Imaginez qu'il soit possible d'apprendre à lire les notes de musique dès le plus jeune âge tout en s'amusant ?

C'est ce que propose cet album de contes musicaux pédagogiques. Celui-ci enseigne la lecture de la première portée de Clé de Sol dans un cadre ludique qui charmera petits et grands.

De Monsieur Do au Corbeau Do en passant par la souris Fa et le serpent Si, tous vous attendent avec impatience ! Franchissez la porte de l'Immeuble Musical?

Album jeunesse à partir de 3 ans.


LES AUTEURS

- Vanessa Callico / Auteur

Vanessa Callico est écrivain et musicienne classique professionnelle. En hommage à la littérature sud américaine du « réalisme magique » et aux classiques de science-fiction, sa plume la porte naturellement vers des univers proches de la littérature fantastique.

Artiste musicienne et pédagogue diplômée d?état, Vanessa Callico a également réfléchi à une application musicale des méthodes des Écoles Nouvelles ( Montessori, Freinet) sur l?apprentissage des fondamentaux de la musique et la transmission de la culture artistique. Ses albums pédagogiques passent toujours par l?imaginaire comme premier vecteur de l?envie d?apprendre.

Tout en poursuivant l?écriture de ses romans et méthodes d?apprentissage, Vanessa Callico écrit également pour le théâtre. Sa prochaine production artistique combinera la transmission de savoirs musicaux au plaisir d?une intrigue mêlant poésie et imaginaire.

- Senyphine / Illustratrice

Sandrine Replat aka Senyphine, est née à Grenoble en 1978.

Elle se passionne très jeune pour le dessin, elle décroche le diplôme de graphiste de l?École Supérieure de la Création Graphique Supcrea (Grenoble) en 2000.

Au fil des ans, sa technique se singularise par l?utilisation conjointe de médiums traditionnels et de peinture numérique apportant à ses travaux une ambiance toute personnelle.

Ses personnages et décors oniriques ainsi que ses lumières irréelles s?adaptent parfaitement aux contes pour enfants mais aussi aux illustrations fantastiques. / Livre /

40 chanteurs francophones chroniquent le dernier album de 40 chanteurs francophones.


Selon un célèbre journaliste, un bon rock-critique est forcément un bon musicien. Mais un bon musicien peut-il faire un bon rock-critique ? Ce livre regroupe les chroniques inédites d?artistes francophones qui ont bien voulu écrire sur le dernier album d?un collègue chanteur. Le choix du disque de chaque participant ne relève bien évidemment pas du hasard mais permet une vraie immersion entre objectivité et subjectivité dans l?espace de liberté totale que constitue une chronique d?album.

Ce bel objet (la signature manuscrite de chaque artiste est reproduite en bas de sa chronique) présente un intérêt littéraire et musical sans précédent, mais davantage encore : imagine-t-on le Serge Gainsbourg débutant de 1958 chroniquer le dernier album en date d?un Georges Brassens déjà consacré ? Ou Indochine écrire une page entière sur un album du groupe Téléphone à l?aube des années 80 ? Nul doute que ces documents possèderaient une valeur historique, voire sociologique, indéniable dans les bibliothèques.
Chroniques de luxe réalise aujourd?hui le rêve des passionnés de musique et autres lecteurs curieux de cette expérience artistique sans précédent.

Didier Wampas chronique l'album de Johnny Halliday, Antoine l?album « Rouge sang », de Renaud. Quand l?un des groupes majeurs du rock français, Eiffel, chronique le dernier Louise Attaque, la langue s?étourdit d?étincelles, de fulgurances rimbaldiennes. Quand CharlElie Couture se penche sur le dernier Benjamin Biolay, on entend New York respirer derrière lui. Et ce ne sont que quatre exemples parmi 40 autres. On l?aura compris, la chanson francophone dans toute sa diversité est représentée : la nouvelle scène, les rockers, les punks, les metalleux, les artistes révélés par Internet, les figures incontournables, les chanteurs « cultes », etc.

