Par SOUSSANA / POLIAKOVA. Cet albumréunit une trentaine de comptines, chansons et berceuses des pays slaves de l'Europe de l'Est (Russie, Pologne, Ukraine, Biélorussie, Tchéquie, Slovaquie). Au son de la balalaïka, du cymbalum, de l'accordéon ou du violon, le livre-disque met en valeur des chansons d'une richesse fabuleuse. Il exprime avec des mélodies et des mots tantôt simples ou raffinés, lyriques, joyeux ou mélancoliques, un rapport à  l'enfance d'une immense sensibilité. On y retrouve des personnages de contes de fée : Baba Yaga la sorciêre, un roi en sucre amoureux d'une princesse en pte d'amande, le loup gris qui va venir enlever le petit enfant qui ne veut pas dormir, mais aussi des animaux drolatiques : une petite sauterelle et une grenouille gourmande, une pie, un rossignol, un coq, des moustiques? Le disque : Les comptines, berceuses et jeux de doigts sélectionnés sont le fruit d'un collectage qui s'est déroulé essentiellement en région parisienne, mais aussi à  l'étranger pendant plus d'un an, Grâce à  Nathalie Soussana, musicienne, déjà  auteur du collectage des Comptines du jardin d'Eden. La variété des styles musicaux, propres à  chaque pays, auxquels s'ajoutent les influences tsiganes et klezmer, l'authenticité des voix, la qualité des arrangements de Jean-Christophe Hoarau, le soin porté à  l'instrumentation feront à  coup sûr de ce disque une nouvelle réussite. Une quinzaine de chanteurs et cinq musiciens familiers des musiques traditionnelles en sont les interprêtes sensibles et passionnés. Ce beau disque permet aussi de mettre en valeur des répertoires qui ont inspiré bon nombre de grands compositeurs (Smetana, Bartok, Dvorjak, etc. ) et qui sont assez rarement représentés. Le livre : Sacha Poliakova, une jeune illustratrice d'origine russe, donne la mesure de son talent. très imprégnée de sa culture d'origine, ses miniatures toutes en finesse ou ses grandes fresques bucoliques nous emMènent véritablement en voyage. Toutes les chansons sont traduites et transcrites dans leur alphabet d'origine et complétées par des commentaires culturels. / / Livre / Livres

Par SCHUMANN. Préface de Michel Schneider C'est à  l'âge de dix-neuf ans que Robert Schumann fit la connaissance de Clara, enfant prodige du piano. Ils jouaient ensemble à  quatre mains, il improvisait pour elle. Leur amitié passionnée se transmua bientôt en un amour conscient de lui-même, auquel s'opposa vigoureusement le père de Clara. Aprês trois années de souffrance et de clandestinité, ils passêrent outre le refus paternel et se mariêrent le 15 septembre 1840. Les lettres publiées dans ce volume s'arrêtent à  cette époque. Unique de simplicité et d'émotion romanesque, cette correspondance nous donne à  voir deux existences pour lesquelles l'amour et la musique ne sont qu'une seule et même chose. Chez Clara, l'on découvre aussi un amour filial torturé, et ce que la vie de virtuose comporte, même dans le succês et la gloire, de travail forcené et de solitude. Chez Robert, se dévoilent les souffrances et exaltations de la création. Un duo extraordinaire, où l'enthousiasme et la sagesse, la fierté et l'humilité, l'ardeur, et surtout l'appel constant de la musique, se font entendre dans la joie et la douleur d'une adoration réciproque. / Broché / Livre / Livres

Par SOUSSANA / NOUHEN. Ce livre-disque réunit 28 comptines, chansons et berceuses, danses et jeux de doigts corses. Peut-être connaissez-vous la jolie berceuse Ninni nanna ou encore Ciucciarella ? Chants de bergers, de pêcheurs et chants de fêtes font aussi partie de ce recueil. De nombreux artistes corses ont participé à  ce projet : Xinarca, Anna Rocchi, Paul-Félix Nasica, Jean-Paul Poletti. Elodie Nouhen illustre la nature avec cette Grâce dont elle a le secret, jouant des contrastes de lumiêres qui font la force des paysages méditerranéens. Ocre, jaune, vert maquis... sa palette de couleurs chaudes évoque la douceur de vivre de l'île. Dans ce décor, elle fait évoluer avec tendresse des personnages habillés de costumes traditionnels. / / Livre / Livres

