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| Requiem Orchestra [Study Score / Miniature] Schott
Soprano, tenor, Knabensoprano, flugelhorn, mixed choir and chamber orchestra (St...(+)
Soprano, tenor, Knabensoprano, flugelhorn, mixed choir and chamber orchestra (Study Score) SKU: HL.49018099 Boy Soprano, Soprano, Tenor, Flugelhorn, Mixed Chorus, and Chamber Orchestra Study Score. Composed by Harald Weiss. This edition: Paperback/Soft Cover. Sheet music. Study Score. Classical. Softcover. Composed 2008/2009. 188 pages. Duration 100'. Schott Music #ED20619. Published by Schott Music (HL.49018099). ISBN 9790001158428. UPC: 884088567347. 8.25x11.75x0.457 inches. Latin - German. On letting go(Concerning the selection of the texts) In the selection of the texts, I have allowed myself to be motivated and inspired by the concept of 'letting go'. This appears to me to be one of the essential aspects of dying, but also of life itself. We humans cling far too strongly to successful achievements, whether they have to do with material or ideal values, or relationships of all kinds. We cannot and do not want to let go, almost as if our life depended on it. As we will have to practise the art of letting go at the latest during our hour of death, perhaps we could already make a start on this while we are still alive. Tagore describes this farewell with very simple but strikingly vivid imagery: 'I will return the key of my door'. I have set this text for tenor solo. Here I imagine, and have correspondingly noted in a certain passage of the score, that the protagonist finds himself as though 'in an ocean' of voices in which he is however not drowning, but immersing himself in complete relaxation. The phenomenon of letting go is described even more simply and tersely in Psalm 90, verse 12: 'So teach us to number our days, that we may apply our hearts unto wisdom'. This cannot be expressed more plainly.I have begun the requiem with a solo boy's voice singing the beginning of this psalm on a single note, the note A. This in effect says it all. The work comes full circle at the culmination with a repeat of the psalm which subsequently leads into a resplendent 'lux aeterna'. The intermediate texts of the Requiem which highlight the phenomenon of letting go in the widest spectrum of colours originate on the one hand from the Latin liturgy of the Messa da Requiem (In Paradisum, Libera me, Requiem aeternam, Mors stupebit) and on the other hand from poems by Joseph von Eichendorff, Hermann Hesse, Rabindranath Tagore and Rainer Maria Rilke.All texts have a distinctive positive element in common and view death as being an organic process within the great system of the universe, for example when Hermann Hesse writes: 'Entreiss dich, Seele, nun der Zeit, entreiss dich deinen Sorgen und mache dich zum Flug bereit in den ersehnten Morgen' ['Tear yourself way , o soul, from time, tear yourself away from your sorrows and prepare yourself to fly away into the long-awaited morning'] and later: 'Und die Seele unbewacht will in freien Flugen schweben, um im Zauberkreis der Nacht tief und tausendfach zu leben' ['And the unfettered soul strives to soar in free flight to live in the magic sphere of the night, deep and thousandfold']. Or Joseph von Eichendorff whose text evokes a distant song in his lines: 'Und meine Seele spannte weit ihre Flugel aus. Flog durch die stillen Lande, als floge sie nach Haus' ['And my soul spread its wings wide. Flew through the still country as if homeward bound.']Here a strong romantically tinged occidental resonance can be detected which is however also accompanied by a universal spirit going far beyond all cultures and religions. In the beginning was the sound Long before any sort of word or meaningful phrase was uttered by vocal chords, sounds, vibrations and tones already existed. This brings us back to the music. Both during my years of study and at subsequent periods, I had been an active participant in the world of contemporary music, both as percussionist and also as conductor and composer. My early scores had a somewhat adventurous appearance, filled with an abundance of small black dots: no rhythm could be too complicated, no register too extreme and no harmony too dissonant. I devoted myself intensely to the handling of different parameters which in serial music coexist in total equality: I also studied aleatory principles and so-called minimal music.I subsequently emigrated and took up residence in Spain from where I embarked on numerous travels over the years to India, Africa and South America. I spent repeated periods during this time as a resident in non-European countries. This meant that the currents of contemporary music swept past me vaguely and at a great distance. What I instead absorbed during this period were other completely new cultures in which I attempted to immerse myself as intensively as possible.I learned foreign languages and came into contact with musicians of all classes and styles who had a different cultural heritage than my own: I was intoxicated with the diversity of artistic potential.Nevertheless, the further I distanced myself from my own Western musical heritage, the more this returned insistently in my consciousness.The scene can be imagined of sitting somewhere in the middle of the Brazilian jungle surrounded by the wailing of Indians and out of the blue being provided with the opportunity to hear Beethoven's late string quartets: this can be a heart-wrenching experience, akin to an identity crisis. This type of experience can also be described as cathartic. Whatever the circumstances, my 'renewed' occupation with the 'old' country would not permit me to return to the point at which I as an audacious young student had maltreated the musical parameters of so-called contemporary music. A completely different approach would be necessary: an extremely careful approach, inching my way gradually back into the Western world: an approach which would welcome tradition back into the fold, attempt to unfurl the petals and gently infuse this tradition with a breath of contemporary life.Although I am aware that I will not unleash a revolution or scandal with this approach, I am nevertheless confident as, with the musical vocabulary of this Requiem, I am travelling in an orbit in which no ballast or complex structures will be transported or intimated: on the contrary, I have attempted to form the message of the texts in music with the naivety of a 'homecomer'. Harald WeissColonia de San PedroMarch 2009. $93.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Sinfonia Antartica (Symphony No. 7) Orchestra Soli, mixted choir, orchestra [Study Score / Miniature] Oxford University Press
By Ralph Vaughan Williams (1872-1958). Arranged by David Matthews. For soprano v...(+)
By Ralph Vaughan Williams (1872-1958). Arranged by David Matthews. For soprano voice solo, SSA chorus, and full orchestra (3 flutes (III doubling piccolo), 3 oboes (III doubling English horn), 3 clarinets (III doubling bass clarinet), 3 bassoons (III doubling contra), 4 horns, 3 trumpets, 3 trombones, tuba, timpani, percussion, celesta, harp, piano, organ, soprano solo, women). Orchestral. Miscellaneous. Study score. 168 pages. Duration 42'. Published by Oxford University Press
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| Songs of Africa Orchestra [Sheet music + Audio access] - Beginner Hal Leonard
Arranged by Johnnie Vinson. MusicWorks Grade 1. Concert. Score and parts (with o...(+)
Arranged by Johnnie Vinson. MusicWorks Grade 1. Concert. Score and parts (with online audio). Published by Hal Leonard
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| Alfonso und Estrella D 732 Orchestra Barenreiter
Orchestra (bassoon, 4Hn, 2 Trp, 3trombone, timpani, percussion, harp, Str) SK...(+)
Orchestra (bassoon, 4Hn, 2 Trp, 3trombone, timpani, percussion, harp, Str) SKU: BA.BA05540 Romantic opera in three acts. Composed by Franz Schubert. Edited by Walther Durr. This edition: complete edition, urtext edition. Linen. New Schubert Edition (Neue Ausgabe samtlicher Werke) Series II, Volume 6. 3 part volumes. Opern, dt. (German Opera). Complete edition, Score. D 732. Duration 2 hours, 30 minutes. Baerenreiter Verlag #BA05540_00. Published by Baerenreiter Verlag (BA.BA05540). ISBN 9790006497126. 33 x 26 cm inches. Text: Franz von Schober. In late September or early October 1821 Schubert and his close friend, Franz von Schober, vacationed in the countryside of Lower Austria. Their first stopover was at Ochsenburg Castle, which belonged to the Bishop of St. Pölten (a close relative of Schober’s), after which they moved on to St. Pölten itself. Roughly a year earlier, two stage works by Schubert had been performed in Vienna: the one-act singspiel Die Zwillingsbrüder and the melodrama Die Zauberharfe. The librettos were both written by the seasoned Viennese playwright Georg von Hofmann, who blamed the press for the indifferent reception the two works were given by the audience. Schubert and Schober now decided, it would seem, to write a grand romantic opera uninfluenced by the workaday world of the theatre and beholden solely to their own ideas of what an opera should be.
Not until 24 June 1854 was the opera finally performed in Weimar, under the baton of Franz Liszt. It only achieved success, however, in an arrangement by Johann Nepomuk Fuchs that was staged on many German and Austrian stages in 1881–2, allegedly with brilliant acclaim.
About Barenreiter Urtext What can I expect from a Barenreiter Urtext edition? MUSICOLOGICALLY SOUND - A reliable musical text based on all available sources - A description of the sources - Information on the genesis and history of the work - Valuable notes on performance practice - Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions ... AND PRACTICAL - Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them - A well-presented layout and a user-friendly format - Excellent print quality - Superior paper and binding
$1113.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Contextures: Riots - Decade '60 Orchestra Theodore Presser Co.
Orchestra SKU: PR.11641867S Composed by William Kraft. Full score. Durati...(+)
Orchestra SKU: PR.11641867S Composed by William Kraft. Full score. Duration 16 minutes, 25 seconds. Theodore Presser Company #116-41867S. Published by Theodore Presser Company (PR.11641867S). UPC: 680160683208. Contextures: Riots -Decade '60 was commissioned by Zubin Mehta and the Southern California Symphony Association after the successful premiere of the Concerto for Four Percussion Soloists and Orchestra. It was written during the spring and summer months of 1967. Riots stemming from resentment against the racial situation in the United States and the war in Vietnam were occurring throughout the country and inevitably invaded the composer's creative subconscious. Contextures, as the title implies, was intended to exploit various and varying textures. As the work progressed the correspondence between the fabric of music and the fabric of society became apparent and the allegory grew in significance. So I found myself translating social aspects into musical techniques. Social stratification became a polymetric situation where disparate groups function together. The conflict between the forces of expansion and the forces of containment is expressed through and opposition of tonal fluidity vs. rigidity. This is epitomized in the fourth movement, where the brass is divided into two groups - a muted group, encircled by the unmuted one, which does its utmost to keep the first group within a restricted pitch area. The playful jazzy bits (one between the first and second movements and one at the end of the piece) are simply saying that somehow in this age of turmoil and anxiety ways of having fun are found even though that fun may seem inappropriate. The piece is in five movements, with an interlude between the first and second movements. It is scored for a large orchestra, supplemented by six groups of percussion, including newly created roto-toms (small tunable drums) and some original devices, such as muted gongs and muted vibraphone. There is also an offstage jazz quartet: bass, drums, soprano saxophone and trumpet. The first movement begins with a solo by the first clarinetist which is interrupted by intermittent heckling from his colleagues leading to a configuration of large disparate elements. The interlude of solo violin and snare-drum follows without pause. The second movement, Prestissimo, is a display piece of virtuosity for the entire orchestra. The third movement marks a period of repose and reflection and calls for some expressive solos, particularly by the horn and alto saxophone. The fourth movement opens with a rather lengthy oboe solo, which is threatened by large blocks of sound from the orchestra, against an underlying current of agitated energy in the piano and percussion. This leads to a section in which large orchestral forces oppose one another, ultimately bringing the work to a climax, if not to a denouement. Various thematic elements are strewn all over the orchestra, resulting in the formation of a general haze of sound. A transition leads to the fifth movement without pause. The musical haze is pierced gently by the offstage jazz group as if they were attempting to ignore and even dispel the gloom, but a legato bell sound enters and hovers over both the jazz group and the orchestra, the latter making statements of disquieting finality. Two films were conceived to accompany portions of Contextures. The first done by Herbert Kosowar, was a chemography film (painting directly into the film using dyes and various implements) with fast clips of riot photographs. The second was a film collage made by photographically abstracting details from paintings of Reginald Pollack. The purpose was to invoke a non-specific response - as in music - but at the same time to define the subject matter of the piece. The films were constructed to correspond with certain developments in the piece and in no way affect the independence and musical flow of the piece, having been made after the piece was completed. Contextures: Riots - Decade '60 is dedicated to Mehta, the Southern California Symphony Association and the Los Angeles Philharmonic Orchestra. The news of the assassination of Dr. Martin Luther King came the afternoon of the premiere, April 4, 1968. That evening's performances, and also the succeeding ones, were dedicated to him and a special dedication to Dr. King has been inserted into he score. All the music that follows the jazz group - beginning with the legato bell sound playing the first 2 notes to We shall overcome constitutes a new ending to commemorate Dr. King's death. $43.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Sumarovo dite - Des Spielmanns Kind - The Fiddlers Child Orchestra Barenreiter
Orchestra (2 Fl, 2 Ob, 2 clarinet, clarinet-B, 2 bassoon, 3Hn, 2 Trp, 3trombone,...(+)
Orchestra (2 Fl, 2 Ob, 2 clarinet, clarinet-B, 2 bassoon, 3Hn, 2 Trp, 3trombone, Tb, harp, timpani, percussion, Str) SKU: BA.BA06848 Orchester-Ballade. Composed by Leos Janacek. Edited by Jarmil Burghauser and Radomil Eliska. This edition: complete edition, urtext edition. Linen. Complete Critical Edition of the Works of Leos Janacek D/6. Complete edition, Score. Composed 1912-1914. Duration 12 minutes. Baerenreiter Verlag #BA06848_00. Published by Baerenreiter Verlag (BA.BA06848). ISBN 9790006483303. 34.4 x 27 cm inches. Text: Svatopluk Cech. Over the years Janácek’s uvre has increasingly received the recognition it so richly merits and performances of his works are becoming more and more frequent. This development is, however, offset by a manuscript tradition so disorderly that some of Janácek’s works continue, as before, to be played in versions which are heavily adapted, corrupt or otherwise contrary to the composer’s intentions. Thus, a critical edition of Janácek’s music is indispensable for scholars and performers alike.
