Smart Blonde: Dolly Parton is a comprehensive and revealing biography which includes interviews with family members, musicians and producers who have worked with Dolly over the years. This new and fully updated edition includes a detailed section on the superstar's legendary performance at 2014's Glastonbury Festival.This book is a detailed assessment of her music as a singer and songwriter over the last forty years, and author Stephen Miller discusses how she shrugged aside the male-dominated world of Nashville in the early 1960s to take hold of her career, sell millions of albums and appear in films with Jane Fonda, Burt Reynolds and Sylvester Stallone.Smart Blonde: Dolly Parton throws new light on her private life - her mysterious and closely guarded relationship with her husband Carl Dean, and her lifelong friend Judy Ogle as well as her seeming love of cosmetic surgery. This is the story of an artist and performer who is deadly serious about music but is often seen as frivolous about her image. The updated version of this Dolly Parton biography includes details of her Glastonbury 2014 performance, the cherry on the cake of her illustrious career. Finding new fans and putting on a characteristically entertaining show for old ones, the UK tour led to her most recent album being her biggest-selling album in the UK ever.This incredible detailed Dolly Parton biography is a must for all fans, old and new, of this jewel in country music's crown. Boasting an authoritative account of her ongoing career, this is the only biography on the legendary lady, the queen of country, the philanthropist and perfect performer.Stephen Miller practised as a solicitor until the early Nineties when he retired in order to pursue other interests, notably American country music. For six years he reviewed albums, books and concerts and interviewed a variety of artists for a weekly country music show on commercial radio station Scot FM. He is also the author of Johnny Cash: The Life on an American Idol, also published by Omnibus Press.If you've bought the biography and been inspired by Parton's incredible songwriting, why not learn some of her Greatest Hits with our Dolly Parton sheet music. / Livre

 'Tout art consiste à produire, à exécuter, et à combiner les moyens de donner l'existence à quelqu'une des choses qui peuvent être et ne pas être- et dont le principe est dans celui qui fait, et non dans la chose qui est faite,? (Aristote, Ethique à Nicomaque, Livre VI, IV)De cette nouvelle manière de concevoir l'art nous pouvons inférer :a) La contingence foncière de l'affaire artistique, qui se décline sur ' des choses qui peuvent être autrement qu'elles ne sont ' - ceci donne naissance à une approche de l'art qui analyse les fictions créatrices de réalités virtuelles à la base du processus créatif, en partant de sa genèse et non pas de l'oeuvre comme un résultat parachevé,L'idée peut aller encore plus loin - rien ne nous empêche de considérer toute oeuvre, non pas comme un objet parachevé, mais comme un work in progress, une heuristique de l'action et de la participation qui va au-delà de l'oeuvre et de sa complétude, où tout reste à imaginer et à refaire,b) Rien de ce qui affirme l'oeuvre d'art (théories scientifiques, technologies d'avant-garde, philosophèmes qui cherchent à objectiver l'oeuvre) peut être considéré au premier degré par sa valeur absolue, puisque, à l'instar d'Aristote, le principe de l'art se trouve du côté de l'artiste et non pas dans le résultat de sa création, Ceci sert à mettre en question le modèle expérimental où le travail de l'artiste a du s'abriter pendant toute la deuxième moitié du XXe siècle pour être considéré comme légitime, Avec cette prise de position, Aristote s'éloigne radicalement de la conception platonicienne de Mimesis comme imitation de la nature, exposée dans La République, Pour le Stagirite, la Mimesis n'est pas un simulacre mais une création à part entière par appropriation et reconstruction du modèle (Poétique),Mais, comment l'artiste, en restant ancré dans sa contingence et sa subjectivité, peut-il encore aspirer à l'universalité? À cette question Aristote répond en introduisant la notion de Catharsis ou purgation collective de passions, Voilà une première approche de la communion participative qui va se mettre en place entre le créateur et son public, En effet, l'universalité présuppose une résonance des subjectivités entre l'artiste et son public due à une diversité inépuisable d'images qui se dégagent de l'oeuvre, Grâce à elle, l'art n'a nul besoin d'être autre chose que lui-même pour accéder à une transcendance universelle,Du point de vue de son étymologie, ' Heuristique ' est une dérivation irrégulière du ?? ????? grec, ' je trouve ', Il s'agit de la même racine où dérive le mot ' Eureka ', C'est la discipline qui prépare à l'invention et à la découverte, par le fait d'accepter que tous les arguments sont bons s'ils peuvent réussir à réaliser les buts proposés,Un principe est heuristique donc, quand il est considéré non pas par la vérité qu'il soutient mais pour le fait de contribuer totalement ou partiellement à la réalisation d'un projet quelconque, L'heuristique est action, usage, pratique, Ses antécédents historiques sont divers : sous le nom de heuresis ou d'ars inveniendi nous le trouvons dans la rhétorique d'Aristote et Cicéron, Dans ses multiples variantes, l'ars inveniendi est à la base des travaux combinatoires de Raymond Lulle, des traités mnémotechniques de Giordano Bruno et de dispositifs de calcul de Gottfried Leibniz, Plus proche du domaine artistique, l'heuristique commence à s'appliquer en esthétique à partir d'Alexander Baumgarten, qui propose dans son Aesthetica Teorica de 1750 une réalisation quotidienne et permanente de l'esthétique, entendue comme science du Beau, comme connaissance sensible, à la place d'une simple réflexion théorique,Insérée dans ce contexte, l'Heuristique Musicale est la discipline qui essaye d'impulser, modéliser et étudier l'acte de création musicale, en débroussaillant le monde fictionnel qui lui donne origine et en essayant de saisir le musical par la fluidité de son vécu, Elle devient une nécessité du point de vue musicologique, puisque à la description discontinue de moments saillants propres de l'analyse, l'Heuristique Musicale ajoute comme complément une saisie continue et globale de l'expérience musicale, Ricardo Mandolini Collection Pensée Musicale / Formation Musicale

