Si la frontière entre un Concerto Grosso et un Concerto, une Sonate et une Forme-Sonate vous paraît incertaine, si les mots Suite ou Ondes Martenot se perdent dans le flou ou si vous prenez, en toute bonne foi et comme tant d?autres, le cor anglais et le saxophone pour des Cuivres, la solution est précisément entre vos mains: venez donc parcourir sans douleur 1000 ans de musique instrumentale en savourant les 208 extraits commentés qui sont là pour éclairer votre route.

Juste un petit mot de l'auteur :
A travers le Tome 1 et Tome 2 de ce guide d?écoute, je sais que vous avez, cher lecteur, compris à quel point la route avait été longue pour les compositeurs de musique dite « classique », et combien l?arrivée de chaque instrument avait été un facteur d?évolution pour l?écriture musicale en général : on n?écrit pas pour le piano comme pour le clavecin, ni pour la clarinette comme pour le hautbois.

C?est pourquoi, après avoir brossé une fresque générale des différentes époques musicales, tous genres confondus, et exploré en détail le domaine plus étroit de la Musique Vocale Sacrée, la plus ancienne de toutes, il m?a paru logique ?comme il a paru indispensable à plusieurs de mes lecteurs- d?approfondir de la même façon la musique instrumentale pure ; celle qui ne se sert plus du tout de cette voix humaine qui avait tenu pendant des siècles le haut du pavé, et pour cause : la musique vocale, profane ou sacrée, fut pendant plus de 5 siècles la seule à être notée, et donc à nous être parvenue !

Si l?on en croit Nietszche- « sans la Musique, l?Univers serait une erreur », et il est probable que Cro-Magnon a soufflé dans un roseau et frappé sur un tronc d?arbre dès qu?il a su se tenir debout (nous aurons l?occasion d?en reparler). Malheureusement, il ne nous a laissé aucune trace écrite de ses improvisations sauvages ; pas plus d?ailleurs que les Hébreux, les Étrusques, les Égyptiens, les Celtes, les Grecs, les Perses ou les Romains, peuples hautement civilisés pourtant, mais pour qui la musique était un art réservé aux seuls initiés -qu?elle mettait en prise directe avec les force supérieures- et qu?il ne fallait surtout pas vulgariser par une notation quelconque.

Il a même fallu attendre la fin du Moyen Age pour voir enfin apparaître, en Occident, les premières partitions de musique instrumentale pure, morceaux sur lesquels les gens dansaient d?ailleurs gaiement, au lieu de les écouter avec ce recueillement et cette déférence dont nous faisons preuve actuellement envers la musique « ancienne » ! Et le XVIIème siècle pour assister, dans les différentes cours d?Europe, à la naissance des premiers concerts purement instrumentaux que les gens aient écoutés, enfin assis !

Si elle a donc été appréciée relativement tard en Occident, la musique instrumentale a sans conteste connu à partir de l?époque baroque une très grande vogue qui n?a jamais cessé, car elle est intimement liée aux progrès de la technique : j?ai donc tenu, dans ce Tome 3, à clarifier l?organisation interne et l?apparition progressive de ses différentes formes -suite, musique de chambre, symphonie, concerto, ballet, poème symphonique- et surtout à y mettre en lumière le rôle capital joué par l?arrivée, au fil des siècles, de chaque nouvel « outil ».

Ici encore, de nombreuses illustrations sonores - choisies comme toujours après de cruelles hésitations, tant était large l?éventail des possibilités - vous feront mieux appréhender la manière dont les grands maîtres du lointain passé et de notre présent s?y sont pris, à partir de ces simples objets que sont les instruments de musique, pour dialoguer avec l?impalpable et faire vivre le plus abstrait des arts. / Classique / Livre 3 Cds /

Par ALBERA PHILIPPE. Né en 1962, Stefano Gervasoni s'est imposé comme l'un des plus remarquables compositeurs de sa génération. Sa musique, rigoureuse et originale, s'est développée de façon très homogêne. Elle conjugue l'exploration de mondes nouveaux avec une relation forte à  la tradition. Avec ce livre, l'un des premiers consacrés à  un compositeur de la génération née dans les années 1960, Philippe Albêra s'attache à  confronter la musicologie aux problêmes contemporains. L'étude se veut engagée, subjective et réflexive, en dialogue avec une oeuvre qui représente notre époque tout en lui opposant une résistance d'ordre poétique. L'auteur fait apparaître la rigueur et l'originalité de la musique de Stefano Gervasoni, la continuité de son développement, comme sa position à  l'écart de tout mouvement et de tout mot d'ordre. Il dévoile les significations encloses dans les oeuvres, où se jouent des questions éthiques qui posent la question de la responsabilité du compositeur. Il souligne aussi son dialogue soutenu avec la poésie et avec la tradition, qui inclut la confrontation avec certains idiomes populaires. / Broché / Livre / Livres

