Dragons and Dinosaurs are the fantastical beasts of myth legend and history: exciting monsters for young minds as they read learn and play. With their big teeth loud roars and fire-breathing jaws they are thought of asfearsome scary and mean creatures - even by other Dragons and Dinosaurs! Starting with the story A Roaring success! this musical activity book and CD tells the tale of two feuding Dragon and Dinosaur families who soonfind out that they're not so different after all.Ideal for specialist and generalist Early Years teachers Start With A Story - Dragons

Ce livre constitue le 4e tome de la collection. Didactique, permettant toujours d?entendre ce qui est écrit (4 CD d?extraits choisis par l?auteur accompagnent le livre), l?auteur visite l?histoire de l?opéra : son origine, les grands auteurs, et plus près de nous, elle cherche aussi à comprendre le succès des comédies musicales : la comédie musicale, nouvelle forme de l?opéra ?

Ce livre ne se contente pas d?être historique. Il s?inscrit dans le temps présent et c?est en cela qu?il est un livre «grand public».

Un livre tout public fait pour les novices comme pour les passionnés.

Un livre comme nul autre puisqu?il est aussi un livre musical formé de 4 CD.

La question est parfaitement légitime : pourquoi, vers la fin du XVIe siècle, ce besoin de faire fusionner un théâtre encore très statique ? car dépourvu de la moindre mise en scène - avec la musique vocale ? Que recherchait l?aréopage de riches Florentins qui fut à l?origine de « Dafné », premier opéra des temps modernes en Occident ?

Tout simplement à reconstituer la tragédie grecque telle que tous se l?imaginaient, c?est-à-dire avec de la musique pour habiller le texte. La Renaissance fut en effet un mouvement esthétique qui partit d?Italie dès le XVème siècle et travailla dans tous les domaines à imiter le plus fidèlement possible l?art des Grecs et des Romains, dont les artistes de la Péninsule avaient d?innombrables exemples sous les yeux (voir le Tome 1).

Cela dit, les Anciens n?ayant jamais su ? ou jamais voulu ! - noter les sons, nous n?avons, faute de partition, pas le moindre commencement de preuve de ce qui devint au XVIème siècle, à la suite des recherches du musicologue Girolamo Mei, une vérité intangible : la tragédie grecque était entièrement chantée. Et s?il est très probable en effet que le ch?ur antique chantait et même dansait (il évoluait autour de l?autel de Dionysos dans l? « orkhêstra », l?espace en demi-lune situé entre la scène et les spectateurs), nous ignorons tout de ce que faisaient les acteurs principaux - en dehors du texte qu?ils avaient à déclamer. / Classique / Livre 4 Cds /

Suite logique du tome 1, ce deuxième tome met en parallèle, d?une époque à l?autre, des oeuvres vocales religieuses d?origine catholique composées sur des textes latins strictement identiques, ainsi que des oratorios relevant de la tradition luthérienne, où les textes divergent.

Ainsi, pour la forme Messe, sont comparés des extraits des différents Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Agnus Dei d?une Messe grégorienne, de la ?Messe en Si de Bach?, de la ?Missa Brevis? en Sib de Mozart, de la ?Missa Solemnis? de Beethoven, et la Messe ?Cum Jubilo? de Duruflé.
Le même travail a été fait avec la forme Requiem (Mozart, Verdi, Fauré et Ligeti) et la forme Stabat Mater (Pergolèse, Dvorak, Poulenc, Penderecki).

En ce qui concerne les oratorios protestants, le Tome 2 propose l?écoute comparée de brefs extraits de la ?Passion selon St Jean? de Bach, du ?Messie? de Haendel, de la ?Création? de Haydn, d??Élias? de Mendelssohn et du ?Roi David? d?Honegger. Le texte s?appuie sur 3 C.D. d?illustrations sonores.


Particularité de l'ouvrage:
Alors qu?il ne viendrait à l?idée de personne de disserter sur la peinture sans donner à voir un seul tableau, il est en revanche encore fréquent de discourir longuement sur la musique sans en faire entendre une seule note ; ce qui oblige à employer des termes techniques qui découragent d?emblée l?auditeur néophyte.

