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| Magnificat solennel -Grand Choeur- Organ Verlag Dohr
Organ SKU: VD.ED29993 Grand Choeur. Composed by Georg Schmitt. Edi...(+)
Organ SKU: VD.ED29993 Grand Choeur. Composed by Georg Schmitt. Edited by Guido Johannes Joerg. Classical. Score. 25 S. pages. Verlag Dohr #ED29993. Published by Verlag Dohr (VD.ED29993). ISBN 9790202019931. 12 x 9 inches. $17.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| István (part 3 from 'Sinfonia Hungarica') Concert band De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-010 Composed by Jan Van der Roost. Sovereign Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2000. De Haske Publications #DHP 1002209-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1002209-010). Sinfonia Hungarica is a three-movement symphony that depicts the history of Hungary. All three movements were inspired by historical key figures, wars, and other important events from this country. This symphony is a celebration of Hungary’s millennium in 2001.The final movement is named after ISTVAN, the King who introduced Christianity into Hungary and who was crowned by Pope Silvestro II on January 1, 1001. A rather solemn start leads to another war-like passage, ending with some loud crashes. This symbolizes the fact that the body of the pagan Koppany was cut into four pieces, and sent to the four castles of the country as an example. After a quiet, almost religiousintermezzo, the National Hymn of Hungary is introduced. This broad “grandioso†ending also has a symbolic meaning: after ten centuries, Hungary has many reasons to look back on the past with pride, and to look forward to the future with optimism and confidence.
Dit stuk werd gecomponeerd in opdracht van het symfonisch blaasorkest Kiskunfélegyhaza uit Hongarije en opgedragen aan dirigent Ferenc Jankovski, burgemeester Jozsef Ficsor en Gabriella Kiss. De wereldpremière vond plaats op 31 maart2001 in Budapest (Hongarije) door het eerdergenoemde orkest onder leiding van de componist.Deze driedelige symfonie beschrijft de geschiedenis van Hongarije. De drie delen zijn ge nspireerd op historische sleutelfiguren, oorlogenen andere belangrijke gebeurtenissen in dit land. De symfonie werd geschreven ter gelegenheid van de millenniumviering van Hongarije in 2001.ATTILA, koning van de Hunnen, vaak ‘de gesel Gods’ genoemd, is de centrale figuurin het eerste deel, dat voornamelijk wordt gekenmerkt door angst, dreiging, agressie en wreedheid. Attila’s broer, Buda, heeft echter een hero scher thema, terwijl zijn geliefde vrouw, Rika, een lyrische melodie heeft. Het spannendeeinde van dit openingsdeel illustreert de gevreesde snelheid van Attila’s troepen: ze achtervolgden hun slachtoffers en vermoordden ze allemaal! Het tweede deel gaat over ARPAD, de stichter van de Hongaarse staat. Hetbegint met een sfeerpassage, die het beeld oproept van zijn grootmoeder, Emese, dromend over zijn bestemming. Een van Arpad’s tegenstanders, de Bulgaarse prins Zalan, werd verdreven na een gevecht. Hierna noemde Arpad het gebiedofficieel ‘Magyarorszag’.Het laatste deel is genoemd naar ISTVAN, de koning die het christendom in Hongarije introduceerde en die werd gekroond door paus Silvester II op 1 januari 1001. Een vrij plechtige start leidt tot nogeen martiale passage, die eindigt met een aantal luide slagen. Deze symboliseren het voorval waarbij het lichaam van de heiden Koppany in vier stukken werd gesneden, die naar de vier kastelen van het land werden gezonden als schrikwekkend
Die Sinfonie in drei Sätzen ist eine musikalische Schilderung der Geschichte Ungarns. Alle drei Sätze haben bedeutende historische Persönlichkeiten und Schlüsselereignisse aus der Landesgeschichte - wie etwa Kriege - zum Inhalt. Das Werk wurde zuUngarns Tausendjahrfeier im Jahr 2001 geschrieben.Attila, König der Hunnen, oftmals auch die Geißel Gottes genannt, ist die zentrale Gestalt des ersten Satzes; in seiner musikalischen Beschreibung sind Aggressivität und Grausamkeit, die vonihm ausgehende Bedrohung und ihm entgegengebrachte Furcht spürbar. Daneben erscheinen das heroischer klingende Thema von Buda, Attilas Bruder, und das lyrische von Rika, seiner zärtlich geliebten Frau. Der aufpeitschende Schluss desSatzes ist Sinnbild für die gefürchtete Schnelligkeit von Attilas Truppen, mit der sie ihre Opfer eingeholt und ohne Ausnahme getötet haben.Im Mittelpunkt des zweiten Satzes steht Arpad, der eigentliche Begründer des ungarischen Staates. Eineatmosphärisch klingende Einleitung beschwört Emese, die Großmutter Arpads, herauf, die im Traum seine Bestimmung vorhergesehen hatte. Er schlug seinen Gegner, den Prinzen Zalan von Bulgarien, im Kampf in die Flucht und gab dem Land denNamen Magyarorszag.Das Finale ist nach Istvan benannt, dem König, der in Ungarn das Christentum einführte und am ersten Januar 1001 durch Papst Sylvester II. gekrönt wurde. Ein feierlicher Anfang leitet über in einen an Kriegsgetümmelerinnernden Abschnitt, der in lärmendem Getöse endet. Es steht für das Ende des Heiden Koppany, dessen Körper gevierteilt und als abschreckendes Beispiel an die vier Burgen des Landes gesandt wurde. Ein ruhiges, beinahe religiös wirkendesZwischenspiel mündet in die ungarische Nationalhymne. Dieser prachtvolle, mit grandioso überschriebene Schluss hat auch eine symbolische Bedeutung: Nach zehn Jahrhunderten hat Ungarn guten Grund, mit Stolz zurückzublicken und der Zukunft mitZuversicht und Optimismus entgegenzusehen.Die wunderbare Melodie der Nationalhymne erscheint in der Sinfonie auch vorher schon immer wieder, wird meist aber ganz oder teilweise überdeckt. Sie durchläuft das Werk wie ein roter Faden, der anfangs kaumwahrzunehmen ist und erst im Verlauf der Sinfonie immer deutlicher wird. Am Ende krönt sie das Werk in einer letzten prachtvollen Steigerung, in der das Orchester den majestätischen Klang einer Orgel annimmt.
Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée Ferenc Jankovski (Directeur de l’Orchestre d’Harmonie), Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l’histoire de la Hongrie. L’ensemble des trois mouvements s’inspire de la vie de personnages historiques clés, de guerres et d’autres événements de grande importance qui ont marqué l’histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l’État hongrois (1001-2001). L’œuvre a été donnée en création mondiale, le 31 mars 2001 Budapest,par l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA, roi des Huns, surnommé “le Fléau de Dieuâ€, est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur, de menace, d’agression et de cruauté. Bléda, le frère d’Attila, est associé un thème aux accents plus héro ques, tandis que Kerka, l’épouse bien-aimée du roi des Huns, est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d’ouverture illustre l’effroyable rapidité avec laquelle les troupes d’Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD, le fondateur de l’État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse, la grand-mère d’Arpad, qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l’un de ses opposants, le prince bulgare Zalan, et l’avoir chassé des terres magyares, Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN), sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d’ouverture, solennelles et majestueuses, mènent un passage dont l’atmosphère belliqueuse s’intensifie pour s’achever en de violents fracas symbolisant la mort
Sinfonia Hungarica, commissionata dalla banda ungherese di Kiskunfelegyahaza, è dedicata al maestro Ferenc Jankovski, al sindaco della citt Jozsef Ficsor e a Gabriella Kiss. La prima mondiale, eseguita dalla banda Kiskunfelegyhaza si è tenutaa Budapest il 31 marzo 2001 sotto la direzione del compositore.Gli eventi salienti della storia dell’Ungheria, come le guerre ed altri avvenimenti importanti, sono tradotti in musica in questa sinfonia strutturata in tre movimenti. Sinfonia Hungaricavuole anche essere un omaggio allo stato ungherese che festeggia il suo millennio nel 2001.ATTILA, re degli Unni, spesso chiamato “il flagello di Dio“ è la figura centrale del primo movimento, caratterizzato dalla paura, dalla minaccia,dall’aggressione e dalla crudelt . Buda, fratello di Attila è associato ad un tema più eroico, mentre Rika, l’amata moglie, è rappresentata da una melodia lirica. L’eccitante finale di questo movimento di apertura illustra la tanto temuta velocit delle truppe di Attila che seminavano paura e morte.Il secondo movimento pone l’accento su ARPAD, il fondatore dello Stato ungherese. Inizia con un passaggio in stile atmosferico che evoca la nonna di Arpad, Emese che aveva sognato e predettoil futuro del nipote. Uno degli oppositori di Arpad, il principe bulgaro Zalan, fu cacciato dopo una battaglia. In seguito, Arpad chiamò ufficialmente il territorio “Magyarorszagâ€.Il movimento finale prende il nome da ISTVAN, il re che portòil cristianesimo in Ungheria e che fu incoronato da Papa Silvestro II il 1 gennaio, 1001. Un inizio solenne prelude ad un passaggio bellico accentuato da rumori imponenti; questo a simboleggiare l’atroce fine del pagano Koppany il cui corpo futagliato in quattro pezzi e inviato ai quattro castelli del paese come monito. Dopo un intermezzo quieto, quasi religioso, viene presentato l’Inno nazionale ungherese. In questo ampio e grandioso finale riecheggia l’orgoglio dell’Ungheria nelricordare il suo passato e la fiducia con la quale si proietta al futuro.Lo stupendo tema dell’Inno nazionale ungherese è proposto nell’arco dell’intera sinfonia. E’ però spesso parzialmente nascosto e usato come filo conduttore, appena riconoscibileall’inizio ma sempre più ovvio quando la sinfonia si avvicina al suo finale. A conclusione della sinfonia, il sublime inno conduce la banda in un’apoteosi finale, facendo apparire l’organico strumentale come un maestoso organo. $314.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Arpád (part 2 from 'Sinfonia Hungarica') Concert band De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-010 Composed by Jan Van der Roost. Sovereign Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2000. De Haske Publications #DHP 1002208-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1002208-010). Sinfonia Hungarica is a three-movement symphony that depicts the history of Hungary. All three movements were inspired by historical key figures, wars, and other important events from this country. This symphony is a celebration of Hungary’s millennium in 2001.The second movement focuses on ARPAD, the actual founder of the Hungarian State. It starts with an atmospherical passage, evoking his grandmother, Emese, who dreamt about his future destination. One of Arpad’s opponents, the Bulgarian Prince Zalan, was chased away after a fight. After this, Arpad officially named the territory “Magyarorszag.â€
Dit stuk werd gecomponeerd in opdracht van het symfonisch blaasorkest Kiskunfélegyhaza uit Hongarije en opgedragen aan dirigent Ferenc Jankovski, burgemeester Jozsef Ficsor en Gabriella Kiss. De wereldpremière vond plaats op 31 maart2001 in Budapest (Hongarije) door het eerdergenoemde orkest onder leiding van de componist.Deze driedelige symfonie beschrijft de geschiedenis van Hongarije. De drie delen zijn ge nspireerd op historische sleutelfiguren, oorlogenen andere belangrijke gebeurtenissen in dit land. De symfonie werd geschreven ter gelegenheid van de millenniumviering van Hongarije in 2001.ATTILA, koning van de Hunnen, vaak ‘de gesel Gods’ genoemd, is de centrale figuurin het eerste deel, dat voornamelijk wordt gekenmerkt door angst, dreiging, agressie en wreedheid. Attila’s broer, Buda, heeft echter een hero scher thema, terwijl zijn geliefde vrouw, Rika, een lyrische melodie heeft. Het spannendeeinde van dit openingsdeel illustreert de gevreesde snelheid van Attila’s troepen: ze achtervolgden hun slachtoffers en vermoordden ze allemaal! Het tweede deel gaat over ARPAD, de stichter van de Hongaarse staat. Hetbegint met een sfeerpassage, die het beeld oproept van zijn grootmoeder, Emese, dromend over zijn bestemming. Een van Arpad’s tegenstanders, de Bulgaarse prins Zalan, werd verdreven na een gevecht. Hierna noemde Arpad het gebiedofficieel ‘Magyarorszag’.Het laatste deel is genoemd naar ISTVAN, de koning die het christendom in Hongarije introduceerde en die werd gekroond door paus Silvester II op 1 januari 1001. Een vrij plechtige start leidt tot nogeen martiale passage, die eindigt met een aantal luide slagen. Deze symboliseren het voorval waarbij het lichaam van de heiden Koppany in vier stukken werd gesneden, die naar de vier kastelen van het land werden gezonden als schrikwekkend
Die Sinfonie in drei Sätzen ist eine musikalische Schilderung der Geschichte Ungarns. Alle drei Sätze haben bedeutende historische Persönlichkeiten und Schlüsselereignisse aus der Landesgeschichte - wie etwa Kriege - zum Inhalt. Das Werk wurde zuUngarns Tausendjahrfeier im Jahr 2001 geschrieben.Attila, König der Hunnen, oftmals auch die Geißel Gottes genannt, ist die zentrale Gestalt des ersten Satzes; in seiner musikalischen Beschreibung sind Aggressivität und Grausamkeit, die vonihm ausgehende Bedrohung und ihm entgegengebrachte Furcht spürbar. Daneben erscheinen das heroischer klingende Thema von Buda, Attilas Bruder, und das lyrische von Rika, seiner zärtlich geliebten Frau. Der aufpeitschende Schluss desSatzes ist Sinnbild für die gefürchtete Schnelligkeit von Attilas Truppen, mit der sie ihre Opfer eingeholt und ohne Ausnahme getötet haben.Im Mittelpunkt des zweiten Satzes steht Arpad, der eigentliche Begründer des ungarischen Staates. Eineatmosphärisch klingende Einleitung beschwört Emese, die Großmutter Arpads, herauf, die im Traum seine Bestimmung vorhergesehen hatte. Er schlug seinen Gegner, den Prinzen Zalan von Bulgarien, im Kampf in die Flucht und gab dem Land denNamen Magyarorszag.Das Finale ist nach Istvan benannt, dem König, der in Ungarn das Christentum einführte und am ersten Januar 1001 durch Papst Sylvester II. gekrönt wurde. Ein feierlicher Anfang leitet über in einen an Kriegsgetümmelerinnernden Abschnitt, der in lärmendem Getöse endet. Es steht für das Ende des Heiden Koppany, dessen Körper gevierteilt und als abschreckendes Beispiel an die vier Burgen des Landes gesandt wurde. Ein ruhiges, beinahe religiös wirkendesZwischenspiel mündet in die ungarische Nationalhymne. Dieser prachtvolle, mit grandioso überschriebene Schluss hat auch eine symbolische Bedeutung: Nach zehn Jahrhunderten hat Ungarn guten Grund, mit Stolz zurückzublicken und der Zukunft mitZuversicht und Optimismus entgegenzusehen.Die wunderbare Melodie der Nationalhymne erscheint in der Sinfonie auch vorher schon immer wieder, wird meist aber ganz oder teilweise überdeckt. Sie durchläuft das Werk wie ein roter Faden, der anfangs kaumwahrzunehmen ist und erst im Verlauf der Sinfonie immer deutlicher wird. Am Ende krönt sie das Werk in einer letzten prachtvollen Steigerung, in der das Orchester den majestätischen Klang einer Orgel annimmt.
Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée Ferenc Jankovski (Directeur de l’Orchestre d’Harmonie), Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l’histoire de la Hongrie. L’ensemble des trois mouvements s’inspire de la vie de personnages historiques clés, de guerres et d’autres événements de grande importance qui ont marqué l’histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l’État hongrois (1001-2001). L’œuvre a été donnée en création mondiale, le 31 mars 2001 Budapest,par l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA, roi des Huns, surnommé “le Fléau de Dieuâ€, est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur, de menace, d’agression et de cruauté. Bléda, le frère d’Attila, est associé un thème aux accents plus héro ques, tandis que Kerka, l’épouse bien-aimée du roi des Huns, est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d’ouverture illustre l’effroyable rapidité avec laquelle les troupes d’Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD, le fondateur de l’État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse, la grand-mère d’Arpad, qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l’un de ses opposants, le prince bulgare Zalan, et l’avoir chassé des terres magyares, Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN), sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d’ouverture, solennelles et majestueuses, mènent un passage dont l’atmosphère belliqueuse s’intensifie pour s’achever en de violents fracas symbolisant la mort
Sinfonia Hungarica, commissionata dalla banda ungherese di Kiskunfelegyahaza, è dedicata al maestro Ferenc Jankovski, al sindaco della citt Jozsef Ficsor e a Gabriella Kiss. La prima mondiale, eseguita dalla banda Kiskunfelegyhaza si è tenutaa Budapest il 31 marzo 2001 sotto la direzione del compositore.Gli eventi salienti della storia dell’Ungheria, come le guerre ed altri avvenimenti importanti, sono tradotti in musica in questa sinfonia strutturata in tre movimenti. Sinfonia Hungaricavuole anche essere un omaggio allo stato ungherese che festeggia il suo millennio nel 2001.ATTILA, re degli Unni, spesso chiamato “il flagello di Dio“ è la figura centrale del primo movimento, caratterizzato dalla paura, dalla minaccia,dall’aggressione e dalla crudelt . Buda, fratello di Attila è associato ad un tema più eroico, mentre Rika, l’amata moglie, è rappresentata da una melodia lirica. L’eccitante finale di questo movimento di apertura illustra la tanto temuta velocit delle truppe di Attila che seminavano paura e morte.Il secondo movimento pone l’accento su ARPAD, il fondatore dello Stato ungherese. Inizia con un passaggio in stile atmosferico che evoca la nonna di Arpad, Emese che aveva sognato e predettoil futuro del nipote. Uno degli oppositori di Arpad, il principe bulgaro Zalan, fu cacciato dopo una battaglia. In seguito, Arpad chiamò ufficialmente il territorio “Magyarorszagâ€.Il movimento finale prende il nome da ISTVAN, il re che portòil cristianesimo in Ungheria e che fu incoronato da Papa Silvestro II il 1 gennaio, 1001. Un inizio solenne prelude ad un passaggio bellico accentuato da rumori imponenti; questo a simboleggiare l’atroce fine del pagano Koppany il cui corpo futagliato in quattro pezzi e inviato ai quattro castelli del paese come monito. Dopo un intermezzo quieto, quasi religioso, viene presentato l’Inno nazionale ungherese. In questo ampio e grandioso finale riecheggia l’orgoglio dell’Ungheria nelricordare il suo passato e la fiducia con la quale si proietta al futuro.Lo stupendo tema dell’Inno nazionale ungherese è proposto nell’arco dell’intera sinfonia. E’ però spesso parzialmente nascosto e usato come filo conduttore, appena riconoscibileall’inizio ma sempre più ovvio quando la sinfonia si avvicina al suo finale. A conclusione della sinfonia, il sublime inno conduce la banda in un’apoteosi finale, facendo apparire l’organico strumentale come un maestoso organo. $314.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| István (part 3 from 'Sinfonia Hungarica') Concert band De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-140 Composed by Jan Van der Roost. Sovereign Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2000. 82 pages. De Haske Publications #DHP 1002209-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1002209-140). Dit stuk werd gecomponeerd in opdracht van het symfonisch blaasorkest Kiskunfélegyhaza uit Hongarije en opgedragen aan dirigent Ferenc Jankovski, burgemeester Jozsef Ficsor en Gabriella Kiss. De wereldpremière vond plaats op 31 maart2001 in Budapest (Hongarije) door het eerdergenoemde orkest onder leiding van de componist.Deze driedelige symfonie beschrijft de geschiedenis van Hongarije. De drie delen zijn ge nspireerd op historische sleutelfiguren, oorlogenen andere belangrijke gebeurtenissen in dit land. De symfonie werd geschreven ter gelegenheid van de millenniumviering van Hongarije in 2001.ATTILA, koning van de Hunnen, vaak ‘de gesel Gods’ genoemd, is de centrale figuurin het eerste deel, dat voornamelijk wordt gekenmerkt door angst, dreiging, agressie en wreedheid. Attila’s broer, Buda, heeft echter een hero scher thema, terwijl zijn geliefde vrouw, Rika, een lyrische melodie heeft. Het spannendeeinde van dit openingsdeel illustreert de gevreesde snelheid van Attila’s troepen: ze achtervolgden hun slachtoffers en vermoordden ze allemaal! Het tweede deel gaat over ARPAD, de stichter van de Hongaarse staat. Hetbegint met een sfeerpassage, die het beeld oproept van zijn grootmoeder, Emese, dromend over zijn bestemming. Een van Arpad’s tegenstanders, de Bulgaarse prins Zalan, werd verdreven na een gevecht. Hierna noemde Arpad het gebiedofficieel ‘Magyarorszag’.Het laatste deel is genoemd naar ISTVAN, de koning die het christendom in Hongarije introduceerde en die werd gekroond door paus Silvester II op 1 januari 1001. Een vrij plechtige start leidt tot nogeen martiale passage, die eindigt met een aantal luide slagen. Deze symboliseren het voorval waarbij het lichaam van de heiden Koppany in vier stukken werd gesneden, die naar de vier kastelen van het land werden gezonden als schrikwekkend
Die Sinfonie in drei Sätzen ist eine musikalische Schilderung der Geschichte Ungarns. Alle drei Sätze haben bedeutende historische Persönlichkeiten und Schlüsselereignisse aus der Landesgeschichte - wie etwa Kriege - zum Inhalt. Das Werk wurde zuUngarns Tausendjahrfeier im Jahr 2001 geschrieben.Attila, König der Hunnen, oftmals auch die Geißel Gottes genannt, ist die zentrale Gestalt des ersten Satzes; in seiner musikalischen Beschreibung sind Aggressivität und Grausamkeit, die vonihm ausgehende Bedrohung und ihm entgegengebrachte Furcht spürbar. Daneben erscheinen das heroischer klingende Thema von Buda, Attilas Bruder, und das lyrische von Rika, seiner zärtlich geliebten Frau. Der aufpeitschende Schluss desSatzes ist Sinnbild für die gefürchtete Schnelligkeit von Attilas Truppen, mit der sie ihre Opfer eingeholt und ohne Ausnahme getötet haben.Im Mittelpunkt des zweiten Satzes steht Arpad, der eigentliche Begründer des ungarischen Staates. Eineatmosphärisch klingende Einleitung beschwört Emese, die Großmutter Arpads, herauf, die im Traum seine Bestimmung vorhergesehen hatte. Er schlug seinen Gegner, den Prinzen Zalan von Bulgarien, im Kampf in die Flucht und gab dem Land denNamen Magyarorszag.Das Finale ist nach Istvan benannt, dem König, der in Ungarn das Christentum einführte und am ersten Januar 1001 durch Papst Sylvester II. gekrönt wurde. Ein feierlicher Anfang leitet über in einen an Kriegsgetümmelerinnernden Abschnitt, der in lärmendem Getöse endet. Es steht für das Ende des Heiden Koppany, dessen Körper gevierteilt und als abschreckendes Beispiel an die vier Burgen des Landes gesandt wurde. Ein ruhiges, beinahe religiös wirkendesZwischenspiel mündet in die ungarische Nationalhymne. Dieser prachtvolle, mit grandioso überschriebene Schluss hat auch eine symbolische Bedeutung: Nach zehn Jahrhunderten hat Ungarn guten Grund, mit Stolz zurückzublicken und der Zukunft mitZuversicht und Optimismus entgegenzusehen.Die wunderbare Melodie der Nationalhymne erscheint in der Sinfonie auch vorher schon immer wieder, wird meist aber ganz oder teilweise überdeckt. Sie durchläuft das Werk wie ein roter Faden, der anfangs kaumwahrzunehmen ist und erst im Verlauf der Sinfonie immer deutlicher wird. Am Ende krönt sie das Werk in einer letzten prachtvollen Steigerung, in der das Orchester den majestätischen Klang einer Orgel annimmt.
Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée Ferenc Jankovski (Directeur de l’Orchestre d’Harmonie), Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l’histoire de la Hongrie. L’ensemble des trois mouvements s’inspire de la vie de personnages historiques clés, de guerres et d’autres événements de grande importance qui ont marqué l’histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l’État hongrois (1001-2001). L’œuvre a été donnée en création mondiale, le 31 mars 2001 Budapest,par l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA, roi des Huns, surnommé “le Fléau de Dieuâ€, est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur, de menace, d’agression et de cruauté. Bléda, le frère d’Attila, est associé un thème aux accents plus héro ques, tandis que Kerka, l’épouse bien-aimée du roi des Huns, est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d’ouverture illustre l’effroyable rapidité avec laquelle les troupes d’Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD, le fondateur de l’État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse, la grand-mère d’Arpad, qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l’un de ses opposants, le prince bulgare Zalan, et l’avoir chassé des terres magyares, Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN), sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d’ouverture, solennelles et majestueuses, mènent un passage dont l’atmosphère belliqueuse s’intensifie pour s’achever en de violents fracas symbolisant la mort
Sinfonia Hungarica, commissionata dalla banda ungherese di Kiskunfelegyahaza, è dedicata al maestro Ferenc Jankovski, al sindaco della citt Jozsef Ficsor e a Gabriella Kiss. La prima mondiale, eseguita dalla banda Kiskunfelegyhaza si è tenutaa Budapest il 31 marzo 2001 sotto la direzione del compositore.Gli eventi salienti della storia dell’Ungheria, come le guerre ed altri avvenimenti importanti, sono tradotti in musica in questa sinfonia strutturata in tre movimenti. Sinfonia Hungaricavuole anche essere un omaggio allo stato ungherese che festeggia il suo millennio nel 2001.ATTILA, re degli Unni, spesso chiamato “il flagello di Dio“ è la figura centrale del primo movimento, caratterizzato dalla paura, dalla minaccia,dall’aggressione e dalla crudelt . Buda, fratello di Attila è associato ad un tema più eroico, mentre Rika, l’amata moglie, è rappresentata da una melodia lirica. L’eccitante finale di questo movimento di apertura illustra la tanto temuta velocit delle truppe di Attila che seminavano paura e morte.Il secondo movimento pone l’accento su ARPAD, il fondatore dello Stato ungherese. Inizia con un passaggio in stile atmosferico che evoca la nonna di Arpad, Emese che aveva sognato e predettoil futuro del nipote. Uno degli oppositori di Arpad, il principe bulgaro Zalan, fu cacciato dopo una battaglia. In seguito, Arpad chiamò ufficialmente il territorio “Magyarorszagâ€.Il movimento finale prende il nome da ISTVAN, il re che portòil cristianesimo in Ungheria e che fu incoronato da Papa Silvestro II il 1 gennaio, 1001. Un inizio solenne prelude ad un passaggio bellico accentuato da rumori imponenti; questo a simboleggiare l’atroce fine del pagano Koppany il cui corpo futagliato in quattro pezzi e inviato ai quattro castelli del paese come monito. Dopo un intermezzo quieto, quasi religioso, viene presentato l’Inno nazionale ungherese. In questo ampio e grandioso finale riecheggia l’orgoglio dell’Ungheria nelricordare il suo passato e la fiducia con la quale si proietta al futuro.Lo stupendo tema dell’Inno nazionale ungherese è proposto nell’arco dell’intera sinfonia. E’ però spesso parzialmente nascosto e usato come filo conduttore, appena riconoscibileall’inizio ma sempre più ovvio quando la sinfonia si avvicina al suo finale. A conclusione della sinfonia, il sublime inno conduce la banda in un’apoteosi finale, facendo apparire l’organico strumentale come un maestoso organo. $62.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Attila! (part 1 from 'Sinfonia Hungarica') Concert band De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-140 Composed by Jan Van der Roost. Sovereign Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2000. 96 pages. De Haske Publications #DHP 1002207-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1002207-140). Sinfonia Hungarica is a three-movement symphony that depicts the history of Hungary. All three movements were inspired by historical key figures, wars, and other important events from this country. This symphony is a celebration of Hungary’s millennium in 2001.ATTILA, King of the Huns, often named “The scourge of God,†is the central figure of the first movement, mainly characterized by fear, threat, aggression, and cruelty. Attila’s brother, Buda, however, has a more heroic theme, while his beloved wife, Rika, has a lyrical melody. The exciting ending of this opening movement illustrates the dreaded speed of Attila’s troops: they pursued their victims and killed them all!
Dit stuk werd gecomponeerd in opdracht van het symfonisch blaasorkest Kiskunfélegyhaza uit Hongarije en opgedragen aan dirigent Ferenc Jankovski, burgemeester Jozsef Ficsor en Gabriella Kiss. De wereldpremière vond plaats op 31 maart2001 in Budapest (Hongarije) door het eerdergenoemde orkest onder leiding van de componist.Deze driedelige symfonie beschrijft de geschiedenis van Hongarije. De drie delen zijn ge nspireerd op historische sleutelfiguren, oorlogenen andere belangrijke gebeurtenissen in dit land. De symfonie werd geschreven ter gelegenheid van de millenniumviering van Hongarije in 2001.ATTILA, koning van de Hunnen, vaak ‘de gesel Gods’ genoemd, is de centrale figuurin het eerste deel, dat voornamelijk wordt gekenmerkt door angst, dreiging, agressie en wreedheid. Attila’s broer, Buda, heeft echter een hero scher thema, terwijl zijn geliefde vrouw, Rika, een lyrische melodie heeft. Het spannendeeinde van dit openingsdeel illustreert de gevreesde snelheid van Attila’s troepen: ze achtervolgden hun slachtoffers en vermoordden ze allemaal! Het tweede deel gaat over ARPAD, de stichter van de Hongaarse staat. Hetbegint met een sfeerpassage, die het beeld oproept van zijn grootmoeder, Emese, dromend over zijn bestemming. Een van Arpad’s tegenstanders, de Bulgaarse prins Zalan, werd verdreven na een gevecht. Hierna noemde Arpad het gebiedofficieel ‘Magyarorszag’.Het laatste deel is genoemd naar ISTVAN, de koning die het christendom in Hongarije introduceerde en die werd gekroond door paus Silvester II op 1 januari 1001. Een vrij plechtige start leidt tot nogeen martiale passage, die eindigt met een aantal luide slagen. Deze symboliseren het voorval waarbij het lichaam van de heiden Koppany in vier stukken werd gesneden, die naar de vier kastelen van het land werden gezonden als schrikwekkend
Die Sinfonie in drei Sätzen ist eine musikalische Schilderung der Geschichte Ungarns. Alle drei Sätze haben bedeutende historische Persönlichkeiten und Schlüsselereignisse aus der Landesgeschichte - wie etwa Kriege - zum Inhalt. Das Werk wurde zuUngarns Tausendjahrfeier im Jahr 2001 geschrieben.Attila, König der Hunnen, oftmals auch die Geißel Gottes genannt, ist die zentrale Gestalt des ersten Satzes; in seiner musikalischen Beschreibung sind Aggressivität und Grausamkeit, die vonihm ausgehende Bedrohung und ihm entgegengebrachte Furcht spürbar. Daneben erscheinen das heroischer klingende Thema von Buda, Attilas Bruder, und das lyrische von Rika, seiner zärtlich geliebten Frau. Der aufpeitschende Schluss desSatzes ist Sinnbild für die gefürchtete Schnelligkeit von Attilas Truppen, mit der sie ihre Opfer eingeholt und ohne Ausnahme getötet haben.Im Mittelpunkt des zweiten Satzes steht Arpad, der eigentliche Begründer des ungarischen Staates. Eineatmosphärisch klingende Einleitung beschwört Emese, die Großmutter Arpads, herauf, die im Traum seine Bestimmung vorhergesehen hatte. Er schlug seinen Gegner, den Prinzen Zalan von Bulgarien, im Kampf in die Flucht und gab dem Land denNamen Magyarorszag.Das Finale ist nach Istvan benannt, dem König, der in Ungarn das Christentum einführte und am ersten Januar 1001 durch Papst Sylvester II. gekrönt wurde. Ein feierlicher Anfang leitet über in einen an Kriegsgetümmelerinnernden Abschnitt, der in lärmendem Getöse endet. Es steht für das Ende des Heiden Koppany, dessen Körper gevierteilt und als abschreckendes Beispiel an die vier Burgen des Landes gesandt wurde. Ein ruhiges, beinahe religiös wirkendesZwischenspiel mündet in die ungarische Nationalhymne. Dieser prachtvolle, mit grandioso überschriebene Schluss hat auch eine symbolische Bedeutung: Nach zehn Jahrhunderten hat Ungarn guten Grund, mit Stolz zurückzublicken und der Zukunft mitZuversicht und Optimismus entgegenzusehen.Die wunderbare Melodie der Nationalhymne erscheint in der Sinfonie auch vorher schon immer wieder, wird meist aber ganz oder teilweise überdeckt. Sie durchläuft das Werk wie ein roter Faden, der anfangs kaumwahrzunehmen ist und erst im Verlauf der Sinfonie immer deutlicher wird. Am Ende krönt sie das Werk in einer letzten prachtvollen Steigerung, in der das Orchester den majestätischen Klang einer Orgel annimmt.
Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée Ferenc Jankovski (Directeur de l’Orchestre d’Harmonie), Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l’histoire de la Hongrie. L’ensemble des trois mouvements s’inspire de la vie de personnages historiques clés, de guerres et d’autres événements de grande importance qui ont marqué l’histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l’État hongrois (1001-2001). L’œuvre a été donnée en création mondiale, le 31 mars 2001 Budapest,par l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA, roi des Huns, surnommé “le Fléau de Dieuâ€, est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur, de menace, d’agression et de cruauté. Bléda, le frère d’Attila, est associé un thème aux accents plus héro ques, tandis que Kerka, l’épouse bien-aimée du roi des Huns, est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d’ouverture illustre l’effroyable rapidité avec laquelle les troupes d’Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD, le fondateur de l’État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse, la grand-mère d’Arpad, qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l’un de ses opposants, le prince bulgare Zalan, et l’avoir chassé des terres magyares, Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN), sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d’ouverture, solennelles et majestueuses, mènent un passage dont l’atmosphère belliqueuse s’intensifie pour s’achever en de violents fracas symbolisant la mort
Sinfonia Hungarica, commissionata dalla banda ungherese di Kiskunfelegyahaza, è dedicata al maestro Ferenc Jankovski, al sindaco della citt Jozsef Ficsor e a Gabriella Kiss. La prima mondiale, eseguita dalla banda Kiskunfelegyhaza si è tenutaa Budapest il 31 marzo 2001 sotto la direzione del compositore.Gli eventi salienti della storia dell’Ungheria, come le guerre ed altri avvenimenti importanti, sono tradotti in musica in questa sinfonia strutturata in tre movimenti. Sinfonia Hungaricavuole anche essere un omaggio allo stato ungherese che festeggia il suo millennio nel 2001.ATTILA, re degli Unni, spesso chiamato “il flagello di Dio“ è la figura centrale del primo movimento, caratterizzato dalla paura, dalla minaccia,dall’aggressione e dalla crudelt . Buda, fratello di Attila è associato ad un tema più eroico, mentre Rika, l’amata moglie, è rappresentata da una melodia lirica. L’eccitante finale di questo movimento di apertura illustra la tanto temuta velocit delle truppe di Attila che seminavano paura e morte.Il secondo movimento pone l’accento su ARPAD, il fondatore dello Stato ungherese. Inizia con un passaggio in stile atmosferico che evoca la nonna di Arpad, Emese che aveva sognato e predettoil futuro del nipote. Uno degli oppositori di Arpad, il principe bulgaro Zalan, fu cacciato dopo una battaglia. In seguito, Arpad chiamò ufficialmente il territorio “Magyarorszagâ€.Il movimento finale prende il nome da ISTVAN, il re che portòil cristianesimo in Ungheria e che fu incoronato da Papa Silvestro II il 1 gennaio, 1001. Un inizio solenne prelude ad un passaggio bellico accentuato da rumori imponenti; questo a simboleggiare l’atroce fine del pagano Koppany il cui corpo futagliato in quattro pezzi e inviato ai quattro castelli del paese come monito. Dopo un intermezzo quieto, quasi religioso, viene presentato l’Inno nazionale ungherese. In questo ampio e grandioso finale riecheggia l’orgoglio dell’Ungheria nelricordare il suo passato e la fiducia con la quale si proietta al futuro.Lo stupendo tema dell’Inno nazionale ungherese è proposto nell’arco dell’intera sinfonia. E’ però spesso parzialmente nascosto e usato come filo conduttore, appena riconoscibileall’inizio ma sempre più ovvio quando la sinfonia si avvicina al suo finale. A conclusione della sinfonia, il sublime inno conduce la banda in un’apoteosi finale, facendo apparire l’organico strumentale come un maestoso organo. $62.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Arpád (part 2 from 'Sinfonia Hungarica') Concert band De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-140 Composed by Jan Van der Roost. Sovereign Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2000. 58 pages. De Haske Publications #DHP 1002208-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1002208-140). Dit stuk werd gecomponeerd in opdracht van het symfonisch blaasorkest Kiskunfélegyhaza uit Hongarije en opgedragen aan dirigent Ferenc Jankovski, burgemeester Jozsef Ficsor en Gabriella Kiss. De wereldpremière vond plaats op 31 maart2001 in Budapest (Hongarije) door het eerdergenoemde orkest onder leiding van de componist.Deze driedelige symfonie beschrijft de geschiedenis van Hongarije. De drie delen zijn ge nspireerd op historische sleutelfiguren, oorlogenen andere belangrijke gebeurtenissen in dit land. De symfonie werd geschreven ter gelegenheid van de millenniumviering van Hongarije in 2001.ATTILA, koning van de Hunnen, vaak â??de gesel Godsâ?? genoemd, is de centrale figuurin het eerste deel, dat voornamelijk wordt gekenmerkt door angst, dreiging, agressie en wreedheid. Attilaâ??s broer, Buda, heeft echter een hero scher thema, terwijl zijn geliefde vrouw, Rika, een lyrische melodie heeft. Het spannendeeinde van dit openingsdeel illustreert de gevreesde snelheid van Attilaâ??s troepen: ze achtervolgden hun slachtoffers en vermoordden ze allemaal! Het tweede deel gaat over ARPAD, de stichter van de Hongaarse staat. Hetbegint met een sfeerpassage, die het beeld oproept van zijn grootmoeder, Emese, dromend over zijn bestemming. Een van Arpadâ??s tegenstanders, de Bulgaarse prins Zalan, werd verdreven na een gevecht. Hierna noemde Arpad het gebiedofficieel â??Magyarorszagâ??.Het laatste deel is genoemd naar ISTVAN, de koning die het christendom in Hongarije introduceerde en die werd gekroond door paus Silvester II op 1 januari 1001. Een vrij plechtige start leidt tot nogeen martiale passage, die eindigt met een aantal luide slagen. Deze symboliseren het voorval waarbij het lichaam van de heiden Koppany in vier stukken werd gesneden, die naar de vier kastelen van het land werden gezonden als schrikwekkend
Die Sinfonie in drei Sätzen ist eine musikalische Schilderung der Geschichte Ungarns. Alle drei Sätze haben bedeutende historische Persönlichkeiten und Schlüsselereignisse aus der Landesgeschichte - wie etwa Kriege - zum Inhalt. Das Werk wurde zuUngarns Tausendjahrfeier im Jahr 2001 geschrieben.Attila, König der Hunnen, oftmals auch die Gei�el Gottes genannt, ist die zentrale Gestalt des ersten Satzes; in seiner musikalischen Beschreibung sind Aggressivität und Grausamkeit, die vonihm ausgehende Bedrohung und ihm entgegengebrachte Furcht spürbar. Daneben erscheinen das heroischer klingende Thema von Buda, Attilas Bruder, und das lyrische von Rika, seiner zärtlich geliebten Frau. Der aufpeitschende Schluss desSatzes ist Sinnbild für die gefürchtete Schnelligkeit von Attilas Truppen, mit der sie ihre Opfer eingeholt und ohne Ausnahme getötet haben.Im Mittelpunkt des zweiten Satzes steht Arpad, der eigentliche Begründer des ungarischen Staates. Eineatmosphärisch klingende Einleitung beschwört Emese, die Gro�mutter Arpads, herauf, die im Traum seine Bestimmung vorhergesehen hatte. Er schlug seinen Gegner, den Prinzen Zalan von Bulgarien, im Kampf in die Flucht und gab dem Land denNamen Magyarorszag.Das Finale ist nach Istvan benannt, dem König, der in Ungarn das Christentum einführte und am ersten Januar 1001 durch Papst Sylvester II. gekrönt wurde. Ein feierlicher Anfang leitet über in einen an Kriegsgetümmelerinnernden Abschnitt, der in lärmendem Getöse endet. Es steht für das Ende des Heiden Koppany, dessen Körper gevierteilt und als abschreckendes Beispiel an die vier Burgen des Landes gesandt wurde. Ein ruhiges, beinahe religiös wirkendesZwischenspiel mündet in die ungarische Nationalhymne. Dieser prachtvolle, mit grandioso überschriebene Schluss hat auch eine symbolische Bedeutung: Nach zehn Jahrhunderten hat Ungarn guten Grund, mit Stolz zurückzublicken und der Zukunft mitZuversicht und Optimismus entgegenzusehen.Die wunderbare Melodie der Nationalhymne erscheint in der Sinfonie auch vorher schon immer wieder, wird meist aber ganz oder teilweise überdeckt. Sie durchläuft das Werk wie ein roter Faden, der anfangs kaumwahrzunehmen ist und erst im Verlauf der Sinfonie immer deutlicher wird. Am Ende krönt sie das Werk in einer letzten prachtvollen Steigerung, in der das Orchester den majestätischen Klang einer Orgel annimmt.
Sinfonia Hungarica est une ?uvre de commande pour lâ??Orchestre dâ??Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée Ferenc Jankovski (Directeur de lâ??Orchestre dâ??Harmonie), Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace lâ??histoire de la Hongrie. Lâ??ensemble des trois mouvements sâ??inspire de la vie de personnages historiques clés, de guerres et dâ??autres événements de grande importance qui ont marqué lâ??histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de lâ??Ã?tat hongrois (1001-2001). Lâ???uvre a été donnée en création mondiale, le 31 mars 2001 Budapest,par lâ??Orchestre dâ??Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA, roi des Huns, surnommé â??le Fléau de Dieuâ?, est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur, de menace, dâ??agression et de cruauté. Bléda, le frère dâ??Attila, est associé un thème aux accents plus héro ques, tandis que Kerka, lâ??épouse bien-aimée du roi des Huns, est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement dâ??ouverture illustre lâ??effroyable rapidité avec laquelle les troupes dâ??Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD, le fondateur de lâ??Ã?tat hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Ã?mèse, la grand-mère dâ??Arpad, qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre lâ??un de ses opposants, le prince bulgare Zalan, et lâ??avoir chassé des terres magyares, Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Ã?tienne Ier (ISTVAN), sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures dâ??ouverture, solennelles et majestueuses, mènent un passage dont lâ??atmosphère belliqueuse sâ??intensifie pour sâ??achever en de violents fracas symbolisant la mort
Sinfonia Hungarica, commissionata dalla banda ungherese di Kiskunfelegyahaza, è dedicata al maestro Ferenc Jankovski, al sindaco della citt Jozsef Ficsor e a Gabriella Kiss. La prima mondiale, eseguita dalla banda Kiskunfelegyhaza si è tenutaa Budapest il 31 marzo 2001 sotto la direzione del compositore.Gli eventi salienti della storia dellâ??Ungheria, come le guerre ed altri avvenimenti importanti, sono tradotti in musica in questa sinfonia strutturata in tre movimenti. Sinfonia Hungaricavuole anche essere un omaggio allo stato ungherese che festeggia il suo millennio nel 2001.ATTILA, re degli Unni, spesso chiamato â??il flagello di Dioâ?? è la figura centrale del primo movimento, caratterizzato dalla paura, dalla minaccia,dallâ??aggressione e dalla crudelt . Buda, fratello di Attila è associato ad un tema più eroico, mentre Rika, lâ??amata moglie, è rappresentata da una melodia lirica. Lâ??eccitante finale di questo movimento di apertura illustra la tanto temuta velocit delle truppe di Attila che seminavano paura e morte.Il secondo movimento pone lâ??accento su ARPAD, il fondatore dello Stato ungherese. Inizia con un passaggio in stile atmosferico che evoca la nonna di Arpad, Emese che aveva sognato e predettoil futuro del nipote. Uno degli oppositori di Arpad, il principe bulgaro Zalan, fu cacciato dopo una battaglia. In seguito, Arpad chiamò ufficialmente il territorio â??Magyarorszagâ?.Il movimento finale prende il nome da ISTVAN, il re che portòil cristianesimo in Ungheria e che fu incoronato da Papa Silvestro II il 1 gennaio, 1001. Un inizio solenne prelude ad un passaggio bellico accentuato da rumori imponenti; questo a simboleggiare lâ??atroce fine del pagano Koppany il cui corpo futagliato in quattro pezzi e inviato ai quattro castelli del paese come monito. Dopo un intermezzo quieto, quasi religioso, viene presentato lâ??Inno nazionale ungherese. In questo ampio e grandioso finale riecheggia lâ??orgoglio dellâ??Ungheria nelricordare il suo passato e la fiducia con la quale si proietta al futuro.Lo stupendo tema dellâ??Inno nazionale ungherese è proposto nellâ??arco dellâ??intera sinfonia. Eâ?? però spesso parzialmente nascosto e usato come filo conduttore, appena riconoscibileallâ??inizio ma sempre più ovvio quando la sinfonia si avvicina al suo finale. A conclusione della sinfonia, il sublime inno conduce la banda in unâ??apoteosi finale, facendo apparire lâ??organico strumentale come un maestoso organo. $62.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| The Bell of Hope Concert band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135404-140 Festival Overt...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135404-140 Festival Overture. Composed by Hayato Hirose. Concert and Contest Collection CBHA. Score Only. Composed 2013. 16 pages. De Haske Publications #DHP 1135404-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135404-140). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. The piece was commissioned by Shobi College of Music (Tokyo, Japan) for their entrance ceremony for freshman students in 2010, premiered by Shobi Ceremonial Wind Orchestra (Hirohisa Takanashi, conductor).In the introduction, woodwinds and euphonium play a solemn passage, followed by a brilliant fanfare in brass and percussion. After the heart-warming middle section, banda trumpets and trombones play a polyphonic passage, which leads to a grand andmagnificent finale to conclude the work. This is a short but solemn and impressive piece that suits any kind of festival, ceremony and concert.
Een statige introductie, een prachtige fanfare, een hartverwarmend middendeel en een grootse finale. Deze compositie heeft het allemaal! Houtblazers en euphonium nemen de introductie voor hun rekening. Vervolgens schitteren het koper en het slagwerkin een prachtige fanfare. Na het middengedeelte speelt de banda, bestaande uit trompetten en trombones, een polyfone passage. Deze mondt uit in een grootse finale, waarmee het werk op grandioze wijze besluit. Uitstekend eindigt voor festivals,ceremonies en concerten. Plechtig en indrukwekkend!
