinet-B, 2 bassoon, 3Hn, 2 Trp, 3trombone,...(+)
Orchestra (2 Fl, 2 Ob, 2 clarinet, clarinet-B, 2 bassoon, 3Hn, 2 Trp, 3trombone, Tb, harp, timpani, percussion, Str) SKU: BA.BA06848 Orchester-Ballade. Composed by Leos Janacek. Edited by Jarmil Burghauser and Radomil Eliska. This edition: complete edition, urtext edition. Linen. Complete Critical Edition of the Works of Leos Janacek D/6. Complete edition, Score. Composed 1912-1914. Duration 12 minutes. Baerenreiter Verlag #BA06848_00. Published by Baerenreiter Verlag (BA.BA06848). ISBN 9790006483303. 34.4 x 27 cm inches. Text: Svatopluk Cech. Over the years Janácek’s uvre has increasingly received the recognition it so richly merits and performances of his works are becoming more and more frequent. This development is, however, offset by a manuscript tradition so disorderly that some of Janácek’s works continue, as before, to be played in versions which are heavily adapted, corrupt or otherwise contrary to the composer’s intentions. Thus, a critical edition of Janácek’s music is indispensable for scholars and performers alike.
This editon presents an authentic printed text based on all available sources for each work. In addition to the musical text, each volume also contains a critical report (Czech / German), a rendition of deleted or rejected versions, and a comprehensive appendix of facsimiles.
About Barenreiter Urtext What can I expect from a Barenreiter Urtext edition? MUSICOLOGICALLY SOUND - A reliable musical text based on all available sources - A description of the sources - Information on the genesis and history of the work - Valuable notes on performance practice - Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions ... AND PRACTICAL - Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them - A well-presented layout and a user-friendly format - Excellent print quality - Superior paper and binding
$141.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Focus [Complete Set] String Orchestra [Score and Parts] Jazz Lines Publications
By Stan Getz and Beaux Arts String Ensemble. By Eddie Sauter. Edited by Rob Dubo...(+)
By Stan Getz and Beaux Arts String Ensemble. By Eddie Sauter. Edited by Rob Duboff, Jeffrey Sultanof, Alex Chilowicz, and Andrew Homzy. Arranged by Eddie Sauter. For string ensemble (score and parts) (Soloist (parts in concert, B-flat, and E-flat), Violin I (8 parts), Violin II (8 parts), Viola (5 Parts), Cello (5 Parts) , Double Bass (3 Parts), Harp, Piano/Celeste, Percussion (Snare Drum, Marimba, Tambourine)). Advanced. Score and parts. Published by Jazz Lines Publications
$399.98 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Aile Du Songe Orchestra Chester
Orchestra SKU: HL.14028514 Composed by Kaija Saariaho. Music Sales Americ...(+)
Orchestra SKU: HL.14028514 Composed by Kaija Saariaho. Music Sales America. Classical. Score. Composed 2002. 80 pages. Duration 1080 seconds. Chester Music #CH62700. Published by Chester Music (HL.14028514). ISBN 9780711997813. UPC: 888680744199. 8.25x11.75x0.26 inches. Concerto for flute and orchestra. Study score edition. First performed at the Flanders Festival in Brussels 12th October 2001. Composer's Notes: I have been very familiar with the flute since my earliest pieces. I like the sound in which breathing is ever present and with timbral possibilities that befit my musical language: the instrument's body makes it possible to write phrases that go through grinding textures coloured with phonemes whispered by the flutist which gradually go towards pure and smooth sounds. Kaija Saariaho Duration 18 minutes. Solo part is also available on sale. Conductor's score and orchestral parts are available on hire only. $49.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
Next page 1 31 61 91 ... 9961 |
|
| ...Le Ciel, Tout A
L'Heure Encore Si
Limpide, Soudain Se
Trouble Horriblement...
(JARRELL MICHAEL) Français Orchestra [Sheet music] Lemoine, Henry
Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical
Michael Jarrell, né en 1958, e...(+)
Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical
Michael Jarrell, né en 1958, est l'un des compositeurs les plus en vue de sa génération. Dans une démarche toute personnelle, qui ne s'est inféodée à aucun mouvement, et dans une quête intérieure inlassablement poursuivie, il a opéré une synthèse de l'héritage des musiques d'après-guerre dont il a extrait certaines caractéristiques techniques pour les mettre au service d'une véritable poétique musicale. En effet, contrairement à ses aînés, il explore moins le langage pour lui-même, faisant des nouvelles techniques le lieu d'une mutation dans la pensée musicale, qu'il ne cherche à le mettre au service de l'expression. Aussi se méfie-t-il d'une conceptualisation excessive, et de l'utopie dont l'oeuvre serait porteuse, préférant mettre en valeur les vertus d'un artisanat qu'il enseigne par ailleurs à Vienne et à Genève, ainsi que lors de nombreux séminaires à travers l'Europe. Ses oeuvres, facilement identifiables dans l'abondante production contemporaine, sont toutes liées les unes aux autres, non seulement par une certaine forme de sensibilité, leur tonalité propre, mais aussi par la récurrence de certains traits que Jarrell retravaille dans des contextes différents. Il s'est ainsi très tôt constitué un univers qu'il ne cesse de remodeler, visant moins l'originalité apparente de chacune des pièces qu'un déplacement constant des perspectives dans lesquelles les mêmes idées, en elles, peuvent être appréhendées. 'Cent fois sur le métier...' voilà quelle pourrait être sa devise. On trouve ainsi dans chacune de ses oeuvres quelque chose de familier qui acquiert en même temps une certaine étrangeté, sentiment qui constitue peut-être un élément essentiel de son expressivité. La musique de Jarrell arpente les régions du rêve et de l'irréalité, à la recherche de son moment de vérité, souvent situé dans les sonorités les plus graves et tes plus lentes, là où le temps, ailleurs agité, s'immobilise. C'est peut-être ce qui confère à sa musique une forme de tendresse inséparable de la beauté sonore, allant jusqu'à un esthétisme raffiné, loin des recherches extrêmes et des formulations autoritaires. Chez lui, même les techniques instrumentales les plus inhabituelles, ou les sonorités électroniques, auxquelles il a souvent recours, sont rapatriées dans un monde sensible emprunt de pureté où ce sont les qualités expressives qui dominent. Celles-ci ne renvoient pas forcément au moi du compositeur, qui tend au contraire à s'effacer, mais davantage à l'essence même du musical, au phénomène en soi, porteur d'une présence singulière au monde.