L?auteur considère qu?un court extrait musical vaut mieux qu?un long discours, et que grâce à l?écoute guidée, il est possible pour un large public d?accéder à des styles aussi difficiles que ceux du Moyen Âge ou du Système Dodécaphonique, d?ailleurs le plus souvent pudiquement occultés ou, pis, expliqués de manière tout à fait hermétique. De même pour la musique vocale religieuse, qui bien que recelant les plus grands joyaux musicaux, rebute parfois le mélomane qui sommeille en chacun de nous.

Le principe de cet ouvrage est de contourner absolument, et ce grâce à l?illustration sonore, le jargon des spécialistes.

Il se veut enfin un puissant initiateur, et incite ses lecteurs à la fréquentation des diverses salles de concert, et surtout à l?achat de disques classiques, de biographies de compositeurs, d?encyclopédies musicales, et même de C.D. musicaux. / Classique / Livre 3 Cds /

Pourquoi un livre de plus sur W.A. Mozart ? Aucun artiste n?a fait couler autant d?encre que Wolfgang Amadeo Mozart ? essentiellement en Allemagne et dès les années 1800 -, et l?on pourrait croire que tout a été dit sur celui qui fut, sans conteste, le compositeur-phare de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Mais la musicologie est une science qui progresse tous les jours et bien des documents ont été exhumés depuis la sortie, au siècle dernier, des ouvrages de référence sur le sujet ? comme l?indispensable «Mozart» en langue française de Jean et de Brigitte Massin (Fayard), dont la première édition date de 1958 et la dernière mise à jour de 1990. L?essai - remarquable et très technique - de Philippe A. Autexier (aux éditions Champion), l?un des plus fiables, remonte tout de même à 1987 et sa lecture ? sans parler de sa compréhension - est plutôt réservée aux musiciens et aux familiers des analyses très pointues. Quant au lumineux ouvrage de Norbert Elias: «Mozart, Sociologie d?un génie» (Le Seuil), il fut hélas interrompu par la mort de son auteur en 1990 et ne traite (avec brio) que des premières années du compositeur. Tandis que le passionnant «Requiem, au coeur de l?oeuvre ultime de Mozart» de Florence Badol-Bertrand (paru en 2006 chez Harmonia Mundi) n?est consacré, lui, qu?au tout dernier chef d??uvre du génie de Salzbourg.

En réalisant cet ouvrage nous avons souhaité: faciliter un travail régulier en proposant des exercices courts (mélodiques et rythmiques), sensibiliser les élèves musiciens à des timbres instrumentaux variés (piano, hautbois, flûte, clarinette, saxophone, violon, violoncelle, guitare, claves.), inciter les élèves à associer leurs connaissances théoriques au travail d'écoute. Les tests se divisent en: fragments mélodiques à compléter, fragments rythmiques à compléter , fragments mélodiques (dictées), fragments rythmiques (dictées), fragments mélodiques et rythmiques (dictées) à 1 et 2 voix. Pour chaque volume, les corrigés sont disponibles.

Nicolas-Charles BOCHSA (1789- 1856) a été l'un des harpistes les plus célèbres du XIXe siècle, en particulier en France, en Angleterre et aux Etats-Unis. Sans oublier le Mexique. Egalement compositeur, imprésario, faussaire, grand voyageur, sa vie est une suite d'aventures romanesques. Sous la forme d'un journal, vous retrouverez dans ce deuxième ouvrage le maestro et sa compagne, la cantatrice Anna Bishop, dans leurs pérégrinations mexicaines. L'auteur s'est inspiré pour cela d'un livre non signé paru en 1849 aux Etats-Unis et qui compte par le menu la vie quotidienne de ces deux vedettes musicales pendant leur séjour au Mexique. Chanter et jouer de la harpe dans les villes et villages de ce pays en 1850 nécessitait une certaine dose de courage ou d'inconscience. / Livre