Mit einer feierlich angehauchten Einführung mit Holzbläsern und Euphonium, einer strahlenden Fanfare im Blech und Schlagzeug, einem Mittelteil, den eine Banda aus Trompeten und Posaunen dominiert und einem prachtvollen Finale kann sich das komplette Blasorchester gleich im Eröffnungsstück des Konzertes vielfältig und glanzvoll präsentieren!
L’introduction débute avec un passage solennel joué par les bois et l’euphonium, suivi d’une éclatante fanfare réservée aux cuivres et la percussion. Après une section centrale pleine de chaleur, les trompettes et les trombones exécutent un passage polyphonique menant une conclusion grandiose. Solennelle et impressionnante, cette courte composition convient toutes sortes d’occasions - festival, cérémonie ou concert.
Il brano, scritto su incarico dell’Accademia di Musica di Shobi in Giappone, debutta con un passaggio solenne eseguito dai legni e dall’eufonio, seguito da una festosa fanfara riservata agli ottoni e alle percussioni. Il grandioso finale coinvolge l’intero organico. Solenne e di sicuro effetto, questa breve composizione è perfetta per tutte le occasioni festive. $26.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| The Bell of Hope Concert band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135404-010 Festival Overt...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135404-010 Festival Overture. Composed by Hayato Hirose. Concert and Contest Collection CBHA. Set (Score & Parts). Composed 2013. De Haske Publications #DHP 1135404-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135404-010). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. The piece was commissioned by Shobi College of Music (Tokyo, Japan) for their entrance ceremony for freshman students in 2010, premiered by Shobi Ceremonial Wind Orchestra (Hirohisa Takanashi, conductor).In the introduction, woodwinds and euphonium play a solemn passage, followed by a brilliant fanfare in brass and percussion. After the heart-warming middle section, banda trumpets and trombones play a polyphonic passage, which leads to a grand andmagnificent finale to conclude the work. This is a short but solemn and impressive piece that suits any kind of festival, ceremony and concert.
Een statige introductie, een prachtige fanfare, een hartverwarmend middendeel en een grootse finale. Deze compositie heeft het allemaal! Houtblazers en euphonium nemen de introductie voor hun rekening. Vervolgens schitteren het koper en het slagwerkin een prachtige fanfare. Na het middengedeelte speelt de banda, bestaande uit trompetten en trombones, een polyfone passage. Deze mondt uit in een grootse finale, waarmee het werk op grandioze wijze besluit. Uitstekend eindigt voor festivals,ceremonies en concerten. Plechtig en indrukwekkend!
Mit einer feierlich angehauchten Einführung mit Holzbläsern und Euphonium, einer strahlenden Fanfare im Blech und Schlagzeug, einem Mittelteil, den eine Banda aus Trompeten und Posaunen dominiert und einem prachtvollen Finale kann sich das komplette Blasorchester gleich im Eröffnungsstück des Konzertes vielfältig und glanzvoll präsentieren!
L’introduction débute avec un passage solennel joué par les bois et l’euphonium, suivi d’une éclatante fanfare réservée aux cuivres et la percussion. Après une section centrale pleine de chaleur, les trompettes et les trombones exécutent un passage polyphonique menant une conclusion grandiose. Solennelle et impressionnante, cette courte composition convient toutes sortes d’occasions - festival, cérémonie ou concert.
Il brano, scritto su incarico dell’Accademia di Musica di Shobi in Giappone, debutta con un passaggio solenne eseguito dai legni e dall’eufonio, seguito da una festosa fanfara riservata agli ottoni e alle percussioni. Il grandioso finale coinvolge l’intero organico. Solenne e di sicuro effetto, questa breve composizione è perfetta per tutte le occasioni festive. $110.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| The Wedding Collection Piano solo [Sheet music] Amsco Wise Publications
For Piano. Popular, Classical, Weddings. Sheet Music. 128 pages. Published by Wi...(+)
For Piano. Popular, Classical, Weddings. Sheet Music. 128 pages. Published by Wise Publications.
$24.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Crescent Moon Concert band - Advanced De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1115232-010 Grand Overture...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1115232-010 Grand Overture. Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score and Parts). Composed 2012. De Haske Publications #DHP 1115232-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115232-010). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Crescent Moon is a festive overture composed by Jan Van der Roost and was commissioned by a Japanese wind band. The piece begins solemnly in the middle register but gradually becomes brighter and more brilliant as the moon rises in the sky andbegins to give more light. After this somewhat stately introduction, a virtuoso allegro emerges, displaying technical prowess in all registers, before the piece culminates with a joyful mood of optimism. An ideal concert opener, Crescent Moonwill fill your ears with joy and happiness!
Het jaar 2011... Voor Japan een jaar van tragedie en verdriet. Maar net zoals de maan iedere nacht weer opkomt en licht in de duisternis brengt, zal ook Japan weer herrijzen en ooit het licht weer zien. Muziek kan daarbij een rolspelen en brengt ons vreugde en geluk. Met Crescent Moon benadrukt Jan Van der Roost de kracht ervan. Muziek is van een universele schoonheid en nodigt uit - ongeacht ras, cultuur of geloof - te genieten. Prachtig!
Crescent Moon ist eine festliche Ouvertüre, die Jan Van der Roost im Auftrag eines japanischen Blasorchesters schrieb. Das Stück beginnt langsam im mittleren Register, wird aber allmählich heller und strahlender - so wie der aufgehende Mondden Nachthimmel erhellt. Nach dieser eher majestätischen Einleitung tritt ein virtuoses Allegro hervor, das technische Finessen in allen Registern zum Vorschein bringt. Schlie�lich gipfelt das Stück in einer Atmosphäre der Freude und des Optimismus.
Crescent Moon débute de maniére solennelle dans le registre moyen et se déploie progressivement en une orchestration plus brillante. Aprés cette introduction quelque peu grandiose, un allegro virtuose émerge, occasionnant desprouesses techniques dans tous les registres. Un climat d'optimisme joyeux domine ce mouvement - une ambiance trés appropriée pour une occasion aux couleurs hautement festives. Que cette oeuvre contribue stimulerl'optimisme et la confiance en un avenir meilleur.
Crescent Moon é un'ouverture festiva composta da Jan Van der Roost su incarico di una banda giapponese. Il brano inizia in modo solenne nel registro medio per poi divenire gradualmente più intenso, quasi a simboleggiare la lunache, alzandosi in cielo, riesce a irradiare una forte luce sulla terra. Dopo un'introduzione maestosa, appare un virtuoso allegro che richiede doti tecniche in tutti i registri. Il finale porta a una conclusione di carattere gioioso eottimista. $256.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Crescent Moon Concert band - Advanced De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1115232-140 Grand Overture...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1115232-140 Grand Overture. Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2012. 52 pages. De Haske Publications #DHP 1115232-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115232-140). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Crescent Moon is a festive overture composed by Jan Van der Roost and was commissioned by a Japanese wind band. The piece begins solemnly in the middle register but gradually becomes brighter and more brilliant as the moon rises in the sky and begins to give more light. After this somewhat stately introduction, a virtuoso allegro emerges, displaying technical prowess in all registers, before the piece culminates with a joyful mood of optimism. An ideal concert opener, Crescent Moon will fill your ears with joy and happiness!
Het jaar 2011... Voor Japan een jaar van tragedie en verdriet. Maar net zoals de maan iedere nacht weer opkomt en licht in de duisternis brengt, zal ook Japan weer herrijzen en ooit het licht weer zien. Muziek kan daarbij een rolspelen en brengt ons vreugde en geluk. Met Crescent Moon benadrukt Jan Van der Roost de kracht ervan. Muziek is van een universele schoonheid en nodigt uit - ongeacht ras, cultuur of geloof - te genieten. Prachtig!
Crescent Moon ist eine festliche Ouvertüre, die Jan Van der Roost im Auftrag eines japanischen Blasorchesters schrieb. Das Stück beginnt langsam im mittleren Register, wird aber allmählich heller und strahlender - so wie der aufgehende Mond den Nachthimmel erhellt. Nach dieser eher majestätischen Einleitung tritt ein virtuoses Allegro hervor, das technische Finessen in allen Registern zum Vorschein bringt. Schließlich gipfelt das Stück in einer Atmosphäre der Freude und des Optimismus‘.
Crescent Moon débute de manière solennelle dans le registre moyen et se déploie progressivement en une orchestration plus brillante. Après cette introduction quelque peu grandiose, un allegro virtuose émerge, occasionnant des prouesses techniques dans tous les registres. Un climat d’optimisme joyeux domine ce mouvement - une ambiance très appropriée pour une occasion aux couleurs hautement festives. Que cette oeuvre contribue stimuler l’optimisme et la confiance en un avenir meilleur.
Crescent Moon è un’ouverture festiva composta da Jan Van der Roost su incarico di una banda giapponese. Il brano inizia in modo solenne nel registro medio per poi divenire gradualmente più intenso, quasi a simboleggiare la luna che, alzandosi in cielo, riesce a irradiare una forte luce sulla terra. Dopo un’introduzione maestosa, appare un virtuoso allegro che richiede doti tecniche in tutti i registri. Il finale porta a una conclusione di carattere gioioso e ottimista. $58.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Hermes Concert band - Easy De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1135406-140 Concert Marc...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1135406-140 Concert March. Composed by Hayato Hirose. Brilliant Marches. Score Only. Composed 2013. 20 pages. De Haske Publications #DHP 1135406-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135406-140). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. In Greek mythology Hermes was the messenger of the gods, and the god of merchants. The piece starts with a powerful four-measure introduction, followed by the solemn 1st theme and the heroic 2nd theme. After the gentle trio section, the music increases in tension with several key changes, and a dynamic grand finale concludes the piece. This is a spirited concert march with positive musical energy throughout the piece.
Hermes is de Griekse god van de handel en de boodschapper van de goden. Dit gelijknamige werk van Hirose begint met een krachtige inleiding in vierkwartsmaat. Na dit begin volgen een plechtig eerste thema en een hero sch tweede thema. Even is daareen zacht triodeel. Maar niet voor lang… Verschillende wisselingen in de toonsoort laten de spanning alsmaar toenemen, totdat een grote finale het stuk besluit. Een levendige concertmars vol positieve energie!
Hermes, benannt nach dem griechischen Gott der Kaufleute und Götterboten Hermes, setzt mit einer kraftvollen viertaktigen Einleitung ein, der ein feierliches erstes Thema und ein heroisches zweites Thema folgen. Nach einem sanften Trio-Teil nimmt die Musik mittels mehrerer Tonartwechsel an Spannung zu, bevor ein großes Finale das Stück beendet. Ein lebhafter Konzertmarsch, der durchweg positive Energie ausstrahlt!
Dans la mythologie grecque, Hermès était le messager des dieux et le dieu des marchants. La pièce s’ouvre avec une introduction puissante de quatre mesures, suivie d’un premier thème solennel et d’un second thème héro que. Après un paisible trio, la tension s’accentue au _x001F_l de plusieurs changements de tonalité avant un _x001F_nale dynamique qui achève la pièce. Cette marche de concert pleine d’entrain déborde d’une énergie musicale très positive.
Hermes, dal nome della divinit della mitologia greca che svolgeva il ruolo di messaggero degli dei, apre con una potente introduzione di quattro misure, seguita da un primo tema solenne e da un secondo in stile eroico. Dopo un delicato trio, la tensione aumenta attraverso numerosi cambi di tonalit , prima del dinamico finale. Una vivace marcia da concerto che emana energie positive! $25.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Hermes Concert band - Easy De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1135406-010 Concert Marc...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1135406-010 Concert March. Composed by Hayato Hirose. Brilliant Marches. Set (Score & Parts). Composed 2013. De Haske Publications #DHP 1135406-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135406-010). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. In Greek mythology Hermes was the messenger of the gods, and the god of merchants. The piece starts with a powerful four-measure introduction, followed by the solemn 1st theme and the heroic 2nd theme. After the gentle trio section, the music increases in tension with several key changes, and a dynamic grand finale concludes the piece. This is a spirited concert march with positive musical energy throughout the piece.
Hermes is de Griekse god van de handel en de boodschapper van de goden. Dit gelijknamige werk van Hirose begint met een krachtige inleiding in vierkwartsmaat. Na dit begin volgen een plechtig eerste thema en een hero sch tweede thema. Even is daareen zacht triodeel. Maar niet voor lang… Verschillende wisselingen in de toonsoort laten de spanning alsmaar toenemen, totdat een grote finale het stuk besluit. Een levendige concertmars vol positieve energie!
Hermes, benannt nach dem griechischen Gott der Kaufleute und Götterboten Hermes, setzt mit einer kraftvollen viertaktigen Einleitung ein, der ein feierliches erstes Thema und ein heroisches zweites Thema folgen. Nach einem sanften Trio-Teil nimmt die Musik mittels mehrerer Tonartwechsel an Spannung zu, bevor ein großes Finale das Stück beendet. Ein lebhafter Konzertmarsch, der durchweg positive Energie ausstrahlt!
Dans la mythologie grecque, Hermès était le messager des dieux et le dieu des marchants. La pièce s’ouvre avec une introduction puissante de quatre mesures, suivie d’un premier thème solennel et d’un second thème héro que. Après un paisible trio, la tension s’accentue au _x001F_l de plusieurs changements de tonalité avant un _x001F_nale dynamique qui achève la pièce. Cette marche de concert pleine d’entrain déborde d’une énergie musicale très positive.
Hermes, dal nome della divinit della mitologia greca che svolgeva il ruolo di messaggero degli dei, apre con una potente introduzione di quattro misure, seguita da un primo tema solenne e da un secondo in stile eroico. Dopo un delicato trio, la tensione aumenta attraverso numerosi cambi di tonalit , prima del dinamico finale. Una vivace marcia da concerto che emana energie positive! $110.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Orion Concert band - Easy De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1002341-140 Slow March(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1002341-140 Slow March. Composed by Jan Van der Roost. Brilliant Marches. Concert March. Score Only. Composed 2000. 24 pages. De Haske Publications #DHP 1002341-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1002341-140). There are all sorts of marches: fast and slow, solemn and energetic, military and civil, procession and funeral. Orion is a so-called ‘slow march’. However the moderate tempo does not make a passive or heavy impression. On the contrary, this march contains natural optimism and spontaneity. The persistant ‘pulse’ gives this majestic march a noble character
Orion ist zwar ein langsamer Marsch, sein getragenes Tempo wirkt aber keineswegs passiv oder schwerfällig, vielmehr strahlt er natürlichen Optimismus und Spontaneität aus. Die eher einfach gehaltene Komposition ist vielseitig einsetzbar und soinstrumentiert, dass sie auch von kleineren Formationen ohne nennenswerte Veränderung im Gesamtklang gespielt werden kann. Der fast durchgehend rhythmische Puls des Schlagzeugs verleiht dem majesÂtätischen Marsch das gewisse Etwas.
Orion est une marche lente qui se distingue par son caractère optimiste et sa fraîcheur. Cette marche de concert, techniquement peu exigeante, est accessible un grand nombre de formations. Le choix de l’instrumentation permet également aux petits ensembles de l’interpréter avec un rendu tout aussi homogène. La pulsation rythmique presque continue de la percussion donne cette marche majestueuse un caractère noble.
Esistono marce di ogni genere: veloci, lente, solenni, energiche, militari, civili, funebri, religiose. Questa di Jan Van der Roost è una marcia lenta ma dinamica, carica di ottimismo e spontaneit , dall’andamento fiero e maestoso. $26.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Te Deum Concert band - Intermediate De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094669-140 Variations on ...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094669-140 Variations on Großer Gott, wir loben Dich. Composed by Jan de Haan. Musica Sacra. Concert Piece. Score Only. Composed 2009. 36 pages. De Haske Publications #DHP 1094669-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094669-140). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Großer Gott, wir loben dich is a well-known German hymn, written by Ignaz Franz in the 18th century but based on the 4th century Te Deum laudamus. After a radiant introduction by the brass section, the first variation on the chorale appears. Subsequently, the song is rendered in its original form. Then three more variations follow. The result is a solemn work that is very fitting within the context of a church service, but is also suitable for many other occasions.