Chaque « artiste-critique » bénéficie d?une note biographique dans le livre. / Variété / Livre /

Chantal Cazaux : L'histoire de ce volumeRichard Peduzzi : Le reflet de la natureAlain Perroux : Patrice Chéreau à la première personne : sélection d'entretiens et d'écritsChantal Cazaux : Repères biographiques Jalons et Témoignagespar Ivan A. Alexandre, Chantal Cazaux, Pierre Flinois, Vincent Huguet, Pierre Michot, Giuseppe Montemagno et Alain Perroux. L'ITALIENNE A ALGER (Spoleto, 1969)LES CONTES D'HOFFMANN (Paris, 1974)LE RING (Bayreuth, 1976) Pierre BoulezDame Gwyneth Jones LULU (Paris, 1979)LUCIO SILLA (Milan, 1984)WOZZECK (Paris, 1992) Daniel BarenboimWaltraud MeierStéphane LissnerDominique Bruguière DON GIOVANNI (Salzbourg, 1994)COSÌ FAN TUTTE (Aix-en-Provence, 2005) Bertrand CoudercStéphane MetgeClément?Hervieu-Léger DE LA MAISON DES MORTS (Vienne, 2007)TRISTAN ET ISOLDE (Milan, 2007)ELEKTRA (Aix-en-Provence, 2013) Esa-Pekka SalonenCaroline de VivaiseChéreau répète Elektra. Notes de répétitions, par Antonio Cuenca Ruiz / Livre

Imaginez que la musique classique vous soit contée par les plus grands méchants de son Histoire?

Tout droit issus de l?imaginaire de célèbres compositeurs, le séduisant don Giovanni, le capitaine maudit du Vaisseau Fantôme, le Diable de la tentation de Faust, une ballerine fantomatique et jusqu?à la Mort elle-même décident de raconter leurs aventures à Luna, une jeune fille solitaire dont ils hantent les nuits.

Poèmes symphoniques mystérieux, airs d?opéra passionnés, concertos brillants : les ?uvres les plus émouvantes et les plus dramatiques se mettent au service des aventures de ces anti-héros, sublimées par le génie de compositeurs d?exception : Wolfgang Amadeus Mozart, Richard Wagner, Franz Liszt, Charles Gounod, mais également Modeste Moussorgski etArrigo Boito.

Aux côtés de ces figures maléfiques hautes en couleur, découvrez la richesse sonore de leurs morceaux favoris ainsi que l?incroyable vie des compositeurs qui les ont créés. Guidé par leurs voix singulières, analysez et écoutez en mélomane éclairé des partitions intemporelles.

Cet album est destiné à tous les amoureux de l?Art Musical : lecteurs de tous âges et niveaux apprécieront de suivre en musique les aventures artistiques de ces ténébreux personnages, tandis que musiciens et amateurs éclairés souhaitant parfaire leurs connaissances de culture musicale pourront découvrir ce répertoire d?exception dans le plaisir de l?écoute.

Le CD offert permet de prolonger la découverte de ces étonnants personnages au-delà de la lecture, en un voyage sonoreallant des profondeurs du moyen-âge au lyrisme de l?époque romantique.

Mers déchaînées, airs diaboliques, fêtes infernales : embarquez musicalement dans les plus fantastiques légendes de la musique classique !


LES AUTEURS

- Vanessa Callico / Auteur

Vanessa Callico est écrivain et musicienne classique professionnelle. En hommage à la littérature sud américaine du « réalisme magique » et aux classiques de science-fiction, sa plume la porte naturellement vers des univers proches de la littérature fantastique.

Artiste musicienne et pédagogue diplômée d?état, Vanessa Callico a également réfléchi à une application musicale des méthodes des Écoles Nouvelles ( Montessori, Freinet) sur l?apprentissage des fondamentaux de la musique et la transmission de la culture artistique. Ses albums pédagogiques passent toujours par l?imaginaire comme premier vecteur de l?envie d?apprendre.

Tout en poursuivant l?écriture de ses romans et méthodes d?apprentissage, Vanessa Callico écrit également pour le théâtre. Sa prochaine production artistique combinera la transmission de savoirs musicaux au plaisir d?une intrigue mêlant poésie et imaginaire.

- Senyphine / Illustratrice

Sandrine Replat aka Senyphine, est née à Grenoble en 1978.

Elle se passionne très jeune pour le dessin, elle décroche le diplôme de graphiste de l?École Supérieure de la Création Graphique Supcrea (Grenoble) en 2000.

Au fil des ans, sa technique se singularise par l?utilisation conjointe de médiums traditionnels et de peinture numérique apportant à ses travaux une ambiance toute personnelle.