Publié à compte d'auteur en 1977, Le Plein-jeu de l'orgue français à l'époque classique acquit dès sa parution un prestige et une aura considérables parmi les organistes passionnés de facture d'orgue, tant par la qualité de son contenu que par la beauté de son support. La base du livre est la première réimpression du mémoire de Joseph Sauveur, publié en 1704, sur l'application des sons harmoniques à la composition des jeux de l'orgue. C'est sur les encouragements de Norbert Dufourcq et Olivier Messiaen que Léon Souberbielle se décida à écrire cet ouvrage qu'il compléta d'articles techniques très détaillés accompagnés de dessins et planches de sa main. Messiaen portait l'ouvrage - et l'homme - en telle estime qu'il lui dédicaça le livret de l'opéra Saint François d'Assise avec, sur la page de garde la phrase : ' A Léon Souberbielle, le merveilleux auteur d'un grand livre '. L'ouvrage de collection proposé ici est l'édition originale de 1977, relié en couverture cartonnée et toilée, comprenant les admirables dessins et planches de Souberbielle. L'édition a été augmentée d'un portrait témoignage brossé par le violoniste Alexis Galpérine, neveu de Léon Souberbielle. Nul doute que ce livre rare et précieux saura passionner les amateurs de facture d'orgue et de beaux livres. / Livre

Les Éditions Outre Mesure publient avec Bix la première biographie en langue française du cornettiste de jazz Bix Beiderbecke (1903-1931).

Cet artiste singulier, au parcours fulgurant et mouvementé, est souvent reconnu comme le premier grand jazzman blanc. Personnage paradoxal, discret autant que résolu, sa fragilité s?impose comme une évidence : il a ouvert la voie à une expression intimiste et ciselée, donnant accès à un univers sonore qui privilégie, face à la clarté fougueuse d?Armstrong par exemple, la nuance et la demi-teinte. Ce relâchement influencera plusieurs générations de musiciens, de Lester Young à Boris Vian. Précocement disparu au terme d?une auto-destruction lente et irrémédiable ? qui en fera la première « légende » du jazz ?, Bix Beiderbecke a inspiré le personnage du Jeune homme à la trompette de Dorothy Baker en 1938, et du film qu?en a tiré Michael Curtiz.

Au-delà de la biographie et du « portrait social » des États-Unis des années 1920, cette étude permet de replacer un groupe important de jeunes jazzmen blancs dans les rangs des pionniers de cette musique métissée, à côté des musiciens noirs qui les ont accompagnés dans cette création.

Cet ouvrage est le premier livre de son auteur, Jean Pierre Lion, qui s?est immergé plusieurs années durant au c?ur de son sujet. Aucun lieu, aucun témoignage, et bien sûr aucun enregistrement, article ou ouvrage en rapport avec Bix Beiderbecke qui n?ait fait l?objet d?une investigation directe. L?ouvrage est enrichi d?annexes et de documents parfois exclusifs (dont une discographie exhaustive du musicien), ainsi que d?une riche iconographie composée de nombreuses photographies inédites. / Livre / Agrafé /

Sous l?éclairage d?une chronologie qui donne tout son relief à cette musique, l?auteur nous propose (une première en France) une chronique des moments majeurs du jazz, des principaux événements liés à son expression, de ses chemins de traverse, de ses plus importants acteurs ou représentants...

Cette traversée du jazz jusqu?en l?an 2000 remonte aux premiers esclaves déportés sur le sol américain, restitue l?univers socioculturel riche, foisonnant (et éprouvant pour les Noirs américains) de ses protagonistes, avec, en filigrane, un aperçu historique du développement de l?Amérique du Nord.

Chaque décennie est précédée d?un texte introductif qui présente deux pages de synthèse et de mise en perspective de la période concernée. Les principaux enregistrements historiques, les meilleurs spectacles (à la scène comme à l?écran), les ouvrages essentiels, les plus célèbres standards du jazz, tout cela ? et bien d?autres choses encore ? est répertorié dans des rubriques facilement repérables. Par ailleurs, douze thématiques (Le jazz et les trains, Jazz et photographie, etc.) viennent s?intercaler tout au long de l?ouvrage.