Par SOUSSANA NATHALIE. 24 chansons des rivages de l'Afrique jusqu'aux Caraïbes. Nouvelle édition sans CD (écoute en ligne sur les principales plateformes de streaming). Un parcours en chansons, entre sonorités roots et caribéennes, sur les traces de Cesaria Evora, Toto Bissainthe, Louise Bennett...Ces comptines et berceuses, portées par des voix magnifiques (Téofilo Chantre, Dramane Dembélé, Syrielle Guignard, Lulendo. . . ), mettent en lumiêre la richesse du patrimoine musical créole et africain : berceuses béninoises, chansons contes de Cuba, work songs de Jamaïque, rumbas congolaises, chansons vaudoues haïtiennes ... Grâce à  des commentaires très documentés, le corpus retrace la route des esclaves et souligne la filiation entre l'Afrique et les Caraïbes, et les multiples influences du patrimoine musical. Les illustrations chatoyantes de Judith Gueyfier sont autant de tableaux tendres et poétiques qui traduisent à  merveille les différentes ambiances des comptines, chansons et berceuses du corpus. Prix Children's Africana Book Award Visionnez le prix attribué à  Comptines de cajou et de coco lors de la cérémonie des Books award CABA : https: //youtu. be/YnXLOCG5QOg / / Livre / Livres

Par SOUSSANA NATHALIE. Un répertoire authentique qui invite à  la fête, à  la liberté et à  l'émotion. Violon, accordéon, cymbalum et quelques guitares suffisent pour planter une ambiance tsigane incroyable. On retrouve notamment le très poignant Herdelezi entendu dans le film Le Temps des Gitans. Artistes : Johnny Montreuil, Bielka, Souliko, Zsuzsanna Varkonyi, Bruno Girard (Bratsch)...Pays : Hongrie, République tchêque, Roumanie, Russie, Turquie... / / Livre / Livres

He lived in the shadow of death painfully aware of the tuberculosis that would kill him prematurely. But Frédéric Chopin attained immortality with his Piano works which endure as pinnacles of the instrument's repertoire. This biography by one of the nineteenth century's foremost pianists--Chopin's friend and fellow artist Franz Liszt--offers a highly informed assessment of the Polish composer's musical legacy. It is further enlivened by the author's personal acquaintance with Chopin's other friends who constituted the very cream of Parisian intellectual and artistic society.Born a year apart Chopin andLiszt came of age in an era favorable to musical change when audiences as well as performers were receptive to Romanticism's innovations. Liszt surveys the technical brilliance as well as the poetry of Chopin's masterpieces including the 'Adagio' from Piano Concerto No. 2 and Polonaise in F-sharp Minor. He also chronicles Chopin's progress from child prodigy to the darling of Parisian salons. A source of rare and unparalleled insights into Chopin's world of private anguish and public triumph this memoir recounts the composer's loneliness as a Polish emigré his tempestuous romance with George Sand and his life among a glittering social set that included Balzac Hugo Berlioz Delacroix and Schumann.Reprint of the Oliver Ditson Company Boston 1880 edition.

Avec le romantisme, la musique n'est plus une combinaison de sons à l'intérieur d'une structure rigide. C'est un langage poétique élaboré autour de grands thèmes (la nature, le voyage, l'amour et la mort...).
L'artiste se sent désormais libre d'adapter les formes à l'expression de ses sentiments. D'où l'élaboration de nouveaux genres (Lied, Charakterstücke, musique à programme), la refonte des formes du passé ou l'évolution de la facture instrumentale, illustrées par des créateurs aussi personnels que Schubert, Schumann, Berlioz, Liszt, Wagner ou Brahms. / Livre /

Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant des pianistes de sa génération. Ce musicien à la sensibilité à fleur de peau respirait l?humilité dans le tourment. Franc et tendre à la fois, Nat était un pianiste en proie au doute qui évoluait entre présence et absence.