Ses personnages et décors oniriques ainsi que ses lumières irréelles s?adaptent parfaitement aux contes pour enfants mais aussi aux illustrations fantastiques.
/ Livre /

Par ZORDAN LISA. Des puces sonores pour plonger au c?ur de la nature et découvrir le chant mélodieux de cinq oiseaux que l'on peut rencontrer dans nos parcs et jardins : le merle, la tourterelle, la mésange, le rouge-gorge et le chardonneret. Sublimes illustrations de Lisa Zordan. / Broché / Livre / Livres

Capitaine Tobias HUME : mercenaire écossais, compositeur dilettante, virtuose de la viole de gambe, méprisé de son vivant et ignoré par la suite des encyclopédies musicales, personnage haut en couleurs ayant pour beaucoup, par ses propos, attitudes et écrits outranciers, franchi les frontières de l'équilibre mental. ' Nous marcherons pieds nus sur la lune ' retrace le temps de latence du capitaine Hume à Riga début octobre 1605, entre la bataille de Kirkholm et son retour à Londres. Si l'on envisage d'une part la profondeur et d'autre part l'humour (nous dirions aujourd'hui la distanciation) dans l'oeuvre de Tobias Hume, nous pouvons aisément estimer que la musique accompagne chaque instant de sa vie et transfigure même les choses and épisodes les plus terribles. 'À flou, les mots nous ressemblent parfois Comme bateaux échoués en plein champ Je leur préfère mes notes ' Pendant ces quelques jours, peut-être quelques semaines, s'il parle beaucoup de bravoure, de batailles et de femmes, une seule chose l'occupe vraiment : la musique. Eric FISCHER est compositeur de musique, (de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée and instruments anciens.) Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo (Ch.) and le comédien FranCois Chattot. Directeur de la collection ' MAIA ' (Musique d'Aujourd'hui sur Instruments Anciens) aux Editions FranCois Dhalmann. En parallèle à l'écriture de notes, il a toujours ' composé ' des mots, disant avec les uns ce que les autres ne peuvent exprimer et réciproquement . / Livre

Par MOLKHOU JEAN-MICHEL. Préfaces d'Etienne Vatelot et de Renaud Capuçon Jean-Michel Molkhou nous livre ici cinquante portraits, vivants et documentés, des violonistes légendaires du XXe siècle nés avant 1947. Dans chacune de ces biographies sont retracées la vie et la carriêre de l'artiste, en même temps que sont analysés la spécificité de son jeu et les principaux éléments de sa discographie. Pour le mélomane, qui découvrira également sur quels violons ont joué ces interprêtes, cet ouvrage constitue un précieux outil lui permettant de pénétrer l'art et la personnalité de chacun. L'ouvrage est abondamment illustré d'une iconographie originale, et un CD, offert avec le livre, contenant plus de huit heures de musique en compression MP3, donne à  entendre chaque violoniste dans une oeuvre particuliêrement représentative de son art. Retrouvez notammentles violonistes suivants : Fritz Kreisler ¿ Jan Kubelik ¿ Jacques Thibaud ¿ Georges Enesco ¿ Bronislaw Huberman ¿ Albert Sammons ¿ Efrem Zimbalist ¿ Adolf Busch ¿ Mischa Elman ¿ Joseph Szigeti ¿ Franz Von Vecsey ¿ Georg Kulenkampff ¿ Joseph Fuchs ¿ Toscha Seidel ¿ Vasa Prihoda ¿ Jascha Heifetz ¿ Zino Francescatti ¿ Nathan Milstein ¿ Erica Morini ¿ Alfredo Campoli ¿ Gioconda De Vito ¿ David Oistrakh ¿ Szymon Goldberg ¿ Wolfgang Schneiderhan ¿ Yehudi Menuhin ¿ Oscar Shumsky ¿ Ruggiero Ricci ¿ Henryk Szeryng ¿ Ginette Neveu ¿ Isaac Stern ¿ Arthur Grumiaux ¿ Ivry Gitlis ¿ Josef Hassid ¿ Ida Haendel . ¿ Leonid Kogan ¿ Johanna Martzy ¿ Julian Sitkovetsky ¿ Franco Gulli ¿ Aaron Rosand ¿ Josef Suk ¿ Igor Oistrakh ¿ Christian Ferras ¿ Michael Rabin ¿ Salvatore Accardo ¿ Vladimir Spivakov ¿ Uto Ughi ¿ Itzhak Perlman ¿ Oleg Kagan ¿ Viktor Tretyakov ¿ Gidon Kremer / Broché / Livre / Livres