Grosser Gott, wir loben dich is een bekende traditionele Duitse lofzang die in de 18e eeuw werd geschreven door Ignaz Franz, op basis van het 4e-eeuwse Te Deum laudamus van - waarschijnlijk - Nicetas von Remesiana. Demooie melodie ligt goed in het gehoor. Het is een plechtig werk dat in de context van een kerkdienst goed tot zijn recht komt, maar ook voor diverse andere gelegenheden geschikt is.
Nach einer strahlenden Einleitung der Blechbläser setzt die erste Variation über das bekannte Kirchenlied ein. Danach erscheint das Lied in seiner ursprünglichen Form, gefolgt von drei weiteren Variationen. Das Ganze fügt sich zu einem feierlichen Werk, das sehr gut in einen Gottesdienst passt, sich aber auch für zahlreiche andere Anlässe eignet.
Grosser Gott, wir loben dich (Grand Dieu nous te bénissons) est un célèbre cantique allemand composé au XVIIIe siècle par Ignaz Franz. Sa mélodie est directement inspirée du Te Deum laudamus (IVe siècle), fréquemment attribué Nicetas, évêque de Remesiana. La ligne mélodique est facile suivre.Après une introduction brillante par les cuivres, la première variation sur le choral apparaît. La mélodie du cantique est ensuite interprétée dans sa version originale suivie de trois autres variations. L’œuvre est solennelle et se prête une interprétation dans le cadre d’un office religieux ou en toute autre occasion festive.
Großer Gott, wir loben dich è un celebre cantico tedesco composto nel XVIII secolo da Ignaz Franz. La sua melodia è direttamente ispirata dal Te Deum laudamus (IV secolo) attribuito a Niceta, vescovo di Remesiana. Dopo un’introduzione brillante, appare la prima variazione. In seguito, la melodia del cantico è interpretata nella versione originale seguita da tre altre variazioni. Il brano è solenne e si presta ad una interpretazione in un contesto religioso e in tutte le occasioni festive. $26.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Te Deum Concert band - Intermediate De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094669-010 Variations on ...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094669-010 Variations on Großer Gott, wir loben Dich. Composed by Jan de Haan. Musica Sacra. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2009. De Haske Publications #DHP 1094669-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094669-010). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Großer Gott, wir loben dich is a well-known German hymn, written by Ignaz Franz in the 18th century but based on the 4th century Te Deum laudamus. After a radiant introduction by the brass section, the first variation on the chorale appears. Subsequently, the song is rendered in its original form. Then three more variations follow. The result is a solemn work that is very fitting within the context of a church service, but is also suitable for many other occasions.
Grosser Gott, wir loben dich is een bekende traditionele Duitse lofzang die in de 18e eeuw werd geschreven door Ignaz Franz, op basis van het 4e-eeuwse Te Deum laudamus van - waarschijnlijk - Nicetas von Remesiana. Demooie melodie ligt goed in het gehoor. Het is een plechtig werk dat in de context van een kerkdienst goed tot zijn recht komt, maar ook voor diverse andere gelegenheden geschikt is.
Nach einer strahlenden Einleitung der Blechbläser setzt die erste Variation über das bekannte Kirchenlied ein. Danach erscheint das Lied in seiner ursprünglichen Form, gefolgt von drei weiteren Variationen. Das Ganze fügt sich zu einem feierlichen Werk, das sehr gut in einen Gottesdienst passt, sich aber auch für zahlreiche andere Anlässe eignet.
Grosser Gott, wir loben dich (Grand Dieu nous te bénissons) est un célèbre cantique allemand composé au XVIIIe siècle par Ignaz Franz. Sa mélodie est directement inspirée du Te Deum laudamus (IVe siècle), fréquemment attribué Nicetas, évêque de Remesiana. La ligne mélodique est facile suivre.Après une introduction brillante par les cuivres, la première variation sur le choral apparaît. La mélodie du cantique est ensuite interprétée dans sa version originale suivie de trois autres variations. L’œuvre est solennelle et se prête une interprétation dans le cadre d’un office religieux ou en toute autre occasion festive.
Großer Gott, wir loben dich è un celebre cantico tedesco composto nel XVIII secolo da Ignaz Franz. La sua melodia è direttamente ispirata dal Te Deum laudamus (IV secolo) attribuito a Niceta, vescovo di Remesiana. Dopo un’introduzione brillante, appare la prima variazione. In seguito, la melodia del cantico è interpretata nella versione originale seguita da tre altre variazioni. Il brano è solenne e si presta ad una interpretazione in un contesto religioso e in tutte le occasioni festive. $143.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Orion Concert band - Easy De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1002341-010 Slow March(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1002341-010 Slow March. Composed by Jan Van der Roost. Brilliant Marches. March. Set (Score & Parts). Composed 2000. De Haske Publications #DHP 1002341-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1002341-010). There are all sorts of marches: fast and slow, solemn and energetic, military and civil, procession and funeral. Orion is a so-called ‘slow march’. However the moderate tempo does not make a passive or heavy impression. On the contrary, this march contains natural optimism and spontaneity. The persistant ‘pulse’ gives this majestic march a noble character.
Orion ist zwar ein langsamer Marsch, sein getragenes Tempo wirkt aber keineswegs passiv oder schwerfällig, vielmehr strahlt er natürlichen Optimismus und Spontaneität aus. Die eher einfach gehaltene Komposition ist vielseitig einsetzbar und soinstrumentiert, dass sie auch von kleineren Formationen ohne nennenswerte Veränderung im Gesamtklang gespielt werden kann. Der fast durchgehend rhythmische Puls des Schlagzeugs verleiht dem majesÂtätischen Marsch das gewisse Etwas.
Orion est une marche lente qui se distingue par son caractère optimiste et sa fraîcheur. Cette marche de concert, techniquement peu exigeante, est accessible un grand nombre d’Orchestres d’Harmonie. Le choix de l’instrumentation permet également aux petites formations de l’interpréter avec un son d’ensemble tout aussi homogène. La pulsation rythmique presque continue de la percussion donne cette marche majestueuse un caractère noble.
Esistono marce di ogni genere: veloci, lente, solenni, energiche, militari, civili, funebri, religiose. Questa di Jan Van der Roost è una marcia lenta ma dinamica, carica di ottimismo e spontaneit , dall’andamento fiero e maestoso. $125.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Attila! (part 1 from 'Sinfonia Hungarica') Concert band De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-010 Composed by Jan Van der Roost. Sovereign Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2000. De Haske Publications #DHP 1002207-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1002207-010). Sinfonia Hungarica is a three-movement symphony that depicts the history of Hungary. All three movements were inspired by historical key figures, wars, and other important events from this country. This symphony is a celebration of Hungary’s millennium in 2001.ATTILA, King of the Huns, often named “The scourge of God,†is the central figure of the first movement, mainly characterized by fear, threat, aggression, and cruelty. Attila’s brother, Buda, however, has a more heroic theme, while his beloved wife, Rika, has a lyrical melody. The exciting ending of this opening movement illustrates the dreaded speed of Attila’s troops: they pursued their victims and killed them all!
Dit stuk werd gecomponeerd in opdracht van het symfonisch blaasorkest Kiskunfélegyhaza uit Hongarije en opgedragen aan dirigent Ferenc Jankovski, burgemeester Jozsef Ficsor en Gabriella Kiss. De wereldpremière vond plaats op 31 maart2001 in Budapest (Hongarije) door het eerdergenoemde orkest onder leiding van de componist.Deze driedelige symfonie beschrijft de geschiedenis van Hongarije. De drie delen zijn ge nspireerd op historische sleutelfiguren, oorlogenen andere belangrijke gebeurtenissen in dit land. De symfonie werd geschreven ter gelegenheid van de millenniumviering van Hongarije in 2001.ATTILA, koning van de Hunnen, vaak ‘de gesel Gods’ genoemd, is de centrale figuurin het eerste deel, dat voornamelijk wordt gekenmerkt door angst, dreiging, agressie en wreedheid. Attila’s broer, Buda, heeft echter een hero scher thema, terwijl zijn geliefde vrouw, Rika, een lyrische melodie heeft. Het spannendeeinde van dit openingsdeel illustreert de gevreesde snelheid van Attila’s troepen: ze achtervolgden hun slachtoffers en vermoordden ze allemaal! Het tweede deel gaat over ARPAD, de stichter van de Hongaarse staat. Hetbegint met een sfeerpassage, die het beeld oproept van zijn grootmoeder, Emese, dromend over zijn bestemming. Een van Arpad’s tegenstanders, de Bulgaarse prins Zalan, werd verdreven na een gevecht. Hierna noemde Arpad het gebiedofficieel ‘Magyarorszag’.Het laatste deel is genoemd naar ISTVAN, de koning die het christendom in Hongarije introduceerde en die werd gekroond door paus Silvester II op 1 januari 1001. Een vrij plechtige start leidt tot nogeen martiale passage, die eindigt met een aantal luide slagen. Deze symboliseren het voorval waarbij het lichaam van de heiden Koppany in vier stukken werd gesneden, die naar de vier kastelen van het land werden gezonden als schrikwekkend
Die Sinfonie in drei Sätzen ist eine musikalische Schilderung der Geschichte Ungarns. Alle drei Sätze haben bedeutende historische Persönlichkeiten und Schlüsselereignisse aus der Landesgeschichte - wie etwa Kriege - zum Inhalt. Das Werk wurde zuUngarns Tausendjahrfeier im Jahr 2001 geschrieben.Attila, König der Hunnen, oftmals auch die Geißel Gottes genannt, ist die zentrale Gestalt des ersten Satzes; in seiner musikalischen Beschreibung sind Aggressivität und Grausamkeit, die vonihm ausgehende Bedrohung und ihm entgegengebrachte Furcht spürbar. Daneben erscheinen das heroischer klingende Thema von Buda, Attilas Bruder, und das lyrische von Rika, seiner zärtlich geliebten Frau. Der aufpeitschende Schluss desSatzes ist Sinnbild für die gefürchtete Schnelligkeit von Attilas Truppen, mit der sie ihre Opfer eingeholt und ohne Ausnahme getötet haben.Im Mittelpunkt des zweiten Satzes steht Arpad, der eigentliche Begründer des ungarischen Staates. Eineatmosphärisch klingende Einleitung beschwört Emese, die Großmutter Arpads, herauf, die im Traum seine Bestimmung vorhergesehen hatte. Er schlug seinen Gegner, den Prinzen Zalan von Bulgarien, im Kampf in die Flucht und gab dem Land denNamen Magyarorszag.Das Finale ist nach Istvan benannt, dem König, der in Ungarn das Christentum einführte und am ersten Januar 1001 durch Papst Sylvester II. gekrönt wurde. Ein feierlicher Anfang leitet über in einen an Kriegsgetümmelerinnernden Abschnitt, der in lärmendem Getöse endet. Es steht für das Ende des Heiden Koppany, dessen Körper gevierteilt und als abschreckendes Beispiel an die vier Burgen des Landes gesandt wurde. Ein ruhiges, beinahe religiös wirkendesZwischenspiel mündet in die ungarische Nationalhymne. Dieser prachtvolle, mit grandioso überschriebene Schluss hat auch eine symbolische Bedeutung: Nach zehn Jahrhunderten hat Ungarn guten Grund, mit Stolz zurückzublicken und der Zukunft mitZuversicht und Optimismus entgegenzusehen.Die wunderbare Melodie der Nationalhymne erscheint in der Sinfonie auch vorher schon immer wieder, wird meist aber ganz oder teilweise überdeckt. Sie durchläuft das Werk wie ein roter Faden, der anfangs kaumwahrzunehmen ist und erst im Verlauf der Sinfonie immer deutlicher wird. Am Ende krönt sie das Werk in einer letzten prachtvollen Steigerung, in der das Orchester den majestätischen Klang einer Orgel annimmt.
Sinfonia Hungarica, commissionata dalla banda ungherese di Kiskunfelegyahaza, è dedicata al maestro Ferenc Jankovski, al sindaco della citt Jozsef Ficsor e a Gabriella Kiss. La prima mondiale, eseguita dalla banda Kiskunfelegyhaza si è tenutaa Budapest il 31 marzo 2001 sotto la direzione del compositore.Gli eventi salienti della storia dell’Ungheria, come le guerre ed altri avvenimenti importanti, sono tradotti in musica in questa sinfonia strutturata in tre movimenti. Sinfonia Hungaricavuole anche essere un omaggio allo stato ungherese che festeggia il suo millennio nel 2001.ATTILA, re degli Unni, spesso chiamato “il flagello di Dio“ è la figura centrale del primo movimento, caratterizzato dalla paura, dalla minaccia,dall’aggressione e dalla crudelt . Buda, fratello di Attila è associato ad un tema più eroico, mentre Rika, l’amata moglie, è rappresentata da una melodia lirica. L’eccitante finale di questo movimento di apertura illustra la tanto temuta velocit delle truppe di Attila che seminavano paura e morte.Il secondo movimento pone l’accento su ARPAD, il fondatore dello Stato ungherese. Inizia con un passaggio in stile atmosferico che evoca la nonna di Arpad, Emese che aveva sognato e predettoil futuro del nipote. Uno degli oppositori di Arpad, il principe bulgaro Zalan, fu cacciato dopo una battaglia. In seguito, Arpad chiamò ufficialmente il territorio “Magyarorszagâ€.Il movimento finale prende il nome da ISTVAN, il re che portòil cristianesimo in Ungheria e che fu incoronato da Papa Silvestro II il 1 gennaio, 1001. Un inizio solenne prelude ad un passaggio bellico accentuato da rumori imponenti; questo a simboleggiare l’atroce fine del pagano Koppany il cui corpo futagliato in quattro pezzi e inviato ai quattro castelli del paese come monito. Dopo un intermezzo quieto, quasi religioso, viene presentato l’Inno nazionale ungherese. In questo ampio e grandioso finale riecheggia l’orgoglio dell’Ungheria nelricordare il suo passato e la fiducia con la quale si proietta al futuro.Lo stupendo tema dell’Inno nazionale ungherese è proposto nell’arco dell’intera sinfonia. E’ però spesso parzialmente nascosto e usato come filo conduttore, appena riconoscibileall’inizio ma sempre più ovvio quando la sinfonia si avvicina al suo finale. A conclusione della sinfonia, il sublime inno conduce la banda in un’apoteosi finale, facendo apparire l’organico strumentale come un maestoso organo. $314.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Centennial Concert band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0950618-140 Composed by Piet ...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0950618-140 Composed by Piet Swerts. Brilliant Marches. Concert March. Score Only. Composed 1995. De Haske Publications #DHP 0950618-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0950618-140). Centennial werd in 1994 gecomponeerd ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van de Koninklijke Belgische Voetbalbond. Het werkt begint met een langzame inleiding, gevolgd door een hero sch thema, en heeft een plechtige,grootse hymne als middendeel. Deze hymne keert aan het slot als hoogtepunt terug. Dit alles maakt Centennial tot een originele, feestelijke concertmars.
En 1994, Piet Swerts compose Centennial pour célébrer le centenaire de la Fédération royale belge de Football. Cette marche de concert originale et festive débute avec une lente introduction, suivie par l’exposition d’un thème héro que. Le passage central développe un hymne solennel et grandiose qui donnera au finale toute son ampleur et sa brillance. $29.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Centennial Marching band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0950618-120 Composed by Piet Swerts. B...(+)
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0950618-120 Composed by Piet Swerts. Brilliant Marches. Concert March. Score Only. Composed 1995. De Haske Publications #DHP 0950618-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0950618-120). Centennial werd in 1994 gecomponeerd ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van de Koninklijke Belgische Voetbalbond. Het werkt begint met een langzame inleiding, gevolgd door een hero sch thema, en heeft een plechtige,grootse hymne als middendeel. Deze hymne keert aan het slot als hoogtepunt terug. Dit alles maakt Centennial tot een originele, feestelijke concertmars.