On retrouve de telles qualités dans sa dernière oeuvre, ...Le ciel, tout à l'heure si limpide, soudain se trouble horriblement..., commandée par l'Orchestre de la Suisse Romande. Elle fait appel à un grand orchestre symphonique standard: 3 flûtes (dont alto et piccolo, 2 hautbois et cor anglais, 2 clarinettes et clarinette basse, 2 bassons et contrebasson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, harpe, timbales, 4 percussions (vibraphone, glockenspiel, cloches tubes, cymbales, bongos, tam-tam, grosse caisse, temple blocks, tom grave, spring coils, triangle, mark tree) et cordes. Malgré un titre qui pourrait sous-entendre un élément programmatique, l'oeuvre appartient à la catégorie de la musique pure. L'orchestre y est traité de façon conventionnelle, mais avec une virtuosité d'écriture, un raffinement dans la sonorité qui exige beaucoup de ses interprètes.
D'un seul tenant, l'oeuvre se divise en quatre parties principales d'inégale longueur, les deux premières étant plus importantes que les deux suivantes: la première est constituée d'un continuum de notes rapides réparties entre les cordes et Les bois, tandis que les trompettes, doublées par différents instruments, lancent une figure d'appel incisive qui s'allonge progressivement. L'écriture est d'une grande virtuosité, les figurations en triples croches passant d'un instrument ou d'un groupe à un autre. Les notes rapides se figent une première fois dans des oscillations jouées notamment par les cordes divisées, puis à travers des notes répétées qui traversent toute la texture orchestrale. Après un passage intermédiaire privilégiant les sons graves, l'écriture vive reprend jusqu'à un sommet dramatique marqué par des trilles, aussitôt suivi d'une désintégration qui mène à la seconde partie.
Celle-ci débute avec des quintes jouées par les cordes graves divisées et colorées par les percussions (les contrebasses, qui doivent modifier leur accord, jouent des sons harmoniques). La musique semble vouloir repartir d'un point originel, elle se réinvente à partir d'une structure élémentaire, dans une extrême douceur. L'impétuosité du début laisse place à une grande délicatesse des sonorités. C'est un trait que l'on retrouve dans de nombreuses pièces de Jarrell: après l'effervescence d'une écriture brillante, agitée, nerveuse, que l'auditeur suit dans sa course folle, vient un moment réflexif et profond, qui nécessite une réorientation de l'écoule, une plongée dans la nature même du phénomène sonore. La trame qui se déploie dans un tempo lent offre ainsi une autre image de la sonorité orchestrale, comme si une musique des origines, au caractère de litanie, était soudain dévoilée sous la couche éclatante du début. Elle donne le sentiment d'avoir commencé bien avant son moment d'apparition, comme si elle provenait des couches profondes de la conscience, d'une mémoire archaïque. D'ailleurs, Jarrell réélabore ici un passage d'une pièce antérieure, Music for a While, lui reprenant son matériau de base. Le sentiment de profondeur est dû au formidable ralentissement du temps, qui nous met soudainement en apesanteur, mais aussi à une forme en spirale, qui tranche avec la musique directionnelle qui précédait. L'effet que provoque la distance sensible entre de tels contrastes est onirique: on ne sait plus si la première partie, qui nous échappe en se projetant vers l'avant, n'était qu'une forme illusoire, ou si nous entrons, avec la partie lente, dans une sorte de rêve éveillé.
Un passage central, dans cette seconde partie, s'organise autour de guirlandes sonores à la harpe et aux cloches que tout l'orchestre remplit de sonorités suaves. Les arpèges descendants des vents doublés par des pizzicatos de cordes, que transpercent des notes répétées aux trompettes et aux cors, dans un climat encore doux, annoncent la reprise du mouvement frénétique. Mais cette fois, ce sont moins des figures virevoltantes qui passent à travers les pupitres que des blocs de notes joués par la masse des instruments: des figures qui s'élancent vers le haut aboutissent à des notes répétées, en une forme d'antiphonie, et mènent à un sommet d'intensité. Après quoi, en guise de coda, une quatrième partie nous conduit à une fin mourante: l'harmonie se fige, les polyrythmes annulent toute sensation de mesure, les longues tenues des instruments graves chutent chromatiquement, les percussions jouant des figures rituelles, en résonance, jusqu'à l'immobilité finale.