L?ouvrage est abondamment illustré de reproductions de couvertures (partitions anciennes, disques), de photographies et d?illustrations diverses principalement tirées de la collection de l?auteur. Cette iconographie est riche de quelque 309 documents souvent rares ou inédits. / Livre / Agrafé /

Pour donner aux formes de la musique occidentale tout leur relief, ce Guide a choisi de multiplier les angles de vue, conjuguant éclairage historique, stylistique, esthétique et expressif. Chaque notion est systématiquement reliée au répertoire dans lequel elle s’incarne, tandis que les sections En pratique proposent des modèles d’application à partir de quelques pièces reproduites en partition. Son contenu embrasse les formes les plus variées, celles de la suite, les formes sonate baroque, sonate classique, rondo, rondo-sonate ou lied, mais aussi les formes contrapuntiques, médiévales, celles des chansons et des Lieder, sans oublier les plus récentes, notamment les formes à processus, les formes ouvertes et les formes différées. Plusieurs index et renvois complètent l’ouvrage, donnant une liste des œuvres analysées (de Léonin à Stravinsky et aux Beatles, en passant par Monteverdi, Bach, Haydn, Beethoven ou Debussy), rattachant les formes aux genres, tout en proposant un index des structures musicales. Bénéficiant de l’expérience pédagogique de ses auteurs – celle qui a déjà fait de leur précédent Guide de la théorie de la musique un ouvrage de référence en son domaine – ce guide est destiné en premier lieu aux étudiants des classes d’analyse, de musicologie, de préparation au baccalauréat et aux grands niveaux des classes de formation musicale. Par sa clarté et son ouverture, il devrait également concerner le mélomane et l’interprète. Auteur du Guide de la théorie de la musique (coécrit avec Eugène de Montalembert, Fayard-Lemoine, 2001), Claude Abromont est également le concepteur du cédérom joint à l’Abrégé de la théorie de la musique (Fayard-Lemoine, 2003). Il a tout récemment publié un Petit précis du commentaire d’écoute (Panama, 2008, repris sous le même nom aux éditions Fayard, 2010) et intervient régulièrement à la Cité de la musique et sur France Culture. Après avoir créé les départements de Culture musicale du CRD de Bourg-la-Reine et du CRR de Dijon, il est depuis 2000 professeur d'analyse et de méthodologie au CNSMDP. Auteur du Guide de la théorie de la musique (coécrit avec Claude Abromont, Fayard-Lemoine, 2001) et d’articles ou de contributions diverses, Eugène de Montalembert intervient dans différentes formations et a mis en place le cursus de DEM d’analyse musicale du CRR de Dijon. Il y enseigne l’analyse musicale, l’histoire de la musique, la paléographie musicale, le contrepoint improvisé et l’ethnomusicologie, ainsi que l’analyse au Pôle d’enseignement supérieur de musique de Dijon (PESM).

La force du livre que vous tenez entre les mains est d?avoir été écrit par des guitaristes avant tout « artistes » qui ont su au fil du temps développer et mûrir leur propre langage musical.

S?ils ont pour la plupart une expérience de la pédagogie, leur façon d?expliquer est intimement liée à la musique qu?ils jouent.

Dès lors, un sujet dont vous pensiez avoir fait le tour, vous apparaîtra-t-il peut-être sous un jour différent, simplement parce que l?auteur l?aborde sous un autre éclairage, toujours en relation avec une pratique. D?autres vous proposeront parfois des approches, des systèmes « personnels », qui s?écartent de la théorie habituelle.

Faites-leur confiance : ce qu?ils ont longuement pratiqué marche.

Si vous étiez dérouté par certaines approches, par certains concepts, dépassez vos habitudes, vos appréhensions : vous sortirez enrichi de cette rencontre.

Une méthode, c?est souvent : « À faire, à ne pas faire ». Ici, l?invitation serait plutôt : « Moi, je fais (ou je ne fais pas), et j?aime comment cela sonne (du moins pour mes oreilles) ». Car apprendre à jouer d?un instrument, c?est aussi se forger son propre vocabulaire, son propre langage, sa propre respiration. La finalité n?est pas de s?entendre dire que l?on joue aussi bien que X ou Y, mais comme personne d?autre ! Cet ouvrage s?adresse à tous les guitaristes amoureux de leur instrument.