This editon presents an authentic printed text based on all available sources for each work. In addition to the musical text, each volume also contains a critical report (Czech / German), a rendition of deleted or rejected versions, and a comprehensive appendix of facsimiles.
About Barenreiter Urtext What can I expect from a Barenreiter Urtext edition? MUSICOLOGICALLY SOUND - A reliable musical text based on all available sources - A description of the sources - Information on the genesis and history of the work - Valuable notes on performance practice - Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions ... AND PRACTICAL - Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them - A well-presented layout and a user-friendly format - Excellent print quality - Superior paper and binding
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| Aile Du Songe Orchestra Chester
Orchestra SKU: HL.14028514 Composed by Kaija Saariaho. Music Sales Americ...(+)
Orchestra SKU: HL.14028514 Composed by Kaija Saariaho. Music Sales America. Classical. Score. Composed 2002. 80 pages. Duration 1080 seconds. Chester Music #CH62700. Published by Chester Music (HL.14028514). ISBN 9780711997813. UPC: 888680744199. 8.25x11.75x0.26 inches. Concerto for flute and orchestra. Study score edition. First performed at the Flanders Festival in Brussels 12th October 2001. Composer's Notes: I have been very familiar with the flute since my earliest pieces. I like the sound in which breathing is ever present and with timbral possibilities that befit my musical language: the instrument's body makes it possible to write phrases that go through grinding textures coloured with phonemes whispered by the flutist which gradually go towards pure and smooth sounds. Kaija Saariaho Duration 18 minutes. Solo part is also available on sale. Conductor's score and orchestral parts are available on hire only. $49.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Joseph's Song - Orchestration Orchestra Exaltation Publications
Composed by Lloyd Larson. For full orchestra. Choral. Sacred Anthem, Advent, Chr...(+)
Composed by Lloyd Larson. For full orchestra. Choral. Sacred Anthem, Advent, Christmas. Orchestration. Exaltation Publications #30/1965L. Published by Exaltation Publications
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| Sound Innovations for String Orchestra, Book 2 Orchestra [Score] Alfred Publishing
(A Revolutionary Method for Early-Intermediate Musicians (Conductor's Score)). B...(+)
(A Revolutionary Method for Early-Intermediate Musicians (Conductor's Score)). By Bob Phillips, Peter Boonshaft, and Robert Sheldon. Orchestra. For Conductor's Score. Method/Instruction; Score; String Orchestra Method/Supplement. Sound Innovations. 208 pages. Published by Alfred Music Publishing
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| Symphony No. 3 (Symphony of Sorrowful Songs) - Study Score Orchestra [Study Score / Miniature] Chester
By Henryk Gorecki. For Soprano and Orchestra. Classical. Sheet Music. 84 pages. ...(+)
By Henryk Gorecki. For Soprano and Orchestra. Classical. Sheet Music. 84 pages. Published by Chester Music.
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| 1712 Overture Orchestra Theodore Presser Co.
Orchestra SKU: PR.416415760 For Really Big Orchestra. Composed by ...(+)
Orchestra SKU: PR.416415760 For Really Big Orchestra. Composed by PDQ Bach. Edited by Prof. Peter Schickele. Study Score. With Standard notation. Duration 11 minutes. Theodore Presser Company #416-41576. Published by Theodore Presser Company (PR.416415760). UPC: 680160636532. 9 x 12 inches. The 1712 Overture stands out in P.D.Q. Bach's oeuvre for two reasons, among others: it is by far the most programmatic instrumental piece among those by the minimeister of Wein-am-Rhein so far unearthed, and 2) its discovery has led to a revelation about the composer's father, Johann Sebastian Bach, that has exploded like a bombshell on the usually serene musicological landscape. The overture is based on an anecdote told to P.D.Q. Bach by a cousin, Peter Ulrich. Since P.U. Bach lived in Dudeldorf, only a few miles down the road from Wein-am-Rhein, he was P.D.Q.'s closest relative, and he was, in fact, one of the few members of the family who was on speaking terms with P.D.Q. The story, related to P.D.Q. (fortunately for us posterity types) in a letter, may be summarized thus: The town of Dudeldorf was founded by two brothers, Rudi and Dieter Dudel, early in the 18th century. Rudi remained mayor of the newborn burg for the rest of his long life, but Dieter had a dream of starting a musicians' colony, an entire city devoted to music, which dream, he finally decided, could be realized only in the New World. In 1712, he and several other bagpipers sailed to Boston, never to return to Germany. (Henceforth, Rudi became known as der deutscher Dudel and Dieter as the Yankee Dudel). Unfortunately, the head of the Boston Musicians' Guild had gotten wind of Dudel's plans, and Wilhelm Wiesel (pron. VEE-zle), known none too affectionately around town as Wiesel the Weasel, was not about to share what few gigs there were in colonial America with more foreigners and outside agitators. He and his cronies were on hand to meet Dudel's boat when it pulled into Boston Harbor; they intended to prevent the newcomers' disembarkation, but Dudel and his companions managed to escape to the other side of the bay in a dinghy, landing with just enough time to rent a carriage and horses before hearing the sound of The Weasel and his men, who had had to come around the long way. The Germans headed West, with the Bostonians in furious pursuit. soon the city had been left far behind, and by midnight so had the pursuers; Dieter Dudel decided that it was safe for him and his men to stop and sleep until daybreak. When they awoke, they found that they were in a beautiful landscape of low, forested mountains and pleasant fields, warmed by the brilliant morning sun and serenaded by an entrancing variety of birds. Here, Dudel thought, her is where I will build my colony. The immigrants continued down the road at a leisurely pace until they came upon a little church, all by itself in the countryside, from which there suddenly emanated the sounds of a pipe organ. At this point, the temptation to quote from P.U. Bach's letter to P.D.Q. cannot be resisted: They went inside and, after listening to the glorious music for a while, introduced themselves to the organist. And who do you think it was? Are you ready for this -- it was your old man! Hey, no kidding -- you know, I'm sure, that your father was the guy to get when it came to testing new organs, and whoever had that one in Massachusetts built offered old Sebastian a tidy sum to go over there and check it out. The unexpected meeting with J.S. Bach and his sponsors was interrupted by the sound of horse hooves, as the dreaded Wiesel and his men thundered on to the scene. They had been riding all night, however, and they were no spring chickens to start with, and as soon as they reached the church they all dropped, exhausted, to the ground. The elated Germans rang the church bells and offered to buy everyone a beer at the nearest tavern. There they were taught, and joined in singing, what might be called the national anthem of the New World. The melody of this pre-revolutionary patriotic song is still remembered (P.D.Q. Bach quotes it, in the bass instruments, near the end of the overture), but is words are now all but forgotten: Freedom, of thee we sing, Freedom e'er is our goal; Death to the English King, Long live Rock and Ross. The striking paucity of biographical references to Johann Sebastian Bah during the year 1712 can now be explained: he was abroad for a significant part of that year, testing organs in the British Colonies. That this revelation has not been accepted as fact by the musicological establishment is no surprise, since it means that a lot of books would have to be rewritten. The members of that establishment haven't even accepted the existence of P.D.Q. Bach, one of whose major works the 1712 Overture certainly is. It is also a work that shows Tchaikowsky up as the shameless plagiarizer that some of us have always known he was. The discovery of this awesome opus was made possible by a Boston Pops Centennial Research Commission; the first modern performance took place at the opening concert of the 100th anniversary season of that orchestra, under the exciting but authentic direction of John Williams. $39.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| 1712 Overture Orchestra Theodore Presser Co.
Orchestra SKU: PR.41641576L For Really Big Orchestra. Composed by ...(+)
Orchestra SKU: PR.41641576L For Really Big Orchestra. Composed by PDQ Bach. Edited by Peter Schickele. Large Score. With Standard notation. Duration 11 minutes. Theodore Presser Company #416-41576L. Published by Theodore Presser Company (PR.41641576L). UPC: 680160636549. 11 x 17 inches. The 1712 Overture stands out in P.D.Q. Bach's oeuvre for two reasons, among others: it is by far the most programmatic instrumental piece among those by the minimeister of Wein-am-Rhein so far unearthed, and 2) its discovery has led to a revelation about the composer's father, Johann Sebastian Bach, that has exploded like a bombshell on the usually serene musicological landscape. The overture is based on an anecdote told to P.D.Q. Bach by a cousin, Peter Ulrich. Since P.U. Bach lived in Dudeldorf, only a few miles down the road from Wein-am-Rhein, he was P.D.Q.'s closest relative, and he was, in fact, one of the few members of the family who was on speaking terms with P.D.Q. The story, related to P.D.Q. (fortunately for us posterity types) in a letter, may be summarized thus: The town of Dudeldorf was founded by two brothers, Rudi and Dieter Dudel, early in the 18th century. Rudi remained mayor of the newborn burg for the rest of his long life, but Dieter had a dream of starting a musicians' colony, an entire city devoted to music, which dream, he finally decided, could be realized only in the New World. In 1712, he and several other bagpipers sailed to Boston, never to return to Germany. (Henceforth, Rudi became known as der deutscher Dudel and Dieter as the Yankee Dudel). Unfortunately, the head of the Boston Musicians' Guild had gotten wind of Dudel's plans, and Wilhelm Wiesel (pron. VEE-zle), known none too affectionately around town as Wiesel the Weasel, was not about to share what few gigs there were in colonial America with more foreigners and outside agitators. He and his cronies were on hand to meet Dudel's boat when it pulled into Boston Harbor; they intended to prevent the newcomers' disembarkation, but Dudel and his companions managed to escape to the other side of the bay in a dinghy, landing with just enough time to rent a carriage and horses before hearing the sound of The Weasel and his men, who had had to come around the long way. The Germans headed West, with the Bostonians in furious pursuit. soon the city had been left far behind, and by midnight so had the pursuers; Dieter Dudel decided that it was safe for him and his men to stop and sleep until daybreak. When they awoke, they found that they were in a beautiful landscape of low, forested mountains and pleasant fields, warmed by the brilliant morning sun and serenaded by an entrancing variety of birds. Here, Dudel thought, her is where I will build my colony. The immigrants continued down the road at a leisurely pace until they came upon a little church, all by itself in the countryside, from which there suddenly emanated the sounds of a pipe organ. At this point, the temptation to quote from P.U. Bach's letter to P.D.Q. cannot be resisted: They went inside and, after listening to the glorious music for a while, introduced themselves to the organist. And who do you think it was? Are you ready for this -- it was your old man! Hey, no kidding -- you know, I'm sure, that your father was the guy to get when it came to testing new organs, and whoever had that one in Massachusetts built offered old Sebastian a tidy sum to go over there and check it out. The unexpected meeting with J.S. Bach and his sponsors was interrupted by the sound of horse hooves, as the dreaded Wiesel and his men thundered on to the scene. They had been riding all night, however, and they were no spring chickens to start with, and as soon as they reached the church they all dropped, exhausted, to the ground. The elated Germans rang the church bells and offered to buy everyone a beer at the nearest tavern. There they were taught, and joined in singing, what might be called the national anthem of the New World. The melody of this pre-revolutionary patriotic song is still remembered (P.D.Q. Bach quotes it, in the bass instruments, near the end of the overture), but is words are now all but forgotten: Freedom, of thee we sing, Freedom e'er is our goal; Death to the English King, Long live Rock and Ross. The striking paucity of biographical references to Johann Sebastian Bah during the year 1712 can now be explained: he was abroad for a significant part of that year, testing organs in the British Colonies. That this revelation has not been accepted as fact by the musicological establishment is no surprise, since it means that a lot of books would have to be rewritten. The members of that establishment haven't even accepted the existence of P.D.Q. Bach, one of whose major works the 1712 Overture certainly is. It is also a work that shows Tchaikowsky up as the shameless plagiarizer that some of us have always known he was. The discovery of this awesome opus was made possible by a Boston Pops Centennial Research Commission; the first modern performance took place at the opening concert of the 100th anniversary season of that orchestra, under the exciting but authentic direction of John Williams. $80.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Sonata E Minor Op. 34, No. 3 Orchestra - Intermediate Schott
Orchestra - intermediate SKU: HL.49001988 Set of Solo Parts. Compo...(+)
Orchestra - intermediate SKU: HL.49001988 Set of Solo Parts. Composed by Joseph Bodin de Boismortier. Edited by Hugo Ruf. Sheet music. Concertino (Chamber Orchestra). Classical. Set of solo parts. Op. 34/3. 18 pages. Duration 6'. Schott Music #CON 32-71. Published by Schott Music (HL.49001988). ISBN 9790001021586. 8.25x11.75x0.053 inches. 3 melodic instruments (violins, flutes, oboes) or string orchestra and basso continuo (harpsichord, piano); cello (viola da gamba, bassoon) ad lib. $23.99 - See more - Buy online | | |
| Hairspray, Selections from (featuring Come So Far (Got So Far to Go), Big, Blonde and Beautiful (Reprise), The New Girl in Town, and Ladies' Choice) (Score only) Orchestra [Score] - Intermediate Alfred Publishing
Featuring: Come So Far (Got So Far to Go) / Big, Blonde and Beautiful (Reprise) ...(+)
Featuring: Come So Far (Got So Far to Go) / Big, Blonde and Beautiful (Reprise) / The New Girl in Town / Ladies' Choice. By Marc Shaiman, Scott Wittman. Arranged by Victor Lopez. For Full Orchestra. Full Orchestra. Pop Intermediate Full Orchestra. Movie. Level: 3 (grade 3). Score. 36 pages. Published by Alfred Publishing.