Le titre de la pièce provient de Lucrèce (De la nature). Il n'a pas de signification structurelle immédiate, comme souvent chez Jarrell, mais exprime en quelques mots l'idée qui avait présidé au morceau. Le trouble s'apparente ici à une forme d'étrangeté, à quelque chose d'inquiétant qui n'apparaît pas de façon narrative, tel un vent d'orage dans un ciel serein, mais comme l'essence même de l'articulation formelle entre deux types d'écriture, deux types d'expression qui exigent des temporalités opposées l'une à l'autre. La soudaineté, c'est le renversement entre les deux. Pourtant, on retrouve un même noyau entre les parties vives et les parties lentes, la quinte jouant dans les deux cas un rôle structurel, et le mib apparaissant comme une note polaire (toute la musique de Jarrell est aimantée par des pôles qui orientent l'écoute). Si le passage du limpide au trouble se traduit par la sonorité orchestrale, par le maniement très sensible des timbres qui provient en grande part de la tradition orchestrale française, il se manifeste aussi par des figures qui évitent tout profil thématique, toute forme mélodique au sens traditionnel du terme, et qui composent la texture. L'auditeur a directement à faire avec la matière sonore. Et celle-ci est composée de part en part.
L'adjectif poétique vient à l'esprit pour définir une invention qui s'écarte aussi bien des formes illustratives que des constructions schématiques, et qui repose essentiellement sur l'organisation des hauteurs au détriment des effets, des sonorités bruiteuses ou des gestes iconoclastes. Et malgré les passages brillants, malgré les explosions sonores toujours maîtrisées et un maniement virtuose de l'orchestre, cette poétique révèle un caractère fondamental plutôt intimiste.
Philippe Albèra / contemporain / Répertoire / Orchestre
43.90 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Sound Innovations For
String Orchestra: Sound
Development (Advanced) String Orchestra Alfred Publishing
Sound Innovations: développement sain for Advanced String Orchestra poursuit l'...(+)
Sound Innovations: développement sain for Advanced String Orchestra poursuit l'accent sur ??la lecture avec une caractéristique, belle sonorité, mais aussi met l'accent sur ??des échelles 3 d'octave, en particulier les échelles que les étudiants auront besoin pour les auditions régionales et tous-Etats. Compétences techniques avancées sont présentées en quatre niveaux, conformément à la structure des innovations de son révolutionnaire: (1) Tone Sound, (2) Son archet, (3) Son décalage et (4) Balances sonores et arpèges. Les niveaux peuvent être utilisés dans l'ordre qui est le mieux pour vos élèves, comme chaque warm-up, ou sous forme d'unités structurées. Le livre idéal pour suivre un développement judicieux pour Intermediate String Orchestra, ou pour tout un ensemble de cordes avancé ou apprenant individuel, vos élèves perfectionnera la bonne utilisation de l'arc, coups d'archet, déplacement, et les échelles 3 d'octave. / Orchestre A Cordes
53.22 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Peter Maxwell Davies:
Strathclyde Concerto No.
8 (Miniature Score):
Bassoon: Bassoon, Orchestra [Sheet music] Chester
Unusually for him Davies starts his Bassoon Concerto not with slow music but wi...(+)
Unusually for him Davies starts his Bassoon Concerto not with slow music but with speed and brilliance: the opening is a Presto initiated by the strings and only at the entry of the soloist does the tempo relax to thatof a real introduction. Out of this grow a big dancing Allegro. The slow movement begins and ends with a simple song around fantastical ornamentation from the soloist. The finale is again a recitative and dance with a slow coda.The whole work is an immense show of stamina poetry and athleticism for the bassoon set against an orchestra coloured by low wind (alto flute clarinet in A bass clarinet contrabassoon horns).
23.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| André Jolivet: Concerto
For Bassoon String
Orchestra And Piano:
Bassoon: Bassoon, Orchestra Heugel
André Jolivet (1905-1974) established his love for composition from a young age...(+)
André Jolivet (1905-1974) established his love for composition from a young age. This remained throughout his life and he held the post of Professor of Composition from 1966-1970 at Paris Conservatoire. Concerto for Bassoon was composed in 1954 and remains highly regarded. Jolivet himself a cellist wished to explore composition for all instruments and therefore has a considerable number of works in all fields. The composer's style is also known for its spirituality and the desire to associate the everyday with the magical and the human with the universal. Jolivet draws on acoustics and atonality asheard in his Concerto for Bassoon. The piece requires high virtuosic skills due to its expansive use of extended techniques. For all advanced bassoonists Jolivet provides an exciting alternative piece for the instrument's repertoire.