Il aborde de nombreux aspects techniques et styles musicaux complémentaires de ceux déjà abordés dans le volume 1 : L?évolution du blues dans le jazz (Gilles Réa)
? La guitare flamenca (Mathias Berchadsky)
? La musique des Balkans et les métriques impaires (Thierry Vaillot)
? Le phrasé jazz aux doigts (Pierre Perchaud)
? Le tapping polyphonique (Sylvestre Planchais)
? Le jeu mélodique en triades (Éric Löhrer)
? Composer avec les cordes à vide (Pierrejean Gaucher)
? Comment sortir de la tonalité puis y revenir (Romain Pilon)
? Comment bien écouter et transcrire : une écoute « active » (Marc Ducret).

Les exemples les plus marquants de chaque chapitre sont accessibles en audio-vidéo sur le Web, joués par les auteurs eux-mêmes. Vous pouvez y accéder en scannant le QR Code situé en bas de cette couverture, ou en tapant l?adresse : https://lachaineguitare. com/guitaristesvolume2. / Livre / Agrafé /

Qui est Jacques Douai ?

Jacques Douai est un chanteur français. De son vrai nom Gaston Tanchon, il est né le 20 décembre 1920 à Douai (d?où il tirera son nom de scène). Il est mort le 7 août 2004 à Paris. Il était surnommé « le troubadour des temps modernes ».
Il a chanté Prévert, Aragon, Ferré, Trenet, Max Jacob, Georges Brassens, Jacques Brel... mais aussi des poètes du Moyen Âge comme Chrétien de Troyes, Rutebeuf ou François Villon. Il a été le premier interprète masculin de la chanson Les Feuilles mortes de Prévert et Kosma en 1947. Il a reçu le grand prix de l?Académie Charles-Cros à plusieurs reprises : 1955, 1962, 1968.


Le Livre - Une biographie - toute une époque

Jacques Douai a été un artiste prestigieux à l?écart du grand public et des médias. Son immense talent d?interprète de la chanson poétique n?a d?égal que la détermination tenace du militant culturel. Sa carrière, étalée sur la seconde partie du siècle écoulé, a commencé au cabaret : Chez Pomme, au Quod Libet, à La Rose Rouge, à L?Échelle de Jacob, Chez Solange, à La Reine Blanche, au Club du Vieux-Colombier... et dans de nombreux autres lieux dont les plus connus préfigurent l?âge d?or de la chanson. Puis la scène, le disque et la culture populaire se succèdent pour cet animateur inlassable d?une prophétique civilisation des loisirs.
Inspiré de Jules Ferry et des grands humanistes de son parcours, il a porté le chant des poètes à toutes les sensibilités. Il a été l?ambassadeur de la chanson francophone sous toutes les latitudes avant de créer, avec Thérèse Palau, le Ballet national populaire de danses françaises puis le Théâtre populaire de la chanson, enfin, avec Ethery Pagava, l?admirable et généreux théâtre du Jardin.
Cet ouvrage veut ainsi répondre à un devoir de mémoire et d?amitié. L?aventure humaine et artistique de Jacques Douai doit échapper à l?indifférence et à l?oubli. Elle témoigne de grandes et belles heures de notre patrimoine.

Préfaces : Edgar Morin / Georges Moustaki
Illustration de couverture : José Corréa

