Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant des pianistes de sa génération. Ce musicien à la sensibilité à fleur de peau respirait l?humilité dans le tourment. Franc et tendre à la fois, Nat était un pianiste en proie au doute qui évoluait entre présence et absence.

Frappé du syndrome de disparition en 1934, il décidait au faîte de sa notoriété de quitter la scène pendant 17 ans. « Désormais, je n?aurai plus besoin de tourner », avait-il avoué. Trop de concerts, trop d?épreuves dues au trac qui le paralysait et trop de voyages en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, eurent raison de son métier de pianiste soliste. Sa nouvelle façon d?exister devait passer par l?enseignement et la composition. Son implication en tant que professeur au Conservatoire fut exceptionnelle.

Avec un dévouement sans fin, il transmit à ses élèves l?art de s?effacer devant la musique. « S?oublier totalement afin que l?oeuvre se resouvienne », demandait le maître. Il renchérissait avec intransigeance : «Une interprétation idéale présuppose un oubli total de la personne au bénéfice de l?oeuvre. » Cet engagement sans ambages posait une problématique de nature schizophrénique.

Avec Nat, la notion de présence de l?interprète acquérait un nouveau sens. « Toujours à l?étroit dans la vie », disait de lui sa femme Elise. Il avait une telle considération de la musique qu?il lui fallait repousser les frontières et franchir les bornes du lieu commun et de la facilité. Yves Nat guerroyait dans la vie comme dans une croisade. « Tout pour la musique et rien pour le piano » était son credo. Mais son orthodoxie n?était pas faite pour la composition. Meurtri par l?incertitude et la douleur, Nat renvoyait le plus souvent ses écrits à la poubelle lorsqu?il n?en faisait pas un autodafé. Il possédait pourtant un don pour la composition depuis sa tendre enfance. C?est même par la composition que sa carrière avait commencé lorsqu?à onze ans à peine il avait dirigé devant Fauré et Saint-Saëns sa « Fantaisie pour Orchestre ».

Mais avec les années, sa quête d?absolu musical l?empêcha de devenir le Chabrier de son époque ou de reprendre le flambeau de son ami Déodat de Severac. Dix années de travail pour des « sommets de douleurs », telle fut la gestation de son poème symphonique intitulé « l?Enfer ». Composé pour choeur et orchestre, avec plus de deux cents exécutants en tout, cette oeuvre dantesque fut créée pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1942. L?accueil du public fut poli, mais tous les fanatiques de Nat qui étaient dans la salle auraient préféré l?entendre à son piano.

Il lui fallut dix autres années de labeur et d?autocensure pour aboutir à son « Concerto pour piano », oeuvre modale en quatre mouvements. Le jour de la création, Nat était au piano, un mieux pour son public. Mais il fallait se rendre à l?évidence : seul le pianiste existait et était acclamé. A tel point qu?en 1953, il y eut un récital au Théâtre des Champs-Elysées plein à craquer.

Ses inconditionnels qui l?avaient tant ovationné dans les années vingt, retrouvèrent enfin leur idole. Beethoven, Schumann et la Sonate funèbre de Chopin s?inscrivaient à son programme. À soixante-trois ans, Nat fit de ce récital le couronnement de sa carrière. Trois ans plus tard, il mourut à Paris le 31 août 1956. / Classique / Auber, Chantal / Livre /

Par HELFT / FRONTY. Aujourd'hui, le fils de l'Ours se marie. La petite renarde, Lissa Ivanovna, est invitée au mariage. Mais, au lieu d'être contente, elle se lamente... Quel cadeau va-t-elle apporter au mariage du fils de l'Ours ?Ses matriochkas ? Les chevaux de sa troïka ? Son samovar et ses fines tasses à thé ? Le grand vent de la taïga ?Et si elle apportait... une chanson ?Un merveilleux voyage en Russie illustré par les sons des balalaïkas, de la jaleïka, des gousli, de l'accordéon et de la guitare à sept cordes, et par les voix claires et pures des chanteuses russes.Une histoire racontée par Nathalie Nerval et mise en musique par Bielka.Avec des documents sur la culture et la musique de la Russie d'Europe en annexes : un précieux support pédagogique pour les parents et les enseignants.Depuis son plus jeune âge, Bielka a entendu sa mère chanter, lors de fêtes de famille ou simplement à la maison, sans autre prétexte qu'un brin de nostalgie du pays d'origine, la Russie. C'est en l'écoutant que Bielka a appris à chanter. Après s'être produite durant quelques années dans un cabaret, elle monte un spectacle destiné à faire connaître la musique populaire russe aux enfants : 'Ballade pour balalaïka' tournera pendant quatre ans au sein des Jeunesses Musicales de France.En 2001, elle part en expédition avec Olga Vélitchkina, ethnomusicologue, dans les villages du sud de la Russie, pour écouter les femmes qui chantent encore des airs très anciens.Bielka chante en russe, en yiddish, en romani (la langue tsigane), et dans bien d'autres langues.Un livre et un CD. / / Livre / Livres

