Guitar Tablature Edition. Renaissance Lute Repertoire-Guitar Tablature Edition can be viewed as either a supplement to the popular Introduction to the Lute: for Lute and Guitar Players or as a standalone edition of 16th-century lute tablatures reset in guitar tab. Play from beautifully-typeset scores, music by John Dowland, Francesco da Milano, Vicenzo Galilei (father of the famous astronomer), and many others, including vihuela composers, Narváez and Milán. Together, this collection provides in guitar tab a beautiful and extensive overview of music for the Renaissance lute. TUNING: To get Renaissance lute tuning on a guitar, all you need to do is tune the 3rd string, G, down one semitone to F♯.That's it. Then just read the tab as normal. This edition is in guitar tablature. There is a separate edition in lute tablature, Renaissance Lute Repertoire-Lute Tablature Edition. / Niveau : Intermédiaire / Classique / Date parution : 2019-05-27/ Tablatures / Luth

Renaissance Lute Repertoire-Lute Tablature Edition can be viewed as either a supplement to the popular Introduction to the Lute: for Lute and Guitar Players or as a standalone edition of 16th-century lute tablatures. Play from beautifully-typeset scores, music by John Dowland, Francesco da Milano, Vincenzo Galilei (father of the famous astronomer) and many others, including vihuela composers Narváez and Milán. Together, this collection provides a beautiful and extensive overview of music for the renaissance lute. This edition is in French lute tablature. There is a separate edition in guitar tablature, Renaissance Lute Repertoire-Guitar Tablature Edition.

Traduction Doc Rossi Compositeur : Damiani Andrea Instrumentation : Luth Publication Date: 1999 Series: Teoria e Didattica della Musica (Theoretical and Educational Texts) Pages: pp. 208 CONTENTS * Preface * Introduction * CHAPTER 1. TUNING AND TABLATURE Tuning - Tablature (French tablature - Italian tablature - Rhythm symbols - Fingering and other symbols) - Stringing and doubling - Tuning practice (Practical advice on tuning - Tuning problems) - Strings * CHAPTER 2. BASIC TECHNIQUES Posture and position of the lute - Right-hand position - Right-hand functions - Sound production (Positioning p - Forearm movement - Attack - Positioning i) - Alternating p and i - Finger articulation for polyphonic passages (Positioning p - Positioning i) - Preparatory exercises - Differences from guitar technique - Body control * CHAPTER 3. THE RIGHT HAND Forearm and accentuation - Fingering * CHAPTER 4. THE LEFT HAND General principals - Preparatory exercises - Avoiding stiffness - Differences from guitar technique - Hand coordination * CHAPTER 5. SCALES Right-hand scale technique (Forearm movement - Finger articulation - Integrating the two techniques) * CHAPTER 6. EXERCISES FOR TWO LUTES Exercises on a ground bass - Contrapuntal exercises - Articulation - Dances and ground basses * CHAPTER 7. SHIFTING LEFT-HAND POSITIONS Fundamental principals - Position changes using the same finger - Position changes by substitution - Position changes by jump * CHAPTER 8. EXERCISES FOR TWO LUTES WITH POSITION CHANGES * CHAPTER 9. RIGHT-HAND TECHNIQUE IN POLYPHONIC MUSIC p-i articulation - Positioning m - Rest stroke with p - Left-hand positions and movement - m-i articulation - Combining p, i and m - Easy pieces in two voices - Two-voice scales * CHAPTER 10. COUNTERPOINT Voice progression and intervals - The species - Florid counterpoint - Imitation - Syncopation - Suspension * CHAPTER 11. CONTRAPUNTAL PIECES IN TWO VOICES * CHAPTER 12. THREE VOICES The right hand - Combining chords and single notes - Repeated chords and monophonic passages - Arpeggios - Chords and counterpoint * CHAPTER 13. CONTRAPUNTAL PIECES IN THREE VOICES Technical aspects: three-voice scales, the barre - Contrapuntal pieces in three voices * CHAPTER 14. CHORDS OF FOUR OR MORE NOTES The ring finger (a) - Five- and six-note chords - Chords played with p * CHAPTER 15. IDIOMATIC LUTE COMPOSITIONS Chords and divisions - Characteristics of lute composition * CHAPTER 16. TRANSFORMATION OF LUTE TECHNIQUE DURING THE 16th CENTURY Evolution of right-hand position - Exercises for m-i alternation * CHAPTER 17. TECHNIQUE Scales (Full-length scales in all keys - Scales with divisions) - Speed - Left-hand legato and ornamentation - The barre (Preparatory exercises - Barre exercises) - Scales in two and more voices (Two-voice scales - Three-voice scales) - Polyphonic patterns - Right-hand exercises * CHAPTER 18. RENAISSANCE PERFORMANCE PRACTICE Interpretation (Rhetoric - Sound quality - Rhythmic inequality) - Ornamentation (16th-century sources - The first half of the 16th century - The second half of the 16th century - The first half of the 17th century - The Elizabethans) * CHAPTER 19. TEMPERAMENT Meantone temperament - Equal temperament

