Second Edition-This book defines Baroque music simply and explains how it began developed and influenced later musicians with chapters on major genres and a survey of the lives and music of the two leading composers of the late Baroque Bach and Handel.This book suggests listening viewing and further reading material to complement the main topics within the book and is an ideal resource for those wanting to explore the many aspects of Baroque music.This second edition has been fully revised and updated with expanded sections on the major genres and works of the Baroque era.Written to provide a solid foundation for pupils of all levels who are studyingBaroque music Baroque Music in Focus would also be useful for any readers with an interest in the topic.Hugh Benham read Music and English at Southampton University where he was awarded a Ph.D. for his study of the music of John Taverner. He is a chair of examiners for GCE Music an in-service trainer church organist and writer and formerly taught music in a sixth-form college.Hugh has contributed to Music Teacher and Classroom Music magazines and is the author of Baroque Music in Focus (Rhinegold 2007). His other writing includes two books on English church music including John Taverner: his Life and Music (Ashgate 2003) articles on early music contributions to The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2001) and Die Musik in Geschichte und Gegenwart and a complete edition of Taverner for Early English Church Music.

Par LEMAITRE EDMOND. Ce guide de la musique sacrée et chorale profane prend place dans cette vaste exploration de l'ensemble du répertoire musical que s'est fixée pour tche la collection ' Les Indispensables de la musique ' . Etant donné l'ancienneté et l'ampleur de ce domaine de la musique, trois volumes parcourant les siècles, depuis le Moyen Age jusqu'à  nos jours, ne seront pas de trop pour en faire le tour. l'âge baroque auquel est consacré ce volume est certainement, en cette matiêre, l'une des périodes les plus riches et celle à  laquelle notre époque porte le plus d'intérêt. Chaque année voit la révolution de nouveaux chefs-d'oeuvre oubliés jusque-là  et c'est l'un des mérites de ce guide de participer à  cette entreprise de redécouverte. L'appellation ' musique sacrée ' recouvre les compositions destinées à  la liturgie (messes, vêpres. . . ), les oeuvres reposant sur des textes bibliques (psaumes. . . ), ainsi que sur des sujets empruntés à  l'ancien et au nouveau Testament, ou encore célébrant certains épisodes de la vie de la Vierge et des saints. Il s'agit ici aussi bien d'ouvrages pour voix ou parties solistes (Leçons de Ténêbres) que pour choeur a cappella ou avec orchestre (messes, cantates, oratorios, motets. . . ). tout naturellement les oeuvres de musique profane recouvrant à  des ensembles vocaux analogues ont été ici associées. C'est ainsi qu'on trouvera dans ce guide aussi bien l'analyse du Magnificat de Bach que celle de sa Cantate du café, du Messie aussi bien que de Sémélé de Haendel. Jean-Sébastien Bach (dont chacune des 210 cantates fait l'objet de commentaires), Monteverdi, Haendel, Marc-Antoine Charpentier, Purcell, Schütz, voisinent avec quelque cent autres compositeurs parmi lesquels Vivaldi, Rameau, Lalande, etc. Trésor inestimable où s'expriment le sentiment religieux et l'ardeur spirituelle de toute une époque, qu'ils soient catholiques ou protestants, cet immense répertoire est ici présenté, commenté et analysé dans toute sa richesse et sa diversité. Ce volume a été réalisé sous la direction d'Edmond LEMAITRE, avec la collaboration de Sylvie BOUISSOU, Jean DURON, Raphaëlle LEGRAND, Martial LEROUX, Catherine MICHAUD-PRADEILLES et Adélaïde de PLACE. / / Date parution : 1992-01-15/ Livre / Livres

First published in 1977 Jean-Claude Veilhan (born in 1940) compiled the enlightening compilation Die Musik Des Barock Und Ihre Regeln towards the beginning of his career. As a prominent Recorder player himself Veilhan performed much of the Baroque repertoire for the instrument and therefore was well acquainted with the genre. Die Musik Des Barock Und Ihre Regeln encompasses all rules and styles of Baroque for every instrument. This Veilhan book is essential to the understanding of Baroque music.