28.99 GBP - Sold by Musicroom UK Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Jiri Pauer: Concerto For
Bassoon and Orchestra:
Bassoon: Score Bassoon, Orchestra Barenreiter
Concerto For Bassoon and Orchestra. The Concerto for Bassoon was the first solo ...(+)
Concerto For Bassoon and Orchestra. The Concerto for Bassoon was the first solo wind concerto penned by the major Czech composer Jirí Pauer (1919-2007). It was composed in 1949 and after some re-working the final version was premiered in 1952 by Czech bassoonist Karel Bidlo and the Czech Philharmonic.
Although technically very demanding, the concerto is written with a detailed knowledge of the bassoon's character and possibilities, making full use of the instrument's wide range of expression.This edition adopts the musical text of the first print from 1967 (Supraphon), the solo part has been revised. A Preface on performance practice has been supplied by Ondrej Sindelár, bassoonist of the Czech Philharmonic.
25.50 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Wine, Women And Song Orchestra [Study Score / Miniature] Barenreiter
'Prélude à l'aprés-midi d'un faune', souvent désigné comme la première com...(+)
'Prélude à l'aprés-midi d'un faune', souvent désigné comme la première composition de l'ère 'moderne', est l'un des plus populaires de Debussy et souvent interprété des oeuvres orchestrales. La pièce vient jusqu'à nous dans un réseau de sources, et plusieurs autres importantes sont tirées sur pour la première fois dans la nouvelle Bärenreiter savante critique édition.La plupart des éditions actuellement disponibles sont basées sur la première édition de 1895 qui, cependant, contient des erreurs graveur de nombreux. Lorsque les parties correspondantes d'orchestre sont également pris en considération, les écarts sont révélés innombrables.Bärenreiter Urtext édition incorpore de lectures d'un exemplaire imprimé de la note de c. 1908, qui montre les corrections et corrections par le compositeur. Ces changements importants, qui se trouvent dans aucune autre source, notamment les indications métronomiques, des terrains de différentes et des notes complémentaires, ainsi que le tempo et marques d'articulation ajouté, qui subtilement améliorer le travail finement sculpté de Debussy. Il est même une marque souffle ajouté au passage flûte solo célèbre qui ouvre les travaux.- Edition savante critique avec de nombreuses corrections dans la partition et les parties orchestrales- Présentation claire des parties d'orchestre dans un format agrandi, 25,5 cm x 32,5 / Orchestre
15.23 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Le Livre Des Illusions
(MANTOVANI BRUNO) Français Orchestra [Sheet music] Lemoine, Henry
Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter...(+)
Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter un orchestre symphonique avec la lutherie électronique, j'ai tout de suite accepté ce défi sachant qu'il me faudrait rapidement fixer des contraintes très fortes, tant le champ des possibles, qu'il soit instrumental ou électroacoustique, était infini. Mon idée initiale était d'utiliser pour la première fois des transformations en temps réel, afin d'assouplir les rapports de verticalité et d'utiliser l'informatique comme un moyen d'orchestration. Celle de Frank était de se demander comment l'électronique pouvait créer l'illusion d'un orchestre déployé dans l'espace, entourant le public, et créant des configurations acoustiques inouïes. Afin de travailler sur cette problématique, j'ai décidé d'utiliser une formation orchestrale défective, ou certains instruments (notamment ceux qui étaient les moins localisables à l'écoute, comme le basson ou le cor) seraient absents et 'remplacés' dans la texture générale par l'ordinateur.
Qui dit 'illusion' dit aussi 'surprise', et j'avais besoin, pour élaborer la forme de l'oeuvre, de prendre comme point de départ une source qui ait à la fois une grande diversité interne (une succession d'instants pourraient être traduits musicalement par autant de configurations acoustiques) et une cohérence. Rapidement, il m'est apparu que mes recherches étaient finalement très similaires à celles de l'immense chef espagnol Ferran Adrià, dont la cuisine joue en permanence sur le conflit entre connu et inconnu, entre référence et invention abstraite, et dont les menus sont 'composés' avec un sens de la forme absolument saisissant. Très régulièrement, je tente d'établir des liens entre la musique et les arts de la bouche (gastronomie, oenologie), par l'improvisation au piano sur des vins ou des mets, et par l'écriture (notamment d'un duo pour alto et piano, Quelques effervescences, qui s'inspire de vins pétillants du monde). Les deux univers me semblent intimement liés, dans l'immédiateté de la réception, et dans le parallélisme entre les sensations éprouvées (de nombreux musiciens font appel à des métaphores gustatives pour parler de leur travail : un accord 'épicé', une sonorité 'grasse', une orchestration 'acide'...).
Le menu que j'ai eu l'honneur de déguster en 2007 au restaurant 'El Bulli' s'articulait autour de 35 plats que j'ai utilisés chronologiquement, tant l'articulation entre le salé et le sucré, les mets marins et terriens, le végétal et l'animal était, en soi, une dramaturgie parfaite. L'illusion était présente dès le premier instant. Ainsi, 'l'olive sphérique' qui débutait ce repas jouait sur le contraste entre un objet visuellement identifiable (une olive) et son 'interprétation' surprenante (il s'agissait en fait d'une reconstruction visuelle de l'olive, mais qui n'était autre que de l'huile d'olive emprisonnée dans une fine couche gélatineuse verte : aspect et goût étaient en phase, mais la texture, elle, était inouïe). Musicalement, la traduction de ce plat était assez évidente : un impact reprenant l'explosion de cet met en bouche débute la pièce, et une texture plus continue vient évoquer le déploiement de l'huile dans la bouche.