The combination of Flute and Guitar is becoming increasingly popular among music school pupils and concert performers. This publication From Renaissance To Ragtime expands the fairly narrow repertoire for this combination of instruments to include arrangements of famous compositions such as variations on the famous English Renaissance song Greensleeves famous melodies by Johann Sebastian Bach (Air Siciliana Badinerie) the popular Minuet by Luigi Boccherini Chopin's virtuoso Variations on a Theme of Rossini and Scott Joplin's popular ragtime tune The Entertainer(familiar from the film The Sting). In order that these relatively demanding arrangements can be enjoyed by a broad spectrum of performers editor Pavel Kloub selected compositions which can easily be played not only on the Flute but also on the Oboe or Violin.Contents:Green Sleeves (variations on the english renaissance song) [Fleury Louis]Le Basque [Marais Marin]Air [Bach Johann Sebastian]Siciliano [Bach Johann Sebastian]Menuet [Bach Johann Sebastian]Badinerie [Bach Johann Sebastian]Menuet [Boccherini Luigi]Variations on a theme of Rossini [Chopin Frederic]The Entertainer [Joplin Scott]

Par HOLENKO JOHN. This collection includes over 70 compositions from the Renaissance presented as melodies with accompanying chord changes. This simple format makes the material suitable for flute. The music includes some well-known Renaissance melodies such as \'Greensleeves\' and \'La Folias\', along with rarer dance pieces and song melodies. Some of these melodies come from as early as the 1400s and others as late as the 1600s. The music in this book is excellent for flutists looking to expand their repertoire, build an early music ensemble, or for instructional purposes. The book also comes with a few \'Grounds\' (jamming chord progressions), rhythmic accompaniment ideas and performance notes. / Date parution : 2022-06-08/ Recueil / Flûte Traversière

Come play music written by kings and clowns Ladies and lawyers dance masters doctors and troubadours. Welcome to the Middle Ages and Renaissance. Creativity flourished throughout the times that produced writers Artists and scientists such as Dante Chaucer Shakespeare Michelangelo da Vinci and Galileo.That inventiveness is evident in the imaginative and eloquent music in this collection. Among the melodies are a Portuguese troubadour?s ?Song for a Friend? written almost 800 years ago John Dowland?s ?Midnight? silenced from the mid-1600's until the discovery of Margaret Board?s Lute Book in 1970 and a beautiful and haunting song written by aScottish Lady. There are over 40 tunes in this beautiful collection.

Cette Méthode de Luth Baroque peut vous donner les bases techniques et musicales nécessaires à l’obtention d’une structure assez solide et complète du jeu du luth baroque. Et c’est là tout l’enjeu et le défi de l’écriture de cet ouvrage : donner, au plus grand nombre de passionnés, l’opportunité de s’exprimer à travers le luth baroque, et ce, indépendamment de leur niveau d’apprentissage. Notre livre est destiné non seulement à celui qui n’a jamais joué d’un instrument de musique, mais aussi au guitariste avisé qui veut s’initier aux mystères du luth baroque ! Mode d’emploi Notre Méthode de Luth Baroque est divisée en trois parties. La première partie, plutôt théorique, aidera à mieux comprendre la façon de jouer la musique écrite pour le luth baroque. Nous avons jugé indispensable d’avoir des connaissances élémentaires de solfège occidental mais aussi de la tablature (forme de notation musicale spécifique au luth). Ces connaissances, insuffisantes si étudiées de manière isolée, ont été enrichies d’un lexique des pièces instrumentales ainsi que de biographies de la plupart des compositeurs de musique pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. En deuxième partie, nous avons dédié tout un chapitre à l’étude de la technique et de la production sonore du luth. Riche en photos et détails de toutes les étapes techniques que nous devrons franchir, ce chapitre est, sans aucun doute, le plus important de toute notre Méthode pour bien comprendre l’univers sonore du luth baroque ! Ensuite, nous vous proposons 21 exercices, tous d’un niveau élémentaire, mais progressifs, accompagnés de plusieurs pièces de musique. Vous allez d’abord jouer des mélodies pour ensuite ajouter les basses, et seulement après commencer à jouer les ornements. En troisième partie, nous avons choisi près de 250 pièces pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. Ces pièces, divisées en trois niveaux, sont d’un degré de difficulté qui s’échelonne du niveau « débutant », « moyen » à « avancé ». Nous avons, tout comme à l’époque baroque, séparé ces pièces selon leurs tonalités et leur nom. Aussi, nous n’avons choisi que très peu de tonalités différentes, afin que le luthiste débutant puisse travailler l’essentiel de son instrument, au lieu de perdre son temps à essayer de s’accorder tout le temps et de jouer des morceaux bien trop complexes pour son niveau. Il n’y a pas de mauvaise musique mais, parfois, il y a de mauvais musiciens ! Faire de la musique n’est simplement pas jouer des notes et réaliser quelques acrobaties, souvent sans intérêt. Un musicien « mûr » se plaît le plus souvent à jouer une simple mélodie et à jouir des merveilles sonores de son instrument ! Nous espérons que cette méthode pourra aider ceux qui n’ont pas accès à un professeur (même si nous leur conseillons d’aller en voir un le plus régulièrement possible), mais aussi tous les professeurs n’ayant pas suffisamment de matériel pour faire travailler, d’une manière systématique, leurs élèves. Bon courage à tous ! Miguel Yisrael - formerly Miguel Serdoura, now carrying the surname of his mother - was born in Lisbon, where he began his musical and artistic career, earning his Diploma in Classical Guitar in 1994. In 1995, he moved to Paris, where he studied the lute with Claire Antonini in the Early Music Department of the Conservatoire Supérieur de Paris - CNR. He also took part in several master classes in his discipline, with Rolf Lislevand and other prestigious artists. From 1999 to 2004, he completed his musical education at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland with the grand maestro Hopkinson Smith. As a soloist, Miguel Yisrael has given recitals in France, Portugal, United-Kingdom, Germany, Belgium, Switzerland, China and USA. In 2000, he took part in a television documentary devoted to the lutenist Hopkinson Smith, broadcast by Arte, Mezzo, Classica, RTBF and TSR. He currently lives and teaches baroque and renaissance lute in Paris, where he gives frequent concerts/lectures in the framework of the “Musicien au Musée” program of the Musée de la Musique - Cité de la Musique in Paris. Miguel Yisrael performs on lutes built by Cezar Mateus, Princeton, USA, and with strings from Mimmo Peruffo, Vicenza, Italy. He recorded his first solo CD for the Dutch Label Brilliant Classics in 2008.