Par NONO LUIGI. Tout au long de sa vie, Luigi Nono (1924-1990) a défendu l'idée selon laquelle la musique la plus avancée devait être aussi une musique engagée dans son temps. La sienne fut nourrie par l'esprit de la résistance antifasciste en Italie, élargie aux luttes contre toutes les formes de domination et d'impérialisme dans le monde. Les moyens nouveaux, ceux du sérialisme puis ceux de la technologie, visent une forme d'utopie sensible à  travers laquelle se dessine la possibilité d'une autre société et d'un «homme nouveau». Jusqu'ici, on connaissait les textes dans lesquels Nono traite des questions esthétiques et musicales, même si celles-ci sont toujours traversées chez lui par des considérations politiques. Mais Nono a écrit une quantité considérable d'autres textes qui, aprês sa mort, ont été regroupés et archivés. Certains sont liés à  son activité politique : reportages, prises de position, polémiques, interventions... D'autres traitent de la musique: conférences, présentations, préfaces, discussions... Ils sont publiés ici pour la premiêre fois en français, de même que les textes connus ont été repris à  partir des versions originales, permettant d'enrichir considérablement l'image d'un compositeur qui compte parmi les personnalités les plus importantes de son époque. Cette édition paraît à  l'occasion du trentiême anniversaire de Contrechamps. Elle a été réalisée par Laurent Feneyrou, qui a traduit lui-même l'ensemble des textes. Elle comporte un enregistrement sur CD d'une conférence donnée par Luigi Nono à  la Salle Patino de Genêve lors d'un concert Contrechamps, le 17 mars 1983. / Broché / Livre / Livres

Par OLIVIER GOUIN. Bienvenu dans l'univers de PETIT PATON. Créé par Olivier GOUIN musicien conteur depuis 1995, PETIT PATON est issu de plus de 10 ans d'expérience d'éveil musical en écoles primaires, centres de vacances, et écoles de musique. Trois supports composent cet album. - Une histoire merveilleusement bien illustrée par Mathieu GUILLEZ. - Un CD incluant le conte, un appui pédagogique et une chanson évoquant le rêve de PETIT PATON. - Un livret pédagogique vous permettra de découvrir des notions de rythmes et de nuances de maniêre ludique. Ecrit pour les enfants de 5 à  9 ans PETIT PATON peut trouver des applications pour les maternelles mais aussi pour les enfants de plus de 10 ans. Le conte : A travers cet ouvrage vous allez pouvoir découvrir la très belle histoire de PETIT PATON un petit indien qui voulait devenir un oiseau. Cette histoire imaginée en 1994 a été contée devant des milliers d'enfants. L'album réalisé ici est le fruit de tous ces regards, l'aboutissement d'un imaginaire collectif. Laissez-vous transporter par le livre avec ses 17 superbes illustrations. Le livret pédagogique : très agréable à  suivre, illustré par Mathieu GUILLEZ, le livret pédagogique reste dans l'univers de PETIT PATON. Il vous permettra d'appréhender des notions de rythme et de nuances. De plus il offre de nombreux prolongements. Il peut être abordé avec un enfant seul ou avec une classe. très simple à  utiliser vous pouvez suivre fidêlement le contenu ou vous l'approprier et poursuivre la démarche. Les pages 3, 10, 11, 12, 13, 15 sont imprimables sur notre site (+ d'infos). Le CD : Le CD enregistré par l'auteur lui-même comporte trois grandes parties : - Le conte illustré d'effets sonores met parfaitement en valeur l'histoire de PETIT PATON. Cette premiêre plage peut être écoutée seule ou avec le livre. 10 minutes d'écoute permettent de plonger dans un imaginaire sans interruption et sans lassitude. - La deuxiême partie (plage 2 à  25) est l'ensemble pédagogique que vous pouvez utiliser comme exemple ou inventer d'autres applications personnelles. - Les plages 26 et 27 comportent la chanson et sa version instrumentale jouées avec de vrais instruments. Vous trouverez le texte et sa partition dans le livret pédagogique. Conte-CD (36 pages - format 24 x 19,5 cm)+ livret (16 pages - format 17 x 19 cm) / / Livre / Livres

