Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse ?
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

Five fantastic songs full of fascinating facts-Linked with the Key Stage 2 curriculum these songs are modern fun and easy to learn. They uncover amazing facts about important areas of history including: the Romans the Vikings the Ancient Greeks World War II and the first railways. These songs are perfect for concerts assemblies and classrooms and a brilliant way of bringing music and singing into other areas of the curriculum. Dates facts key historical figures and the catchy melodies will not be forgotten once these songs have been sung! Each song is presented first as an easy-to-follow lyric sheet for use along with the CD. A Piano score for each song also gives Guitar chords for teachers whoaccompany their pupils or find following a score helpful. After the Piano score you will find a helpful step-by-step guide to teaching the song. We hope these songs will bring music and history lessons alive!

Theory has never been so easy! Chester's Easy-Peasy Theory by Carol Barratt gives young children a real sense of enjoyment as they begin to learn the language of music. The worksheets are carefully graded to take intoaccount the development of pupil's reading and writing skills. They can be used alongside any instrumental lessons or methods and are suitable for young beginners aged 5 years and upwards.

UK version. Discover music theory with your favourite Disney Frozen characters in this Disney Frozen Music Activity Book. Packed full of theory games, puzzles, and interactive activities, this book also features your favourite songs from Frozen and Frozen 2, making it the ideal learning tool for all young musicians.

2ème volume avec 4 pièces pour percussions corporelles : main, doigts, pieds, genou, torse, bouche, joues ! De 11 à 15 ans. Ce recueil vous propose des exercices rythmiques accompagnés ainsi que 4 nouvelles pièces pour orchestre et percussions corporelles avec play-back. L'ouvrage fonctionne selon 3 axes principaux : - l'apprentissage : dans ce volume, les exercices préparatoires sont dotés d'un accompagnement piano. Les partitions permettent aux enseignants désireux d'approfondir les exercices de varier les tempi. De courte durée, ces miniatures corporelles axent leur travail sur la mémorisation et la pratique collective. - la récréation : les études servent à se familiariser avec les cellules rythmiques courantes. Les quatre pièces nous offrent une dimension plus orchestrale et proposent un travail sur la carrure et la construction globale d'un morceau. - la création : une partition vide pour chacune des compositions vous permet d'initier la classe au travail d'écriture. Cette approche ludique favorise chez l'élève l'assimilation du codage musical. Livret-CD (28 pages - format 17 x 22 cm)

Bridging Unit-The Music Express Series provides a range of activities and ideas to aid the teaching of music helping to make it fun and factual! This Bridging Unit Book 1 is the first of six units in the Year 7 series and builds on the skills and experience developed in previous years. There are plenty of helpful suggestions and ideas for classroom activities homework and extension of the course to suit individual timetables. Superbly planned user-friendly and inclusive this is a terrific method guide and resource for teachers. with diagrams symbols and graphics this is designed to be as easy and accessible as possible even for those with little music teachingexperience. You will find this to be an exciting composing unit that encourages supports and inspires children for any instrument: acoustic classical or electric keyboards whilst also fully supporting the Music Curriculum. With a Book for all lessons and a CD and CD-Rom jammed packed to the brim with resources materials and inspiration this informative and enjoyable method will change the way you teach Music!!!

Age 6-7-Helen MacGregor's Music Express is the primary class teacher's simple answer to 'how do I teach music?'. This complete scheme includes content in the familiar structure of units lessons and activities and provides up to date delivery of the English National Curriculum from September 2014. This updated 2014 edition offers 60 completely new units of work supplying musical learning from age 5 to 11. Just as its first edition Music Express Second Edition presents an invaluable resource of great songs stories visuals movies and music from across the world and across history. With links to every subject and with lesson plans cateringto all music curricula of Great Britain and Northern Ireland Music Express is relevant to all schools and all children. Fully supported by CDs and audio-embedded whiteboard displays the books take teachers and children alike on an enriching and thoroughly engaging journey of musical discovery and creativity.

Théorie n'a jamais été aussi facile!Chester's Easy-Peasy Théorie offre aux enfants un véritable sentiment de plaisir quand ils commencent à apprendre la langue de la musique. Les feuilles sont soigneusement classées afin de tenir compte de l'évolution des élèves de lecture et d'écriture. Ils peuvent être utilisés à côté de tout cours d'instrument et sont adaptés pour les jeunes débutants (5 ans vers le haut). / Théorie

Scattered around Scotland are massive stones with intricate carvings upon them relics of The Picts. These early Scots were a wild barbaric nation who caused the building Hadrian’s Wall but between the 2nd and 10th centuries A.D. they also displayed a fascination for carving stones with a skill that leaves modern generations standing in awe over 1000 year later.This spellbinding colouring book will help you discover the ancient art of shadowy painted people with the mysterious designs of their carved stones.Suitable for colourists of all ages Joy-Elizabeth Mitchell presents a selection of Pictish Art which represents a wide range of the skills of this racethrough its known history.