A travers cette méthode d'apprentissage Luth vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage Methode De Luth Renaissance a été écrit par Buetens et éditée par les éditions Leduc sous la référence AN0012. / Luth

Media Type : Book Level : Multiple Levels Musical Genre : Classic Series : Building Excellence Number of pages : 112 This comprehensive method for the beginner to advanced is especially designed for use in private lessons. It introduces each new concept with fingering exercises, scale exercises, and etudes. Advanced techniques and concepts such as harmonics, vibrato, trills, interpretation, and phrasing are outlined succinctly through descriptive text and musical examples. A segment called Representative Literature contains exemplary flute music and photographs of flutes from the Renaissance, Baroque, Classical, Romantic, and Contemporary periods giving students a broad historical perspective of both flute literature and the development and use of various types of flutes.

Mit seinem umfassenden und vielseitigen Repertoire gewährt Ihnen dieses Lehrbuch Zugang zu den erlesensten Werken der Klassik an der Querflöte. Damit sollten gleich drei Ziele erreicht werden: dass Sie Ihren musikalischen Horizont erweitern dass Sie Ihre Spieltechnik verbessern aber auch schlicht und einfach Spaß beim Spielen bekannter Arien auf Ihrer Querflöte haben. Alle großen Komponisten sind in diesem Lehrbuch vertreten ? mit einem oder sogar mehreren Werken. Geboten werden Ihnen Konzerte Symphonien Sonaten Lieder Arien und Ouvertüren Renaissance-Tänze Orchesterstücke Walzer Ballette aber auchInstrumentalstücke wie etwa Präludien Nokturnen Etüden Märsche Gymnopädien u.v.m. Und damit die Freude am Üben derjenigen auch wirklich Freude bleibt wird jede Partitur von 2 Audio-Aufnahmen begleitet die Sie auf der dem Lehrbuch beiliegenden MP3-CD vorfinden. In der ersten Aufnahme wird der Querflöten-Part zu der dazugehörigen musikalischen Begleitung gespielt. In der zweiten Aufnahme hingegen wird Ihnen lediglich ein Playalong (die musikalische Begleitung) geboten damit Sie die Möglichkeit haben die Partitur an Ihrer Querflöte selbst zu übernehmen. Insgesamt handelt es sich um 174 Aufnahmen mehr als 6 h Musikunterricht die Ihnen hiermit zur Verfügung stehen!

Cet ouvrage permet de travailler les grandes oeuvres du vaste répertoire de la musique classique à la flûte traversière. Il a ainsi pour triple objectif d'enrichir votre culture musicale, d'améliorer votre technique de jeu, mais aussi plus simplement de vous faire plaisir en jouant des airs connus à la flûte traversière. Tous les grands compositeurs y sont à l'honneur, au travers d'une ou plusieurs oeuvres. Vous y trouverez ainsi des concerts, des symphonies, des sonates, des lieder, des airs et ouvertures, des danses de la Renaissance, des pièces orchestrales, des valses, des ballets, mais aussi des pièces instrumentales telles que des préludes, des nocturnes, des études, des marches, des gymnopédies, etc. Et pour que le plaisir soit vraiment complet, chaque partition est accompagnée de 2 enregistrements audios sur le CD MP3 joint à la méthode. Le premier présente la partie de flûte traversière jouée sur son accompagnement musical, alors que le second propose le seul playback (accompagnement musical) afin de vous permettre de jouer à votre tour la partition avec votre flûte traversière. Soit, au total, 174 enregistrements et plus de 6 heures de musique à votre disposition ! / Flûte Traversière