Par WALCKER / VOAKE. A quatre ans, le petit Wolfgang Amadeus Mozart composait déjà  de la musique. A six ans il donnait un concert devant l'empereur d'Autriche en jouant avec les yeux bandés. En écoutant ce disque, vous pourrez peut-être devenir, vous aussi, un très grand musicien ! / / Livre / Livres

 Hugues Dufourt a le rare privilège d'être à la fois un des compositeurs largement reconnu de la nouvelle génération et un philosophe soucieux de comprendre sa propre pratique et celle des autres dans le contexte de l'histoire et de la société,Faut-il, pour expliquer la musique de notre siècle, suivre le pessimisme apocalyptique d'Adorno pour qui le formalisme n'est qu'une réaction autodestructive devant les diktats de la société de masse? Faut-il, à l'inverse, s'en tenir aux seules nécessités internes de la modernité musicale ?Musique, pouvoir écriture refuse de s'enfermer dans ce dilemme et tente de montrer que, se greffant sur les données sociales, intellectuelles, scientifiques et techniques du monde moderne, la création musicale du XXème siècle agit comme le révélateur permanent des équilibres et des contradictions qui définissent l'unité et les buts d'une civilisation, Collection Musique/Philosophie OUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DE LA REGION RHÔNE-ALPES  / Formation Musicale

Par KOUYATE HASSANE. Trois contes d'Afrique de l'Ouest racontés par Hassane Kouyaté, le plus célêbre des griots. Hilarant ! Les histoires de Papa Hyêne, Papa Liêvre et Petit Jean, grandes figures de la tradition orale d'Afrique de l'Ouest, n'ont pas fini de vous faire rire. Pour nourrir leur famille ou éviter une dispute avec leur femme, ils ne reculent devant rien. A leurs risques et périls ! / / Livre / Livres

Par REMY PIERRE-JEAN. Ce Dictionnaire amoureux de l'Opéra fait partager aux lecteurs les passions et les mythologies de Pierre-Jean Rémy. ' Amoureux de l'opéra ? Mais nous le sommes depuis nos quinze ans. . . quand nous faisions la queue, Dès cinq heures du matin, devant les grilles fermées du Palais Garnier pour obtenir l'une de ces fameuses ' stalles de face ' qui permettaient de tout voir et de tout entendre, fût-ce de très haut. . . Amoureux de l'opéra ? Nous le sommes restés toute notre vie. En classant par ordre alphabétique nos passions, nos amours et parfois nos regrets, c'est tout cela que nous tentons de faire partager à  ceux qui les partagent déjà  un peu, beaucoup, passionnément. Mais nous ne sommes ni musicologue, ni historien de la musique. Nous ne parlerons que de nous, face à  des chefs-d'oeuvre ou à  de simples divertissements, en nous souvenant de voix aimées, de moments disparus. Nous avons donc choisi de présenter par ordre alphabétique d'abord des opéras, chanteurs et chefs d'orchestre. Les premiers, parce que c'est là  le coeur de ce dont nous voulons parler ; les seconds, parce que ce sont eux qui nous ont fait aimer ou qui nous font encore aimer tant d'oeuvres. De même, nous sommes-nous attardés sur quelques hauts lieux, thétres d'opéra et festivals, du monde lyrique d'aujourd'hui. ' Pierre-Jean Rémy / Broché / Livre / Livres