Frappé du syndrome de disparition en 1934, il décidait au faîte de sa notoriété de quitter la scène pendant 17 ans. « Désormais, je n?aurai plus besoin de tourner », avait-il avoué. Trop de concerts, trop d?épreuves dues au trac qui le paralysait et trop de voyages en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, eurent raison de son métier de pianiste soliste. Sa nouvelle façon d?exister devait passer par l?enseignement et la composition. Son implication en tant que professeur au Conservatoire fut exceptionnelle.

Avec un dévouement sans fin, il transmit à ses élèves l?art de s?effacer devant la musique. « S?oublier totalement afin que l?oeuvre se resouvienne », demandait le maître. Il renchérissait avec intransigeance : «Une interprétation idéale présuppose un oubli total de la personne au bénéfice de l?oeuvre. » Cet engagement sans ambages posait une problématique de nature schizophrénique.

Avec Nat, la notion de présence de l?interprète acquérait un nouveau sens. « Toujours à l?étroit dans la vie », disait de lui sa femme Elise. Il avait une telle considération de la musique qu?il lui fallait repousser les frontières et franchir les bornes du lieu commun et de la facilité. Yves Nat guerroyait dans la vie comme dans une croisade. « Tout pour la musique et rien pour le piano » était son credo. Mais son orthodoxie n?était pas faite pour la composition. Meurtri par l?incertitude et la douleur, Nat renvoyait le plus souvent ses écrits à la poubelle lorsqu?il n?en faisait pas un autodafé. Il possédait pourtant un don pour la composition depuis sa tendre enfance. C?est même par la composition que sa carrière avait commencé lorsqu?à onze ans à peine il avait dirigé devant Fauré et Saint-Saëns sa « Fantaisie pour Orchestre ».

Mais avec les années, sa quête d?absolu musical l?empêcha de devenir le Chabrier de son époque ou de reprendre le flambeau de son ami Déodat de Severac. Dix années de travail pour des « sommets de douleurs », telle fut la gestation de son poème symphonique intitulé « l?Enfer ». Composé pour choeur et orchestre, avec plus de deux cents exécutants en tout, cette oeuvre dantesque fut créée pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1942. L?accueil du public fut poli, mais tous les fanatiques de Nat qui étaient dans la salle auraient préféré l?entendre à son piano.

Il lui fallut dix autres années de labeur et d?autocensure pour aboutir à son « Concerto pour piano », oeuvre modale en quatre mouvements. Le jour de la création, Nat était au piano, un mieux pour son public. Mais il fallait se rendre à l?évidence : seul le pianiste existait et était acclamé. A tel point qu?en 1953, il y eut un récital au Théâtre des Champs-Elysées plein à craquer.

Ses inconditionnels qui l?avaient tant ovationné dans les années vingt, retrouvèrent enfin leur idole. Beethoven, Schumann et la Sonate funèbre de Chopin s?inscrivaient à son programme. À soixante-trois ans, Nat fit de ce récital le couronnement de sa carrière. Trois ans plus tard, il mourut à Paris le 31 août 1956. / Classique / Auber, Chantal / Livre /

Par BILLET MARION. 12 tableaux colorés et 12 musiques à  écouter en appuyant sur les touches pour découvrir les grands airs de la musique classique et leurs compositeurs : Bach, Schumann, Mozart, Beethoven, mais aussi Bizet, Vivaldi, Chopin, Debussy, Fauré, Rimsky-Korsakov, Saint-Saëns et Rossini. / Relié / Livre / Livres

Le musicologue ou le mélomane qui s'intéresse à Felix Mendelssohn se trouve parfois désorienté : la plupart des dictionnaires et les rares ouvrages en langue française consacrés à ce compositeur le citent comme l'un des grands maîtres de l'école romantique, tout en rabaissant aussitôt son rôle dans l'histoire de la musique, ou la valeur de son style, quand on n'écrirait pas cela d'un Schumann, d'un Liszt ou d'un Weber. Cet ouvrage se propose d'embrasser ces paradoxes et d'étudier comment a pu évoluer le regard des musiciens, du public et des critiques français sur ce compositeur aux XIXe et XXe siècles. / Livre