Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'. Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses. Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable. Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical. Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical. Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année. Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale. Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge. Daniel Massard Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Professeur au CRD de Montauban. Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse

24 Easy Pieces from 5 Centuries using half to 3rd Position. Par . La série Easy Concert Pieces contient des pièces d’un niveau facile à moyennement difficile pour contrebasse avec un accompagnement au piano. Organisées en trois volumes selon leur niveau de difficulté, les pièces sont représentatives de chaque époque et peuvent être jouées aux auditions, aux concours ou aux examens. Easy Concert Pieces représente un complément motivant au cours. Toutes les pièces sont enregistrées sur le CD fourni avec le livre, en version complète et en version play-back (avec accompagnement au piano). Le volume 1 (ED 22551) contient des pièces dans la demie et la première position. Pour chaque époque, il y a des pièces en position fixe et des pièces avec des changements de position. On y travaillera des styles d’archets simples, le Portato, le Staccato, le Legato et le Pizzicato, ainsi que des dégradés dynamiques simples allant de piano à forte, crescendo et decrescendo et des phrasés simples. Les pièces choisies ont des caractères multiples, des mélodies reconnaissables, des mesures variées et des rythmes simples. / Niveau : Facile / Date parution : 2023-10-06/ Recueil / Contrebasse

Dans les archives personnelles de Francis Ponge, on trouve des cahiers de travail, reprenant tout ou partie des poèmes à venir - esquisses, brouillons, extraits de ce qui sera ensuite publié dans ses recueils. Le cahier bois de rose est l'un d'eux - c'est en regard de ces archives mystérieuses pour moi que j'ai ainsi nommé mon cycle d'oeuvres de musique de chambre, s'étalant sur une période de cinq années.Chacune des pièces de ce cycle est construite de la même façon - sont interprétées toutes les esquisses, tentatives de mise en forme, réflexions diverses que j'ai pu noter au fil des mois - et le sujet de chaque oeuvre est un objet concret : ici une étoffe, là une allumette ou une pomme de terre. Je l'écoute, je le regarde, je le note, je l'analyse, j'en appréhende les contours réels, philosophiques et poétiques.La fébrilité musicale des objets que j'ai choisis de subjectiver est telle que la musique flirte souvent avec le silence et le bruit. La forme faite d'esquisses successives nous invite à prendre chaque moment comme s'il fallait s'y arrêter. C'est donc la présence scénique des interprètes, leur manière de donner corps à la forme comme à l'objet qui devient la clé de voûte de l'édifice. La clarté du geste, les déplacements, les respirations font la structure de l'oeuvre.Une pièce a son histoire propre découlant de l'aventure qu'a représentée la composition. J'avais attaqué mon travail autour de l'allumette par une pièce pour contrebasse et orchestre - ma question initiale était alors : qu'est-ce qui ressemble le plus (et le moins) à un son blanc d'orchestre ? le feu que pourrait faire une allumette. Erotique de l'allumette est la réécriture, la critique, le dépliement, le rebond, une péroraison autour de cette pièce initiale.Colin Roche (septembre 2009) / Contrebasse

John McCabe's Pueblo for solo Double Bass. Duration: approx. 7 minutes. Pueblo is an off-shoot of a series of compositions inspired by desert country and it was commissioned by Leon Bosch with the aid of funds provided by North West Arts. The piece is continous falling into several sections and is largeley based on the high circling motif heard at the start and referred to again in the harmonics at the close. It is prefaced by the following quotation from Scenes in American Deserta by Reyner Banham published by Thames and Hudson: 'Clouds high and flat were now building up in thesky the wind was settling to silent calm the weather was very cold and the stream through the center of the pueblo was almost frozen across the Indians chipping out ice to melt down for water.' The aim in writing the piece was to express in musical terms a response to the vivid picture of a scene relating to life in the American desert conveyed by Reyner Banham's text. Although not numbered among other Desert works this belongs to this family of compositions along with another Banham setting written for the King's Singers Scenes In America Deserta. - John McCabe

Amusez-vous avec le Double Bass est une nouvelle publication unique qui ajoute la joie et la diversité de l'apprentissage de l'instrument. Il comprend beaucoup de chansons que les enfants seront familiarisés avec ce qui rend à la fois plus facile et amusant à pratiquer.Gerd Reinke a prêté une grande attention aux détails, comme il couvre les compétences de base essentielles pour un bassiste en herbe comme des exercices rythmiques, la posture et les termes techniques.Les exercices courts peuvent être accompagnés par l'enseignant sur le piano. / Contrebasse

Per Contrabbasso. Par MANZONI GIACOMO. / Date parution : 1905-05-31/ Répertoire / Contrebasse

Take Your Bow is a collection of 20 concert pieces for beginner string players written by Celia Cobb and Naomi Yandell. Years of string teaching have given them the inspiration to produce pieces which will both delight and engage. Their imaginative writing strengthens rhythmic and stylistic concepts whilst employing a variety of adventurous playing techniques that students will find to be a fun and achievable challenge. Each piece is compatible with any of the other instruments in the series in any combination making it an excellent resource for individual or group teaching. Take Your Bow is available in 4individual editions — for violin viola cello and double bass each with piano accompaniment — and as a separate full score.

Secret Chambers est une analyse comparative des styles de jazz Paul Chambers. Cette analyse mettra en lumière les choix de Paul et des tendances. Un maître établi de Be-bop, Paul Chambers a été appelé l'oiseau de la basse. Inclus dans ce livre de 180 pages sont 76 solos transcrits comme effectuées par Paul Chambers. / Basse / 180 pages / Partition

La construction des lignes de contrebasse est abordée de façon détaillée dans cet ouvrage : notes réelles, notes de passage et autres gammes, arpèges, cadences et anatoles y sont analysés pour vous permettre d'élaborer par la suite vos propres walkings. Les modes et les accords enrichis, matériaux essentiels à l'interprétation des walkings, sont aussi abordés de manière très complète. Des tourneries vous sont proposées dans les tonalités principales afin de vous familiariser et de vous apprendre les enchaînements d'accords courants et fréquents dans le jazz. C'est une sorte de dictionnaire des plans de contrebasse, à la fois pratique et didactique. En plus des walkings ou lignes de contrebasse, vous étudierez des rythmes latins et le rôle rythmique de l'instrument, tout en considérant la contrebasse comme une voix à part entière, qui chante dans l'orchestre. Le CD complète l’enseignement, en vous permettant d’entendre les nombreux exemples et autres morceaux, mais aussi de les interpréter sur des playbacks. Collection : Connection Methodes Divers Support média : Compact disc Langue : en français

Les enseignants encore et encore demander faciles à jouer de la contrebasse musique appropriée pour des cours ou de la compétition Jugend Musiziert. Le compositeur Peter Wittrich de Munich a entrepris cette tâche et composé un cycle varié de sept pièces faciles pour contrebasse et piano. Toutes les pièces ont été essayées et testées en double-bass leçons et sont bien placées sur l'instrument. Certains peuvent même être joué dans la première position. La collection couvre différents styles, notamment les styles de musique populaire comme le blues ou de tango, tout en prenant thèmes bien connus de la musique classique, par exemple, de Bach ou de Beethoven, d'une manière humoristique. La partie de piano est plus exigeant afin que les réclamations faites sur le jeu d'ensemble sont un peu plus élevés. Un ajout intéressant au répertoire des cours et des concerts. / Contrebasse Et Piano

Per Contrabbasso. Par LOMBARDI LUCA. / Date parution : 1905-06-17/ Répertoire / Contrebasse