Livre du Professeur - Volume 1. Par VONDERSCHER OLIVIER. N'oubliez pas votre instrument ! est une série d'ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l'instrument) … L'ensemble couvre toutes les matières d'un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture… et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l'instrument de l'élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d'apprentissage autour de l'improvisation, de la découverte de l'harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l'élève avec les activités complètes + les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu'un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l'Espace Éducation de l'éditeur. N'oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l'approche de la Formation Musicale de par l'utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et ' clé en main ' servi par une pédagogie vivante et innovante. / Date parution : 2019-12-13/ Méthode / Formation Musicale

Si la frontière entre un Concerto Grosso et un Concerto, une Sonate et une Forme-Sonate vous paraît incertaine, si les mots Suite ou Ondes Martenot se perdent dans le flou ou si vous prenez, en toute bonne foi et comme tant d?autres, le cor anglais et le saxophone pour des Cuivres, la solution est précisément entre vos mains: venez donc parcourir sans douleur 1000 ans de musique instrumentale en savourant les 208 extraits commentés qui sont là pour éclairer votre route.

Juste un petit mot de l'auteur :
A travers le Tome 1 et Tome 2 de ce guide d?écoute, je sais que vous avez, cher lecteur, compris à quel point la route avait été longue pour les compositeurs de musique dite « classique », et combien l?arrivée de chaque instrument avait été un facteur d?évolution pour l?écriture musicale en général : on n?écrit pas pour le piano comme pour le clavecin, ni pour la clarinette comme pour le hautbois.

C?est pourquoi, après avoir brossé une fresque générale des différentes époques musicales, tous genres confondus, et exploré en détail le domaine plus étroit de la Musique Vocale Sacrée, la plus ancienne de toutes, il m?a paru logique ?comme il a paru indispensable à plusieurs de mes lecteurs- d?approfondir de la même façon la musique instrumentale pure ; celle qui ne se sert plus du tout de cette voix humaine qui avait tenu pendant des siècles le haut du pavé, et pour cause : la musique vocale, profane ou sacrée, fut pendant plus de 5 siècles la seule à être notée, et donc à nous être parvenue !

Si l?on en croit Nietszche- « sans la Musique, l?Univers serait une erreur », et il est probable que Cro-Magnon a soufflé dans un roseau et frappé sur un tronc d?arbre dès qu?il a su se tenir debout (nous aurons l?occasion d?en reparler). Malheureusement, il ne nous a laissé aucune trace écrite de ses improvisations sauvages ; pas plus d?ailleurs que les Hébreux, les Étrusques, les Égyptiens, les Celtes, les Grecs, les Perses ou les Romains, peuples hautement civilisés pourtant, mais pour qui la musique était un art réservé aux seuls initiés -qu?elle mettait en prise directe avec les force supérieures- et qu?il ne fallait surtout pas vulgariser par une notation quelconque.

Il a même fallu attendre la fin du Moyen Age pour voir enfin apparaître, en Occident, les premières partitions de musique instrumentale pure, morceaux sur lesquels les gens dansaient d?ailleurs gaiement, au lieu de les écouter avec ce recueillement et cette déférence dont nous faisons preuve actuellement envers la musique « ancienne » ! Et le XVIIème siècle pour assister, dans les différentes cours d?Europe, à la naissance des premiers concerts purement instrumentaux que les gens aient écoutés, enfin assis !

Si elle a donc été appréciée relativement tard en Occident, la musique instrumentale a sans conteste connu à partir de l?époque baroque une très grande vogue qui n?a jamais cessé, car elle est intimement liée aux progrès de la technique : j?ai donc tenu, dans ce Tome 3, à clarifier l?organisation interne et l?apparition progressive de ses différentes formes -suite, musique de chambre, symphonie, concerto, ballet, poème symphonique- et surtout à y mettre en lumière le rôle capital joué par l?arrivée, au fil des siècles, de chaque nouvel « outil ».