 Sous la direction de Pascal Terrien - Avant-propos de Bruno Mantovani- Préface de Serge Cyferstein- Textes de : Jonathan Robert, Bertrand Hainaut, Clément Himbert, Antonino Mollica, Hugo Schmitt, Gilles Tressos et Pascal Terrien Cet ouvrage retrace les prémices de l'enseignement du saxophone en France entre 1846 et 1942, Quelles différences pouvait-il exister entre les méthodes de 1846 et celles de 1880 ou de 1900, voire 1940 ? Le questionnement didactique avait-il évolué avec les progrès organologiques réalisés sur l'instrument ? Existe-t-il une proximité organologique avec la clarinette ? Existait-il un répertoire oublié du saxophone ? De quand date précisément la présence du saxophone au Conservatoire ? Etc, Un ensemble de questions liées à l'épistémologie et la didactique de l'instrument se posait et devant l'importance du corpus, nous décidions d'arrêter notre étude aux méthodes parues en France entre 1846 et 1942 pour faire une première analyse approfondie des contenus,N'ignorant rien des précédents travaux réalisés sur l'instrument, cette recherche s'inscrit entre l'année où le saxophone est breveté, et celle où il est inscrit définitivement parmi les instruments enseignés au Conservatoire national de musique de Paris avec la création par Claude Delvincourt d'une classe confiée à Marcel Mule, Pourquoi la France, Nous n'ignorons pas qu'au cours de cette période, d'autres méthodes pour saxophone sont publiées un peu partout en Europe et ailleurs, Mais il fallait circonscrire notre période pour des raisons didactiques, et les publications françaises, pour l'essentiel parisiennes, suffisaient à la tâche, Nous centrerons nos propos sur les méthodes recensées pour leur contenu didactique, l'histoire, les origines, et l'évolution de l'instrument entre 1846 et 1942,Cet ouvrage est l'un des premiers, sinon le premier, à s'intéresser aux contenus didactiques et pédagogiques des méthodes pour saxophone parues en France entre 1846 et 1942, Cette publication dévoile aussi le saxophone sous un jour différent, plus contextualisé : qu'il s'agisse du goût pour l'exotisme au XIXe siècle, ou pour les musiques militaires, populaires ou encore de l'arrivée et de l'expansion du jazz dans les années 1920 en France, Notre travail s'arrête au moment où l'instrument acquiert un véritable statut académique avec son entrée au conservatoire national de musique en 1942, Nous espérons que ces différentes approches renseigneront les saxophonistes sur l'histoire de leur instrument, et plus largement, les professeurs de musique, sur l'évolution de la pédagogie musicale, Collection Musique/Pédagogie / Formation Musicale

Par LE HUCHE MAGALI. Paco passe devant le cirque. Tiens, de la musique ! C'est la répétition pour le spectacle de ce soir !En appuyant sur l'icône, l'enfant peut écouter le fifre, la clarinette, la trompette, le trombone, le tuba, le soubassophone, le banjo, le saxophone, la grosse caisse, la caisse claire, les cymbales et 4 sons surprise ! / Relié / Livre / Livres

Hugues Panassié premier et plus grand critique de jazz francophone ?

Gardien paranoïaque d?un temple du jazz « authentique » imaginaire ?

En tout état de cause, acteur central et fondateur de l?historiographie du jazz en France et dans le monde.

Le présent ouvrage tente de retrouver des équilibres et des vérités qu?il est encore aujourd?hui malaisé d?établir, tant le personnage a soulevé les passions et suscité la polémique.

Cette entreprise s?appuie sur une analyse rapprochée de trois textes extraits d?une bibliographie immense :
1. Le tout premier article sur le jazz, paru en 1930 ;
2. Le Jazz Hot, premier opus majeur, paru en 1934, traduit et publié dès 1936 aux États-Unis ;
3. Les actualisations parues en 1946 et 1952 sous le titre La Véritable musique de jazz.

On tente ainsi de reconstituer ce qu?a vraiment été la doctrine panassiéenne, souvent réduite à quelques idées (dont certaines fausses), de même que l?évolution de ce corps théorique.

Sont également examinées les positions et attitudes de l?auteur au-delà de la musique, notamment pendant la Seconde Guerre mondiale. En effet, un lien entre l?idéologie de l?auteur et ses positions musicales a couramment été établi de façon univoque (et parfois condamnatoire) alors qu?il se révèle à l?examen plus complexe.