Qui est Jacques Douai ?

Jacques Douai est un chanteur français. De son vrai nom Gaston Tanchon, il est né le 20 décembre 1920 à Douai (d?où il tirera son nom de scène). Il est mort le 7 août 2004 à Paris. Il était surnommé « le troubadour des temps modernes ».
Il a chanté Prévert, Aragon, Ferré, Trenet, Max Jacob, Georges Brassens, Jacques Brel... mais aussi des poètes du Moyen Âge comme Chrétien de Troyes, Rutebeuf ou François Villon. Il a été le premier interprète masculin de la chanson Les Feuilles mortes de Prévert et Kosma en 1947. Il a reçu le grand prix de l?Académie Charles-Cros à plusieurs reprises : 1955, 1962, 1968.


Le Livre - Une biographie - toute une époque

Jacques Douai a été un artiste prestigieux à l?écart du grand public et des médias. Son immense talent d?interprète de la chanson poétique n?a d?égal que la détermination tenace du militant culturel. Sa carrière, étalée sur la seconde partie du siècle écoulé, a commencé au cabaret : Chez Pomme, au Quod Libet, à La Rose Rouge, à L?Échelle de Jacob, Chez Solange, à La Reine Blanche, au Club du Vieux-Colombier... et dans de nombreux autres lieux dont les plus connus préfigurent l?âge d?or de la chanson. Puis la scène, le disque et la culture populaire se succèdent pour cet animateur inlassable d?une prophétique civilisation des loisirs.
Inspiré de Jules Ferry et des grands humanistes de son parcours, il a porté le chant des poètes à toutes les sensibilités. Il a été l?ambassadeur de la chanson francophone sous toutes les latitudes avant de créer, avec Thérèse Palau, le Ballet national populaire de danses françaises puis le Théâtre populaire de la chanson, enfin, avec Ethery Pagava, l?admirable et généreux théâtre du Jardin.
Cet ouvrage veut ainsi répondre à un devoir de mémoire et d?amitié. L?aventure humaine et artistique de Jacques Douai doit échapper à l?indifférence et à l?oubli. Elle témoigne de grandes et belles heures de notre patrimoine.

Préfaces : Edgar Morin / Georges Moustaki
Illustration de couverture : José Corréa

Livre illustré de photos / Variété / Livre /

Tout le monde se souvient, et garde une tendresse particulière pour Edouardo, l'Italien un peu ringard qui chantait à la télé son tube Je t'aime le lundi sur les plateaux d'Arthur, de Drucker, de Morandini ou encore Michel Denisot.

Mais, plus de 10 ans après, qu'est donc devenu Edouardo ?