Certains plats sont assez unitaires, d'autres contiennent en eux un parcours que j'ai fidèlement reproduit (par exemple la 'framboise au wasabi', qui se déguste en trois temps successifs). J'ai aussi mis en relation certains plats entre eux, afin de créer des 'retours' qui permettent à la structure musicale de sortir d'une logique de catalogue (par exemple, une fleur de capucine, dégustée avant les desserts, renvoie gustativement, et donc musicalement, à une amande fraîche qui, elle, est présente dans le premier quart du repas). Ce 'livre' s'achève sur la texture aérienne d'un papier effervescent au cassis qui conclut de façon suspensive une pièce particulièrement animée, où les masses sonores s'opposent de façon frontale, et viennent occuper tout l'espace de la salle de concert.
Commande de l'Orchestre de Paris et de l'Ircam, le Livre des illusions (hommage à Ferran Adrià) est dédié à Marie Linden et Grégoire Biasini. Cette oeuvre a été créée à la salle Pleyel le 11 juin 2009 sous la direction de Jean Deroyer.
Bruno Mantovani
Liste des plats au menu du restaurant 'El Bulli' de Ferran Adrià, illustrés dans l'oeuvre de Bruno Mantovani:
- Olives sphériques
- Gin Fizz
- Chocolat sans chocolat #1 (pistache)
- Snack doré
- Mercedes
- Frites d'ananas lyophilisé
- Chocolat sans chocolat #2 (ananas)
- Meringue de betterave au yaourt
- Boule de cacao amer
- Chocolat sans chocolat #3 (cassis)
- G.P.
- Galette curry/cacahuètes
- Meringue à la pistache avec espuma de yaourt
- Eponge de sésame
- Dacquoise de pignons
- Framboise au wasabi
- Fleur de horchata
- Amande fraîche et huile d'amande
- Haricot géant à l'ail japonais
- Meringue au Schweppes avec fraises lyophilisées
- Anchois à la fleur de basilic
- Assiette italienne
- Risotto de pamplemousse
- Gnocchi de polenta
- Ravioles de graines de pimientos del Padron
- Couteaux aux algues
- Caviar d'escargots
- Concombres de mer avec cannelloni d'algues
- Anguille à la moelle/fleur de capucine/concombre
- Barbe à papa, glace à la banane
- Mûres à la liqueur de mûre
- Dessert blanc
- Fraises au vinaigre de Jerez
- Sablés mandarine/thé vert/menthe
- Papier effervescent au cassis / contemporain / Répertoire / Orchestre
80.50 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Dufourt Hugues - Le Mani
Del Violinista D'apres
Giacomo Balla -
Conducteur Orchestra [Score] Lemoine, Henry
Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violo...(+)
Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violon Tibor Varga - Orchestre de Chambre de Lausanne Commanditaire Concours International de violon Tibor Varga Notice Le futurisme italien fut, au début du XXe siècle, le premier véritable mouvement d'avant-garde qui, en Europe, refusa l'art dans sa totalité, décréta l'abolition du passé et prétendit rénover tous les aspects de la vie humaine en cherchant à exprimer la nature et les problèmes du monde moderne. Le mouvement fut inauguré par Marinetti en 1909, suivi un an plus tard du manifeste de la peinture futuriste signé par Giacomo Balla, Carlo Carrà, Umberto Boccioni et Luigi Russolo. La bataille futuriste, qui mobilisa le vif de l'art italien de 1910 à 1916, naquit d'une violente polémique contre la tradition figurative et la conception de l'image-spectacle. La philosophie futuriste, nourrie d'élan vital, d'utopie machiniste et d'ardeur dionysiaque entendait dynamiter la culture antiquaire de l'Italie officielle. Marinetti exalte la vitesse, le mouvement, le bruit, la guerre. Mais aussi la pulsion, la déraison, la transgression, le débridement des ambitions et des désirs humains. Le caractère novateur et visionnaire du futurisme italien fut toutefois passablement terni par ses imprécations et ses fourvoiements politiques. Laissant de côté l'orientation réactionnaire du mouvement et son esprit de clocher extrémiste, on retiendra, parmi les traits les plus originaux du futurisme pictural, la recherche de la représentation du mouvement, avant l'invention du cinéma et avant l'art cinétique. S'inspirant des séquences photographiques d'Eadward Muybridge et de la chronophotographie d'Etienne-Jules Marey, les futuristes italiens sont parvenus à un incontestable degré de réussite dans le domaine proprement plastique. Le processus du devenir est représenté comme tel, et se déploie selon des lignes de force et des formes en croissance. La couleur est également saisie dans son dynamisme, avec ses foyers et ses aires de diffusion. Dans Le mani del violinista, une huile sur toile de 1912 aujourd'hui à Londres, Giacomo Balla s'est également livré à un exercice de synesthésie, cherchant à transposer en images un processus qui fait appel à d'autres modalités sensorielles. Le geste du violoniste, le placement de l'instrument à hauteur d'épaule, les mouvements combinés de la main et du bras, l'écartement et l'échelle d'appui des doigts de la