SKU: HL.44011764

UPC: 884088896614. 9x12 inches. English(US)/Deutsch/Francais/Nederlands.

A flashback is an interesting psychological phenomenon: a seemingly random trigger can bring back long-forgotten memories from the subconscious mind. The composer underwent a similar experience before writing this piece. He was asked to write a piece for The National Youth Fanfare Band in the Netherlands, one which he heard perform many years ago. All of a sudden he remembered Deep Harmony, a piece frequently programmed back then. He used his own flashback-experience as an inspiration to weave an old English hymn into his new composition, much like a musical flashback. The right idea at the right moment, as this piece will prove!

Een flashback is een psychologisch fenomeen: een hedendaagse belevenis roept zomaar uit het niets herinneringen uit het verleden op. Zo verging het ook Jan de Haan, toen hij een muziekstuk voor het Nationaal Jeugd Fanfare Orkest inopdracht kreeg. Het is het orkest waarin hij zelf ooit speelde. Plotseling viel hem het werk Deep Harmony in, een werk dat hij destijds vaak had gespeeld. Zijn flashback op dit Engelse kerklied nam hij als inspiratiebronen hij verwerkte het in dit nieuwe muziekstuk. De juiste inval op het juiste moment, zoals nu iedereen kan horen!

Ein Flashback ist ein psychologisches Phanomen: Eine Erfahrung weckt scheinbar aus dem Nichts die Erinnerung an lang Zurückliegendes. So ging es auch Jan de Haan, als er ein Stück für ein Jugendauswahlorchester der Niederlande, in dem er selbst einst mitspielte, schreiben sollte. Plotzlich fiel ihm ein damals oft programmiertes Stück namens Deep Harmony ein und er nahm diesen Flashback als Inspiration, dieses englische Kirchenlied in seinem neuen Werk zu verarbeiten. Der richtige Einfall im richtigen Moment, wie das Resultat beweist!

Le flash-back est un phenomene psychologique. Des evenements du passe, imprimes dans la memoire a long terme, resurgissent comme une reponse inconsciente et soudaine a un stimulus lie a une experience anterieure.Cette œuvre a ete composee a l'occasion du cinquantieme anniversaire de l'Orchestre de Fanfare National des Jeunes des Pays-Bas, une formation talentueuse, dont Jan de Haan fut lui-meme membre, au cours des annees 1960. Jeune musicien, il eprouvait un profond respect pour le chef d'alors, Piebe Bakker (1929-2002), un homme passionne, avec un style de direction tres stimulant. En revenant sur cette periode, quarante ans apres, Jan de Haan a revecu lesnombreuses interpretations de la piece Deep Harmony. La melodie scintillante - extraite d'un cantique anglais - lui est alors apparue comme un flash-back et c'est comme un eclair mental qu'il a choisi de lui redonner vie dans le passage final de cette œuvre.

SKU: BT.DHP-1094779-010

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

A flashback is an interesting psychological phenomenon: a seemingly random trigger can bring back long-forgotten memories from the subconscious mind. The composer underwent a similar experience before writing this piece. He was asked to write a piece for The National Youth Fanfare Band in the Netherlands, one which he heard perform many years ago. All of a sudden he remembered Deep Harmony, a piece frequently programmed back then. He used his own flashback-experience as an inspiration to weave an old English hymn into his new composition, much like a musical flashback. The right idea at the right moment, as this piece will prove!

Een flashback is een psychologisch fenomeen: een hedendaagse belevenis roept zomaar uit het niets herinneringen uit het verleden op. Zo verging het ook Jan de Haan, toen hij een muziekstuk voor het Nationaal Jeugd Fanfare Orkest inopdracht kreeg. Het is het orkest waarin hij zelf ooit speelde. Plotseling viel hem het werk Deep Harmony in, een werk dat hij destijds vaak had gespeeld. Zijn flashback op dit Engelse kerklied nam hij als inspiratiebronen hij verwerkte het in dit nieuwe muziekstuk. De juiste inval op het juiste moment, zoals nu iedereen kan horen!

