La référence LV0235 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Hoffmann Michel R., qui a pour titre HISTOIRE DE L'OPERA, a été écrite et composée pour Diverses Formations. Cette partition musicale appartient à la catégorie Livres, Revues, DVD, Logiciels Et Accessoires. / Livre

La référence LV0251 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Bernard Robert, qui a pour titre ROUSSEL ALBERT, a été écrite et composée pour Diverses Formations. Cette partition musicale appartient à la catégorie Livres, Revues, DVD, Logiciels Et Accessoires. / Livre

Dans cette représentation brillante de l'un des compositeurs plus célèbres du monde, Lewis Lockwood entrelace des dimensions musicales et biographiques de Beethoven et les place dans leurs contextes historiques et artistiques. Ecrit pour le lecteur lay, ce livre décrit les problèmes spéciaux Beethoven comme une artiste qui a rempli son destin comme successeur de Mozart, tout en restant un original true, rebelle. Il esquisse les cadres turbulents de personnels, historiques et culturels dans lequel il travailla et illustre leur effet sur sa musique. Enfin, elle se tourne vers le compositeur dans ses dernières années, avec grandes réalisations derrière lui, surmonter la crise de conclusion encore plus de défis à affronter. / Livre

A Complete Technical Guide-Just as in his other book Constructing A Bluegrass Mandolin Roger's simple and concise step-by-step instructions show you the how and the why of it all leading you on a path that blends discovery with pure joy. Over 200 photos and illustrations provide the kind of valuable reference no other book in the field can offer. Roger has used his technical knowledge on design sound and all of the important stages of construction that go into the building of a musical instrument and has incorporated these ideas into one text. The end result is this valuable book of information that will help you to learn more about the makeup of a 5-string banjo and more importantly will give you thesatisfaction and pride in being able to accomplish the building of a banjo that you can play and enjoy for years to come.

Par VELILLA NATALIA. MUSIC and MÚSICA es una metodología que abarca los 6 cursos de Educación Musical de la etapa de Educación Primaria. Esta metodología nos presenta dos novedades fundamentales: 1. El tratamiento bilingüe de todo el material, lo que hace que la metodología pueda ser utilizada tanto por un profesor que quiera impartir el área de música en inglés, como por otro que la quiera impartir en español. 2. La audición activa y lúdica de piezas del repertorio clásico como eje alrededor del cual van a girar todas las actividades de cada Unidad Didáctica. De esta forma se da sentido musical y una visión global a los conceptos musicales que se trabajan. Pedagogía Musical, DVD/ Méthode / Formation Musicale

Dragons and Dinosaurs are the fantastical beasts of myth legend and history: exciting monsters for young minds as they read learn and play. With their big teeth loud roars and fire-breathing jaws they are thought of asfearsome scary and mean creatures - even by other Dragons and Dinosaurs! Starting with the story A Roaring success! this musical activity book and CD tells the tale of two feuding Dragon and Dinosaur families who soonfind out that they're not so different after all.Ideal for specialist and generalist Early Years teachers Start With A Story - Dragons

Personnalite? aux multiples facettes, artiste accomplie, Agne?s de Brunhoff, chanteuse, pianiste, auteur-compositeur, est aujourd'hui une professeur de Technique Alexander, coach vocal, instrumental et sce?nique de renom. Par un travail acharne?, elle conjugue ses talents avec une grande varie?te? d'expe?riences artistiques associe?es a? son impressionnante pratique de la Technique Alexander. C'est la richesse de ce parcours, divers, curieux et profond, cette connaissance de la sce?ne et des ' me?tiers ' artistiques, cette capacite? a? chercher pour elle-me?me et pour les autres qui font d'elle cette personne inde? nissable et pre?cieuse, coach a? la stature internationale ple?biscite?e par les artistes professionnels.Apre?s avoir e?crit un premier livre sur sa de?marche artistique dans le monde du spectacle et la manie?re dont elle utilise la Technique Alexander dans son enseignement pour l'appliquer aux pratiques artistiques, ce deuxie?me livre va plus en profondeur. C'est un manifeste qui parle de l'urgence de repenser le corps comme ve?ritable partenaire de notre fonctionnement aussi bien dans les domaines musicaux et les me?tiers de la sce?ne que dans la vie quotidienne en ge?ne?ral. Qui nous rappelle l'importance de re?agir pour pre?server notre e?tre face a cette socie?te? de?vorante, ultra rapide, stressante, consume?riste.Ce livre te?moigne du parcours extraordinaire d'Agne?s de Brunhoff, de la fac?on dont elle guide les personnes qu'elle fait travailler avec bienveillance sur le long terme pour atteindre leur ve?ritable incarnation artistique, la liberte? sce?nique, vocale et musicale. Il de?crit les outils qu'elle a e?labore? au cours des ses anne?es de recherche aupre?s des artistes en de? nissant plus justement leurs besoins pour se construire.Il parle du temps ne?cessaire que nous ne nous permettons pas. De l'importance de ce qu'on peut re?aliser si on prend le temps de s'incarner. C'est un regard nouveau sur l'artiste face au monde d'aujourd'hui, qui nous ouvre sur une conception novatrice de la pe?dagogie. / Livre