Livre illustré de photos / Variété / Livre /

Proposant une approche globale et sociologique de la musique, la collection Mélomaniac s'est construite sur l'idée forte de toujours placer l'oeuvre musicale, la vie instrumentale ou la pratique vocale au coeur de l'histoire des Hommes. Qu'il s'agisse d'un Pacific 231 d'Honegger illustrant le machinisme du début du XXe siècle, d'une présentation du didjeridoo en relation avec les cultures aborigènes en Australie, ou encore d'un chant sacré gdang des moines tibétains, vous trouverez dans les différents ouvrages Mélomaniac une réelle prise entre les faits musicaux et leur contexte d'existence. A lire, à regarder et à écouter, voici un merveilleux tour d'horizon des musiques dans le monde : de la salsa cubaine aux chants inuit, des cornemuses celtiques aux tambours africains, vous approcherez les pratiques les plus colorées de la planète ! Avec son ouvrage de 176 pages et ses 3 CD, ce coffret se présente comme un guide passionnément rédigé qui offrira à tous une aventure étonnante au coeur des peuples qui font la richesse musicale de l'Humanité : - 9 zones géographiques principales du monde, présentées à travers leurs populations, ethnies, langues, religions et patrimoines. Les zones : Europe, Afrique, Moyen-Orient, Asie Méridionale, Asie Orientale, Amérique du Nord, Amérique Centrale et Caraïbes, Amérique du Sud, Océanie. - 50 exposés autour des diverses cultures musicales rencontrées (chants scandinaves, polyphonies corses, fado portugais, musiques berbères, ragas indiens, gagaku japonais...) - 50 dessins originaux réalisés et 150 photographies - 1000 monuments et sites naturels référencés - 90 extraits musicaux illustrant la spécificité des musiques des pays du monde. Auteur : régis Haas Coffret contenant :livre de 176 pages 3 CD audio

Road book.
Rencontre réjouissante entre deux chanteurs, deux amis, qui se livrent sans tabous.

Ils parlent de tout. Sans tabous. Avec humour ou gravité. De leur enfance, leurs débuts dans le métier, leur carrière, leurs influences, leurs projets? Ils parlent de femmes, de politique, de littérature, de musique, de cinéma, de sport, d'écriture, de galères et de succès. C'est une discussion à bâtons rompus, commencée à Ouessant, au bistrot de Phiphi la boulange, président du fan-club mondial de Christophe Miossec, poursuivie à Perpignan, chez Bruno Caliciuri, le Catalan, puis à Bruxelles, ville d'adoption de Miossec le Brestois. Une conversation pleine de spontanéité entre deux figures de la scène française, deux ` frères de chanson liés par la même façon d'oser tout dire `.

Leur complicité est rare. Elle s'impose au lecteur dès les premières lignes de cet ouvrage que l'on parcourt comme un road book. Car il y a davantage que de l'estime entre eux. Il y a de la tendresse. Il y a de l'amitié, de l'amour. Une relation privilégiée que le photographe Claude Gassian a magnifiquement su saisir. ` Echanger un tas de conneries avec une personne que l'on aime profondément est un luxe délicieux, souligne Cali. Du temps gagné sur la vie. `

Au fil de cette ` rencontre au fil de l'autre `, ils rient, se taquinent, s'agacent, s'enflamment. Le Catalan se raconte sans fausse pudeur. Il parle comme il est sur scène : généreux et entier. Sa sensibilité transpire à chaque phrase, notamment lorsqu'il évoque son enfance , sa famille, ce père disparu trop tôt qui lui répétait sans cesse : ` Tu fais ce que tu veux, mais tu dois savoir une seule chose, c'est que je te fais confiance. `

Le Breton est plus insaisissable. Dans la préface, le producteur Laurent Lavige écrit avec justesse : ` A travers ces entretiens, l'animal se laisse approcher et donne de sa personne mais il n'est jamais docile. ` Miossec ne se livre que par petites touches. Parfois, il se lâche, parle de sa vie, de ses vies - lorsqu'il fut journaliste à la Réunion, ` roadie ` pour Miles David ou rédacteur pour TF1 - , de son rapport à l'argent, de son caractère ombrageux, de son père fan de BB King? Imprévisible, il laisse à voir, un peu, entrouvre une porte, puis la referme, brusquement, et se réfugie dans l'ironie et la ` provoc `.

Tous deux adorent la littérature américaine, Johnny Cash et Dominique A. Tous les deux sont de grands mélancoliques, de ` joyeux désespérés `, qui chantent les blessures de l'amour plutôt que ses bonheurs. A la fois si proches et tellement différents, ils sont, dans ce livre, tels qu'on les aime. Tels qu'on les attendait. / Variété / Livre /