$9.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Herrmann: Portrait Of Hitch (Study Score) Orchestra Music Sales
Orchestra SKU: HL.14025900 Composed by Bernard Herrmann. Music Sales Amer...(+)
Orchestra SKU: HL.14025900 Composed by Bernard Herrmann. Music Sales America. Classical. Studyscore. Music Sales #NOV750028. Published by Music Sales (HL.14025900). 0.453 inches. Herrmann wanted to write a musical portrait of his friend and colleague Alfred Hitchcok, so choose motifs from the movie The Trouble With Harry, one of Hitchcock's more personal and humorous films. This single-movement work for Orchestra employs some of the more familiar elements of Herrmann's compositional style: short musical phrases repeated and then repeated again in other positions, sharp use of dynamics among them. From the first note, the creepiness begins.Bernard Herrmann was among the very greatest of all composers of music for cinema and there are many who avow that he was the greatest of all. A very short list of the films for which this award-winning composercreated soundtracks includes Citizen Kane, The Man Who Knew Too Much, Vertigo, Jason and Argonauts, Fahrenheit 451, Obsession and Taxi Driver. He had a long and fertile association with Alfred Hitchcock during the most productive period of Hitchcock's career and with Orson Welles from the time of the Mercury Theatre on the Air. In addition to his conducting and composing work for the entertainment world, Herrmann wrote concert pieces, including a symphony, opera and cantata. $44.50 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Sound Innovations for String Orchestra -- Creative Warm-Ups Orchestra [Sheet music + Audio access] - Intermediate Alfred Publishing
Exercises for Intonation, Rhythm, Bowing, and Creativity for Intermediate Str...(+)
Exercises for Intonation, Rhythm, Bowing, and Creativity for Intermediate String Orchestra (Conductor's Score). Composed by Bob Phillips; Kirk Moss; Matt Turner; Stephen Benham. This edition: Teacher's Score. Method/Instruction; SmartMusic; String Orchestra Method/Supplement. Sound Innovations for String Orchestra. Score. 101 pages. Alfred Music #00-44213. Published by Alfred Music (AP.44213).
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| Sound Innovations for String Orchestra -- Creative Warm-Ups Orchestra [Sheet music + Audio access] - Intermediate Alfred Publishing
Exercises for Intonation, Rhythm, Bowing, and Creativity for Intermediate Str...(+)
Exercises for Intonation, Rhythm, Bowing, and Creativity for Intermediate String Orchestra (Cello/Bass). Composed by Bob Phillips; Kirk Moss; Matt Turner; Stephen Benham. This edition: Cello/Bass. Method/Instruction; SmartMusic; String Orchestra Method/Supplement. Sound Innovations for String Orchestra. Book. 56 pages. Alfred Music #00-44212. Published by Alfred Music (AP.44212).
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| Sound Innovations for String Orchestra -- Creative Warm-Ups Orchestra [Sheet music + Audio access] - Intermediate Alfred Publishing
Exercises for Intonation, Rhythm, Bowing, and Creativity for Intermediate Str...(+)
Exercises for Intonation, Rhythm, Bowing, and Creativity for Intermediate String Orchestra (Viola). Composed by Bob Phillips; Kirk Moss; Matt Turner; Stephen Benham. This edition: Viola. Method/Instruction; SmartMusic; String Orchestra Method/Supplement. Sound Innovations for String Orchestra. Book. 56 pages. Alfred Music #00-44211. Published by Alfred Music (AP.44211).
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| Aulis Sallinen: A Solemn Overture (King Lear) Orchestra Music Sales
Orchestra SKU: HL.14028645 Composed by Aulis Sallinen. Music Sales Americ...(+)
Orchestra SKU: HL.14028645 Composed by Aulis Sallinen. Music Sales America. 20th Century. Book [Softcover]. Music Sales #NOV890196. Published by Music Sales (HL.14028645). ISBN 9780853609674. A facsimile study score for one of Sallinen's most recent works, A Solemn Overture. Orchestration: 3 flutes, 3 oboes, 3 clarinets in B flat, 3 bassoons, 4 horns in F, 3 trumpets in B flat, 3 trombones in C, Tuba, Timpani, Harp and Strings. Duration approximately 10mins. $21.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Concerto grosso D major, Op. 3/6 HWV 317 Orchestra Barenreiter
Orchestra (2 Ob, 2 V, Va, Continuo(Org, harpisc., bassoon, Vc, Vo)) SKU: BA.B...(+)
Orchestra (2 Ob, 2 V, Va, Continuo(Org, harpisc., bassoon, Vc, Vo)) SKU: BA.BA04206 Composed by George Frideric Handel. Edited by Frederik Hudson. This edition: urtext edition. Stapled. Barenreiter Urtext. Score. Opus 3/6, HWV 317. 10 pages. Duration 8 minutes. Baerenreiter Verlag #BA04206_00. Published by Baerenreiter Verlag (BA.BA04206). ISBN 9790006445202. 31 x 24.3 cm inches. Key: D major. Preface: Frederik Hudson. Urtext der Hallischen Handel-Ausgabe. About Barenreiter Urtext What can I expect from a Barenreiter Urtext edition? MUSICOLOGICALLY SOUND - A reliable musical text based on all available sources - A description of the sources - Information on the genesis and history of the work - Valuable notes on performance practice - Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions ... AND PRACTICAL - Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them - A well-presented layout and a user-friendly format - Excellent print quality - Superior paper and binding
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| Sonata E Minor Op. 34, No. 3 Orchestra - Intermediate Schott
Orchestra - intermediate SKU: HL.49001987 Set of Parts. Composed b...(+)
Orchestra - intermediate SKU: HL.49001987 Set of Parts. Composed by Joseph Bodin de Boismortier. Edited by Hugo Ruf. This edition: CON32-70. Sheet music. Concertino (Chamber Orchestra). Classical. Set of choral parts. Op. 34/3. 50 pages. Duration 6'. Schott Music #CON 32-70. Published by Schott Music (HL.49001987). ISBN 9790001021579. UPC: 073999264371. 8.5x11.75x0.128 inches. 3 melodic instruments (violins, flutes, oboes) or string orchestra and basso continuo (harpsichord, piano); cello (viola da gamba, bassoon) ad lib. $56.00 - See more - Buy online | | |
| Sonata E Minor Op. 34, No. 3 Orchestra [Score] - Intermediate Schott
Orchestra (Score) - intermediate SKU: HL.49001986 Full Score. Comp...(+)
Orchestra (Score) - intermediate SKU: HL.49001986 Full Score. Composed by Joseph Bodin de Boismortier. Edited by Hugo Ruf. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Concertino (Chamber Orchestra). Classical. Score. Op. 34/3. 24 pages. Duration 6'. Schott Music #CON 32. Published by Schott Music (HL.49001986). ISBN 9790001021562. UPC: 073999490541. 9.0x12.0x0.094 inches. 3 melodic instruments (violins, flutes, oboes) or string orchestra and basso continuo (harpsichord, piano); cello (viola da gamba, bassoon) ad lib. $27.99 - See more - Buy online | | |
| Esa-Pekka Salonen: Insomnia For Orchestra (Score) Orchestra Chester
Orchestra (Score) SKU: HL.14028679 Composed by Esa-Pekka Salonen. Music S...(+)
Orchestra (Score) SKU: HL.14028679 Composed by Esa-Pekka Salonen. Music Sales America. Score. Composed 2006. 116 pages. Chester Music #CH69663. Published by Chester Music (HL.14028679). ISBN 9781847725684. 9.75x13.5x0.395 inches. In the words of the composer Insomnia was written between March and November 2002. Technically speaking, it is a set of variations based on a harmonic model separated by a Ritornello-like section, which is essentially a pedal point on the note e. The sound of Insomnia is darker and deeper than that of some of my other orchestral works. I decided to add a quartet of Wagner Tubas to the brass section for the very particular sonority only these rare and weird instruments can produce.. $79.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Purcell Society Volume 31 - Fantazias And Miscellaneous Instrumental Music (Full Score) Orchestra Music Sales
Orchestra (Score) SKU: HL.14011053 Composed by Henry Purcell. Music Sales...(+)
Orchestra (Score) SKU: HL.14011053 Composed by Henry Purcell. Music Sales America. Baroque. Score. 144 pages. Music Sales #NOV151031. Published by Music Sales (HL.14011053). UPC: 884088433604. 7.75x11.0x0.43 inches. Purcell Society Volume 31. Full Score. $77.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| La Mer Orchestra [Study Score / Miniature] Barenreiter
(Trois esquisses symphoniques). Composed by Claude Debussy (1862-1918). Edited b...(+)
(Trois esquisses symphoniques). Composed by Claude Debussy (1862-1918). Edited by Douglas Woodfull-Harris. For orchestra (2 flutes/soprano flute/2 oboes/english horn/clarinet/2 bassoons/5 contrabassoons/2 trumpets/horn/2 trombones/tuba/percussion/celeste/2 harps/strings). This edition: Urtext edition. Paperback. Study score. Text Language: English/French/German. Duration 10 minutes. Published by Baerenreiter Verlag
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| Sonata Op. 2, No. 4 Orchestra [Score] - Advanced Schott
Harpsichord; Orchestra (Score) - advanced SKU: HL.49002001 Score. ...(+)
Harpsichord; Orchestra (Score) - advanced SKU: HL.49002001 Score. Composed by Tomaso Giovanni Albinoni. Edited by Guenter Kehr. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Concertino (Chamber Orchestra). Classical. Score. Op. 2/4. 26 pages. Duration 8'. Schott Music #CON 4. Published by Schott Music (HL.49002001). ISBN 9790001020978. 9.25x12.0x0.1 inches. String orchestra and harpsichord. $22.99 - See more - Buy online | | |
| Samson Orchestra Novello & Co Ltd.
(Bassoon Parts Edited By Donald Burrows). By George Frideric Handel (1685-1759)....(+)
(Bassoon Parts Edited By Donald Burrows). By George Frideric Handel (1685-1759). Edited by Donald Burrows. For Orchestra. Music Sales America. Softcover. 68 pages. Novello and Co Ltd. #NOV09092611. Published by Novello and Co Ltd.