Par KOBBE GUSTAV. Depuis trois quarts de siècle, le Kobbé est l'ouvrage de référence des amateurs d'opéra dans le monde entier. Paru pour la premiêre fois en 1922 - quatre ans aprês la mort accidentelle de son auteur. Gustave Kobbé (1857 - 1918), écrasé par un hydravion alors qu'il faisait du bateau au large de Long Island -, cette bible des mélomanes a connu d'innombrables rééditions et de nombreuses traductions. A trois reprises (1954, 1976, 1985), lord Harewood - qui a dirigé pendant plus de vingt ans le Royal Opera House de Londres, puis l'Opéra de Covent Garden - a complété et mis à  jour cet incomparable instrument de travail. Aujourd'hui, il présente, secondé par Antony Peattie, une version entiêrement renouvelée. Cet ouvrage s'est enrichi de 60 oeuvres nouvelles, présentées ici pour la premiêre fois, portant ainsi de 400 à  prês de 500 les opéras du monde entier qui sont analysés. Une dizaine de compositeurs, anciens et modernes, font ainsi leur entrée dans le ' Nouveau Kobbé ' , témoignant de la vitalité d'un genre et du renouvellement constant du répertoire. De plus, afin de tenir compte du lecteur français, certains opéras particuliêrement appréciés dans notre pays ou redécouverts récemment viennent enrichir la version originale de ce livre. Pour rendre la consultation plus aisée, le ' Nouveau Kobbé ' présente les compositeurs de tous les temps et de tous les pays par ordre alphabétique. Les opéras sont classés par compositeurs dans l'ordre de leur création et, pour chacun d'entre eux, sont rappelées les plus importantes mises en scêne, y compris les plus récentes. Guy Schoeller. / Broché / Livre / Livres

Inside Improvisation : vol. 6 Learning a language requires listening on many levels to the meanings, the sounds, the intentions, and the inflections or nuances of the language. The first chapters of this volume on learning the language of jazz focus on the prerequisites of chord scales, approach notes to chord tones and target notes, scale motives and sequences, and lines. Part two qualifies improvisational techniques into three areas; melodic, harmonic and sonic (rhythmic devices are the focus of Vol. IV, Melodic Rhythms) and it is designed as a menu of soloing devices from which you can select your personal course of study. Over 100 specific devices are discussed and conceptualized so as to give the improviser more depth of expression and a greater well from which to draw ideas. Among the numerous topics presented are: guide tones, voice leading, chord substitutions, three tonic system for composition, tritonics, hexatonics, tonal expansions, whole tone playing, augmented symmetric scales, double diminished scales, limited range and large range playing, shapes, blues melodies, accents, comping as a soloing device, common tones, articulations, laying back on the... The CD contains twelve standard chord progressions, each played in two different tempos. Renato Chicco - piano Dave Santoro - bass Adam Nussbaum - drums

Maria Callas was almost as famous for her personal life - her jet-setting her staggering weight loss her tigress-like temperament - as she was for her singing.Of Greek parentage the New York-born internationally famous Callas was the most influential soprano of the 20th century reviving a school of singing - bel canto - that had been forgotten for 75 years. Unlike most of her generation of sopranos she was a superb actress both vocally and physically: her voice encompassed many colours and she embodied each character she portrayed. After seeing or hearing her in a role it was said it was difficult to imagine another singer attempting it so fierce was herindividual stamp. Her status went beyond cult; her triumphs and failures appeared on the front page of newspapers all over the world.This profusely illustrated musical biography covers Callas's life and career. A final third of the book analyzes the tracks on the two CDs describing what made Callas unique what made Callas Callas. Listen for yourselves to La Divina ('the divine one') as the Italians dubbed her and be amazed.

