L'harmonie a de nombreux points communs avec l'art culinaire: ce n'est pas un hasard si les musiciens sont généralement amateurs de bonne chère et de vins fins. Pour réussir un plat, il faut savoir suivre la recette - il faut aussi faire confiance à ses papilles et ne pas s'interdire d'être créatif. Cet alliage subtil de méthode et d'expérimentation, de théorie et d'instinct, est inséparable de l'éducation au goût, de la culture des saveurs pratiquée depuis l'enfance. Il en va de même pour l'harmonie: entendre, s'imprégner, puis tenter de reproduire des couleurs sur son instrument, expérimenter, et enfin chercher à comprendre, à formaliser, sont des démarches étroitement liées. Dans son enseignement, Thierry Vaillot (qui est aussi un fin gourmet), accorde autant d'importance à chacune de ces étapes. En le côtoyant depuis des années, j'ai pu mesurer l'efficacité de sa pédagogie auprès des jeunes musiciens qu'il forme. Il n'y a pas de fumée sans feu: Thierry est un compositeur et improvisateur polyglotte, qui promène sa guitare du Rock aux musiques de l'Est, en passant par la Pop et les Standards du Jazz - un musicien qui a pratiqué J.S. Bach tout autant que Paul McCartney. Son ouverture d'esprit et sa longue expérience de la scène l'ont vacciné à tout jamais contre les dogmatismes. Sa rigueur dans la méthode et sa fine perception des autres lui permettent de transmettre son savoir avec clarté et simplicité. Le présent ouvrage en est une excellente illustration: amis musiciens, apprentis ou confirmés, emparez-vous-en vite ! Guillaume de ChassyThierry Vaillot, guitariste, pianiste et compositeur, est responsable entre autres des classes d'harmonie de l'école de Jazz à Tours, d'ateliers, de cours de guitare et s'occupe de la coordination de la phase préparatoire du D.E.M. jazz de cette école. Musicien de jazz à l'origine, il multiplie les projets métissant le jazz et la musique des Balkans et du sud de l'Europe. Il tourne depuis huit ans avec le groupe Hurlak, dans lequel il compose la musique et avec lequel il s'est produit entre autres au Paris Jazz Festival et au festival Django Reinhardt de Samois-sur-Seine, (CD Bucarest Blues Iris Music/Harmonia Mundi en 2003 puis 40° O+music/Harmonia Mundi en 2005) et plus récemment dans le trio Elbasan et le groupe Wide. Il collabore depuis quatorze ans avec Patrick Larbier dans l'élaboration d'ouvrages autour du jazz et de la guitare.

A travers 200 nouvelles histoires inédites, Laurent Charliot vous propose de découvrir dans ce deuxième tome de Rock Stories de nouveaux faits divers, drames, rumeurs ou petits potins qui ont forgé la légende du rock. Un livre où l?on découvre que, lors de sa première audition, Elvis Presley s?était vu conseillé de rester chauffeur plutôt que d?essayer d?être chanteur. Que la première chanson de l?histoire du rock reviendrait à Ike Turner. Que les Beatles étaient à deux doigts de se reformer le 14 avril 1976. Que Dave Grohl avait un slip de Brian May des Queen en déco dans son salon et que son groupe les Foo Fighters avait mis en alerte une station d?analyse sismique à l?occasion de leur concert néo-zélandais. Que le leader des Stones Mick Jagger est passé par l?asile psychiatrique. Qu?une chanson de Bob Dylan aujourd?hui primée « Meilleure chanson de tous les temps » a bien failli ne jamais sortir. Que les Beach Boys ont chanté un titre écrit pour eux par le tueur psychopathe Charles Manson. Que Gainsbourg a dit du Vatican qu?il était « la meilleure agence de communication du monde ». On y apprend également pourquoi Jimi Hendrix avait mis le feu à sa guitare au festival de Monterey en 1967. Ou qu?un Kangourou s?était enfui avec les clés du car des Status Quo lors de leur tournée en Australie. Que Led Zeppelin a été contraint de faire un concert sous le nom de The Nobs au Danemark. Que les Kraftwerk ont failli produire un album de Michael Jackson. Que les Who ont tout pompé sur les One Direction. Que les membres de Nirvana ont été virés de leur propre release party et que Kurt Cobain est toujours vivant. Si ! Si ! Que les Rage Against The Machine ont fait fermer la Bourse de New York. Que des titres de Cali se sont retrouvés par erreur sur le disque des Wampas. Que Neil Young a racheté à ses frais 200 000 exemplaires de son propre disque. Ou encore que Amy Winehouse testait ses nouveaux morceaux auprès des clients de son père chauffeur de taxi. 200 NOUVELLES HISTOIRES TOTALEMENT AHURISSANTES, BIGREMENT DISTRAYANTES ET? INCROYABLEMENT ROCK !Caractéristiques techniques : - Format : 15 x 21,5 cm- Couverture souple- 360 pages intérieures / Historique / Charliot Laurent

Par FERNEYHOUGH BRIAN. Le compositeur anglais Brian Ferneyhough est l'une des personnalités dominantes de la scêne contemporaine depuis les années 1970. Découvert au Festival de Royan, il apparut très rapidement comme le représentant principal de ce que l'on a appelé la «New Complexity» (nouvelle complexité). Sa musique présente en effet une densité et un degré de formalisation qui se reflêtent dans la notation elle-même et qui exige des interprêtes une virtuosité aussi bien digitale que mentale. Beaucoup de ses oeuvres s'inspirent d'éléments extra-musicaux liés à  la nature, à  la peinture, à  la poésie, à  la philosophie ou à  la science. Les textes et les entretiens réunis dans ce volume, auxquels s'ajoutent les notices que le compositeur a écrites sur ses oeuvres, sont inédits ou proviennent de revues aujourd'hui introuvables. L'ensemble de ces textes constitue un document indispensable à  l'approche de l'oeuvre du compositeur, dont il propose des analyses détaillées tout en éclairant l'arriêre-plan esthétique et philosophique. Il se présente aussi comme une réflexion fondamentale sur la musique en général, abordant toutes les questions auxquelles sont confrontés les compositeurs aujourd'hui. En ce sens, il apparaît comme l'une des contributions réflexives les plus importantes aprês celles de compositeurs tels que Boulez, Stockhausen ou Lachenmann. / Broché / Livre / Livres