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| Triptic De Mosen Cinto Sop/orchsc Orchestra [Score] Schott
Soprano voice and orchestra (Score) SKU: HL.49007938 Composed by Joaqu&ia...(+)
Soprano voice and orchestra (Score) SKU: HL.49007938 Composed by Joaquí and n Rodrigo. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Ediciones Joaquin Rodrigo. Classical. Score. Composed 1935. 60 pages. Duration 12'. Schott Music #ED 8350. Published by Schott Music (HL.49007938). ISBN 9790001084888. 8.25x11.75x0.222 inches. $41.95 - See more - Buy online | | |
| Rosaliana Sop/orch Score Orchestra [Score] - Advanced Schott
Soprano voice and chamber orchestra (Score) - advanced SKU: HL.49007954 <...(+)
Soprano voice and chamber orchestra (Score) - advanced SKU: HL.49007954 Vier Lieder auf Gedichte von Rosalia de Castro. Composed by Joaquí and n Rodrigo. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Ediciones Joaquin Rodrigo. Classical. Score. Composed 1965. 36 pages. Duration 13'. Schott Music #ED 8367. Published by Schott Music (HL.49007954). ISBN 9790001085052. 8.25x12.0x0.242 inches. $34.95 - See more - Buy online | | |
| Concerto grosso d minor, Op. 3/5 HWV 316 Orchestra Barenreiter
Orchestra (2 Ob, bassoon, Str, Continuo) SKU: BA.BA04205 Composed by Geor...(+)
Orchestra (2 Ob, bassoon, Str, Continuo) SKU: BA.BA04205 Composed by George Frideric Handel. Edited by Frederik Hudson. This edition: urtext edition. Stapled. Barenreiter Urtext. Score. Opus 3/5, HWV 316. 12 pages. Duration 12 minutes. Baerenreiter Verlag #BA04205_00. Published by Baerenreiter Verlag (BA.BA04205). ISBN 9790006445127. 31 x 24.3 cm inches. Key: D minor. Urtext der Hallischen Handel-Ausgabe. About Barenreiter Urtext What can I expect from a Barenreiter Urtext edition? MUSICOLOGICALLY SOUND - A reliable musical text based on all available sources - A description of the sources - Information on the genesis and history of the work - Valuable notes on performance practice - Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions ... AND PRACTICAL - Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them - A well-presented layout and a user-friendly format - Excellent print quality - Superior paper and binding
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| ...Le Ciel, Tout A
L'Heure Encore Si
Limpide, Soudain Se
Trouble Horriblement...
(JARRELL MICHAEL)
Français Orchestra [Sheet music] Lemoine, Henry
Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical
Michael Jarrell, né en 1958, e...(+)
Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical
Michael Jarrell, né en 1958, est l'un des compositeurs les plus en vue de sa génération. Dans une démarche toute personnelle, qui ne s'est inféodée à aucun mouvement, et dans une quête intérieure inlassablement poursuivie, il a opéré une synthèse de l'héritage des musiques d'après-guerre dont il a extrait certaines caractéristiques techniques pour les mettre au service d'une véritable poétique musicale. En effet, contrairement à ses aînés, il explore moins le langage pour lui-même, faisant des nouvelles techniques le lieu d'une mutation dans la pensée musicale, qu'il ne cherche à le mettre au service de l'expression. Aussi se méfie-t-il d'une conceptualisation excessive, et de l'utopie dont l'oeuvre serait porteuse, préférant mettre en valeur les vertus d'un artisanat qu'il enseigne par ailleurs à Vienne et à Genève, ainsi que lors de nombreux séminaires à travers l'Europe. Ses oeuvres, facilement identifiables dans l'abondante production contemporaine, sont toutes liées les unes aux autres, non seulement par une certaine forme de sensibilité, leur tonalité propre, mais aussi par la récurrence de certains traits que Jarrell retravaille dans des contextes différents. Il s'est ainsi très tôt constitué un univers qu'il ne cesse de remodeler, visant moins l'originalité apparente de chacune des pièces qu'un déplacement constant des perspectives dans lesquelles les mêmes idées, en elles, peuvent être appréhendées. 'Cent fois sur le métier...' voilà quelle pourrait être sa devise. On trouve ainsi dans chacune de ses oeuvres quelque chose de familier qui acquiert en même temps une certaine étrangeté, sentiment qui constitue peut-être un élément essentiel de son expressivité. La musique de Jarrell arpente les régions du rêve et de l'irréalité, à la recherche de son moment de vérité, souvent situé dans les sonorités les plus graves et tes plus lentes, là où le temps, ailleurs agité, s'immobilise. C'est peut-être ce qui confère à sa musique une forme de tendresse inséparable de la beauté sonore, allant jusqu'à un esthétisme raffiné, loin des recherches extrêmes et des formulations autoritaires. Chez lui, même les techniques instrumentales les plus inhabituelles, ou les sonorités électroniques, auxquelles il a souvent recours, sont rapatriées dans un monde sensible emprunt de pureté où ce sont les qualités expressives qui dominent. Celles-ci ne renvoient pas forcément au moi du compositeur, qui tend au contraire à s'effacer, mais davantage à l'essence même du musical, au phénomène en soi, porteur d'une présence singulière au monde.
On retrouve de telles qualités dans sa dernière oeuvre, ...Le ciel, tout à l'heure si limpide, soudain se trouble horriblement..., commandée par l'Orchestre de la Suisse Romande. Elle fait appel à un grand orchestre symphonique standard: 3 flûtes (dont alto et piccolo, 2 hautbois et cor anglais, 2 clarinettes et clarinette basse, 2 bassons et contrebasson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, harpe, timbales, 4 percussions (vibraphone, glockenspiel, cloches tubes, cymbales, bongos, tam-tam, grosse caisse, temple blocks, tom grave, spring coils, triangle, mark tree) et cordes. Malgré un titre qui pourrait sous-entendre un élément programmatique, l'oeuvre appartient à la catégorie de la musique pure. L'orchestre y est traité de façon conventionnelle, mais avec une virtuosité d'écriture, un raffinement dans la sonorité qui exige beaucoup de ses interprètes.
D'un seul tenant, l'oeuvre se divise en quatre parties principales d'inégale longueur, les deux premières étant plus importantes que les deux suivantes: la première est constituée d'un continuum de notes rapides réparties entre les cordes et Les bois, tandis que les trompettes, doublées par différents instruments, lancent une figure d'appel incisive qui s'allonge progressivement. L'écriture est d'une grande virtuosité, les figurations en triples croches passant d'un instrument ou d'un groupe à un autre. Les notes rapides se figent une première fois dans des oscillations jouées notamment par les cordes divisées, puis à travers des notes répétées qui traversent toute la texture orchestrale. Après un passage intermédiaire privilégiant les sons graves, l'écriture vive reprend jusqu'à un sommet dramatique marqué par des trilles, aussitôt suivi d'une désintégration qui mène à la seconde partie.
Celle-ci débute avec des quintes jouées par les cordes graves divisées et colorées par les percussions (les contrebasses, qui doivent modifier leur accord, jouent des sons harmoniques). La musique semble vouloir repartir d'un point originel, elle se réinvente à partir d'une structure élémentaire, dans une extrême douceur. L'impétuosité du début laisse place à une grande délicatesse des sonorités. C'est un trait que l'on retrouve dans de nombreuses pièces de Jarrell: après l'effervescence d'une écriture brillante, agitée, nerveuse, que l'auditeur suit dans sa course folle, vient un moment réflexif et profond, qui nécessite une réorientation de l'écoule, une plongée dans la nature même du phénomène sonore. La trame qui se déploie dans un tempo lent offre ainsi une autre image de la sonorité orchestrale, comme si une musique des origines, au caractère de litanie, était soudain dévoilée sous la couche éclatante du début. Elle donne le sentiment d'avoir commencé bien avant son moment d'apparition, comme si elle provenait des couches profondes de la conscience, d'une mémoire archaïque. D'ailleurs, Jarrell réélabore ici un passage d'une pièce antérieure, Music for a While, lui reprenant son matériau de base. Le sentiment de profondeur est dû au formidable ralentissement du temps, qui nous met soudainement en apesanteur, mais aussi à une forme en spirale, qui tranche avec la musique directionnelle qui précédait. L'effet que provoque la distance sensible entre de tels contrastes est onirique: on ne sait plus si la première partie, qui nous échappe en se projetant vers l'avant, n'était qu'une forme illusoire, ou si nous entrons, avec la partie lente, dans une sorte de rêve éveillé.
Un passage central, dans cette seconde partie, s'organise autour de guirlandes sonores à la harpe et aux cloches que tout l'orchestre remplit de sonorités suaves. Les arpèges descendants des vents doublés par des pizzicatos de cordes, que transpercent des notes répétées aux trompettes et aux cors, dans un climat encore doux, annoncent la reprise du mouvement frénétique. Mais cette fois, ce sont moins des figures virevoltantes qui passent à travers les pupitres que des blocs de notes joués par la masse des instruments: des figures qui s'élancent vers le haut aboutissent à des notes répétées, en une forme d'antiphonie, et mènent à un sommet d'intensité. Après quoi, en guise de coda, une quatrième partie nous conduit à une fin mourante: l'harmonie se fige, les polyrythmes annulent toute sensation de mesure, les longues tenues des instruments graves chutent chromatiquement, les percussions jouant des figures rituelles, en résonance, jusqu'à l'immobilité finale.
Le titre de la pièce provient de Lucrèce (De la nature). Il n'a pas de signification structurelle immédiate, comme souvent chez Jarrell, mais exprime en quelques mots l'idée qui avait présidé au morceau. Le trouble s'apparente ici à une forme d'étrangeté, à quelque chose d'inquiétant qui n'apparaît pas de façon narrative, tel un vent d'orage dans un ciel serein, mais comme l'essence même de l'articulation formelle entre deux types d'écriture, deux types d'expression qui exigent des temporalités opposées l'une à l'autre. La soudaineté, c'est le renversement entre les deux. Pourtant, on retrouve un même noyau entre les parties vives et les parties lentes, la quinte jouant dans les deux cas un rôle structurel, et le mib apparaissant comme une note polaire (toute la musique de Jarrell est aimantée par des pôles qui orientent l'écoute). Si le passage du limpide au trouble se traduit par la sonorité orchestrale, par le maniement très sensible des timbres qui provient en grande part de la tradition orchestrale française, il se manifeste aussi par des figures qui évitent tout profil thématique, toute forme mélodique au sens traditionnel du terme, et qui composent la texture. L'auditeur a directement à faire avec la matière sonore. Et celle-ci est composée de part en part.
L'adjectif poétique vient à l'esprit pour définir une invention qui s'écarte aussi bien des formes illustratives que des constructions schématiques, et qui repose essentiellement sur l'organisation des hauteurs au détriment des effets, des sonorités bruiteuses ou des gestes iconoclastes. Et malgré les passages brillants, malgré les explosions sonores toujours maîtrisées et un maniement virtuose de l'orchestre, cette poétique révèle un caractère fondamental plutôt intimiste.
Philippe Albèra / contemporain / Répertoire / Orchestre
46.10 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Wine, Women And Song Orchestra [Study Score / Miniature] Barenreiter
'Prélude à l'aprés-midi d'un faune', souvent désigné comme la première com...(+)
'Prélude à l'aprés-midi d'un faune', souvent désigné comme la première composition de l'ère 'moderne', est l'un des plus populaires de Debussy et souvent interprété des oeuvres orchestrales. La pièce vient jusqu'à nous dans un réseau de sources, et plusieurs autres importantes sont tirées sur pour la première fois dans la nouvelle Bärenreiter savante critique édition.La plupart des éditions actuellement disponibles sont basées sur la première édition de 1895 qui, cependant, contient des erreurs graveur de nombreux. Lorsque les parties correspondantes d'orchestre sont également pris en considération, les écarts sont révélés innombrables.Bärenreiter Urtext édition incorpore de lectures d'un exemplaire imprimé de la note de c. 1908, qui montre les corrections et corrections par le compositeur. Ces changements importants, qui se trouvent dans aucune autre source, notamment les indications métronomiques, des terrains de différentes et des notes complémentaires, ainsi que le tempo et marques d'articulation ajouté, qui subtilement améliorer le travail finement sculpté de Debussy. Il est même une marque souffle ajouté au passage flûte solo célèbre qui ouvre les travaux.- Edition savante critique avec de nombreuses corrections dans la partition et les parties orchestrales- Présentation claire des parties d'orchestre dans un format agrandi, 25,5 cm x 32,5 / Orchestre
16.70 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Le Livre Des Illusions
(MANTOVANI BRUNO)
Français Orchestra [Sheet music] Lemoine, Henry
Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter...(+)
Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter un orchestre symphonique avec la lutherie électronique, j'ai tout de suite accepté ce défi sachant qu'il me faudrait rapidement fixer des contraintes très fortes, tant le champ des possibles, qu'il soit instrumental ou électroacoustique, était infini. Mon idée initiale était d'utiliser pour la première fois des transformations en temps réel, afin d'assouplir les rapports de verticalité et d'utiliser l'informatique comme un moyen d'orchestration. Celle de Frank était de se demander comment l'électronique pouvait créer l'illusion d'un orchestre déployé dans l'espace, entourant le public, et créant des configurations acoustiques inouïes. Afin de travailler sur cette problématique, j'ai décidé d'utiliser une formation orchestrale défective, ou certains instruments (notamment ceux qui étaient les moins localisables à l'écoute, comme le basson ou le cor) seraient absents et 'remplacés' dans la texture générale par l'ordinateur.