Ein Flashback“ ist ein psychologisches Phänomen: Eine Erfahrung weckt scheinbar aus dem Nichts die Erinnerung an lang Zurückliegendes. So ging es auch Jan de Haan, als er ein Stück für ein Jugendauswahlorchester der Niederlande, in dem er selbst einst mitspielte, schreiben sollte. Plötzlich fiel ihm ein damals oft programmiertes Stück namens Deep Harmony ein und er nahm diesen Flashback als Inspiration, dieses englische Kirchenlied in seinem neuen Werk zu verarbeiten. Der richtige Einfall im richtigen Moment, wie das Resultat beweist!

Le flash-back est un phénomène psychologique. Des événements du passé, imprimés dans la mémoire long terme, resurgissent comme une réponse inconsciente et soudaine un stimulus lié une expérience antérieure.Cette œuvre a été composée l’occasion du cinquantième anniversaire de l’Orchestre de Fanfare National des Jeunes des Pays-Bas, une formation talentueuse, dont Jan de Haan fut lui-même membre, au cours des années 1960. Jeune musicien, il éprouvait un profond respect pour le chef d’alors, Piebe Bakker (1929-2002), un homme passionné, avec un style de direction très stimulant. En revenant sur cette période, quarante ans après, Jan de Haan a revécu lesnombreuses interprétations de la pièce Deep Harmony. La mélodie scintillante - extraite d’un cantique anglais - lui est alors apparue comme un flash-back et c’est comme un éclair mental qu’il a choisi de lui redonner vie dans le passage final de cette œuvre.

SKU: CF.CPS210F

ISBN 9781491153048. UPC: 680160910540.

A driving composition from Sean O'loughlin,?Commence!?begins with a spirited theme that oscillates between triple and duple meter. After developing into a heartfelt lush brass chorale, the lilting theme returns again. The composition concludes with a dramatic return of the B theme and a rousing finale. A beautiful piece,?Commence!?is a?strong choice for any contest or festival.

Commence! was commissioned by the Lynden High School Class 2017-2019 and the Lynden, WA Community, and is dedicated to Steve Herrick in celebration of his retirement. Mr. Herrick and I first collaborated on a commission in 2006, and I was immediately taken by the community and the music program in Lynden. It is truly one of the most beautiful places in the country and full of musical inspiration at every turn.

This piece is a loving tribute to Mr. Herrick and his amazing contribution to the students of Lynden for over thirty years. The music begins with a spirited section oscillating between 6/8 and 2/4 time. It should maintain a pulsing feeling throughout. The main melody appears at m. 25 and has a lilting, reminiscing quality to it. After some further development, it moves to a B-section at m. 41 with some warm brass passages. The woodwinds should soar over the top with their counter line. The lower voices take over the melody at m. 59. The harmony becomes more discordant at m. 71 with passages trading between the brass and woodwinds.

This tension releases into a slow section that features a flowing, heartfelt melody. This builds to the big moment at m. 112. The timpani ushers us back to the 6/8, 2/4 section. The melody is now accompanied by some flowing counterpoint at m. 153 which leads to the B-section again at m. 169. This time the woodwinds take the lead and the brass provide the counter line. A final big moment at m. 194 is the culmination and high point of the composition. A brief fast section puts a bow on the piece for a rousing finale.

Commence! was commissioned by the Lynden High School Class 2017-2019 and the Lynden, WA Community, and is dedicated to Steve Herrick in celebration of his retirement. Mr. Herrick and I first collaborated on a commission in 2006, and I was immediately taken by the community and the music program in Lynden. It is truly one of the most beautiful places in the country and full of musical inspiration at every turn.

This piece is a loving tribute to Mr. Herrick and his amazing contribution to the students of Lynden for over thirty years. The music begins with a spirited section oscillating between 6/8 and 2/4 time. It should maintain a pulsing feeling throughout. The main melody appears at m. 25 and has a lilting, reminiscing quality to it. After some further development, it moves to a B-section at m. 41 with some warm brass passages. The woodwinds should soar over the top with their counter line. The lower voices take over the melody at m. 59. The harmony becomes more discordant at m. 71 with passages trading between the brass and woodwinds.

This tension releases into a slow section that features a flowing, heartfelt melody. This builds to the big moment at m. 112. The timpani ushers us back to the 6/8, 2/4 section. The melody is now accompanied by some flowing counterpoint at m. 153 which leads to the B-section again at m. 169. This time the woodwinds take the lead and the brass provide the counter line. A final big moment at m. 194 is the culmination and high point of the composition. A brief fast section puts a bow on the piece for a rousing finale.