Publié à compte d'auteur en 1977, Le Plein-jeu de l'orgue français à l'époque classique acquit dès sa parution un prestige et une aura considérables parmi les organistes passionnés de facture d'orgue, tant par la qualité de son contenu que par la beauté de son support. La base du livre est la première réimpression du mémoire de Joseph Sauveur, publié en 1704, sur l'application des sons harmoniques à la composition des jeux de l'orgue. C'est sur les encouragements de Norbert Dufourcq et Olivier Messiaen que Léon Souberbielle se décida à écrire cet ouvrage qu'il compléta d'articles techniques très détaillés accompagnés de dessins et planches de sa main. Messiaen portait l'ouvrage - et l'homme - en telle estime qu'il lui dédicaça le livret de l'opéra Saint François d'Assise avec, sur la page de garde la phrase : ' A Léon Souberbielle, le merveilleux auteur d'un grand livre '. L'ouvrage de collection proposé ici est l'édition originale de 1977, relié en couverture cartonnée et toilée, comprenant les admirables dessins et planches de Souberbielle. L'édition a été augmentée d'un portrait témoignage brossé par le violoniste Alexis Galpérine, neveu de Léon Souberbielle. Nul doute que ce livre rare et précieux saura passionner les amateurs de facture d'orgue et de beaux livres. / Livre

A Manual for Marketing Yourself Your Band and Your Music Online-Stop just using social media and learn how to promote with it with Social Media Promotions for Musicians. The book reveals a host of online insider tips and tricks that will help you gain more fans and followers increase your views and grow your ticket and merch sales. Social Media Promotions for Musicians shows artists bands engineers and producers the latest techniques and strategies to increase your online presence more effectively and efficiently than you ever thought possible. The book covers YouTube Facebook Twitter Google blogs Pinterest bookmarking sites websites and newsletters. You'll discover: · How to increase your online exposure to increaseyour fan base · How to have more time for creating by saving at least an hour every day on common social media operations · Exclusive promotional tips that boost your views and followers · How to uncover and develop your brand · The secret behind successful tweets and posts · Why a mailing list is the key to your ticket and merch sales

Par CHION MICHEL. Le titre de l'ouvrage le dit : une musique dans un film ne s'y dissoutpas, mais elle en est modifiée tout en le modifiant. C'est dans lefilm même qu'il faut l'étudier. Ce retour aux oeuvres, à  leur vision et à  leurécoute - à  leur «audio-vision» - fait apparaître, loin des professions defoi abstraites, la richesse des scênes, des effets, des situations. Le cinémaest, étymologiquement, ce mouvement que le mouvement de la musiquetantôt entraîne et soutient, et tantôt immobilise et charme. Depuis la premiêre édition de cette somme, le quart de siècle écoulé avu apparaître de nouvelles formules de présence de la musique au cinémaet de nouveaux auteurs ; l'intérêt pour le thême n'a cessé de croître, enmême temps que l'accês aux oeuvres musicales et cinématographiques- par cble, tablettes, «baladeurs» internet, vidéo à  la demande - s'estdiversifié. Cette nouvelle édition de La Musique au cinéma, refondueet complétée, en tient compte et en montre l'impact dans les films eux-mêmes. Elle propose aussi une chronologie réactualisée, se concentrantnotamment sur soixante films marquants parmi des milliers. Une ronde internationale de noms et de films, de chansons etde danses, d'images et de sons tourbillonne dans ces pages, du cinémaexpérimental aux films-opéras, de Claude Debussy au Kasai Allstars duCongo, en passant par Ennio Morricone, Arvo Pà¤rt et Hans Zimmer, deBernard Herrmann à  Michel Legrand, du Chanteur de jazz à  Birdman, deJean-Luc Godard à  Jia Zhangke, et de Nino Rota à  Federico Fellini. Compositeur de musique concrête, réalisateur de films et d'oeuvres audiovisuelles,cofondateur de l'association Acoulogia qui se consacre à  desformations, Michel Chion a publié une trentaine d'essais, dont plusieurs surle son et le langage au cinéma, et, chez Fayard, sur l'oeuvre de Pierre Henry,la symphonie romantique et la musique à  programme. La premiêre édition de cet ouvrage a reçu en 1995 le Prix du Syndicatfrançais de la Critique de cinémaDeuxiême édition revue et augmentée / Broché / Livre / Livres