Ici encore, de nombreuses illustrations sonores - choisies comme toujours après de cruelles hésitations, tant était large l?éventail des possibilités - vous feront mieux appréhender la manière dont les grands maîtres du lointain passé et de notre présent s?y sont pris, à partir de ces simples objets que sont les instruments de musique, pour dialoguer avec l?impalpable et faire vivre le plus abstrait des arts. / Classique / Livre 3 Cds /

Livre de L'eleve - Volume 1. Par VONDERSCHER OLIVIER. N'oubliez pas votre instrument ! est une série d'ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l'instrument) … L'ensemble couvre toutes les matières d'un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture… et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l'instrument de l'élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d'apprentissage autour de l'improvisation, de la découverte de l'harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l'élève avec les activités complètes + les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu'un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l'Espace Éducation de l'éditeur. N'oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l'approche de la Formation Musicale de par l'utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et ' clé en main ' servi par une pédagogie vivante et innovante. / Niveau : Fin de 1er Cycle / Méthode / Formation Musicale

Cet ouvrage est destiné à tout type de guitariste, qu'ils soient classiques, électriques, acoustiques, rock, folk, flamenco, jazz, chanson, métal, variété, reggae, baroque... Amateur, semi-pro, professionnel ou professeur de guitare, vous trouverez tous les termes utilisés dans le monde de la guitare et les informations dont vous avez besoin ou que vous n'avez plus en tête. - Plus de 1600 mots - Plus de 160 photos, illustrations ou tableaux - Plus de 500 références incontournables de morceaux et CD à écouter - Plus de 110 exemples en partitions et tablatures.

Gardienne de la tradition, la langue publique savante et poétique des XVIIème et XVIIIème siècles conservait dans sa prononciation des archaïsmes ou éléments résiduels de diction de la langue du siècle précédent. L'étude des nombreux traités de grammaire et de prononciation nous fait pénétrer au coeur de notre histoire : celle de la lente élaboration de notre identité linguistique nationale. Chercher à faire ' sonner ' la langue de nos Anciens nous plonge au coeur même de la société dite ' d'Ancien Régime '. Cet ouvrage original et novateur ouvre de nouvelles perspectives à tous ceux qui, aujourd'hui en France, se regroupent autour d'une passion commune pour faire ' parler ' les documents anciens : chanteurs et acteurs pratiquant la déclamation baroque, mais aussi généalogistes ou simplement amateurs éclairés. / Livre

Le monde des instruments des origines à nos jours, Les grands compositeurs et leurs ?uvres, Le chant dans l'Histoire et dans le monde? Chacune de ces éditions pédagogiques vous offre un livre et 3 CD pour l'enseignant, ainsi qu'un livret d'application pour l'élève. Vous aurez plaisir à utiliser ces ouvrages qui présentent une information claire, accessible, structurée et globale sur le monde de la musique. Salués par la presse musicale, plébiscités par la profession, ils seront pour vous aussi d'indispensables guides pour aborder une ?uvre, une famille instrumentale, la biographie d'un musicien ou une pratique chantée? Voici une large présentation des pratiques chantées, des origines aux temps modernes. Depuis les premières interjections vocales de la Préhistoire jusqu'à l'opéra contemporain, vous suivrez les chemins de la voix humaine sous toutes ses latitudes... Avec son ouvrage de 176 pages et ses 3 CD, ce coffret propose aux enseignants, mélomanes, musiciens et étudiants une approche complète et passionnée du monde vocal : - Introduction aux différents types de voix, sociologie du chant et biographie des personnalités les plus prestigieuses de l'art lyrique. - Exposé des grandes étapes de l'histoire du chant (grégorien, baroque, classique, romantique, jazz...) et des oeuvres qui l'ont jalonnée, avec 50 extraits musicaux à l'appui. - Description des chants classiques, sacrés, populaires ou traditionnels dans près de 100 pays, illustrée de 50 extraits sonores. - Une riche iconographie de 120 photos, reproductions ou dessins pour étayer la lecture. Le livre propose deux parties : l'histoire du chant et le chant dans le monde Avec : - 40 chefs-d'oeuvre commentés - 500 références musicales répertoriées - 100 pays musicaux visités - 10 biographies de stars de l'opéra - 120 illustrations Les 3 CD audio comptent 100 extraits musicaux (classiques, jazz, comédies musicales, traditionnels)