Destiné à des `fin de premier cycle`, cet ouvrage de chant présente un large répertoire. De par le caractère et la diversité des styles musicaux (opéras, lieder, mélodies...), il a pour but la rencontre chronologique entre différentes époques et différentes formes musicales. La tessiture est adaptée aux voix des jeunes enfants, ainsi que les textes, au départ en allemand, italien, anglais ou russe, car des traductions sont systématiquement proposées. Au début de chaque chant, un petit commentaire propose de replacer la mélodie et son compositeur, dans un contexte historique. La chronologie a été respectée au plus près, tenant compte toutefois des contraintes d'une mise en page cohérente. Cet ouvrage est proposé avec un CD d'accompagnements musicaux, soit pianistiques soit instrumentaux et qui en fait son originalité. / Solfège / Partition CD / Agrafé /

Publié à compte d'auteur en 1977, Le Plein-jeu de l'orgue français à l'époque classique acquit dès sa parution un prestige et une aura considérables parmi les organistes passionnés de facture d'orgue, tant par la qualité de son contenu que par la beauté de son support. La base du livre est la première réimpression du mémoire de Joseph Sauveur, publié en 1704, sur l'application des sons harmoniques à la composition des jeux de l'orgue. C'est sur les encouragements de Norbert Dufourcq et Olivier Messiaen que Léon Souberbielle se décida à écrire cet ouvrage qu'il compléta d'articles techniques très détaillés accompagnés de dessins et planches de sa main. Messiaen portait l'ouvrage - et l'homme - en telle estime qu'il lui dédicaça le livret de l'opéra Saint François d'Assise avec, sur la page de garde la phrase : ' A Léon Souberbielle, le merveilleux auteur d'un grand livre '. L'ouvrage de collection proposé ici est l'édition originale de 1977, relié en couverture cartonnée et toilée, comprenant les admirables dessins et planches de Souberbielle. L'édition a été augmentée d'un portrait témoignage brossé par le violoniste Alexis Galpérine, neveu de Léon Souberbielle. Nul doute que ce livre rare et précieux saura passionner les amateurs de facture d'orgue et de beaux livres. / Livre

Voici une partition musicale pour Formation Musicale et plus spécialement pour Formation De L'Oreille que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Pédagogie, cette partition dont le titre est DICTEES POUR LA PREPARATION AU CAPES ET A L'AGREGATION VOLUME 2 a été composée par le célèbre compositeur Level Pierre-Yves. C'est l'éditeur Billaudot sous la référence GB1902 qui a les droits pour éditer cette partition. / Formation De L'Oreille / Partition

Ringer sheds new perspectives on Schubert's songs focusing on their incomparable dramatic power which often exceeds that of many a full-fledged opera. But Schubert's ?stage? was not to be the public theaters of the repressive Metternich regime in Vienna but the far less censorable ?theater of the mind.? Schubert's theater of song would spring to life in intimate social gatherings of like-minded friends wherever a singer and a fortepiano were available. They rightfully belong to every music lover. This is the first introductory guide for the general reader to appear in many years.

Ce livre est avant tout un hommage à un pays frappé en 2010 parla dévastation du tremblement de terre. Face à cette tragédie, nous avons réalisé combienl'image stéréotypée d'Haïti comme une 'île magique' a été cruellement injuste.Haïti continue de déchaîner un charme énorme, mais sa musique et des sortschorégraphes nous raconter les vicissitudes de souffrances sans fin et tente de sublimeren quelque sorte la même souffrance. Le livre raconte l'histoire vraie de l'île dans uncivilisation qui a choisi, ou qui a été forcé de choisir, comme le principal moyen decommunication, la musique et la danse, cette histoire peut être racontée que parrecherche musicologique. Haïti est la manifestation d'un syncrétisme musical unique,né de l'alchimie des chocs incroyables et des bouleversements de l'histoire, les combatsentre les différentes cultures, la musique des rencontres entre la Cour européenne - sont arrivés sur l'îleau XVIIe siècle - et plus spécifiquement les traditions africaines quement, des religieux,sont arrivés avec les esclaves. Même aujourd'hui, dans ses montagnes les plus reculées, Haïti perpétuelleet reconstruit le mythe de l'Afrique avec le paysan Guinin, rurales, peuplées par des dieux'Libérateurs de l'esclavage' qui sont exprimées dans des alexandrins entrecoupés'Plait-il?' ('Vous aimez?'), En mélangeant bien à chaque menuets d'autres, contredit et cérémoniesvaudou. / Livre