En 1994, Piet Swerts compose Centennial pour célébrer le centenaire de la Fédération royale belge de Football. Cette marche de concert originale et festive débute avec une lente introduction, suivie par l’exposition d’un thème héro que. Le passage central développe un hymne solennel et grandiose qui donnera au finale toute son ampleur et sa brillance. $29.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Centennial Concert band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0950618-010 Composed by Piet ...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0950618-010 Composed by Piet Swerts. Brilliant Marches. Concert March. Set (Score & Parts). Composed 1995. De Haske Publications #DHP 0950618-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0950618-010). Centennial werd in 1994 gecomponeerd ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van de Koninklijke Belgische Voetbalbond. Het werkt begint met een langzame inleiding, gevolgd door een hero sch thema, en heeft een plechtige,grootse hymne als middendeel. Deze hymne keert aan het slot als hoogtepunt terug. Dit alles maakt Centennial tot een originele, feestelijke concertmars.
En 1994, Piet Swerts compose Centennial pour célébrer le centenaire de la Fédération royale belge de Football. Cette marche de concert originale et festive débute avec une lente introduction, suivie par l’exposition d’un thème héro que. Le passage central développe un hymne solennel et grandiose qui donnera au finale toute son ampleur et sa brillance. $137.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Centennial Marching band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0950618-020 Composed by Piet Swerts. B...(+)
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0950618-020 Composed by Piet Swerts. Brilliant Marches. Set (Score & Parts). Composed 1995. De Haske Publications #DHP 0950618-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0950618-020). Centennial werd in 1994 gecomponeerd ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van de Koninklijke Belgische Voetbalbond. Het werkt begint met een langzame inleiding, gevolgd door een hero sch thema, en heeft een plechtige,grootse hymne als middendeel. Deze hymne keert aan het slot als hoogtepunt terug. Dit alles maakt Centennial tot een originele, feestelijke concertmars.
En 1994, Piet Swerts compose Centennial pour célébrer le centenaire de la Fédération royale belge de Football. Cette marche de concert originale et festive débute avec une lente introduction, suivie par l’exposition d’un thème héro que. Le passage central développe un hymne solennel et grandiose qui donnera au finale toute son ampleur et sa brillance. $137.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Centennial Concert band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Concert Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0950618-040 Composed by Piet Swerts. B...(+)
Concert Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0950618-040 Composed by Piet Swerts. Brilliant Marches. Concert March. Set (Score & Parts). Composed 1995. De Haske Publications #DHP 0950618-040. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0950618-040). Centennial werd in 1994 gecomponeerd ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van de Koninklijke Belgische Voetbalbond. Het werkt begint met een langzame inleiding, gevolgd door een hero sch thema, en heeft een plechtige,grootse hymne als middendeel. Deze hymne keert aan het slot als hoogtepunt terug. Dit alles maakt Centennial tot een originele, feestelijke concertmars.
En 1994, Piet Swerts compose Centennial pour célébrer le centenaire de la Fédération royale belge de Football. Cette marche de concert originale et festive débute avec une lente introduction, suivie par l’exposition d’un thème héro que. Le passage central développe un hymne solennel et grandiose qui donnera au finale toute son ampleur et sa brillance. $137.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Centennial Score And Parts Concert band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: HL.44002322 Composed by Piet Swerts....(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: HL.44002322 Composed by Piet Swerts. De Haske Concert Band. Concert March. Score Only. Composed 1995. De Haske Publications #950618. Published by De Haske Publications (HL.44002322). UPC: 073999214628. 8.25x11.75 inches. Centennial werd in 1994 gecomponeerd ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van de Koninklijke Belgische Voetbalbond. Het werkt begint met een langzame inleiding, gevolgd door een heroisch thema, en heeft een plechtige,grootse hymne als middendeel. Deze hymne keert aan het slot als hoogtepunt terug. Dit alles maakt Centennial tot een originele, feestelijke concertmars.
En 1994, Piet Swerts compose Centennial pour celebrer le centenaire de la Federation royale belge de Football. Cette marche de concert originale et festive debute avec une lente introduction, suivie par l'exposition d'un theme heroique. Le passage central developpe un hymne solennel et grandiose qui donnera au finale toute son ampleur et sa brillance. $117.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Canterbury Chorale Concert band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0910329-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0910329-010 Composed by Jan Van der Roost. Inspiration Series. Set (Score & Parts). Composed 1991. De Haske Publications #DHP 0910329-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0910329-010). This quiet piece with its broad tones was originally written for brass band on request of Robert Leveugle, chairman of the composers own band: Brass Band Midden Brabant (Belgium). The direct cause was a visit to the beautiful cathedral of theEnglish city Canterbury, in which so many fine compositions sounded throughout the centuries. Later on, Jan Van der Roost rescored this piece for symphonic wind band, exploring the full richness of colours of this formation. Besides solo phrases forseveral instruments, there are some massive tutti passages making the wind orchestra sound like a majestic organ. By the way: an ad libitum organ part adds an extra richness, colour and power to this piece, making it sound even more broad andgrand.
Dieses ruhige Stück mit seinen breiten Tönen wurde ursprünglich für Brass Band geschrieben, im Auftrag von Robert Leveugle, dem Vorsitzenden der Brass Band, dem der Komponist angehört: die Brass Band Midden Brabant (Belgien). Später orchestrierte JanVan der Roost das Stück neu für Symphonisches Blasorchester, wobei er die reichhaltige Klangfarbenpalette dieser Formation voll ausnutzte. Neben Solo-Abschnitten für verschiedene Instrumente gibt es einige massive Tutti-Passagen, die dasBlasorchester wie ein riesiges Organ klingen lassen. Übrigens: Eine optionale Orgelstimme verleiht diesem Stück noch mehr Klangfülle, -farbe und Kraft, sodass es noch breiter und großartiger klingt.
Jan Van der Roost a composé Canterbury Choral la demande de Robert Leveugle, président du Brass Band Midden Brabant. Cette œuvre, empreinte de sérénité et de solennité, s’inspire de la beauté majestueuse de la célèbre cathédrale de la villede Canterbury, haut-lieu, de la culture musicale anglaise. Canterbury Choral alterne des passages en solo et des phrases en tutti. Les sonorités sont amples et rondes. Les courbes sont fluides, légères et brillantes. Les tutti, puissants etsoutenus, rappellent la richesse sonore et la générosité de l’orgue d’église. Canterbury Choral est dédié Robert et Annie Leveugle.
Uno dei più bei pezzi lenti mai scritti. Ideale per un momento di tranquillit del vostro concerto. $137.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Chœur Nuptial (Collection Anacrouse) Piano solo EBR Editions Bourges
Piano Solo SKU: BU.EBR-A100 Composed by Richard Wagner. Anacrouse. Transc...(+)
Piano Solo SKU: BU.EBR-A100 Composed by Richard Wagner. Anacrouse. Transcription pour piano Biographie Notes sur l'oeuvre. Score. Editions Bourges #EBR-A100. Published by Editions Bourges (BU.EBR-A100). ISBN 9790560153780. 8.58 x 12.48 inches. La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.
Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.
Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.
Lohengrin est le sixième opéra que Richard Wagner ait composé. Ecrit entre 1845 et 1848, créé en 1850, cette œuvre est basée sur l'histoire du « chevalier au cygne », provenant de la littérature médiévale allemande. Lohengrin connut un succès immédiat et eut une grande importance dans la carrière musicale du compositeur. En effet, pour la première fois, on sent le langage musical de Richard Wagner se libérer définitivement de la tradition classique et montrer pleinement un caractère romantique. Dans une lettre adressée à Liszt datée de 1853, Richard Wagner dit: «Je m’aperçois que dans Lohengrin, j’ai oublié une indication de mouvement, omission que je n’ai constatée que lorsque je l’ai dirigé. C’est dans le chœur nuptial en ré majeur, après le second solo des huit femmes, les huit dernières mesures avant le premier mouvement : ici, le mouvement doit être considérablement ralenti, plus qu’à la première entrée en ré majeur; cela doit se faire tranquillement, solennellement, sinon l’intention est manquée.» Le chœur nuptial dont Richard Wagner fait mention marque le début du troisième acte de l'opéra, lorsqu'Elsa et son époux pénètrent dans la chambre nuptiale où ils se déclarent leur amour : `que les bruits de la fête s'éteignent, que vos cœurs s'enivrent! Que la chambre parfumée parée pour l'amour vous accueille à présent''. Aujourd'hui, cette marche nuptiale accompagne traditionnellement les mariés à l’entrée ou la sortie de l’Eglise en Occident. Elle est traditionnellement jouée à l’orgue, mais peut être jouée par un orchestre. Elle est parfois appelée “la marche des fiançailles (ou des fiancés). $9.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Yokohama Festival Overture Concert band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135490-010 City of Roses<...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135490-010 City of Roses. Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Set (Score & Parts). Composed 2013. De Haske Publications #DHP 1135490-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135490-010). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Jan Van der Roost wrote this festive overture for the Yokohama Art Festival. The theme is an obvious reflection of the vibrant, dynamic city of Yokohama. The chorale-like moments in this energetic and colourful composition refl ect the stately beautyof the symbol of the city: the rose.
Jan Van der Roost schreef deze feestelijke ouverture voor het Art Festival Yokohama. Het thema lag met de levendige, dynamische stad Yokohama voor de hand. De koraalachtige momenten in deze energieke en kleurrijke compositie weerspiegelen de statigeschoonheid van het symbool van de stad: de roos.
Diese festliche Ouvertüre schrieb Jan Van der Roost für das Art Festival Yokohama. Das Thema lag nahe, ist doch das Symbol dieser lebendigen, dynamischen Stadt eine stattliche Rose, deren würdige Schönheit in den choralartigen Motiven der Ouvertüreerblüht.
Cette ouverture festive a été composée par Jan Van der Roost pour le Festival artistique de Yokohama (Japon). Une ville aussi animée et dynamique que Yokohama mérite d’être dépeinte par une musique énergique et colorée : c’était du moins l’intentiondu compositeur lorsqu’il a écrit cette grande ouverture !
Jan Van der Roost ha composto questa solenne ouverture per l’Art Festival di Yokohama. Il tema è in armonia con la citt di Yokohama, piena di vita e dinamica. I momenti a mo’ di coro di questa composizione ricca di energia e colori riflettonol’imponente bellezza del simbolo della citt : la rosa. $196.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
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| Feierlicher Einzug
(Entrée
Solennelle) Pour Grand
Orchestre. Partition Grand Orchestre [Sheet music] Lienau
Arrangeur: Paul Juon. Par STRAUSS JOHANN (FILS). / Répertoire / Grand Orchestre...(+)
Arrangeur: Paul Juon. Par STRAUSS JOHANN (FILS). / Répertoire / Grand Orchestre
10.90 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Mozart, Wolfgang Amadeus
: The Easy Piano
Collection: Mozart Gold Piano solo [Sheet music] - Easy Chester
Les plus grandes ?uvres pour Piano de Wolfgang Amadeus Mozart, arrangées ...(+)
Les plus grandes ?uvres pour Piano de Wolfgang Amadeus Mozart, arrangées pour les pianistes commençants. Biographies incluses / Classique / Partition /
18.00 EUR - Sold by Note4Piano Pre-shipment lead time: 24 hours - In Stock Only 1 left in stock, order soon ! | |
| Fanfare Solennelle (6
Trombones Ténors,
3 Trombones Basses, 3
Tubas)
Français Brass ensemble Martin, Robert
Composée par Dulauroy Gilles la partition Fanfare solennelle (6 Trombones Téno...(+)
Composée par Dulauroy Gilles la partition Fanfare solennelle (6 Trombones Ténors, 3 Trombones Basses,3 tubas) est éditée par les célèbres éditions françaises Robert Martin sous la référence SL10094.De ce fait, si vous êtes un grand amateur de Trombone et encore plus de Trombone vous trouverez dans cette pièce tout ce que vous cherchez. Alors plus que quelques clics et cette partition vous appartiendra!!! / Trombone / Partition
24.90 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Les Lusiades Pour
Hautbois Solo
Français Oboe Delatour France
Camões (1524-1580) est le plus grand poète portugais de la Renaissance, En...(+)
Camões (1524-1580) est le plus grand poète portugais de la Renaissance, En 1572, il publie son chef-d'oeuvre, les Lusiades (Os Lusiadas), vaste épopée en vers qui relate l'histoire du Portugal et surtout le voyage de Vasco de Gama en Inde (1497-1498), Ma seule ambition a été de prolonger l'univers poétique de Camões, à la fois lyrique, irréel et nostalgique, Le hautbois y est traité de manière expérimentale et quasi symphonique, I - Le Roi de Mélinde La flotte du Roi de Mélinde (actuellement Malindi, Kenya) accueille dans la liesse celle de Vasco de Gama, (chant II strophes 73-113), Le foisonnement de motif, d'effets, de doigtés spéciaux imite les canons, les feux d'artifice, l'ivresse de la foule et le ' discordant vacarme ' des fanfares qui jaillissent de chaque bateau, de chaque barque, Tout doit ici déborder de joie, Deux continents, deux peuples, deux cultures se fêtent mutuellement dans une lumière éclatante, II - Egarés par la faim Délire des marins accablés par la faim, la soif et le scorbut, (chant IV strophes 70-71 et 81-83) Mer d'huile, chaleur accablante, Sans transition, la frénésie du premier mouvement fait place à la maladie et la mort, On reconnaît les fanfares, mais elles ne sont plus que lambeaux, Les berceuses de l'enfance viennent hanter les agonisants, Interlude 1 - Le Vieillard du Restelo A Lisbonne, neuf mois plus tôt, devant les caravelles prêtes à lever l'ancre, un vieillard s'était élevé pour condamner l'appétit de gloire et la barbarie des hommes, déguisée sous le nom de bravoure, Il avait prédit aux marins de grandes épreuves, (chant IV strophes 94-104) Le souvenir de ces imprécations (accords énigmatiques, brouillés, lointains) se mêlent aux berceuses du mouvement précédent, III - La trombe marine Terreur des marins devant un cyclone, phénomène qui leur est inconnu, (chant V strophes 18-22) Véritable catharsis éclatant au ' furioso ' et se résorbant très progressivement, Ici plus qu'ailleurs, le hautbois sort de ses limites, Interlude 2 Cet épisode ne figure pas dans le texte de Camões, Après le passage de la trombe, les imprécations du vieillard planent à nouveau sur le bateau et n'en sont que plus solennelles, IV - L'île des Amours Vénus réserve aux valeureux survivants, découvreurs des Indes, une île enchanteresse peuplée de nymphes, (chant IX strophes 38-89) Ce ne sont pas les ébats des marins et des nymphes qui sont évoqués ici, mais le grouillant mystère de l'île, L'homme a abandonné toute ambition matérielle, Il fusionne avec le monde, / Hautbois
26.20 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Jan Van der Roost:
Attila! (part 1 from
'Sinfonia Hungarica'):
Concert Band: Concert band De Haske Publications
Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de...(+)
Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée à Ferenc Jankovski (Directeur de l?Orchestre d?Harmonie) Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l?histoire de la Hongrie. L?ensemble des trois mouvements s?inspire de la vie de personnages historiques clés de guerres et d?autres événements de grande importance qui ont marqué l?histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l?État hongrois (1001-2001). L?œuvre a été donnée en création mondiale le 31 mars 2001 à Budapest par l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA roi des Huns surnommé ?le Fléau de Dieu? est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur de menace d?agression et de cruauté. Bléda le frère d?Attila est associé à un thème aux accents plus héroïques tandis que Kerka l?épouse bien-aimée du roi des Huns est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d?ouverture illustre l?effroyable rapidité avec laquelle les troupes d?Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD le fondateur de l?État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse la grand-mère d?Arpad qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l?un de ses opposants le prince bulgare Zalan et l?avoir chassé des terres magyares Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN) sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d?ouverture solennelles et majestueuses mènent à un passage dont l?atmosphère belliqueuse s?intensifie pour s?achever en de violents fracas symbolisant la mort
47.50 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Jan Van der Roost:
István (part 3 from
'Sinfonia Hungarica'):
Concert Band: Concert band De Haske Publications
Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de...(+)
Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée à Ferenc Jankovski (Directeur de l?Orchestre d?Harmonie) Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l?histoire de la Hongrie. L?ensemble des trois mouvements s?inspire de la vie de personnages historiques clés de guerres et d?autres événements de grande importance qui ont marqué l?histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l?État hongrois (1001-2001). L?œuvre a été donnée en création mondiale le 31 mars 2001 à Budapest par l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA roi des Huns surnommé ?le Fléau de Dieu? est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur de menace d?agression et de cruauté. Bléda le frère d?Attila est associé à un thème aux accents plus héroïques tandis que Kerka l?épouse bien-aimée du roi des Huns est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d?ouverture illustre l?effroyable rapidité avec laquelle les troupes d?Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD le fondateur de l?État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse la grand-mère d?Arpad qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l?un de ses opposants le prince bulgare Zalan et l?avoir chassé des terres magyares Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN) sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d?ouverture solennelles et majestueuses mènent à un passage dont l?atmosphère belliqueuse s?intensifie pour s?achever en de violents fracas symbolisant la mort
262.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Jan Van der Roost:
Arpád (part 2 from
'Sinfonia Hungarica'):
Concert Band: Concert band De Haske Publications
Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de...(+)
Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée à Ferenc Jankovski (Directeur de l?Orchestre d?Harmonie) Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l?histoire de la Hongrie. L?ensemble des trois mouvements s?inspire de la vie de personnages historiques clés de guerres et d?autres événements de grande importance qui ont marqué l?histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l?État hongrois (1001-2001). L?œuvre a été donnée en création mondiale le 31 mars 2001 à Budapest par l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA roi des Huns surnommé ?le Fléau de Dieu? est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur de menace d?agression et de cruauté. Bléda le frère d?Attila est associé à un thème aux accents plus héroïques tandis que Kerka l?épouse bien-aimée du roi des Huns est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d?ouverture illustre l?effroyable rapidité avec laquelle les troupes d?Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD le fondateur de l?État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse la grand-mère d?Arpad qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l?un de ses opposants le prince bulgare Zalan et l?avoir chassé des terres magyares Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN) sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d?ouverture solennelles et majestueuses mènent à un passage dont l?atmosphère belliqueuse s?intensifie pour s?achever en de violents fracas symbolisant la mort
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| Jan Van der Roost:
Arpád (part 2 from
'Sinfonia Hungarica'):
Concert Band: Concert band De Haske Publications
Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de...(+)
Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée à Ferenc Jankovski (Directeur de l?Orchestre d?Harmonie) Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l?histoire de la Hongrie. L?ensemble des trois mouvements s?inspire de la vie de personnages historiques clés de guerres et d?autres événements de grande importance qui ont marqué l?histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l?État hongrois (1001-2001). L?œuvre a été donnée en création mondiale le 31 mars 2001 à Budapest par l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA roi des Huns surnommé ?le Fléau de Dieu? est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur de menace d?agression et de cruauté. Bléda le frère d?Attila est associé à un thème aux accents plus héroïques tandis que Kerka l?épouse bien-aimée du roi des Huns est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d?ouverture illustre l?effroyable rapidité avec laquelle les troupes d?Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD le fondateur de l?État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse la grand-mère d?Arpad qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l?un de ses opposants le prince bulgare Zalan et l?avoir chassé des terres magyares Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN) sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d?ouverture solennelles et majestueuses mènent à un passage dont l?atmosphère belliqueuse s?intensifie pour s?achever en de violents fracas symbolisant la mort
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| Jan Van der Roost:
István (part 3 from
'Sinfonia Hungarica'):
Concert Band: Concert band De Haske Publications
Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de...(+)
Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée à Ferenc Jankovski (Directeur de l?Orchestre d?Harmonie) Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l?histoire de la Hongrie. L?ensemble des trois mouvements s?inspire de la vie de personnages historiques clés de guerres et d?autres événements de grande importance qui ont marqué l?histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l?État hongrois (1001-2001). L?œuvre a été donnée en création mondiale le 31 mars 2001 à Budapest par l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA roi des Huns surnommé ?le Fléau de Dieu? est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur de menace d?agression et de cruauté. Bléda le frère d?Attila est associé à un thème aux accents plus héroïques tandis que Kerka l?épouse bien-aimée du roi des Huns est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d?ouverture illustre l?effroyable rapidité avec laquelle les troupes d?Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD le fondateur de l?État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse la grand-mère d?Arpad qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l?un de ses opposants le prince bulgare Zalan et l?avoir chassé des terres magyares Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN) sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d?ouverture solennelles et majestueuses mènent à un passage dont l?atmosphère belliqueuse s?intensifie pour s?achever en de violents fracas symbolisant la mort
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| Frédéric Chopin:
Polonaises: Piano:
Instrumental Album Keyboard G. Henle
Polonaises-La polonaise apparaît dans la musique savante dès la fin du 16e si...(+)
Polonaises-La polonaise apparaît dans la musique savante dès la fin du 16e siècle en tant que danse styli-sée. Chopin commença à se consacrer à ce genre quasiment dès l?enfance rendant ainsi égale-ment hommage à son pays natal. En effet son ?uvre imprimée la plus ancienne est une polo-naise (KK IIa no 1 en sol mineur) composée à l?âge de sept ans. De même les trois polonaises op. 71 ainsi que KK IVa no 1 à 3 5 et 8 publiées à titre posthume sont des ?uvres de jeunesse datant de la période où il vivait à Varsovie. Les sept grandes polonaises op. 26 no 1 et 2 op. 40 no 1 et 2 op. 44 et 53 et en particulier la Polonaise-Fantaisie op. 61 de 1845/46 qui est aussi la dernière grande?uvre pour piano de Chopin sont des ?uvres de la maturité. Dans leur mélange de solennité et d?élégance de force et de douceur de pathos héroïque et d?humeur délicate elles sont toutes les témoins du grand art de ce compositeur.
24.99 GBP - Sold by Musicroom UK Pre-shipment lead time: In Stock | |
| 3 Merveilles Du Monde
Français Piano, Voice [Sheet music] Billaudot
Ces trois mélodies pour baryton et piano sont écrites sur des poèmes de Victo...(+)
Ces trois mélodies pour baryton et piano sont écrites sur des poèmes de Victor Hugo extraits de 'La légende des siècles?. Dans la multitude des visages de Hugo c?est d?abord le poète des sujets grandioses, épiques et solennels qui m?a touché. Ma passion pour l?architecture d?une part et pour les civilisations disparues, antiques et mystérieuses d?autre part m?a fait éprouvé un véritable coup de foudre pour ces 'sept merveilles du monde?.La première 'Les jardins de Babylone? se présente comme une ligne mélodique sensuelle soutenue par un accompagnement liquide d?arpèges, de chants d?oiseaux stylisés et de couleurs harmoniques kaléidoscopiques. La deuxième 'Le Mausolée? est un lent rituel funèbre, avec une écriture vocale déclamée sur les basses puissantes du piano à l?image des fondations du temple de Mausole.
Enfin 'Le phare d?Alexandrie? est construit en deux partie : la première est une tempête avec une écriture vocale scandée et rythmique et la deuxième -après la construction du phare- un air virtuose où la joie s?exprime à travers de grandes vocalises et un accompagnement motorique du piano. Après le paradis et la mort le cycle s?achève sur la jubilation de la lumière retrouvée... '
(Guillaume Connesson) / Piano Et Chant / Partition
15.40 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Solemn' Processional
Pour 2 Trompettes, Orgue
Et Timbales
Français Orgue Et Trompette Delatour France
oeuvre écrite pour deux trompettes, orgue et timbales qui a été jouée le 13 ...(+)
oeuvre écrite pour deux trompettes, orgue et timbales qui a été jouée le 13 novembre 2011 à l'occasion du centenaire de Saint Martin de Monaco, en présence de la famille princière, Les cortèges des heures solennelles ont toujours eu quelque chose de fascinant pour celui qui s'ouvre à leurs éclats, Qu'elles soient royales ou épiscopales ou qu'elles clôturent un mariage, ces longues files processionnelles - où se succèdent prélats, clercs et pénitents, chevaliers de différents ordres, dignitaires et courtisans ou, tout simplement, convives - mettent en scène un monde éblouissant d'ordonnancement qui, sans cesse, se régénère et voudrait n'avoir pas de fin, C'est ce moment d'intensité que j'ai cherché à cristalliser dans un climat d'allégresse où se fondent les envolées de bronze, les grondements des grandes orgues, les fumées d'encens entremêlées aux senteurs de bouquets de roses et de lilas, et les étoffes précieuses illuminées par les rayons multicolores des grandes verrières,,, le temps d'un instant de grâce, / Orgue Et Trompette
23.40 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Bart Picqueur: Danzas Del
Infierno: Concert Band:
Score & Parts Concert band [Score and Parts] Beriato Music
Danzas del infierno est la bande originale dun film imaginaire. Les images ne so...(+)
Danzas del infierno est la bande originale dun film imaginaire. Les images ne sont pas concrètes mais formées dans les imaginations successives du compositeur du chef dorchestre du musicien et enfin de lauditeur.Le scénario pourrait se dérouler comme suit :The devils dance hallAprès une vie agréable mais marquée par le péché les âmes dAlbert et Englebert descendent jusquaux tréfonds obscurs de lenfer. Derrière eux dans le lointain résonnent encore les échos de lamentations terrestres. Au sol et dans lair évolue une vermine venimeuse et gluante.Lorsque soudain sallume une lumière aveuglante ils se trouvent parmi des millions de compagnons dinfortune dans une gigantesquesalle de bal avec 6 immenses piliers et 6 énormes lustres. 6 laquais annoncent solennellement le diable (leitmotiv) et soudain apparaît sa grande silhouette : Lucifrina ! Une robe de soirée noire profondément décolletée dans le dos. La fente de la robe sur son interminable jambe gauche laisse deviner des jarretelles rouge sang. Elle regarde Albert droit dans les yeux et linvite à ouvrir le bal avec elle.The devils tangoCest par le biais du tango que nous faisons la connaissance de la personnalité double de la diablesse. Séduisante et sophistiquée à lextérieur et fondamentalement mauvaise et rusée à lintérieur. La danse commence de façon très subtile les motifs thématiques de fugue servant de métaphore pour son jeu de jambes virtuose. Mais très vite elle emmène le pauvre Albert aux quatre coins de la piste jusquà ce que ce dernier sécroule épuisé.IntermezzoCherchant un nouveau cavalier Lucifrina se fraie un chemin parmi ses pupilles fraîchement arrivés. Englebert fait tout pour éviter de se faire remarquer mais il néchappe pas à son attention.The devils waltzDès les premières mesures de la valse cest la grande sauvagerie. Les forces centrifuges font complètement perdre pied à Englebert qui ne touche presque plus le sol. Sous la violence de sa partenaire trop grande et trop forte il se fait piétiner à tel point que les autres résidents de lenfer
170.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Bart Picqueur: Danzas Del
Infierno: Concert Band:
Score Concert band Beriato Music
Danzas del infierno est la bande originale d?un film imaginaire. Les images ne s...(+)
Danzas del infierno est la bande originale d?un film imaginaire. Les images ne sont pas concrètes mais formées dans les imaginations successives du compositeur du chef d?orchestre du musicien et enfin de l?auditeur.Le scénario pourrait se dérouler comme suit :The devil?s dance hallAprès une vie agréable mais marquée par le péché les âmes d?Albert et Englebert descendent jusqu?aux tréfonds obscurs de l?enfer. Derrière eux dans le lointain résonnent encore les échos de lamentations terrestres. Au sol et dans l?air évolue une vermine venimeuse et gluante.Lorsque soudain s?allume une lumière aveuglante ils se trouvent parmi des millions de compagnons d?infortune dans unegigantesque salle de bal avec 6 immenses piliers et 6 énormes lustres. 6 laquais annoncent solennellement le diable (leitmotiv) et soudain apparaît sa grande silhouette : Lucifrina ! Une robe de soirée noire profondément décolletée dans le dos. La fente de la robe sur son interminable jambe gauche laisse deviner des jarretelles rouge sang. Elle regarde Albert droit dans les yeux et l?invite à ouvrir le bal avec elle.The devil?s tangoC?est par le biais du tango que nous faisons la connaissance de la personnalité double de la diablesse. Séduisante et sophistiquée à l?extérieur et fondamentalement mauvaise et rusée à l?intérieur. La danse commence de façon très subtile les motifs thématiques de fugue servant de métaphore pour son jeu de jambes virtuose. Mais très vite elle emmène le pauvre Albert aux quatre coins de la piste jusqu?à ce que ce dernier s?écroule épuisé.IntermezzoCherchant un nouveau cavalier Lucifrina se fraie un chemin parmi ses pupilles fraîchement arrivés. Englebert fait tout pour éviter de se faire remarquer mais il n?échappe pas à son attention.The devil?s waltzDès les premières mesures de la valse c?est la grande sauvagerie. Les forces centrifuges font complètement perdre pied à Englebert qui ne touche presque plus le sol. Sous la violence de sa partenaire trop grande et trop forte il se fait piétiner à tel point
26.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Dufourt H. - Voyage
Par-dela Les Fleuves Et
Les Monts - Conducteur Lemoine, Henry
Nomenclature : 4(+picc).2.2ca.3.clB.4(+2Cbn) / 6.4.4.1 / 2hp / 3perc.2timb. / 16...(+)
Nomenclature : 4(+picc).2.2ca.3.clB.4(+2Cbn) / 6.4.4.1 / 2hp / 3perc.2timb. / 16.14.12.10.8 Notice Il s'agit d'une oeuvre particulièrement représentative du genre de peinture qui a pris son essor pendant le Xe et Xie siècles sous le règne de la dynastie des Song du Nord (960-1127) et qui place la peinture chinoise sous le signe de l'unité retrouvée. Le style nordiste, inauguré par Ching Hao et Kuan T'ung se trouve porté à son point de tension extrême par Fan K'uan (fl. 990-1020) dont le Voyage par-delà les fleuves et les monts figure et résume la peinture des grands maîtres classiques de cette époque. L'art du trait calligraphique s'applique au traitement des parois et des surfaces, tout comme les rides en goutte d'eau servent à renforcer les effets de hauteur. Il existe, dans cette toile, une certaine contradiction entre l'éloignement des choses et le caractère abrupt d'un mur primordial qui s'impose avec une évidence absolue. On voit une imposante falaise rocheuse s'arracher d'un abîme et s'élancer jusqu'au ciel, comme un surgissement de l'inaccessible, surplombant un paysage escarpé que vient encore aiguiser le relief âpre et tourmenté de la végétation du premier plan. A la verticale, une broussaille de forêts lointaines semble agrippée aux sommets. Sur la droite, la chute vertigineuse d'une cascade tombant des hauteurs se déroule comme un ruban de soie. En avant-plan, un groupe de rochers laisse entr'apercevoir, plus bas, une caravane de mules dont le trait presqu'imperceptible laisse pressentir l'insignifiance de l'être humain face à l'immensité de la nature. On notera aussi le style sévère et dépouillé de ce paysage majestueux, son allure austère et solennelle qui souligne le caractère sacré des montagnes - la demeure des dieux - dans la peinture monumentale de paysage des Song du Nord. L'altitude est le véritable personnage de cette oeuvre célèbre, une peinture sur soie, d'encre et de couleurs légères, qui est conservée au Musée national du Palais de Taipei, à Taïwan. J'ai cherché à rendre ce sentiment plénier de la nature au grand orchestre, en sorte que l'articulation du souffle ne soit jamais interrompue par des notations accidentelles ou des velléités de développement. La pièce se déroule d'un seul tenant, comme une trame élémentaire, à l'image d'une continuité où toute interruption est arbitraire. Elle est parcourue d'un seul rythme enveloppant des tensions opposées - ascension et suspens, émergence et pesanteur. Une association instrumentale y domine, celle du pupitre des clarinettes allié à celui des trombones, avec des modes de jeu qui projettent les trombones dans l'extrême grave et diffractent le son de la clarinette en un tremblement de multiphoniques. Deux compositeurs, Ivàn Solano, clarinettiste, et Dominique Delahoche, tromboniste, ont bien voulu me guider dans cet inventaire des nouvelles ressources instrumentales. Il est difficile de parler de la forme de l'oeuvre, puisqu'il s'agit d'une transformation incessante, constitutive, à l'instar d'une forme-flux sans cesse renaissante et tendue vers un perpétuel effort d'intégration et de condensation. La forme n'est plus qu'une puissance obscure et négative qui se confond avec le rythme de la couleur ou de la masse. Une toile de fond d'harmonie-timbre, constamment dressée, suggère l'étendue et la profondeur, et figure, si l'on veut, une sorte de fond spatial qui serait l'espace même du paysage. Les seuls événements qui scandent le processus sont des coulées de forces qui excèdent toute limite définie et suggèrent des régimes dynamiques variés. Ce Voyage par-delà les fleuves et les monts, d'après Fan K'uan, est l'objet d'une commande conjointe de l'Orchestre Philarmonique de Nice et du CIRM. Hugues Dufourt Enregistrement : 1 CD Timpani (1C1195) Hugues Dufourt : Lucifer d'après Pollock - Voyage par-delà les fleuves et les monts Orchestre Philharmonique du Luxembourg Pierre-André Valade (direction)
43.00 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| Voyage Par-Delà
Les Fleuves Et Les Monts
(DUFOURT HUGUES)
Français Orchestra [Sheet music] Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Il s'agit d'une oeuvre particulièrement représentative du ...(+)
Par DUFOURT HUGUES. Il s'agit d'une oeuvre particulièrement représentative du genre de peinture qui a pris son essor pendant le Xe et XIe siècles sous le règne de la dynastie des Song du Nord (960-1127) et qui place la peinture chinoise sous le signe de l'unité retrouvée. Le style 'nordiste', inauguré par Ching Hao et Kuan T'ung se trouve porté à son point de tension extrême par Fan K'uan (fl. 990-1020) dont le Voyage par-delà les fleuves et les monts figure et résume la peinture des grands maîtres classiques de cette époque. L'art du trait calligraphique s'applique au traitement des parois et des surfaces, tout comme les rides en goutte d'eau servent à renforcer les effets de hauteur. Il existe, dans cette toile, une certaine contradiction entre l'éloignement des choses et le caractère abrupt d'un mur primordial qui s'impose avec une évidence absolue. On voit une imposante falaise rocheuse s'arracher d'un abîme et s'élancer jusqu'au ciel, comme un surgissement de l'inaccessible, surplombant un paysage escarpé que vient encore aiguiser le relief âpre et tourmenté de la végétation du premier plan. A la verticale, une broussaille de forêts lointaines semble agrippée aux sommets. Sur la droite, la chute vertigineuse d'une cascade tombant des hauteurs se déroule comme un ruban de soie. En avant-plan, un groupe de rochers laisse entr'apercevoir, plus bas, une caravane de mules dont le trait presqu'imperceptible laisse pressentir l'insignifiance de l'être humain face à l'immensité de la nature. On notera aussi le style sévère et dépouillé de ce paysage majestueux, son allure austère et solennelle qui souligne le caractère sacré des montagnes - la demeure des dieux - dans la peinture monumentale de paysage des Song du Nord. L'altitude est le véritable personnage de cette oeuvre célèbre, une peinture sur soie, d'encre et de couleurs légères, qui est conservée au Musée national du Palais de Taipei, à Taïwan.