main gauche, la mise en vibration des cordes, l'élan et le rebondissement de l'archet, sa vivacité et son exactitude, tous ces facteurs qui d'ordinaire demeurent imperceptibles et indissociables sont ainsi décomposés, puis réunis et rendus en une impression unique. Les mouvements successifs de la main et les morsures d'archet se séparent selon des procédés pointillistes, puis s'assemblent en une séquence accélérée et se lient dans le même fondu qui restitue l'unité et les inflexions de la tension musculaire. Ce qui est donné à voir n'est pas une illustration réaliste ni une nomenclature des possibilités instrumentales mais un condensé des allures de l'exécution transcendante, montrant les réflexes d'une main rompue au mécanisme de son instrument. Ma propre version musicale de la toile de Giacomo Balla s'inspire des caractères de cette vision futuriste de l'art. La virtuosité même de l'instrumentiste, son habileté d'exécutant, est ici expressément représentée comme un art de l'art. La partition porte une attention aigüe à la technique spécifique de l'effet sonore, à la justesse du geste instrumental dans la dépense de l'archet et la souplesse des déplacements. La grande école des violonistes consistait à faire disparaître le manteau rugueux des aspérités naturelles de l'instrument sous une surface lisse et parfaite de sonorités épurées. Ce grand art évolue aujourd'hui sous la pression d'une esthétique contemporaine plus sensible au grain, aux effets de texture voire aux effets raboteux de l'archet. Un autre type de virtuosité se fait jour, qui intègre les coups d'archets, les accents, les sons dénaturés, dans une sorte de formalisme instrumental pris au second degré. Les interférences entre les différents modes de jeu importent plus désormais que leur intégration dans une sonorité optimale. Cet art insatiable ne recherche plus la magnificence mais l'épreuve. La partition se divise en trois grandes parties. La première est une cadence confiée au soliste, centrée sur les accords, la rythmique et les enjambements d'une articulation qui ne se plie pas aux divisions métriques de la mesure. La seconde partie est l'enfer des violonistes et met aux prises, parmi toutes les cordes de l'orchestre, des figures contrapuntiques hachées, heurtées et contrastées. La troisième partie est davantage tournée vers des études d'équilibre de sonorités, dont la cohérence est délicate à obtenir car les notes se situent dans des registres extrêmes ou paradoxaux. Le soliste est confronté à un type nouveau de virtuosité, celui des sons harmoniques - groupes d'harmoniques naturels ou artificiels. Commande du Concours International de Violon Tibor Varga Sion Valais, la partition est écrite pour l'Edition 2015 de ce Concours. L'oeuvre est dédiée à Enzo Restagno. Hugues Dufourt
30.00 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| Bosphore Pour 2 Bassons,
Orchestre A Cordes Et
Percussion (Materiel) Français Bassoon, Orchestra Delatour France
Nomenclature 2 Bassons solo3 Percussionnistes6 Premiers violons6 Seconds viol...(+)
Nomenclature 2 Bassons solo3 Percussionnistes6 Premiers violons6 Seconds violons4 Altos3 Violoncelles2 Contrebasses / Basson Et Orchestre
198.11 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Bosphore Pour 2 Bassons,
Orchestre A Cordes Et
Percussion (Conducteur) Français Bassoon, Orchestra Delatour France
Nomenclature 2 Bassons solo3 Percussionnistes6 Premiers violons6 Seconds viol...(+)
Nomenclature 2 Bassons solo3 Percussionnistes6 Premiers violons6 Seconds violons4 Altos3 Violoncelles2 Contrebasses / Basson Et Orchestre
40.66 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Jocelyn Pook: Hearing
Voices: Mezzo-Soprano:
Score Voice Mezzo-Soprano, Orchestra Chester
Jocelyn Pook’s Hearing Voices was commissioned by BBC3 for the BBC Concert...(+)
Jocelyn Pook’s Hearing Voices was commissioned by BBC3 for the BBC Concert Orchestra who gave the first performance at the Queen Elizabeth Hall London on 3 December 2012 with Melanie Pappenheim mezzosoprano conducted by Charles Hazlewood.The text for Hearing Voices was written by Emma Bernard. It also uses the words of artists Bobby Baker and Julie McNamara Jocelyn's relatives PhyllisWilliams and Mary Pook and the seamstress Agnes Richter inmate in a German asylum in the 1890s who covered her straightjacket with densely embroidered text. Instrumentation:2 Flutes (I/Alto II/Piccolo)2 Oboes (II/Cor Anglais)2 Clarinets (II/Bass Clarinet)2 Bassoons (II/Contrabassoon)4 Horns2 Trumpets3 TrombonesTubaTimpaniPercussion (2 players):Hi-Hat Cymbals Splash Cymbal Sleigh Bells Side Drum Bass Drum Temple Blocks Crotales Glockenspiel Vibraphone Xylophone Tubular BellsHarpSampler (recorded voices)StringsSolo mezzo-sopranoDuration: circa 35 minutes
32.50 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| ...Un Temps De Silence...