Par ZENDER HANS. Hans Zender, né en 1936, est l'une des figures les plus importantes de la culture allemande. Compositeur, chef d'orchestre, pédagogue et penseur, il est depuis les années 1960 aux avant-postes de la musique nouvelle, tout en poursuivant de façon inlassable un dialogue créatif avec le passé, marqué notamment par ses lectures critiques d'oeuvres comme le Voyage d'hiver de Schubert ou les Variations Diabelli de Beethoven, qu'il désigne du terme d'«interprétations composées». Le choix d'essais que nous publions ici pour la premiêre fois en français couvre quarante ans de réflexion sur la musique. Zender y interroge la musique actuelle comme celle du passé, les questions compositionnelles comme celles liées à  l'interprétation. Sa pensée, d'un bout à  l'autre, est traversée par des références multiples et par le souci des conditions mêmes de la musique dans la société actuelle. Hors des sentiers battus, Zender a fait le pari de ce que Bernd Alois Zimmermann appelait le pluralisme ; ainsi se penche-t-il sur des démarches apparemment antinomiques, comme celles de Mahler et de Cage, de Bruckner et de Scelsi, de Messiaen, d'Earle Brown et de Lachenmann. Ce qui les réunit, tout en englobant l'auteur lui-même, est une radicalité et une indépendance d'esprit qui se doublent d'une exigence spirituelle et d'un goût pour l'exploration de mondes sonores nouveaux. De même, Hans Zender a été profondément marqué par la pensée extrême-orientale, dont ses oeuvres portent des traces multiples. L'ensemble de ses essais, rassemblés ici par Pierre Michel et traduits par Martin Kaltenecker et par Maryse Staiber, portent un regard neuf et stimulant sur les musiques d'hier et d'aujourd'hui. / Broché / Livre / Livres

La musique mixte, mêlant sur scène des instruments/voix et des sons électroniques, riche de plus d'un demi-siècle d'histoire, reste méconnue à plusieurs titres. En 2012, des compositeurs, interprètes et musicologues se sont réunis à l'Ircam sous l'égide de la Société Française d'Analyse Musicale pour exposer leurs résultats sur l'étude des musiques mixtes. L'analyse musicale a trouvé dans cette pratique artistique un objet complexe, faisant coexister deux mondes sonores et deux types de notations. De ce matériau musical émergent de nombreuses difficultés d'interprétation, la multiplicité des paradigmes technologiques, l'obsolescence rapide des moyens techniques impliqués. Comment rendre compte de ces oeuvres mixtes sans les réduire tantôt à des partitions, tantôt à des traces sonores ? Quelles méthodes d'analyse et quels outils de représentation privilégier pour les comprendre ?Cet ouvrage reflète une partie des recherches développées lors de cette rencontre scientifique. Il réunit aussi bien des approches méthodologiques variées (Lalitte, Boutard et Féron, Couprie : partie 1), qu'une synthèse programmatique (Orcalli : partie 4). D'autres auteurs se sont efforcés de décrire d'une part, des contraintes spécifiques des moyens de production électronique (Bonardi, Baudouin, Akkermann, Sprenger-Ohana : partie 2) et, d'autre part, des engagements esthétiques différents selon le corpus (Dack, Solomos, Cabanes, Cossettini et Orcalli : partie 3).L'ensemble de ces textes ne peut répondre à lui-seul à la question posée : comment analyser la musique mixte ? Les auteurs et les co-responsables de la publication de ces actes posent quelques jalons venant nourrir cette réflexion. Penser et faire l'analyse de la musique mixte, c'est aussi repenser l'historiographie de la musique mixte, reconsidérer le poids des ' technologies nouvelles ' et anciennes, réactiver la collaboration nécessaire entre ceux qui créent et ceux qui transmettent, compositeurs, collectifs d'artistes, interprètes, réalisateurs en informatique musicale, musicologues, pédagogues. Textes de : Philippe Lalitte, Guillaume Boutard, François-Xavier Féron, Pierre Couprie, Alain Bonardi, Olivier Baudoin, Miriam Akkermann, Noémie Sprenger-Ohana, John Dack, Makis Solomos, Gilles Cabanes, Luca Cossettini et Angelo Orcalli. / Livre

Par FONDACCI ELODIE. «Une histoire, encore une histoire !» Il était une fois un brave homme qui était veuf. Il n'avait plus au monde qu'une petite fille, belle et douce, qu'il aimait par dessus tout. Espérant pouvoir lui redonner une maman, le brave homme épousa en secondes noces une femme, qui avait deux filles jolies en apparences mais méchantes comme des vipères dans le fond de leur coeur. / Relié / Livre / Livres

Plus de 250 pages remplies d'informations sur la musique essentiel! Guides Mini Musique d'Alfred fournissent des informations essentielles dans un format pratique. Avec plus de 2500 entrées de définitions claires, pratiques, des explications et des informations, Dictionnaire de la musique est le dictionnaire de la musique compact le plus utile disponible. Il comprend la prononciation des termes étrangers, des exemples de musique pour accompagner des définitions, des informations biographiques sur les compositeurs, et une liste complète d'instruments et de leurs plages écrites et sondes. S'étendant du Moyen Age à la musique contemporaine et pop, Dictionnaire de musique contient également des graphiques de solfège utiles qui couvrent des échelles, des modes, des accords, des signatures de clés, et beaucoup plus. / Tout Instrument

Par TOSTIVINT JEAN-MICHEL. Volume 1 : mesures simples. 90 exercices très progressifs pour lire et pratiquer le rythme facilement. Méthode de travail, généralités (pulsation, tempo, mesures, chiffrage, liaisons...), étude des noires, des blanches et des rondes. Division du temps par 2 (formules en croches), par 3 (formules en triolets), par 4 (formules en doubles croches), par 6 (sextolets), par 8 (triples croches), figures de silences. Mélanges, dynamiques et tableau récapitulatif. Sur le CD audio, les exercices sont enregistrés avec les bons tempos d'étude. BONUS TRACK !! Tous les exercices en fichiers MIDI, jouables sur l'instrument de votre choix à tous les tempos. Méthode 60 pages avec CD 1 heure. / Niveau : Débutant / Méthode en français / Théorie / Théorie Solfège

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Par FOUQUIER ELSA. Une sélection de 6 comptines appréciées des enfants pour s'amuser à chanter et danser : - Dansons la capucine - Savez-vous planter les choux - Passe, petit rat - J'aime la galette - Jean petit qui danse - Un petit bonhomme / Relié / Livre / Livres