Qu'est-ce qu'un mode ? Qu'est-ce qui le différencie d'une échelle ou d'unegamme ? Comment l'aborder, l'utiliser, le comprendre ? A-t-il des équivalentsdans d'autres cultures musicales ? d'où vient-il historiquement ?Cet ouvrage, théorique et pratique, peut être abordé à différents niveaux deconnaissances. Il est entièrement consacré aux modes du monde. Seulementtrois ou quatre sont couramment utilisés dans la musique occidentale, etpourtant il en existe des centaines, élargissant ainsi le langage musical.Musiciens amateurs ou professionnels, improvisateurs, enseignants,compositeurs, musicologues... chacun a sa requête, et chacun trouve saréponse grâce aux différentes entrées du livre : planisphère, arbre derecherche, empreintes clavier, tablatures, rosaces de transposition, et mêmeun logiciel de recherche intuitive. des chapitres spécifiques traitent de lamodalité classique, contemporaine, jazz, blues, indienne, arabe, klezmer... / Formation Musicale

Par MOYSAN BRUNO. Liszt est une légende romantique. Flamboyance du virtuose, caricatures, adultères mystiques, errance et générosité, rien ne manque. Comme Chateaubriand ou Victor Hugo, les dieux de sa jeunesse, Liszt a tout osé. Par-delà ces clichés se dresse le compositeur peut-être le plus prospectif du XIXe siècle et, partant, le plus incompris. De l'estrade du pianiste, il a fait une tribune prophétique, il a inventé des formes nouvelles et créé un langage des sons voulu aussi expressif que celui de la poésie des romantiques. Publicitaire avant la lettre, il découvre le pouvoir de la presse. Philosophe et penseur, il se passionne pour la question sociale et finit par se proclamer catholique romain, mais 'libéral'. En notre fin de siècle qui conjugue ère du vide et société du spectacle, Liszt est plus que jamais actuel, urgent. / Broché / Livre / Livres

Par JOBERT MARLENE. Pour découvrir la musique de Mozart Victor le bûcheron s'apprête à abattre un chêne... Un cri terrible résonne jusqu'au plus profond de la forêt... L'arbre pleure, il ne veut pas mourir : c'est le début d'un conte fantastique qui s'achèvera dans la féerie d'un matin de Noël. Les enfants vont très vite s'attacher au vieux Victor et à la jeune Angélique, mais aussi aux petits extraits musicaux qui apparaissent dans l'intrigue comme de véritables personnages. Marlène Jobert propose aux enfants une bien séduisante façon d'aller à la rencontre du divin Mozart. Découvrez cette histoire dans un beau livre audio avec CD raconté par Marlène Jobert, à lire et à écouter sans modération ! 'Avec cette collection de contes que j'ai écrits pour les enfants, la musique classique est présente comme un des personnages de l'histoire. J'ai voulu que les petits, captivés par un récit merveilleux, laissent venir en eux, tout naturellement, les émotions si extraordinaires que l'on doit aux grands compositeurs. Des émotions que l'on n'oublie jamais...' Marlène Jobert Le site de Marlène Jobert : http://www.marlenejobert.fr / / Livre / Livres

Par AIKIN JIM. Si vous aimeriez savoir sur la théorie de la musique, mais ne veulent pas s'enliser dans un manuel de niveau collégial bouché, ce guide a été écrit juste pour vous ! C'est un livre pratique, no-nonsense idéal pour : jeunes musiciens d'apprentissage guitare afin qu'ils peuvent jouer à rock, folk ou blues - DJs qui ont commence à enregistrer leurs propres pistes et ont besoin de savoir comment fonctionnent les progressions de corde - toute personne qui veut jouer à la corde des symboles dans la feuille de musique - musiciens classiques qui veulent faire plus que simplement ' lire les pointillés, 'et d'innombrables autres. Couvertures: intervalles, échelles, modes, triades et voicings avancées - interpréter les symboles de la corde et la lecture de musique - leader de la voix, des progressions de corde et formes de base chanson - classique, jazz and pop - et plus encore, avec utile quizzes et réponses. / Méthode en anglais / Théorie / Théorie Solfège