Concerto Pour Flûte
(JARRELL MICHAEL) Français Flute, Orchestra [Sheet music] Lemoine, Henry
Par JARRELL MICHAEL. Michael Jarrell est un compositeur du dialogue. La plupart ...(+)
Par JARRELL MICHAEL. Michael Jarrell est un compositeur du dialogue. La plupart de ses oeuvres récentes pour grande formation mettent en regard, en écho ou en résonance un ou plusieurs solistes et la masse orchestrale. Citons ...prisme / incidences... pour violon et orchestre (1998), Assonance IX pour clarinette et orchestre (2000), le concerto pour piano Abschied (2001), Epigraphe pour accordéon et orchestre (2003), ou encore Sillages, avec flûte, hautbois et clarinette solistes, joué en première mondiale pendant la saison 2005-2006 de l'Orchestre de la Suisse Romande. Sa toute dernière création ...un temps de silence..., met cette fois la flûte seule en vedette. 'Ce n'est pas un concerto à proprement parler, mais un peu plus que les autres quand même !', confie avec malice le compositeur genevois (entretien réalisé par Luca Sabbatini en février 2007 à Genève). 'Bien sûr, il n'y a pas de hiérarchie traditionnelle soliste/accompagnement. La flûte doit constamment trouver sa place. L'orchestre ne joue pas un rôle de faire-valoir, il possède son autonomie. En cela, ...un temps de silence... est plus proche de mon concerto pour piano que de ...prisme / incidence..., où tout venait du violon.'
Comme le titre le suggère, la musique de cette nouvelle oeuvre tend vers sa propre dissolution. 'J'ai voulu faire entendre différents types de silence', confirme Michael Jarrell. 'On ne peut les percevoir qu'en variant les contextes. Le silence n'est pas le même après un seul accord ou après une cascade de notes.' Plusieurs idées temporelles d'affrontent. L'une, très pulsée, naît de l'orchestre et se transmet à la flûte. Une autre correspond à 'des moments hors du temps, qui glissent vers le silence'. La virtuosité exigée du soliste atteint des niveaux de difficulté proprement diaboliques. 'Emmanuel Pahud est venu me rendre visite et nous avons travaillé sur ce qu'il était possible de faire à la flûte', raconte le compositeur. 'La partition est écrite sur mesure, en tenant compte des capacités d'Emmanuel.'
...un temps de silence... s'ouvre sur trois accords marqués des cordes, percussion, harpe et piano, qui reviendront trois fois de façon audible, mais orchestrés différemment. Ces accords génèrent également 'l'harmonie fantôme' sur laquelle repose l'oeuvre. L'orchestre installe peu à peu une pulsation régulière, ce qui 'plonge la flûte dans une situation de stress', selon Michael Jarrell. Elle s'accroche, tente de rattraper l'orchestre, court après lui à bride abattue. La subtilité de la mise en place, avec de nombreux échanges ou superpositions rapides entre soliste et orchestre, rend tout le passage périlleux. Un grand tutti introduit la partie centrale, où les protagonistes entrent en symbiose sur un tempo très lent, qui dérive peu à peu vers un 'hors temps' énigmatique. Puis le silence. La dernière partie repart au galop, mais cette fois c'est la flûte qui dicte son rythme à l'orchestre, qui devient l'axe autour duquel tous les autres instruments tournent. L'orchestre finit par prendre le dessus dans ce jeu du chat et de la souris, au cours d'un épisode d'environ une minute, mené à une vitesse vertigineuse. Deux des trois accords du début reviennent, puis se diluent sur un tempo lent, où les percussions, notamment le bongo, dominent. Michael Jarrell cite alors son propre opéra Galilée, créé au Grand Théâtre de Genève la saison dernière: soutenu par trois rins japonais et quelques instruments, un woodblock aigu joue une pulsation régulière, sur laquelle la flûte vient poser ses commentaires. L'harmonie fait du sur place, le temps se fige, comme un arrêt sur image. La musique ne disparaît pas dans le silence. Elle est devenue son négatif, son ombre, son souffle.
Luca Sabbatini
in Programme du concert de l'Orchestre de la Suisse Romande du 22 mars 2007, Victoria Hall (Genève) / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière et Orchestre
40.80 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Arne Nordheim Salvatore
Quasimodo: Eco: Soprano:
Score SOP/ORCH::Soprano, Orchestra [Sheet music] - Advanced Wilhelm Hansen
Eco was composed by Arne Nordheim in 1967-68 in memoriam Karl-Birger Blomdahl. ...(+)
Eco was composed by Arne Nordheim in 1967-68 in memoriam Karl-Birger Blomdahl. Scored for Soprano solo Children's Choir Mixed Choir SATB and Orchestra. Text by the Italian poet Salvatore Quasimodo.