Comme bien d'autres artistes il est tombé dans l'oubli, ne passe plus sur le petit écran, a traversé le désert artistique. Il évoque son parcours dans ce livre hors norme, à la fois journal imaginaire et roman autofictionnel expérimental.

Entre enthousiasme et dépression, Edouardo se met à nu et en scène et témoigne, sur son époque, sur ses rêves de gloire pour le futur, sur sa précarité d'artiste, sur ses petites joies et ses grandes douleurs.

Signe particulier : Edouardo raconte la vie intime d'Edouardo, seul, ou accompagné de la mystérieuse X, ses tournages vidéos où il se prend pour Jean-Pierre Léaud, ses envies d'être publié, flash back sur ses succès passés, son mariage avec sa fiancée russe, Katia, ses moments de doute, d'errance ou d'envie d'en finir.

Tout est dit dans une langue inventive et originale, entre crudité et poésie magnifiquement dosées.

Edouardo, de son vrai nom Eduardo Pisani, chanteur, comédien, est né à Naples le siècle dernier.

Signe particulier : Edouardo est son premier livre publié. / Variété / Livre /

Inwieweit ist die oft zu hörende These berechtigt, der zufolge sich die zeitgenössische Musik der letzten Jahre in völlig neuartiger Weise auf die Gegenwart bezieht und sich in ihr eine konzeptionelle Wende vollzieht? Die 68. Frühjahrstagung des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung in Darmstadt vom 23. bis 26. April 2014 diskutierte grundsätzliche Erfahrungen und Auffassungen zu dem, was Aspekte wie etwa Engagement, Alltäglichkeit oder Wirklichkeitsbezug in Musik überhaupt heißen können. Sie porträtierte die Komponisten Helmut Lachenmann und Manos Tsangaris. Und sie brachte KomponistInnen der mittleren und jüngeren Generation ins Gespräch, die mit bestechender Energie und einer neuen Vielfalt an digitalen Möglichkeiten auf einen Paradigmenwechsel zielen: Brigitta Muntendorf, Annesley Black, Trond Reinoldtsen, Hannes Seidl, Martin Schüttler, Mesias Maiguashca und Manos Tsangaris. Weitere AutorInnen des Bandes sind Jörn Peter Hiekel, Dieter Mersch, Patrick Frank, Lydia Jeschke, Wolfgang Rüdiger, Rainer Nonnenmann, Barbara Balba Weber, Wolfgang Lessing und Raoul Mörchen. / Livre

Par HERVIOU MARTINE. / Musique Instrumentale / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par HERVIOU MARTINE. / Niveau : Cycle 1 / Musique Instrumentale / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Ni mémoires, ni autobiographie: même sollicité, Lucien Guérinel se dérobe derrière son oeuvre. Non qu'il veuille nous confier quelque intention sidérante mais, au contraire, humblement, il va nous rappeler quelles peuvent être les fascinations et aussi les inhibitions d'un autodidacte, les rencontres et les amitiés, surtout, qui ont conforté sa vocation de compositeur et de poète. De Beethoven à Bartok, s'assimilant voracement tout le répertoire, il tinta en fournir l'écho métamorphose dans notre présent erratique. Bien qu'ayant toujours vécu hors les castes de l'avant-gardisme, Lucien Guérinel contemple aujourd'hui une oeuvre riche de plus de cent pièces, brèves pour la plupart, denses mais lyriques, reflets d'une insatiable curiosité en direction de la photographie, du cinéma, de la peinture, de la poésie. Production rare et hautaine: pièces vocales, quatuors... peu d'orchestre mais tout de même des musiques de scène et une comédie (sans y changer un mot: le Molière du Mariage forcé!). Il était nécessaire que ce créateur hors normes s'exprimât aujourd'hui avec la hauteur de vue qui est la sienne, sa morale ouverte, ses distances tant esthétiques que politiques: exemple météorique d'un solitaire qui ne lâche pas.Jean Roy et Marcel Marnat / Livre