Qui dit 'illusion' dit aussi 'surprise', et j'avais besoin, pour élaborer la forme de l'oeuvre, de prendre comme point de départ une source qui ait à la fois une grande diversité interne (une succession d'instants pourraient être traduits musicalement par autant de configurations acoustiques) et une cohérence. Rapidement, il m'est apparu que mes recherches étaient finalement très similaires à celles de l'immense chef espagnol Ferran Adrià, dont la cuisine joue en permanence sur le conflit entre connu et inconnu, entre référence et invention abstraite, et dont les menus sont 'composés' avec un sens de la forme absolument saisissant. Très régulièrement, je tente d'établir des liens entre la musique et les arts de la bouche (gastronomie, oenologie), par l'improvisation au piano sur des vins ou des mets, et par l'écriture (notamment d'un duo pour alto et piano, Quelques effervescences, qui s'inspire de vins pétillants du monde). Les deux univers me semblent intimement liés, dans l'immédiateté de la réception, et dans le parallélisme entre les sensations éprouvées (de nombreux musiciens font appel à des métaphores gustatives pour parler de leur travail : un accord 'épicé', une sonorité 'grasse', une orchestration 'acide'...).
Le menu que j'ai eu l'honneur de déguster en 2007 au restaurant 'El Bulli' s'articulait autour de 35 plats que j'ai utilisés chronologiquement, tant l'articulation entre le salé et le sucré, les mets marins et terriens, le végétal et l'animal était, en soi, une dramaturgie parfaite. L'illusion était présente dès le premier instant. Ainsi, 'l'olive sphérique' qui débutait ce repas jouait sur le contraste entre un objet visuellement identifiable (une olive) et son 'interprétation' surprenante (il s'agissait en fait d'une reconstruction visuelle de l'olive, mais qui n'était autre que de l'huile d'olive emprisonnée dans une fine couche gélatineuse verte : aspect et goût étaient en phase, mais la texture, elle, était inouïe). Musicalement, la traduction de ce plat était assez évidente : un impact reprenant l'explosion de cet met en bouche débute la pièce, et une texture plus continue vient évoquer le déploiement de l'huile dans la bouche.
Certains plats sont assez unitaires, d'autres contiennent en eux un parcours que j'ai fidèlement reproduit (par exemple la 'framboise au wasabi', qui se déguste en trois temps successifs). J'ai aussi mis en relation certains plats entre eux, afin de créer des 'retours' qui permettent à la structure musicale de sortir d'une logique de catalogue (par exemple, une fleur de capucine, dégustée avant les desserts, renvoie gustativement, et donc musicalement, à une amande fraîche qui, elle, est présente dans le premier quart du repas). Ce 'livre' s'achève sur la texture aérienne d'un papier effervescent au cassis qui conclut de façon suspensive une pièce particulièrement animée, où les masses sonores s'opposent de façon frontale, et viennent occuper tout l'espace de la salle de concert.
Commande de l'Orchestre de Paris et de l'Ircam, le Livre des illusions (hommage à Ferran Adrià) est dédié à Marie Linden et Grégoire Biasini. Cette oeuvre a été créée à la salle Pleyel le 11 juin 2009 sous la direction de Jean Deroyer.
Bruno Mantovani
Liste des plats au menu du restaurant 'El Bulli' de Ferran Adrià, illustrés dans l'oeuvre de Bruno Mantovani:
- Olives sphériques
- Gin Fizz
- Chocolat sans chocolat #1 (pistache)
- Snack doré
- Mercedes
- Frites d'ananas lyophilisé
- Chocolat sans chocolat #2 (ananas)
- Meringue de betterave au yaourt
- Boule de cacao amer
- Chocolat sans chocolat #3 (cassis)
- G.P.
- Galette curry/cacahuètes
- Meringue à la pistache avec espuma de yaourt
- Eponge de sésame
- Dacquoise de pignons
- Framboise au wasabi
- Fleur de horchata
- Amande fraîche et huile d'amande
- Haricot géant à l'ail japonais
- Meringue au Schweppes avec fraises lyophilisées
- Anchois à la fleur de basilic
- Assiette italienne
- Risotto de pamplemousse
- Gnocchi de polenta
- Ravioles de graines de pimientos del Padron
- Couteaux aux algues
- Caviar d'escargots
- Concombres de mer avec cannelloni d'algues
- Anguille à la moelle/fleur de capucine/concombre
- Barbe à papa, glace à la banane
- Mûres à la liqueur de mûre
- Dessert blanc
- Fraises au vinaigre de Jerez
- Sablés mandarine/thé vert/menthe
- Papier effervescent au cassis / contemporain / Répertoire / Orchestre
84.60 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Dufourt Hugues - Le Mani
Del Violinista D'apres
Giacomo Balla -
Conducteur Orchestra [Score] Lemoine, Henry
Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violo...(+)
Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violon Tibor Varga - Orchestre de Chambre de Lausanne Commanditaire Concours International de violon Tibor Varga Notice Le futurisme italien fut, au début du XXe siècle, le premier véritable mouvement d'avant-garde qui, en Europe, refusa l'art dans sa totalité, décréta l'abolition du passé et prétendit rénover tous les aspects de la vie humaine en cherchant à exprimer la nature et les problèmes du monde moderne. Le mouvement fut inauguré par Marinetti en 1909, suivi un an plus tard du manifeste de la peinture futuriste signé par Giacomo Balla, Carlo Carrà, Umberto Boccioni et Luigi Russolo. La bataille futuriste, qui mobilisa le vif de l'art italien de 1910 à 1916, naquit d'une violente polémique contre la tradition figurative et la conception de l'image-spectacle. La philosophie futuriste, nourrie d'élan vital, d'utopie machiniste et d'ardeur dionysiaque entendait dynamiter la culture antiquaire de l'Italie officielle. Marinetti exalte la vitesse, le mouvement, le bruit, la guerre. Mais aussi la pulsion, la déraison, la transgression, le débridement des ambitions et des désirs humains. Le caractère novateur et visionnaire du futurisme italien fut toutefois passablement terni par ses imprécations et ses fourvoiements politiques. Laissant de côté l'orientation réactionnaire du mouvement et son esprit de clocher extrémiste, on retiendra, parmi les traits les plus originaux du futurisme pictural, la recherche de la représentation du mouvement, avant l'invention du cinéma et avant l'art cinétique. S'inspirant des séquences photographiques d'Eadward Muybridge et de la chronophotographie d'Etienne-Jules Marey, les futuristes italiens sont parvenus à un incontestable degré de réussite dans le domaine proprement plastique. Le processus du devenir est représenté comme tel, et se déploie selon des lignes de force et des formes en croissance. La couleur est également saisie dans son dynamisme, avec ses foyers et ses aires de diffusion. Dans Le mani del violinista, une huile sur toile de 1912 aujourd'hui à Londres, Giacomo Balla s'est également livré à un exercice de synesthésie, cherchant à transposer en images un processus qui fait appel à d'autres modalités sensorielles. Le geste du violoniste, le placement de l'instrument à hauteur d'épaule, les mouvements combinés de la main et du bras, l'écartement et l'échelle d'appui des doigts de la main gauche, la mise en vibration des cordes, l'élan et le rebondissement de l'archet, sa vivacité et son exactitude, tous ces facteurs qui d'ordinaire demeurent imperceptibles et indissociables sont ainsi décomposés, puis réunis et rendus en une impression unique. Les mouvements successifs de la main et les morsures d'archet se séparent selon des procédés pointillistes, puis s'assemblent en une séquence accélérée et se lient dans le même fondu qui restitue l'unité et les inflexions de la tension musculaire. Ce qui est donné à voir n'est pas une illustration réaliste ni une nomenclature des possibilités instrumentales mais un condensé des allures de l'exécution transcendante, montrant les réflexes d'une main rompue au mécanisme de son instrument. Ma propre version musicale de la toile de Giacomo Balla s'inspire des caractères de cette vision futuriste de l'art. La virtuosité même de l'instrumentiste, son habileté d'exécutant, est ici expressément représentée comme un art de l'art. La partition porte une attention aigüe à la technique spécifique de l'effet sonore, à la justesse du geste instrumental dans la dépense de l'archet et la souplesse des déplacements. La grande école des violonistes consistait à faire disparaître le manteau rugueux des aspérités naturelles de l'instrument sous une surface lisse et parfaite de sonorités épurées. Ce grand art évolue aujourd'hui sous la pression d'une esthétique contemporaine plus sensible au grain, aux effets de texture voire aux effets raboteux de l'archet. Un autre type de virtuosité se fait jour, qui intègre les coups d'archets, les accents, les sons dénaturés, dans une sorte de formalisme instrumental pris au second degré. Les interférences entre les différents modes de jeu importent plus désormais que leur intégration dans une sonorité optimale. Cet art insatiable ne recherche plus la magnificence mais l'épreuve. La partition se divise en trois grandes parties. La première est une cadence confiée au soliste, centrée sur les accords, la rythmique et les enjambements d'une articulation qui ne se plie pas aux divisions métriques de la mesure. La seconde partie est l'enfer des violonistes et met aux prises, parmi toutes les cordes de l'orchestre, des figures contrapuntiques hachées, heurtées et contrastées. La troisième partie est davantage tournée vers des études d'équilibre de sonorités, dont la cohérence est délicate à obtenir car les notes se situent dans des registres extrêmes ou paradoxaux. Le soliste est confronté à un type nouveau de virtuosité, celui des sons harmoniques - groupes d'harmoniques naturels ou artificiels. Commande du Concours International de Violon Tibor Varga Sion Valais, la partition est écrite pour l'Edition 2015 de ce Concours. L'oeuvre est dédiée à Enzo Restagno. Hugues Dufourt
30.20 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Mendelssohn, Félix : A
Midsummer Night's Dream -
Overture Op. 21 Orchestra [Facsimile] Barenreiter
Eine verzauberte Nacht, nahezu duftende Traumbilder, schwebende Elfen ? schier u...(+)
Eine verzauberte Nacht, nahezu duftende Traumbilder, schwebende Elfen ? schier unerschöpflich sind die sinnlichen Assoziationen, die die Musik von Mendelssohns Ouvertüre Ein Sommernachtstraum wachruft und plastisch gestaltet, ohne in einer allzu plakativen Illustration aufzugehen. Vom Komponisten 1826 in einem unbeschwerten Sommer zwischen Gartenhaus und Geschwistern geschrieben, handelt es sich zweifellos um die populärste der Konzertouvertüren Mendelssohns.
Der renommierte Musikwissenschaftler Friedhelm Krummacher zeigt in der Einleitung, wie fein Mendelssohn die Motive und Themen miteinander verwoben hat. Er geht außerdem der Entstehung des Werkes nach, insbesondere einem mutmaßlichen ersten Entwurf, der als Faksimile im Anhang wiedergegeben ist.
Zu Mendelssohns 200. Geburtstag (2009) legt der Bärenreiter-Verlag in Zusammenarbeit mit der Biblioteka Jagiello ska Kraków dieses hochwertige Faksimile in bibliophiler Ausstattung vor, das in anschaulicher Weise die feingliedrige Handschrift des Komponisten präsentiert.
?Das ist nicht nur ein Augenschmaus, sondern verrät darüber hinaus auch viel über die Entstehungsgeschichte des Weks , das uns auch heute noch ? und nicht nur in lauen Sommernächten ? so viel Freude bereitet.?