38.50 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Iain Bell: A Litany In
Time Of Plague (Full
Score): Mezzo-Soprano:
Score Voice Mezzo-Soprano, Orchestra [Sheet music] Chester
A Concert Ayre For Mezzo-Soprano And Chamber Ensemble - Full Score-Commissioned ...(+)
A Concert Ayre For Mezzo-Soprano And Chamber Ensemble - Full Score-Commissioned by Freunde und Förderer der Musikalischen Akademie des Bayerischen Staatsorchesters. First performance 20 July 2015 at Haus der Kunst as part of the Munich Opera Festival 2015 with Tara Erraught(mezzo-soprano) and members of the Orchestra Academy of the Bayerisches Staatsorchester conducted by Constantinos Carydis. Instrumentation: Mezzo-soprano Piccolo Flute Oboe Clarinet in Bb Bassoon Horn in F Trumpetin Bb Tenor Trombone 2 Violins Viola Violoncello
16.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Mendelssohn, Félix : A
Midsummer Night's Dream -
Overture Op. 21 Orchestra [Facsimile] Barenreiter
Eine verzauberte Nacht, nahezu duftende Traumbilder, schwebende Elfen ? schier u...(+)
Eine verzauberte Nacht, nahezu duftende Traumbilder, schwebende Elfen ? schier unerschöpflich sind die sinnlichen Assoziationen, die die Musik von Mendelssohns Ouvertüre Ein Sommernachtstraum wachruft und plastisch gestaltet, ohne in einer allzu plakativen Illustration aufzugehen. Vom Komponisten 1826 in einem unbeschwerten Sommer zwischen Gartenhaus und Geschwistern geschrieben, handelt es sich zweifellos um die populärste der Konzertouvertüren Mendelssohns.
Der renommierte Musikwissenschaftler Friedhelm Krummacher zeigt in der Einleitung, wie fein Mendelssohn die Motive und Themen miteinander verwoben hat. Er geht außerdem der Entstehung des Werkes nach, insbesondere einem mutmaßlichen ersten Entwurf, der als Faksimile im Anhang wiedergegeben ist.
Zu Mendelssohns 200. Geburtstag (2009) legt der Bärenreiter-Verlag in Zusammenarbeit mit der Biblioteka Jagiello ska Kraków dieses hochwertige Faksimile in bibliophiler Ausstattung vor, das in anschaulicher Weise die feingliedrige Handschrift des Komponisten präsentiert.
?Das ist nicht nur ein Augenschmaus, sondern verrät darüber hinaus auch viel über die Entstehungsgeschichte des Weks , das uns auch heute noch ? und nicht nur in lauen Sommernächten ? so viel Freude bereitet.?
(Fono Forum 07(2009) / [Songe d'une Nuit d'Eté - Ouverture Opus 21] / Classique / Fac-similé /
144.00 EUR - Sold by Note4Piano Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Nico Muhly: So Many
Things: Mezzo-Soprano:
Score and Parts Voice Mezzo-Soprano, Orchestra [Sheet music] St Rose Music Publishing
So Many Things is a work by Nico Muhly for Mezzo-Soprano and String Quartet. Th...(+)
So Many Things is a work by Nico Muhly for Mezzo-Soprano and String Quartet. The piece sets two poems by C.P. Cavafy and one by Joyce Carol Oates for a vocal work that lasts around 15 minutes. This is the score and parts.
23.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Anders Koppel: Concerto
For Bassoon And
Orchestra: Bassoon: Part Bassoon, Orchestra [Sheet music] Wilhelm Hansen
Concerto For Bassoon And Orchestra was composed by Anders Koppel in 2015. Commis...(+)
Concerto For Bassoon And Orchestra was composed by Anders Koppel in 2015. Commissioned by Odense Symphony Orchestra on the occasion of Carl Nielsen’s 150 years birthday. 1st performance: October 30 2015 by Morten Østergaard (Bassoon) and Odense Symphony Orchestra conducted by Eva Ollikainen in the Carl Nielsen Hall Odense Koncerthus.
29.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Anders Koppel: Concerto
For Bassoon And
Orchestra: Bassoon: Score Bassoon, Orchestra [Sheet music] Wilhelm Hansen
Concerto For Bassoon And Orchestra was composed by Anders Koppel in 2015. Commis...(+)
Concerto For Bassoon And Orchestra was composed by Anders Koppel in 2015. Commissioned by Odense Symphony Orchestra on the occasion of Carl Nielsen’s 150 years birthday. 1st performance: October 30 2015 by Morten Østergaard (Bassoon) and Odense Symphony Orchestra conducted by Eva Ollikainen in the Carl Nielsen Hall Odense Koncerthus.
57.50 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Nico Muhly: Reliable
Sources Bassoon, Orchestra St Rose Music Publishing 129.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| 3 Songs (REIMANN ARIBERT) Soprano voice, Orchestra Schott
Par REIMANN ARIBERT. Nach Gedichten Von Edgar Allen Poe/ Répertoire / Soprano e...(+)
Par REIMANN ARIBERT. Nach Gedichten Von Edgar Allen Poe/ Répertoire / Soprano et Orchestre
78.81 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Hummel B. - Scherzo Op.
13e - Basson Bassoon, Orchestra Schott
bassoon and chamber orchestra
16.40 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| Carl Stamitz: Concerto
For Bassoon And
Orchestra: Bassoon:
Instrumental Work Bassoon, Orchestra Sikorski
An arrangement of Karl Stamitz's Concerto For Bassoon And Orchestra with a Piano...(+)
An arrangement of Karl Stamitz's Concerto For Bassoon And Orchestra with a Piano reduction of the original orchestral material edited by Johannes Wojciechowski.
19.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
Next page 1 31 61 91 ... 8461 |
|