Enfin, sont scrutées la réception et les multiples réverbérations suscitées par une ?uvre encore discutée de nos jours, souvent passionnément, à l?image d?un personnage hors normes. Laurent Cugny est musicien, pianiste et arrangeur. Il a créé le big band Lumière, joué et enregistré avec Gil Evans et dirigé l?Orchestre National de Jazz. Aujourd?hui professeur à Sorbonne Université, auteur de nombreux articles et ouvrages, il est actuellement engagé dans l?écriture d?une histoire générale du jazz en France, dont le premier tome a paru en 2014. / Livre / Agrafé /

The goal of Volume 2 of Modal Jazz Composition & Harmony is to continue the dissemination of information that presents a path of study for the aspiring jazz composer. Where Volume 1 of the book emphasized the preparation of a modal harmonic foundation, this volume will introduce concepts of melody writing and a study of the styles of jazz compositions that are an intrinsic addition to the contemporary jazz composer´s repertoire. Also included are chapters on harmonization and reharmonization techniques - as many of the concepts presented reflect an influence of Gil Evans, Duke Ellington and Charles Mingus as well as those of Herbie Hancock - and on pentatonic tunes that are harmonized with a modal harmonic foundation. As with Volume 1, an appendix with additional peripheral information is included for the student desiring theoretical explanation and additional examples.

Unlocking the Masters Series No. 4. Mozart was the first composer whose operas have never left the international repertoire and for many he remains one of the finest vocal composers who ever lived. In a sense all of his music is vocal music depending as it does on arresting singable melodies but in his great operas single arias and sacred works Mozart put his melodic gift to work revealing the subtleties and expressive potential of a wide range of texts in languages ranging from Italian to Latin to German. In every case he created masterpieces from operas such as The Marriage of Figaro Don Giovanni and The Magic Flute to the sacred choral motet Ave Verum Corpus and of course the unfinished Requiem his final project. This second Getting the Most Out of Mozart volume in our Unlocking the Masters series focuses on Mozart's great operas and other vocal works but also discusses numerous lesser-known compositions from operas he wrote as a child to insertion arias for favorite singers or operas by other composers. In each case David Hurwitz describes how the musical setting and choice of instruments supports the text. He takes readers through the seven major operas aria by aria showing how Mozart uses vocal style and orchestration to create believable and moving characters that remain the standard for characterization in music to which all composers and dramatists aspire. The accompanying CD from Telarc Records includes 14 works.

La Teoría Completa De La Música en esta nueva edición revisada ha mantenido intactas todas aquellas cuestiones teórico-practicas que son inamovibles al tiempo que conserva por su probada eficacia su estructura temática lo que la convierte tanto en una obra de consulta como en una obra capaz de ser estructurada y adaptada tanto al currículo de Conservatorios como al de las Escuelas de música sean éstas regladas o no. Tampoco se ha olvidado al aficionado autodidacta por lo que el lenguaje empleado procura ser directo sin ambigüedades ni retóricas que dificulten su entendimiento.Como toda obra viva y en constante evolución también se ha procurado revisar aquellos conceptos definiciones ejemplos etc. susceptibles de modificación al tiempo que se han ampliado incorporado y en algún caso modificado materias y apartados que así lo requerían. Este libro aspira a cumplir el propósito que lo inspiró es decir facilitar los medios teóricos suficientes (dentro del limitado espacio de una obra de estas características) que justifican y corroboran el fenómeno musical.

As the original Bass guitarist for the Alice Cooper Group, Dennis Dunaway helped take this hard-knuckles band of teenagers all over, from Hollywood to Detroit, eventually going on to become America's highest-grossing rock act. Snakes! Guillotines! Electric Chairs! is the thrilling memoir that gives you access to the golden years of one of rock's most legendary groups.Raised in Phoenix, Dennis Dunaway formed a band with Vince Furnier, also known as Alice Cooper, whose outrageous live shows, reputation for fearlessness and penchant for a memorable riff catapulted them into rock history. As co-writer of songs like 'I'm Eighteen' and 'School's Out', Dennis Dunaway's story takes you from the parties to the live shows, introducing the characters and drama that came with being one of the biggest acts in rock history.In the pages of Snakes! Guillotines! Electric Chairs! Dunaway details the early beginnings of the band, as a concept for combining art and music in an all-encompassing project that would eventually become Alice Cooper. From an inspirational art teacher in school to struggling for recognition to topping the charts, this fascinating story is told through beautifully written memories, providing all rock fans with a unique perspective on this even more unique band. Fans of Alice Cooper will love this Dennis Dunaway autobiography for the fresh take it provides on the original Shock Rock band. Thanks to his self-confessed vivid memory, Dunaway gives the straight story, taking readers through his almost-unbelievable life as part of such a huge rock band. Snakes, Guillotines and Electric Chairs are just a few of the props that formed Alice Cooper's live shows, but the full story can only be read in this brilliant Dennis Dunaway memoir. / Livre