(Fono Forum 07(2009) / [Songe d'une Nuit d'Eté - Ouverture Opus 21] / Classique / Fac-similé /
144.00 EUR - Sold by Note4Piano Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| En Souvenir De Jules
Verne (SPENGLER
ALEXANDRE)
Français Orchestra [Sheet music] Combre
Par SPENGLER ALEXANDRE. Les quatre mouvements de cette suite ne sont pas des 'il...(+)
Par SPENGLER ALEXANDRE. Les quatre mouvements de cette suite ne sont pas des 'illustrations', musicales descriptives. Ce sont des évocations d'ambiances, traduisant l'esprit et l'atmosphère des quatre ouvrages en question du romancier. C'est même pour cette raison que certains titres ont été modifiés, pour mieux répondre au caractère géneral desdits ouvrages.
I - Voyage au Centre de la Terre est
Une évocation de monde minéral et de la formidable pesanteur des inébranlables assises de l'écorce terrestre. En outre, l'idée d'une descente progressive des héros du livre à travers les anfractuosités ténebreuses de l'épaisseur granitique y est également évoquée.
II - Le Nautilus et son Capitaine Nemo
(Mobilis in mobilé) évoque le fabuleux sous-marin le Nautilus se glissant, mobile, rapide, puissant et insaisissable, à travers les couches liquides de l'Océan, - et l'âme indépendante, hardie et investigatrice de son animateur, le légendaire Capitaine Nemo.
III - A la Recherche du Capitaine Grant
Traduit l'idée-fixe d'une incessante et obstinée recherche pleine de tension angoissée, orientée toujours vers un même but, vers une même esperance, - recherche sans cesse interompue par le même obstacle : la fausse piste. Aprês un ultime et âpre effort pour aboutir, la recherche se termine dans un esprit tranquille et apaisé, - le Capitaine Grant ayant été retrouvé par hasard sur l'île Tabor.
IV - Hatteras au Pôle Nord
Traduit l'ambiance morne et immaculée des paysages polaires au milieu desquels vogue le navire du Capitaine Hatteras, et l'étrange et navrant drame qui se joue dans l'âme du héros qui, fasciné toute sa vie par l'obsession d'atteindre le Pôle Nord, sombre définitivement dans la démence lorsqu'il l'a atteint. Désormais, - tel une aiguille aimantée, - tout son être ne sera plus attaché qu'à un point de l'espace, un point immuable, géometrique, toujours le même, à l'exclusion de toute autre réalité... Le point qui indique le Nord (fin du morceau : un son mince, persistant, irrémédiablement isolé dans le lointain inaccessible où il se perd, - note longuement tenue par un hautbois tout seul qui finit par s'éteindre). / contemporain / Répertoire / Orchestre
76.10 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Voyage Par-Delà
Les Fleuves Et Les Monts
(DUFOURT HUGUES)
Français Orchestra [Sheet music] Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Il s'agit d'une oeuvre particulièrement représentative du ...(+)
Par DUFOURT HUGUES. Il s'agit d'une oeuvre particulièrement représentative du genre de peinture qui a pris son essor pendant le Xe et XIe siècles sous le règne de la dynastie des Song du Nord (960-1127) et qui place la peinture chinoise sous le signe de l'unité retrouvée. Le style 'nordiste', inauguré par Ching Hao et Kuan T'ung se trouve porté à son point de tension extrême par Fan K'uan (fl. 990-1020) dont le Voyage par-delà les fleuves et les monts figure et résume la peinture des grands maîtres classiques de cette époque. L'art du trait calligraphique s'applique au traitement des parois et des surfaces, tout comme les rides en goutte d'eau servent à renforcer les effets de hauteur. Il existe, dans cette toile, une certaine contradiction entre l'éloignement des choses et le caractère abrupt d'un mur primordial qui s'impose avec une évidence absolue. On voit une imposante falaise rocheuse s'arracher d'un abîme et s'élancer jusqu'au ciel, comme un surgissement de l'inaccessible, surplombant un paysage escarpé que vient encore aiguiser le relief âpre et tourmenté de la végétation du premier plan. A la verticale, une broussaille de forêts lointaines semble agrippée aux sommets. Sur la droite, la chute vertigineuse d'une cascade tombant des hauteurs se déroule comme un ruban de soie. En avant-plan, un groupe de rochers laisse entr'apercevoir, plus bas, une caravane de mules dont le trait presqu'imperceptible laisse pressentir l'insignifiance de l'être humain face à l'immensité de la nature. On notera aussi le style sévère et dépouillé de ce paysage majestueux, son allure austère et solennelle qui souligne le caractère sacré des montagnes - la demeure des dieux - dans la peinture monumentale de paysage des Song du Nord. L'altitude est le véritable personnage de cette oeuvre célèbre, une peinture sur soie, d'encre et de couleurs légères, qui est conservée au Musée national du Palais de Taipei, à Taïwan.
J'ai cherché à rendre ce sentiment plénier de la nature au grand orchestre, en sorte que l'articulation du souffle ne soit jamais interrompue par des notations accidentelles ou des velléités de développement. La pièce se déroule d'un seul tenant, comme une trame élémentaire, à l'image d'une continuité où toute interruption est arbitraire. Elle est parcourue d'un seul rythme enveloppant des tensions opposées - ascension et suspens, émergence et pesanteur. Une association instrumentale y domine, celle du pupitre des clarinettes allié à celui des trombones, avec des modes de jeu qui projettent les trombones dans l'extrême grave et diffractent le son de la clarinette en un tremblement de multiphoniques. Deux compositeurs, Ivàn Solano, clarinettiste, et Dominique Delahoche, tromboniste, ont bien voulu me guider dans cet inventaire des nouvelles ressources instrumentales. Il est difficile de parler de la forme de l'oeuvre, puisqu'il s'agit d'une transformation incessante, constitutive, à l'instar d'une forme-flux sans cesse renaissante et tendue vers un perpétuel effort d'intégration et de condensation. La forme n'est plus qu'une puissance obscure et négative qui se confond avec le rythme de la couleur ou de la masse.
Une toile de fond 'd'harmonie-timbre', constamment dressée, suggère l'étendue et la profondeur, et figure, si l'on veut, une sorte de fond spatial qui serait l'espace même du paysage. Les seuls événements qui scandent le processus sont des 'coulées de forces' qui excèdent toute limite définie et suggèrent des régimes dynamiques variés.
Ce Voyage par-delà les fleuves et les monts, d'après Fan K'uan, est l'objet d'une commande conjointe de l'Orchestre Philarmonique de Nice et du CIRM.
Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Orchestre
46.10 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Laniakea (PEPIN CAMILLE) Orchestra [Sheet music] Jobert
Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la sé...(+)
Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la série 'Roulement de timbales', j'ai immédiatement eu à l'esprit quelque chose de vaste et puissant. J'ai alors pensé à la récente découverte de Laniakea, ce superamas de galaxies comptant parmi les plus grandes structures de l'Univers. Découvert en 2014 par Hélène Courtois (1), Laniakea signifie 'paradis céleste incommensurable' en hawaïen. A l'intérieur de ce superamas, les galaxies sont en mouvement et convergent vers un même point appelé le Grand Attracteur. Il faut imaginer des courants de galaxies dont toute la matière se déverse au même endroit - comme au coeur d'une vallée - à une vitesse folle de 630 km/s.
Immensité, mouvement, vitesse, lumière... ont été les mots qui m'ont guidée en composant. Ce scénario d'un horizon céleste si grand est une source d'inspiration foisonnante de couleurs pour mon imaginaire d'orchestratrice ! J'ai donc eu l'envie de trouver des résonances musicales à ce monde fascinant de l'infiniment grand.
Comme la Symphonie n°103 de Haydn, Laniakea s'ouvre sur un roulement de timbales. Il reviendra durant la pièce sous différents formes : parfois 'à nu', parfois en fond sonore ou encore en relais avec la grosse caisse.
Laniakea se présente comme une fresque cosmique articulée en trois épisodes précédés d'une introduction et achevés par une coda.
Puissante et majestueuse, l'introduction présente un thème aux cuivres et aux cloches sur un roulement de timbales. Les cordes constituent un 'mur du son' résonnant et vibrant. La matière se transforme progressivement. Les bois se fondent dans les cordes et deviennent liquides. Le thème de cuivres se déployant sur cette texture miroitante devient de plus en plus doux, finit par se dissoudre et laisse place à la lumière.
La première grande partie commence par un motif de hautbois, glockenspiel et harmoniques de cordes aiguës : autant de particules lumineuses tentant de percer dans ce ciel immense. Le vibraphone et les bois créent une nappe réverbérante et contribuent à donner à ce passage une couleur céleste et scintillante.
La texture devient plus rythmique avec la naissance d'un motif tournoyant et répétitif aux altos. Dans cet épisode hypnotique, le thème de l'introduction est rappelé aux cloches et aux cors. Il s'intensifie. La matière se répand. Glockenspiel et harmoniques - touches lumineuses - sont nimbés de vent stellaire avec le roulement de cymbale suspendue. Un thème plus lyrique et envoûtant apparaît aux violoncelles. Il sera présenté avec différentes couleurs en passant aux violons puis aux altos. L'apparition du glissando mib-ré aux trombones est un signal : nous passons progressivement dans la seconde partie. Le motif rythmique s'éteint et la matière devient de plus en plus nébuleuse.
Dans cette partie plus sombre, ce demi-ton est omniprésent : glissé aux cors, en harmoniques chez les cordes, plaintif chez les bois. Ici, j'ai voulu exprimer le mystère de ce Grand Attracteur, de ce glissement vertigineux de matière happée par le vide. Les amas en apesanteur deviennent de plus en plus épais et s'enrichissent. La matière finit par gronder et donne naissance à un passage flottant, brumeux et plus lyrique. Une quinte grave et mystérieuse aux trombones annonce la fin de cette partie. Les trompettes nous rappellent le thème de cuivres de l'introduction. A leurs impulsions correspondent des échos dans les bois - comme la queue d'une étoile filante qui brille encore après son passage.
Le dernier épisode est une danse cosmique lumineuse et festive, teintée de couleurs célestes. J'ai imaginé un ballet hypnotique de nuées d'étoiles nimbées de poussière stellaire. Pour créer ce halo lumineux, j'ai animé les fonds par des croches répétées en guise de tenues et de légers soufflets pour leur donner de la vie. En composant, j'ai également eu à l'esprit certaines textures des jeux d'orgue. Cette danse est basée sur un motif rythmique en boucle qui voyage entre les groupes : un ballet étourdissant et hypnotique d'étoiles se déplaçant à des vitesses hallucinantes. Il aboutit à un premier climax lyrique et flamboyant. Un dernier pas de deux d'étoiles se poursuit et exulte en s'embrasant dans un grand crescendo de lumière.
Un roulement de timbales soudain nous ramène à l'immensité et la puissance initiales. Cette grande coda nous rappelle que Laniakea est un horizon céleste immense que nous ne pouvons appréhender. Au loin, la lumière s'éteint progressivement. La matière se désagrège et finit par se perdre dans l'espace.
Camille Pepin / Date parution : 2020-08-21/ Répertoire / Orchestre
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| Antonio Vivaldi: The Four
Seasons: Orchestra:
Miniature Score Orchestra Dover Publications
One of the best known and loved collections of string music in history. The prog...(+)
One of the best known and loved collections of string music in history. The programmatic nature of the Four Seasons based on the lines of sonnets printed along with the music brings seasonal sights and sounds readily and delightfully to the ear: the bird calls in Spring the swarms of wasps in Summer the hunters' horns in Autumn the winds and icy snow of Winter.Dr. Eleanor Selfridge-Field a recognised authority on music of the Italian Baroque has researched primary sources in Italy to prepare this specially commissioned authoritative new edition.