J'ai cherché à rendre ce sentiment plénier de la nature au grand orchestre, en sorte que l'articulation du souffle ne soit jamais interrompue par des notations accidentelles ou des velléités de développement. La pièce se déroule d'un seul tenant, comme une trame élémentaire, à l'image d'une continuité où toute interruption est arbitraire. Elle est parcourue d'un seul rythme enveloppant des tensions opposées - ascension et suspens, émergence et pesanteur. Une association instrumentale y domine, celle du pupitre des clarinettes allié à celui des trombones, avec des modes de jeu qui projettent les trombones dans l'extrême grave et diffractent le son de la clarinette en un tremblement de multiphoniques. Deux compositeurs, Ivàn Solano, clarinettiste, et Dominique Delahoche, tromboniste, ont bien voulu me guider dans cet inventaire des nouvelles ressources instrumentales. Il est difficile de parler de la forme de l'oeuvre, puisqu'il s'agit d'une transformation incessante, constitutive, à l'instar d'une forme-flux sans cesse renaissante et tendue vers un perpétuel effort d'intégration et de condensation. La forme n'est plus qu'une puissance obscure et négative qui se confond avec le rythme de la couleur ou de la masse.
Une toile de fond 'd'harmonie-timbre', constamment dressée, suggère l'étendue et la profondeur, et figure, si l'on veut, une sorte de fond spatial qui serait l'espace même du paysage. Les seuls événements qui scandent le processus sont des 'coulées de forces' qui excèdent toute limite définie et suggèrent des régimes dynamiques variés.
Ce Voyage par-delà les fleuves et les monts, d'après Fan K'uan, est l'objet d'une commande conjointe de l'Orchestre Philarmonique de Nice et du CIRM.
Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Orchestre
46.10 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| André Waignein: Missa
Solemnis: Concert Band:
Score & Parts Concert band Scherzando
Messa Solenne - Messe Solennelle-Mettre en musique un texte religieux requiert u...(+)
Messa Solenne - Messe Solennelle-Mettre en musique un texte religieux requiert une grande précision. Il sâ??agit de suivre et de respecter le rythme la ponctuation et la couleur du texte. La musique composée par André Waignein correspond aux codes actuels de lâ??écriture tout enrestant fidèle au caractère sacré du contenu. Missa Solemnis reflète les émotions profondes du compositeur. Cette oeuvre sincère ne laissera pas votre auditoire indifférent ! Partitions pour chÅ?ur disponibles séparément.
575.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Wagner, Richard : Ch?ur
Nuptial, Extrait de
l'Opéra `Lohengrin`
(Collection Anacrouse) Piano solo [Sheet music] EBR Editions Bourges
Lohengrin est le sixième opéra que Richard Wagner ait composé. Ecrit entre 18...(+)
Lohengrin est le sixième opéra que Richard Wagner ait composé. Ecrit entre 1845 et 1848, créé en 1850, cette ?uvre est basée sur l'histoire du « chevalier au cygne », provenant de la littérature médiévale allemande. Lohengrin connut un succès immédiat et eut une grande importance dans la carrière musicale du compositeur. En effet, pour la première fois, on sent le langage musical de Richard Wagner se libérer définitivement de la tradition classique et montrer pleinement un caractère romantique. Dans une lettre adressée à Liszt datée de 1853, Richard Wagner dit: «Je m?aperçois que dans Lohengrin, j?ai oublié une indication de mouvement, omission que je n?ai constatée que lorsque je l?ai dirigé. C?est dans le ch?ur nuptial en ré majeur, après le second solo des huit femmes, les huit dernières mesures avant le premier mouvement : ici, le mouvement doit être considérablement ralenti, plus qu?à la première entrée en ré majeur; cela doit se faire tranquillement, solennellement, sinon l?intention est manquée.» Le ch?ur nuptial dont Richard Wagner fait mention marque le début du troisième acte de l'opéra, lorsqu'Elsa et son époux pénètrent dans la chambre nuptiale où ils se déclarent leur amour : `que les bruits de la fête s'éteignent, que vos c?urs s'enivrent! Que la chambre parfumée parée pour l'amour vous accueille à présent''. Aujourd'hui, cette marche nuptiale accompagne traditionnellement les mariés à l?entrée ou la sortie de l?Eglise en Occident. Elle est traditionnellement jouée à l?orgue, mais peut être jouée par un orchestre. Elle est parfois appelée ?la marche des fiançailles? (ou des fiancés). / Classique / Transcriptions pour piano de David Neyrolles / Partition / Agrafé /
6.80 EUR - Sold by Note4Piano Pre-shipment lead time: In Stock | |
| André Waignein: Missa
Solemnis: Concert Band:
Score Concert band Scherzando
Messa Solenne - Messe Solennelle-Mettre en musique un texte religieux requiert u...(+)
Messa Solenne - Messe Solennelle-Mettre en musique un texte religieux requiert une grande précision. Il s?agit de suivre et de respecter le rythme la ponctuation et la couleur du texte. La musique composée par André Waignein correspond aux codes actuels de l?écriture tout enrestant fidèle au caractère sacré du contenu. Missa Solemnis reflète les émotions profondes du compositeur. Cette oeuvre sincère ne laissera pas votre auditoire indifférent ! Partitions pour ch?ur disponibles séparément.
122.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Pan's Morning Pour
Flûte Seule
Français Flute Delatour France
Pie?ce pour flu?te seule avec des grandes lignes me?lodiques myste?rieuses et vi...(+)
Pie?ce pour flu?te seule avec des grandes lignes me?lodiques myste?rieuses et virtuoses qui e?voquent le personnage de la mythologie grecque, Le registre grave de la flu?te entrai?ne une atmosphe?re calme puis l'oeuvre se de?veloppe comme une grande improvisation a? la fois solennelle et de?licate, Un ve?ritable travail de recherche de timbre et de couleur est ne?cessaire pour cette pie?ce me?ditative, Beaucoup d'alte?rations et des valeurs courtes sont contraste?s par des notes tenues qui sont tre?s expressives,Tomoko UEMURA, Flu?tiste / Flûte
12.40 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Felix Mendelssohn
Bartholdy: Wedding March:
Concert Band: Score Concert band De Haske Publications
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) fut considéré comme le plus grand enfa...(+)
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) fut considéré comme le plus grand enfant prodige après Mozart. Il nous a légué des chefs-d?œuvre dans presque toutes les formes musicales. La Marche nuptiale extraite de la musique de scène du Songe d?une nuit d?été (1842) demeure sans doute l?une des plus célèbres pages de Mendelssohn. Son orchestration d?apparat et sa joyeuse solennité justifient son « tour du monde ».
16.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Felix Mendelssohn
Bartholdy: Wedding March:
Concert Band: Score &
Parts Concert band [Score and Parts] De Haske Publications
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) fut considéré comme le plus grand enfa...(+)
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) fut considéré comme le plus grand enfant prodige après Mozart. Il nous a légué des chefs-d?œuvre dans presque toutes les formes musicales. La Marche nuptiale extraite de la musique de scène du Songe d?une nuit d?été (1842) demeure sans doute l?une des plus célèbres pages de Mendelssohn. Son orchestration d?apparat et sa joyeuse solennité justifient son « tour du monde ».
96.99 GBP - Sold by Musicroom UK Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Jan de Haan: Te Deum:
Concert Band: Score Concert band De Haske Publications
Variations on Großer Gott wir loben Dich-Grosser Gott wir loben dich (Grand D...(+)
Variations on Großer Gott wir loben Dich-Grosser Gott wir loben dich (Grand Dieu nous te bénissons) est un célèbre cantique allemand composé au XVIIIe siècle par Ignaz Franz. Sa mélodie est directement inspirée du Te Deum laudamus (IVe siècle) fréquemment attribué à Nicetas évêque de Remesiana. La ligne mélodique est facile à suivre.Après une introduction brillante par les cuivres la première variation sur le choral apparaît. La mélodie du cantique est ensuite interprétée dans sa version originale suivie de trois autres variations. L?œuvre est solennelle et se prête à une interprétation dans le cadre d?un office religieux ou en toute autre occasion festive.
14.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Philip Sparke: Cambridge
Intrada: Concert Band:
Score Concert band Anglo Music
Cette courte œuvre processionnelle convient parfaitement pour l?ouverture d...(+)
Cette courte œuvre processionnelle convient parfaitement pour l?ouverture d?un concert pour une intervention musicale dans le cadre d?une cérémonie ou en toute autre occasion solennelle. Le titre illustre la noble grandeur de l?établissement universitaire de la ville anglaise de Cambridge où le grand apparat s?accorde avec le quotidien.
9.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Philip Sparke: Cambridge
Intrada: Concert Band:
Score & Parts Concert band [Score and Parts] Anglo Music
Cette courte œuvre processionnelle convient parfaitement pour l?ouverture d...(+)
Cette courte œuvre processionnelle convient parfaitement pour l?ouverture d?un concert pour une intervention musicale dans le cadre d?une cérémonie ou en toute autre occasion solennelle. Le titre illustre la noble grandeur de l?établissement universitaire de la ville anglaise de Cambridge où le grand apparat s?accorde avec le quotidien.
61.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Jan Van der Roost:
Crescent Moon: Concert
Band: Score Concert band De Haske Publications
Grand Overture-Crescent Moon débute de manière solennelle dans le registre moy...(+)
Grand Overture-Crescent Moon débute de manière solennelle dans le registre moyen et se déploie progressivement en une orchestration plus brillante. Après cette introduction quelque peu grandiose un allegro virtuose émerge occasionnant des prouesses techniques dans tous les registres. Un climat d?optimisme joyeux domine ce mouvement - une ambiance très appropriée pour une occasion aux couleurs hautement festives. Que cette oeuvre contribue à stimuler l?optimisme et la confiance en un avenir meilleur.
42.50 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Charabanda Pour Bande De
Hautbois Et Percussions
Français Oboe Delatour France
CHARABANDA est une pièce imaginée pour Bande de Hautbois et percussions, Ell...(+)
CHARABANDA est une pièce imaginée pour Bande de Hautbois et percussions, Elle a été écrite tout spécialement pour Claude Villevieille et rend hommage à son grand esprit d'ouverture musical - en effet, Charabanda visite à la fois la musique sérieuse et la musique festive, Après une sarabande solennelle en guise d'introduction, les percussions se lancent dans une rythmique latino et entraînent la ' Banda ' vers un instant ' Chabada ' !L'unité de la pièce est assurée grâce à la thématique qui reste sensiblement identique du début à la fin, Charabanda a été commandée par La Bande des Hautbois pour fêter son chef ! Claude Villevieille a entendu pour la première fois cette pièce le 8 septembre 2012 à Champignelles (Yonne),Collection Les bandes de hautbois / Hautbois
34.80 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Jan de Haan: Te Deum:
Concert Band: Score &
Parts Concert band De Haske Publications
Variations on Großer Gott wir loben Dich-Grosser Gott wir loben dich (Grand D...(+)
Variations on Großer Gott wir loben Dich-Grosser Gott wir loben dich (Grand Dieu nous te bénissons) est un célèbre cantique allemand composé au XVIIIe siècle par Ignaz Franz. Sa mélodie est directement inspirée du Te Deum laudamus (IVe siècle) fréquemment attribué à Nicetas évêque de Remesiana. La ligne mélodique est facile à suivre.Après une introduction brillante par les cuivres la première variation sur le choral apparaît. La mélodie du cantique est ensuite interprétée dans sa version originale suivie de trois autres variations. L??uvre est solennelle et se prête à une interprétation dans le cadre d?un office religieux ou en toute autre occasion festive.
100.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
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