Très beau livre cartonné de 320 pages sur papier glacé. Faites-vous la différence entre une Stratocaster et une Telecaster? Entre une Gold-top et une archtop? Entre une Danelectro et une Dangelico? 2000 Guitare est un guide général, à la fois visuel et historique, sur cet instrument qui cristallise tous les désirs, la guitare ! Conçu par un groupe d'experts américains et anglais, il rend compte de sa diversité, des anciennes guitares acoustiques classiques aux guitares à résonateur, en passant par les instruments à caisse creuse de l'ère du jazz, sans oublier les modèles à corps plein et semi des années 1950 et 1960, jusqu'aux guitares électriques, acoustiques et basses les plus sophistiquéées produites actuellement. Présenté par ordre alphabétique pour en faciliter la consultation, cet ouvrage comprend 2000 photographies d'instruments, réalisés par plus de 300 luthiers et fabricants. On y découvre les histoires détaillées des principales compagnies - Fender, Gibson, Martin et d'autres - et les faits marquants qui ont jalonné la trajectoire de nombreuses marques à travers le monde. / Guitare / Livre

Par MARTET RICHARD. Barytons, basses, ténors, contre-ténors : toutes les voix masculines sont rassemblées dans l'ouvrage de Richard Martet, qui présente cinquante chanteurs lyriques parmi les plus marquants du XXe siècle. Pour chacun, un long portrait retrace les étapes de sa carriêre, analyse les spécificités de son art, et permet de connaître les caractêres de son répertoire et de sa discographie. Remarquablement documenté et accompagné d'une iconographie riche et originale, l'ensemble constitue une précieuse introduction à  l'intelligence de l'art lyrique. D'Enrico Caruso à  José Carreras et de Fiodor Chaliapine à  Samuel Ramey, un CD contenant prês de huit heures de musique donne à  entendre chaque interprête dans un ou plusieurs airs particuliêrement représentatifs de son art. Enrico Caruso ¿ Aureliano Pertile ¿ Tito Schipa ¿ Lauritz Melchior ¿ Beniamino Gigli ¿ Richard Tauber ¿ Giacomo Lauri-Volpi ¿ Georges Thill ¿ José Luccioni ¿ Peter Pears ¿ Anton Dermota ¿ Jussi Björling ¿ Alfred Deller ¿ Wolfgang Windgassen ¿ Mario Del Monaco ¿ Léopold Simoneau ¿ Giuseppe Di Stefano ¿ Franco Corelli ¿ Carlo Bergonzi ¿ Nicolai Gedda ¿ Jon Vickers ¿ Alfredo Kraus ¿ Alain Vanzo ¿ Fritz Wunderlich ¿ Luciano Pavarotti ¿ Placido Domingo ¿ José Carreras ¿ Fiodor Chaliapine ¿ Vanni Marcoux ¿ Alexander Kipnis ¿ Ezio Pinza ¿ André Pernet ¿ Hans Hotter ¿ Leonard Warren ¿ Tito Gobbi ¿ Boris Christoff ¿ George London ¿ Ettore Bastianini ¿ Cesare Siepi ¿ Ernest Blanc ¿ Gabriel Bacquier (né en) ¿ Dietrich Fischer-Dieskau ¿ Piero Cappuccilli ¿ Nicolaï Ghiaurov ¿ Hermann Prey ¿ Renato Bruson ¿ Sherrill Milnes ¿ José van Dam ¿ Ruggero Raimondi ¿ Samuel Ramey / Broché / Livre / Livres

En Bretagne, a? l'inte?rieur d'un atelier adosse? a? sa maison, le peintre Yves Picquet e?labore me?thodiquement une oeuvre. A? distance de ' l'intention ' comme du geste spontane?, il guette le moment du processus de cre?ation ou? sa peinture semble se de?velopper comme d'elle-me?me. Des se?ries s'enchai?nent, tre?s diffe?rentes et pourtant redevables les unes aux autres, de la premie?re, Prison(s), en 1980, entame?e dans l'esprit du mouvement Supports/Surfaces, aux grandes se?ries, De?clinaisons (1992-1994), Le Vent seul (1999-2003), Ar bili (2003-2011) ou aujourd'hui Plis/Replis. La peinture d'Yves Picquet n'a nulle dimension figurative. Pourtant le paysage pourrait e?tre au coeur me?me de son travail.Le spectateur trouvera les oeuvres d'Yves Picquet dans les collections publiques, en particulier au Fonds re?gional d'Art contemporain de Bretagne et au muse?e des beaux-arts de Brest. Mais cette premie?re monographie, fonde?e sur des entretiens avec l'artiste dans l'atelier, en pre?sence des toiles, lui re?ve?lera son parcours et la gene?se de ses ' peintures a? logique ', examine?es dans leur succession. Avec la participation du Frac Bretagne. Le Frac Bretagne reçoit le soutien du Conseil régional de Bretagne, du ministère de la Culture (DRAC Bretagne) et de la Ville de Rennes. Le Frac Bretagne est membre de Platform, Regroupement des Fonds régionaux d'art contemporain, et du réseau a.c.b-art contemporain en Bretagne. ' / Livre