The Libretto of Powder Her Face an opera by Thomas Ades. The work was commissioned by Almeida Opera and premiered in the Everyman Theatre Cheltenham in July 1995 as part of the Cheltenham Festival. The libretto is by Phillip Hensher.

Par COLLECTIF. Ces Regards croisés sur Bernd Alois Zimmermann offrent pour la premiêre fois en français une série d'études sur la musique de ce musicien majeur de l'aprês-guerre. Ils ont pour origine le colloque qui s'est tenu à  Strasbourg en 2010 dans le cadre du Festival Musica, à  l'instigation de l'Université de Strasbourg. La premiêre partie de ces Regards croisés fait appel aux interprêtes : Hans Zender, qui fut un proche du compositeur, souligne son actualité, le chef d'orchestre Peter Hirsch et le violoncelliste Pierre Strauch se penchent sur certaines oeuvres. Dans une deuxiême section, Oliver Korte, Pascal Decroupet, Heribert Heinrich et Werner Strinz traitent des questions de langage musical. Dans une troisiême section, le théologien Beat Föllmi dévoile le sens profond de l'Action ecclésiastique, oeuvre ultime du compositeur, tandis que Dörte Schmidt et Ulrich Mosch abordent la question du ballet, si importante pour lui. Dans une derniêre section, Hans-Peter Hieckel reconsidêre la place de Zimmermann aujourd'hui, tandis que Ralph Paland étudie les oeuvres électroacoustiques du compositeur. Enfin, Laurent Feneyrou explore les fondements philosophiques de sa réflexion sur le temps. Un entretien inédit avec la veuve du compositeur clôt cet ouvrage, qui se présente comme le complément des Ecrits de Zimmermann publiés l'an dernier par les Editions Contrechamps. / Broché / Livre / Livres

Name an iconic Sixties rock moment and Ellen Sander was probably there. A beautifully written, sweeping yet intimate account of America's cultural awakening in that decade. Massively entertaining" ? Rolling Stone As a pioneering rock journalist for Hit Parader, Vogue, Saturday Review, and other publications, Ellen Sander had a backstage pass to the hottest music scenes of the 1960s. In this feast of juicy anecdotes and keen social commentary, she draws upon her professional and personal experiences to chronicle pop culture's highs and lows during the turbulent decade. Join her for weird and wild road trips with companions ranging from Yippies to the members of Led Zeppelin. Stops along the way include the folk music clubs of Greenwich Village, Haight-Ashbury in its riotous heyday, and the euphoric festivals at Monterey and Woodstock. "It is a memoir, a sourcebook, and a love letter," Sander writes, "a recollection of a time, parenthesized by ambivalence and apathy, a search for the ultimate high, a generation with an irrepressible vision, its art, artists, its audience, and the substance of its statement." This expanded edition of Trips adds "The Plaster Casters of Chicago," Sander's seminal piece on groupie culture, the lengthy "Concerts and Conversations," as well as a new Preface and chapter postscripts. Update of the Charles Scribner's Sons, New York, 1972 edition.

Par REMY PIERRE-JEAN. Ce Dictionnaire amoureux de l'Opéra fait partager aux lecteurs les passions et les mythologies de Pierre-Jean Rémy. ' Amoureux de l'opéra ? Mais nous le sommes depuis nos quinze ans. . . quand nous faisions la queue, Dès cinq heures du matin, devant les grilles fermées du Palais Garnier pour obtenir l'une de ces fameuses ' stalles de face ' qui permettaient de tout voir et de tout entendre, fût-ce de très haut. . . Amoureux de l'opéra ? Nous le sommes restés toute notre vie. En classant par ordre alphabétique nos passions, nos amours et parfois nos regrets, c'est tout cela que nous tentons de faire partager à  ceux qui les partagent déjà  un peu, beaucoup, passionnément. Mais nous ne sommes ni musicologue, ni historien de la musique. Nous ne parlerons que de nous, face à  des chefs-d'oeuvre ou à  de simples divertissements, en nous souvenant de voix aimées, de moments disparus. Nous avons donc choisi de présenter par ordre alphabétique d'abord des opéras, chanteurs et chefs d'orchestre. Les premiers, parce que c'est là  le coeur de ce dont nous voulons parler ; les seconds, parce que ce sont eux qui nous ont fait aimer ou qui nous font encore aimer tant d'oeuvres. De même, nous sommes-nous attardés sur quelques hauts lieux, thétres d'opéra et festivals, du monde lyrique d'aujourd'hui. ' Pierre-Jean Rémy / Broché / Livre / Livres

Une année de rock en France Le ballon rond avait son « Année du Football », la petite balle jaune son « Année du Tennis », le septième art son « Année du Cinéma » et le vin son « Guide Parker »? Eh bien c?est chose faite, la scène française a son « Année du rock français » ! L?auteur s?est entouré ici de spécialistes chevronnés et éclectiques de la presse spécialisée, et notamment Christophe Conte des Inrockuptibles, Frank Vergeade de Magic, Philippe Thieyre de Rock