6.10 GBP - Sold by Musicroom UK Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Concerto For Orchestra Orchestra Schott Music Ltd., London
Mon Concerto pour orchestre (2007) est une oeuvre de vingt minutes dans laquelle...(+)
Mon Concerto pour orchestre (2007) est une oeuvre de vingt minutes dans laquelle les différentes sections de l'orchestre, ainsi que différents solos et duos du sein de l'orchestre, sont mis en évidence que la musique se déploie. Le travail continue mon intérêt pour les formes à deux mouvement qui a commencé avec mon Concerto pour violoncelle (1991), et plus tard a été développé dans Sortilège (1996) et la Symphonie (Broken Consort) (2004). Dans ces oeuvres, et dans le Concerto pour orchestre, chaque mouvement est le même poids et de l'importance avec le second développement de matériel plus tôt et prendre de nouvelles directions.La forme en deux mouvements du Concerto pour orchestre vient d'une structure symphonique sonate, remodeler la forme en quatre mouvements traditionnels et en combinant cela avec les aspects de la forme sonate, une tradition qui remonte à Liszt, Schoenberg et Sibelius:1er mouvement (i) l'exposition d'idées - dramatique et soudaine (ii) scherzo et développement 1 - résolue2ème mouvement (iii) adagio - calme et tranquille (iv) le développement 2 avec récapitulation - intense et énergiqueLe Concerto pour orchestre a été commandée par le Musikalische Akademie des Nationaltheatre-Orchesters Mannheim avec le soutien de Die Landesbank Baden-Württemberg pour ses deux premières représentations le 31 Mars et 1er Avril 2008 réalisée par Friedemann Layer. La partition est dédiée à l'amitié et l'admiration pour Ronald Zollman. / Orchestre
49.80 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| MURAIL TRISTAN - SOGNI,
OMBRE ET FUMI -
CONDUCTEUR Orchestra [Score] Lemoine, Henry
Songes, ombres et fumées : le titre est emprunté à un vers du Sonnet 123 de P...(+)
Songes, ombres et fumées : le titre est emprunté à un vers du Sonnet 123 de Pétrarque (l'un des sonnets qui ont inspiré à Liszt trois pièces de ses Années de Pélerinage). Ces mots figurent aussi dans La Vallée Close, sur des sonnets de Pétrarque, pour voix, clarinette et trio à cordes, écrite cette même année 2016. Il s'agit avant tout d'un travail sur la grande forme ; une vaste trajectoire, qui passe par de nombreux territoires, revient sur ses pas, anticipe... Allusions aux formes traditionnelles : adagio central, rondo final - mais tout s'entremêle, et les différentes textures et idées musicales luttent entre elles sans cesse. Sont refusés tous les petits expédients qui permettent d'esquiver la grande question - la question posée par une forme musicale aussi chargée d'histoire que le quatuor à cordes ; sont donc évités tous ces sons écrasés, divers petits bruits, gloussements d'harmoniques, qui prolifèrent dans tant de quatuors contemporains. Evitée aussi la segmentation en une succession de mouvements courts, au profit de la continuité du discours. Le thème est, comme le suggère le titre, la mélancolie - une mélancolie profonde et persistante. Une idée fixe (battements réguliers de pizzicati) jalonne la partition, s'affronte aux autres éléments musicaux, finira par triompher. Au long de cette trajectoire jailliront des visions, des hallucinations, des phases de dépression et d'excitation, de renoncement, d'espoir, de colère, de révolte... sogni, ombre et fumi... Tristan Murail / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / LEMOINE
70.00 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Per Nørgård: Wenn Die
Rose Sich Selbst
Schmückt: Orchestra:
Score Orchestra Wilhelm Hansen
Wenn Die Rose Sich Selbst Schmückt Schmückt Sie Auch Den Garten (When The Ros...(+)
Wenn Die Rose Sich Selbst Schmückt Schmückt Sie Auch Den Garten (When The Rose Beautifies Itself It Beautifies The Garden ) was composed by Per Nørgård in 1971. Chamber Cantata for four performers Scored for Soprano Alto Flute Double Bass and Percussion (all playing also Crotales). Composed for and dedicated to Dorothy Dorrow. Parts available: KP01092 Preface / Programme Note The title of the work is borrowed from a fragment by the German poet Friedrich Rückert.This fragment this short sentence (which Rückert apparently neverelaborated upon) is the entire basis of the work. I was inspired by the meaning as well as the sound of these words.I perceive the meaning of the sentence as being a defence for the refinement of an individual’s personal gifts - far from the present hostility toward individuality and the senseless praise of impersonal success in society. Personal refinement can so the fragment in my interpretation at its best be accompanied by a deep sense of responsibility and become an active and positive influence in society.The sound the timbre of the individual words and characters is employed both instraightforward text-sequences as well as in the exploration of individual vowels and consonants as pure sounds. The soprano is often used purely instrumentally echoing and pre-echoing discreetly the notes of the flute and the harmonics of the double bass often imperceptably stealing their notes and altering them into human sounds which then yetagain are absorbed into the instrumental tapestry. Per Nørgård 1971
16.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Symphonie en Sol majeur
Hob. I:92 (Oxford) (HAYDN
JOSEPH) Orchestra [Study Score / Miniature] G. Henle
Par HAYDN JOSEPH. Les trois Symphonies de Haydn nos 90 à 92 pourraient en fait ...(+)
Par HAYDN JOSEPH. Les trois Symphonies de Haydn nos 90 à 92 pourraient en fait être présentées sous l’appellation de «Symphonies parisiennes, seconde partie», car elles sont nées en 1788-1789 également dans le cadre d’une commande de la Société Olympique pour laquelle Haydn avait déjà composé ses six «Symphonies parisiennes» nos 82 à 87 quelques années auparavant. De façon assez amusante, Haydn les vendit ensuite une nouvelle fois au Prince von Oettingen-Wallerstein, qui souhaitait «acquérir 3 nouvelles “Synfonien” de lui». Au-delà de ces complications mercantiles, Haydn se montre, dans ces œuvres, en pleine possession et en pleine maîtrise de son métier de symphoniste. La Symphonie en Mi bémol n° 91 fut, si l’on en croit le manuscrit autographe, terminée en 1788, et surprend – même selon les critères de Haydn – par le nombre de ses particularismes, comme par exemple le thème de contrepoint baroque du premier mouvement, ou les enchaînements de trilles dans le mouvement lent à variations. L’édition d’étude reprend le texte de l’édition complète des œuvres de Haydn, garantissant ainsi la plus haute qualité scientifique. Une préface informative et un bref commentaire critique font de cette partition en format maniable un accompagnateur idéal pour tous les fans de Haydn, ainsi que tous ceux qui souhaitent le devenir./ Répertoire / Orchestre Symphonique
17.00 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Time Et Again (MURAIL
TRISTAN)
Français Orchestra [Sheet music] Lemoine, Henry
Par MURAIL TRISTAN. Time and Again tente de rompre, partiellement, avec l'esthé...(+)
Par MURAIL TRISTAN. Time and Again tente de rompre, partiellement, avec l'esthétique qui domine dans mes oeuvres précédentes, une esthétique de la continuité où la forme est structurée par des processus se déroulant en un flot presque ininterrompu. Ici, la forme musicale cherche à créer une architecture du temps plus complexe, qui joue de flash-backs, prémonitions, boucles..., comme si l'on se trouvait dans une sorte de machine à remonter le temps.
Pour néanmoins préserver une sorte de continuité sous-jacente, j'ai d'abord imaginé une structure 'linéaire' pour la pièce, comportant des évolutions progressives et logiques, et j'ai parfois réalisé des fragments de cette pièce virtuelle, puis, un peu comme un cinéaste, j'ai 'monté' la structure de la pièce, en coupant, dupliquant, insérant, collant.
A peu près aux deux tiers de la pièce, le temps s'inverse et s'écoule deux fois plus vite - on repasse, plus symboliquement que textuellement, par toutes les étapes des deux premiers tiers, avec parfois des superpositions, des inserts ou des raccourcis.
L'orchestration n'est pas tout à fait conventionnelle - les vents et la percussion sont en nombre habituel, mais les cordes sont réduites à environ la moitié de l'effectif normal. J'ai cherché ainsi une qualité particulière du son des cordes moins volumineux, mais plus intense. Les cordes jouent le plus souvent des parties individuelles. Leur emploi principal consiste à colorer ou distordre les sons joués par les autres instruments, ou à construire des spectres sonores complexes.
L'orchestre est enrichi par un synthétiseur (un Yamaha DX7) qui a deux principales fonctions. Grâce à son aptitude à synthétiser des sons par modulation de fréquence, il peut émettre directement des spectres riches identiques à ceux que j'utilise dans mon écriture orchestrale. La composition de cette pièce a donc impliqué d'abord la programmation des sons sur le synthétiseur (un seul son peut produire une texture très riche et n'est souvent utilisé qu'une seule fois). Dans d'autres cas, je l'utilise comme un complément de la section des percussions et du piano, le synthétiseur ayant la tâche d'émettre les sons non tempérés.
Time and Again est une commande du 'John Feeney Charitable Trust' pour le City of Birmigham Symphony Orchestra, et a été créé à Birmingham le 21 janvier 1986 par cet orchestre, sous la direction de Simon Rattle. La pièce était destinée à être jouée en première partie de la Turangalila Symphonie d'Olivier Messiaen, pour une série de concerts en Angleterre. Cela explique qu'un auditeur attentif trouvera peut-être quelques allusions à cette symphonie dans Time and Again...
Tristan Murail
Enregistrement:
1 CD Montaigne/Naïve, MN782175
Désintégrations - Gondwana - Time and again
Ensemble L'Itinéraire, Orchestre National de France, Yves Prin (direction) - Orchestre Beethoven Halle de Bonn, Karl Anton Rickenbacher (direction) / contemporain / Date parution : 1985-01-01/ Répertoire / Orchestre
29.90 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Mussorgski, Modeste :
Pictures at an Exhibition Orchestra [Sheet music] Schott
This new large-size paperback full score, based on the original printed score of...(+)
This new large-size paperback full score, based on the original printed score of 1929, provides a clearer and more authentic edition for conductors and students. The original engraving has been graphically enhanced and edited with reference to the amended 1953 Edition Russe de Musique edition, the original engraved orchestral parts, and Ravel?s autograph manuscript.
This smart edition also features newly published editorial notes in English, French and German, plus facsimile pages from Ravel's original manuscript, containing markings made by the work?s commissioner Serge Koussevitsky.
Published as part of B
30.98 EUR - Sold by Note4Piano Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Henri Lazarof: Structures
Sonores (1968):
Orchestra: Study Score Orchestra [Sheet music] Associated
Score-Henri Lazarof's Structures Sonores for Orchestra. Study score.
15.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Charles E. IVes: Symphony
#4 - Charles IVes Society
Critical Edition
(Clothbound Full
Score/Cd-Rom) Orchestra [Sheet music + CD-ROM] Associated
Considéré par beaucoup comme Ives oeuvre la plus ambitieuse terminée, Symphon...(+)
Considéré par beaucoup comme Ives oeuvre la plus ambitieuse terminée, Symphonie n o 4 est disponible pour la première fois dans une vingtaine édition critique complète. Cette édition fait autorité magistrale des Ives plus accessible aux conducteurs, des universitaires, des bibliothécaires, et les amateurs de Ives. Comprend: une préface générale et préface de chaque billet Programme mouvement - de la Premiere 1927 partiel Remarque - Conducteur d'Ives à la Second Movement - Score édition critique complète de tous les quatre mouvements et une gravure du Manuscrit Score Mouvement Quatrième révisée - listes détaillées de - Sources Commentaire éditorial critiques - et une liste détaillée des CD-ROM Contenu.Le CD-ROM contient: fac-similés des manuscrits de Les Papiers Charles Ives (courtoisie de la Bibliothèque Irving S. Gilmore Musique de l'Université de Yale) - Pages de l'édition critique de l'étude à un plus fort grossissement - Analyse et devis code couleur mettant en valeur la comédie musicale 'emprunts 'des airs de Symphonie n o 4. / Orchestre
196.10 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Renga Orchestra Peters
Score (361 dessins de Thoreau parfois superposent) et 78 pièces (pour tout inst...(+)
Score (361 dessins de Thoreau parfois superposent) et 78 pièces (pour tout instrument et/ou voix): à jouer seul ou (comme une pièce occasionnelle) avec 1776 maison d'habitation ou certains autres musicircus (direct ou enregistré) approprié à une autre occasion que le bicentenaire des Etats-Unis, à l'occasion, par exemple, comme la naissance ou la mort d'une autre nation musicalement productive ou à, ou la naissance d'une société porte sur certains aspects de la création productive du son, par exemple. Oiseaux, animaux marins, changements météorologiques, tremblements de terre ou de plantes (équipés de cartouches et utilisés comme des instruments de percussion, comme dans l'enfant d'arbres et de BRANCHES, ou acoustiquement isolés et au moyen de la technologie appropriée fait audible) permettant des restrictions du droit d'auteur. / Grand Ensemble Contemporain Et Orchestre
34.60 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Joseph M. Martin: The
Song Heard 'Round the
World: Orchestra: Parts Orchestra Shawnee Press
A Cantata for Christmas-The Song Heard 'Round the World is a journey of internat...(+)
A Cantata for Christmas-The Song Heard 'Round the World is a journey of international carols and folk songs that incorporate narration and scripture to share Christmas story. With sections for Advent Christmas and Epiphany the anticipation incarnation and proclamation of Christ's birth is presented. Each movement is from a different nation filling the work with a tapestry of musical diversity. The overall theme of unity and peace on earth is timely giving many options for creative presentations. Colorful orchestrations by Brant Adams capture the diversity that is so much a part of this meaningful work. A smaller chamber orchestration is also available as well as a full line of support products.Songs include: A Joyful Journey of Carols Hear the Song Heard 'Round the World An Advent Prayer Prepare the Way of the King Ges¨ Bambino Rejoice! Christ Is Born! A Unity Carol Music of the Morning Star Prayer for Peace. Score and Parts for Full Orchestra (fl 1-2/pic ob cl 1-2 bn hn 1-2 tpt 1-3 tbn 1-2 tba timp perc 1-4 hp kybd vn 1-2 va vc db) and Consort (fl cl tpt 1-2 tbn bls perc kybd) available as a Printed Edition and as a digital download.