Par TAIEB PATRICK. L'histoire de la musique identifie si profondément la période dite «classique» à  Haydn, Mozart et Beethoven que la musique française entre la fin du baroque (Rameau) et le début du romantisme (Berlioz) paraît suivre le mouvement européen sans parvenir au niveau qualitatif des trois viennois. La comparaison entre des chefs-d'oeuvre bien connus à  la fois par le concert et par le disque, et une production lyrique française ignorée de la discographie contemporaine n'est pas la méthode la plus adaptée pour évaluer l'intérêt ou comprendre la force d'un art dramatique d'une richesse insoupçonnée. L'étude de plusieurs centaines d'ouvertures d'opéra composées entre 1760 et 1815 révêle une production française reposant sur une esthétique spécifique qui se caractérise par la confiance dans la capacité de la musique instrumentale à  annoncer un drame lyrique dans tous ses aspects (littéraire, visuel, poétique). En s'intéressant aux discours théoriques et à  la critique, aux procédés dramatiques imaginés par les librettistes et les compositeurs, au style et au statut des ouvertures qui, pendant la Révolution, s'imposent comme un répertoire symphonique national, cette étude attire l'attention sur des ouvrages de Philidor, Monsigny, Cherubini et Méhul, qui ont servi de socle esthétique au thétre lyrique français et européen du XIXe siècle. Elle invite aussi à  revoir en profondeur l'historiographie relative à  ce genre en tenant compte de l'esthétique particuliêre de l'opéra français de la fin du XVIIIe siècle. / Broché / Livre / Livres

Par MICHELS ULRICH. Ce livre est le deuxiême et dernier volume d'une véritable encyclopédie musicale de poche dont, lors de la sortie du premier volume, la critique unanime s'est plu à  saluer l'ingéniosité de la conception, l'agrément visuel et la valeur pédagogique. Aprês un premier tome consacré à  la théorie et à  la technique musicales, ainsi qu'à  l'histoire de la musique des origines jusqu'à  la fin de la Renaissance, ce deuxiême tome couvre la période allant du début du XVIIe siècle jusqu'à  nos jours. Ce sont donc tout à  la fois les périodes baroque, classique, romantique ainsi que l'ensemble des courants et écoles musicales du XXe siècle (impressionnisme, dodécaphonisme, néo-classicisme, avant-gardisme, jazz. . . ) qui sont ici présentés. L'évolution des styles, des grandes formes ou genres musicaux (sonate, symphonie, opéra, oratorio, quatuor, poême symphonique. . . ), les caractéristiques du langage musical des compositeurs les plus marquants ont été privilégiés sans concession à  l'anecdote et au bavardage esthétisant. Comme dans le précédent volume, chaque thême est abordé sur une double page: celle de droite, explicative, scientifique et informative; celle de gauche, illustrée, apportant par des schémas, des tableaux et des jeux de couleurs, un complément visuel du texte en regard. D'une approche aisée et attrayante, ce guide s'adresse tout autant au grand public soucieux d'initiation musicale qu'au musicien confirmé désireux de rafraîchir rapidement ses connaissances. Professeur de musicologie à  l'université de Karlsruhe, Ulrich Michels s'est fait connaître par de nombreux travaux et conférences. Pianiste, il est membre du Karlsruhe Klaviertrio. / / Date parution : 1990-11-08/ Livre / Livres