CD Jeu: Vous êtes du genre à dire en écoutant la Chevauchée des Walkyries: ` Tiens, je connais? C'est la scène des hélicos dans Apocalypse Now ! ` ? BLIND TEST OPERA est fait pour vous ! Essayez-le ! Vous n'écouterez plus jamais l'Opéra comme avant? `Le quizz musical se complique parfois : certains morceaux sont joués à l'envers?` Aurélie Kieffer - France Info. Voici rassemblés les extraits des plus beaux airs d'opéra jamais écrits ! Mettez le CD dans votre chaîne hi-fi, retournez une carte et répondez à des questions sur les extraits que vous entendez ! Ecoutez et jouez ! Qui à écrit la Bohême ? Quel est le titre de cet extrait célébrissime entendu dans une publicité pour le riz Taureau ailé ? Quand Mozart a-t-il écrit l'Enlèvement au Sérail ? Attention, quelques REVERSO (morceaux diffusés à l'envers), MODULO (morceaux déformés) et même un PLACEBO (clin d'oeil !) se sont glissés dans ce jeu très sérieux !

Par TUBEUF ANDRE. ' Sans la musique, la vie serait une erreur ' , disait Nietzsche. La musique est mystérieuse : à  la fois légêre et profonde, accordée aux pleurs et aux plaisirs - un reflet de l'existence et le miroir de l'absolu. Au rebours de ce que prétendait Tolstoï, Jankélévitch affirmait que la musique n'est pas tant indicible qu'ineffable. Aussi écrire à  son sujet exige-t-il de celui qui s'y risque qu'il soit, au plus intime, en correspondance avec ce ' je-ne-sais-quoi ' qui se situe au-delà  des mots. Un don des plus rares. Ce don, André Tubeuf l'a reçu en partage avec quelques autres écrivains : Cioran et Suarês, pour se limiter au XXe siècle. Musicographe de premier plan, il a écrit au cours des trente derniêres années au plus prês des compositeurs, de leurs oeuvres et de leurs interprêtes. Il fut l'ami d'Arthur Rubinstein, de Claudio Arrau ou de Rudolf Serkin ; il a côtoyé Régine Crespin et Hans Hotter, mais aussi Elisabeth Schwarzkopf et Dietrich Fischer-Dieskau. De nos jours, sa curiosité le pousse à  se pencher sur les jeunes virtuoses, dont on trouvera dans ce volume, en plus d'autres inédits, plusieurs portraits. A la fois guide, panorama et précis d'art de vivre, L'Offrande musicale réunit pour la premiêre fois des textes inédits ou devenus introuvables, disséminés au gré des publications dans Le Point, Diapason, L'Avant-Scêne et Classica/Répertoire. André Tubeuf a convoqué ses souvenirs les plus précieux, réuni les figures les plus illustres - maestros et divas. Chemin faisant, il dresse une autre histoire de la musique. L'anecdote est relayée par la réflexion, l'intelligence guidée par l'émotion, les artistes surpris en pleine création. Avec une générosité de style qui en fait un interprête à  part entiêre, André Tubeuf nous offre la vision d'une Europe réunie dans un même souffle. Ce qui fait de ce volume une invitation à  retrouver la clef de l'harmonie. Le Prix Pelléas 2008, récompensant un ouvrage littéraire consacré à  la musique, a été décerné à  André Tubeufpour son livre L'Offrande musicale. / Broché / Livre / Livres

Très beau livre cartonné de 132 pages en couleur richement illustrées de photos, documents et schémas, avec de nombreuses astuces et procédés pour comprendre et entretenir votre guitare, ainsi qu'un glossaire complet, illustré et détaillé qui vous donnera toutes les informations utiles. / Guitare / Livre