324.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Symfoni Nr. 2 - Snapshot
Symphony: Orchestra:
Score Orchestra Wilhelm Hansen
Niels Marthinsen's Symphony No. 2 - Snapshot Symphony (2009). 1st movement Fiest...(+)
Niels Marthinsen's Symphony No. 2 - Snapshot Symphony (2009). 1st movement Fiesta Mexicana: fortissimo accelerando (ca. 6 minutes) 2nd movement Arabian Nights: adagio intensivo e furioso (ca. 11 minutes) 3rd movement Great Fireworks in China: giocoso esplosivo e marcatissimo (ca. 8 minutes) Programme note I’ve never been to Mexico and Arabia or to China. But I love the way those countries sound in Hollywood movies and inpop culture generally: When Clint Eastwood rides south of the border when Disney’s Alladin or Mulan takes me far east when arabic pop music roars past me out of the open windows of a car... and bull fighter music and the sound of acrobatic beat-em-up’s in John Woo’s Hong Kong karate movies – and so on: powerful images splashed all over my eye balls and ear drums. My recollections of this ethnic-pop-film-music has turned itself into a symphony. And I don’t even have to just remember what I have heard: A few internet clicks gives me access to incredible sound libraries containing live-and-kicking ethnic music from my three favorite countries just waiting to be put together in new combinations and energize my personal imagery. The symphony is like a huge slide show – musical snapshots from my travels in the western pop culture versions of three exotic locations: Mexico Arabia and China – original and popular melodies welded together by my personal musical language and associations. I use all the effects of modern pling-plong-music plus a few of my own inventions to create a spectacular contemporary orchestral sound sporting a bee hive of melodies from either East or West played simultaneously in different keys and differents tempos at once while kept firmly in place by
114.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Bernard Herrmann:
Portrait Of Hitch:
Orchestra: Study Score Orchestra [Study Score / Miniature] Novello & Co Ltd.
Herrmann wanted to write a musical portrait of his friend and colleague Alfred H...(+)
Herrmann wanted to write a musical portrait of his friend and colleague Alfred Hitchcok so choose motifs from the movie The Trouble With Harry one of Hitchcockâ??s more personal and humorous films. This single-movement work for Orchestra employs some of the more familiar elements of Herrmannâ??s compositional style: short musical phrases repeated and then repeated again in other positions sharp use of dynamics among them. From the first note the creepiness begins.Bernard Herrmann was among the very greatest of all composers of music for cinema and there are many who avow that he was the greatest of all. A very short list of the films for which this award-winning composercreated soundtracks includes Citizen Kane The Man Who Knew Too Much Vertigo Jason and Argonauts Fahrenheit 451 Obsession and Taxi Driver. He had a long and fertile association with Alfred Hitchcock during the most productive period of Hitchcockâ??s career and with Orson Welles from the time of the Mercury Theatre on the Air. In addition to his conducting and composing work for the entertainment world Herrmann wrote concert pieces including a symphony opera and cantata.
29.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Joaquín Rodrigo:
Soleriana: Orchestra:
Score
Español Orchestra [Score] Unión Musical Ediciones
Soleriana is one of the longest orchestral works of the Spanish composer Joaquin...(+)
Soleriana is one of the longest orchestral works of the Spanish composer Joaquin Rodrigo. Each of its eight movements are based on a different Harpsichord sonata by his compatriot Antonio Solar (1729-1783) hence the title. Scored for a chamber orchestra of Flute Piccolo Oboe Clarinet Bassoon Horn Trumpet and Strings it was first performed by the Berlin Philharmonic in 1953. The delightful orchestration mimics the sound of the original Harpsichord. Joaquin Rodrigo (1901-1999) was born in Valencia and lost his sight to diphtheria at the age of three. He began to study music five years later and became one of Spain’smost distinguished composers musicologists and pedagogues.
24.99 GBP - Sold by Musicroom UK Pre-shipment lead time: In Stock | |
| John Harbison: Words from
Paterson: Baritone Voice:
Score Orchestra Associated
Score and Parts-Score and Parts. For Baritone solo and chamber orchestra.
32.50 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Masses Orchestra Barenreiter
Le Complete Vocal Works Johann Pachelbel est connu aujourd'hui comme un composit...(+)
Le Complete Vocal Works Johann Pachelbel est connu aujourd'hui comme un compositeur de musique d'orgue et d'un célèbre canon instrumental qui comporte fréquemment dans les programmes de concert et des catalogues d'enregistrement. Cependant, la même chose peut être dite de seulement quelques-uns de ses compositions vocales. Tout au plus, les motets apparaissent parfois dans la musique d'église répertoire. Les arias de Pachelbel , des concertos vocales et magnificat à grande échelle ont reCu peu d'attention jusqu'à présent .Musiciens d'église et musicologues ont longtemps souhaité une édition critique de ces travaux importants , qui survivent dans le manuscrit de Pachelbel et ont été en grande partie composé de ses principaux lieux de travail , Erfurt et Nuremberg. Comme toujours avec ces entreprises , de nouvelles découvertes sont à prévoir en ce qui concerne le corpus d'oeuvres , du matériel source et le contexte des travaux. Cela concerne non seulement la belle musique, mais plutôt un approfondissement de notre compréhension de Pachelbel comme un personnage clé entre traditions méridionales et centrales allemandes , et la reconnaissance d'une oeuvre qui a tous été trop souvent poussé dans l'ombre par le puissant Bach. / Orchestre
248.30 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Gustav Mahler: The
Ruckert Lieder And Other
Orchestral Songs:
Orchestra: Score Orchestra Dover Publications
This volume comprises some of Gustav Mahler?s most significant and intimate work...(+)
This volume comprises some of Gustav Mahler?s most significant and intimate work featuring authoritative editions of his orchestral settings of five poems by Friedrich Rückert and two songs to texts from Des Knaben Wunderhorn (The Boy?s Miraculous Horn). Contents include songs to Rückert?s ?Blicke mir nicht in die Lieder? (Look not love on my work unended!); ?Ich atmet? einen linden Duft? (I breathed the breath of blossoms red); ?Ich bin der Welt abhanden gekommen? (O garish world long since thou hast lost me); ?Liebst du um Schönheit? (Lovst thou but beauty); and ?Um Mitternacht? (At midnighthour). From the Wunderhorn texts a rich source of poetic materials that occupied Mahler for fourteen years- come ?Der Tamboursg?sell? (The drummer-boy) and ?Revelge? (The dead drummer). English versions of all seven songs by John Bernhoff are included in the front matter of this publication. Original Dover (2002) compilation of seven songs published separately in authoritative early editions.
18.30 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| The Seasons Op. 67 Orchestra Belaieff
Marius Petipa créée le ballet ' The Seasons ' (1899) fondée sur une oeuvre sy...(+)
Marius Petipa créée le ballet ' The Seasons ' (1899) fondée sur une oeuvre symphonique par Alexander Glazounov. La pièce n'a vraiment pas d'un complot et ses quatre tableaux consiste simplement en chorégraphie représentations de l'hiver, au printemps, en été et automne. / Orchestre
36.00 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Nicolas Bacri: Concerto
Amoroso 'Le printemps'
(2005) opus 80/2
Français Orchestra [Sheet music] Chant du Monde
Solo for Oboe or Violin-'The title only appears frivolous to those who have live...(+)
Solo for Oboe or Violin-'The title only appears frivolous to those who have lived little. With the passage of time the seasons that pass the differences in quantity and quality of light of temperature and weather become of ever greater importance in the meaning of our individual existence. This transformation follows the path of our lives and often mimes in front of our very own eyes incredulous and wondrous events that we can only experience once in a lifetime: our birth our blossoming our aging and our death. Such a subject could well take up ten years of my life. This was the case. Nevertheless everything started very innocently with a proposition from my friend François Leleux to write him a double concerto that he could play with Natalia Gutman initially named ‘Musica Concertante’. It was with this second proposition from François for another double concerto this time with Lisa Batiashvili that the idea came to me for a cycle of four concertos with each time a different instrument from the string quartet to join the oboe. The automnal colours of the cello are a perfect match for the retrospective nature of the first completed concerto in the cycle. ‘concerto nostalgico l’automne’ whilst the love and the first child of the Leleux-Batiashvili couple could only bring Spring to mind hence the ‘Concerto amoroso le printemps’ was born. When Jean-Marc Bador asked me to be an associate of the Ensemble Orchestral de Paris for two years it was quite naturally that I thought of completing this cycle for François Leleux with winter ‘Concerto tenebroso’ created in January 2010 with Lise berthaud playing the viola. All that remained was for me to conclude with a work that reunited all four protagonsits. It was summer the ‘Concerto luminoso’ which took on this role’.
24.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Georg Friedrich Händel:
Concerto Grosso In G
Major Op.6 No.1:
Orchestra: Score Orchestra [Sheet music] Barenreiter
Violin Violoncello and Orchestra-Handel's Concerto Grosso In G major Op.6/1 HWV...(+)
Violin Violoncello and Orchestra-Handel's Concerto Grosso In G major Op.6/1 HWV 319 is scored for 2 solo Violins solo Cello 2 Oboes Bassoon Strings and Basso continuo. The Concerti Grossi Op.6 HWV 319-330 are 12 concerti for solo instruments (usually Violins and Cello) accompanied by a four-part string orchestra and Cembalo continuo. Originally published in 1739 they were written to be played during performances of Handel's oratorios and odes and are amongst the finest examples in the genre of Baroque Concerto Grosso.
20.00 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Christmas Song, The
(String Orchestra) Orchestra [Sheet music] Hal Leonard
(Chestnuts Roasting on an Open Fire). Par TORME MEL. Une des chansons de vacance...(+)
(Chestnuts Roasting on an Open Fire). Par TORME MEL. Une des chansons de vacances plus demandés de tous les temps est maintenant disponible dans cet arrangement nouvel fraîche par Ted Ricketts. Mel Torme ' châtaignier 'est juste pour votre prochaine performance de vacances, le réchauffement le coeur de vos joueurs et le public./ Répertoire / Orchestre
54.20 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Charles E. Ives: Symphony
No. 3: Orchestra: Score Orchestra Associated
Score-Charles Ives' Third Symphony ‘The Camp Meeting’ is the most ...(+)
Score-Charles Ives' Third Symphony ‘The Camp Meeting’ is the most concisely-scored of his five symphonies. Containing only Strings a few Winds Horns and Trombone this is a clear and uncluttered reminiscence of nineteenth centuryAmerica as viewed through some of its traditional hymn tunes and in doing so evokes the old 'camp meetings' which were such a feature of pioneer life. The first movement ‘Old Folks' Gatherin'’ is a patchwork of hymntunes drifting through an unpredictable constantly changing harmonic orientation. After a climax is reached a quiet passage opens with oboe and flute over hushed distant strings. Ives reintroduces part of the middle section and settles down to a quiet coda ending the movement almost imperceptibly. The second movement ‘Children's Day’ opens with strings in two parts over Haydnesque eighth notes in the horns. ‘There is a Fountain Filled withBlood’ ‘Happy Land’ ‘Naomi’ and ‘There's Music in the Air’ all are heard. As this is a movement depicting children at play Ives is playful himself weaving hymn tunes into one another in a somewhat tongue-in-cheek manner. Thethird movement ‘Communion’ is darker in tone than the others and provides a psychologically satisfactory close to the work as a whole. This is the 1990 edition of the Score The Charles Ives Society Critical Edition edited byKenneth Singleton and reprinted in 2001. It contains substantial notes on Ives and this work.
32.50 GBP - Sold by Musicroom UK | |
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