SKU: FJ.B1231S

English.

This symphonic treatment of Good King Wenceslas is ideal for your next winter concert. A powerful unison fanfare opening is quickly answered in full harmony, leading to a simple statement of the theme. All instruments get to play the melody, which is varied slightly throughout the piece to maintain interest. An easy choice for Del Borgo fans across the country.

About FJH Beginning Band

Appropriate within the first year of instruction and beginning of the second year. Clarinets do not go above the break, and there is limited use of accidentals. Plenty of doublings in the lower voices. Grade 1.

SKU: HL.44011762

UPC: 884088896591. 9x12 inches. English(US)/Deutsch/Francais/Nederlands.

The hymn Nun ruhen alle Walder (Now All Forests Rest), arranged by J.S. Bach (No. 6, So sei nun, Seele, deine, from Cantata BWV 13), is a guiding light throughout this four-movement composition. Pütz wrote this work as a musical outcry against the wilful, profit-driven destruction of our environment. When Bach used the word ruhen (to rest) over 350 years ago, it probably had a different nuance from the meaning it has today. At the beginning of the 21st century - the so-called age of progress - nun ruhen alle Walder should mean now all forests die . Massive industrialization and globalization, coupled with pure greed, corruption, political scandals, an ever-wideninggap between the rich and poor, and other such senseless human actions, are pushing our blue planet closer and closer to the point of no return. This work is not intended to be a ranting accusation. It should remind us of the beauty and harmony that can exist all around us in nature, if we take care of it. Pütz hopes that this will, one day, help put a greater emphasis on humanity's survival, and coexistence with nature rather than the exploitation described earlier. All four texts were created by Australian poet Graeme King, whose works were discovered by Pütz, by chance on the internet. Pütz was especially captivated by King's clarity, and intrigued by the possibilities of adapting and melding the strong rhythmical structure of King's writing with his own musical language. The four movements are as follows: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow The world premiere of Four Earth Songs took place on 7 July 2009 at the 14th WASBE-Conference in Cincinnati (USA). This work is dedicated in friendship to Jouke Hoekstra, conductor, and the Frysk Fanfare Orkest (the Frisian Fanfare-Orchestra).

De hymne Nun ruhen alle Walder, gearrangeerd door J.S. Bach (nr. 6, So sei nun, Seele, deine, uit cantate BWV 13), is de leidraad in deze vierdelige compositie. Putz schreef het werk als een muzikaal protest tegen de moedwillige,op winstbejag gebaseerde vernietiging van ons milieu. Toen Bach het woord 'ruhen' (rusten) meer dan 350 jaar geleden gebruikte, lag er waarschijnlijk een andere nuance in dan tegenwoordig. Aan het begin van de 21e eeuw - dezogenaamde eeuw van de vooruitgang - zou 'nun ruhen alle Walder' zelfs kunnen betekenen: 'nu sterven alle bossen'. De grootschalige industrialisatie en globalisering, in combinatie met pure hebzucht, corruptie, politieke schandalen,een groeiende kloof tussen arm en rijk, en andere dwaze menselijke verrichtingen, brengen onze blauwe planeet steeds verder in de problemen, tot er misschien geen weg terug meer is. Dit werk is niet bedoeld als een beschuldigendetirade. Het moet ons wijzen op de schoonheid en harmonie die in de natuur om ons heen kan bestaan, als we er goed voor zorgen. Putz hoopt dat er op een dag meer nadruk gelegd zal worden op het overleven van de mensheid invreedzame co-existentie met de natuur, zonder de eerdergenoemde uitbuiting. Alle vier de teksten zijn geschreven door de Australische dichter Graeme King, wiens werk Putz bij toeval tegenkwam op het internet. Hij werd getroffendoor Kings helderheid en raakte geintrigeerd door de mogelijkheid de sterke ritmische structuur van Kings teksten om te zetten in zijn eigen muzikale taal. De vier delen zijn de volgende: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3.Stand up! 4. Tomorrow De wereldpremiere van Four Earth Songs vond plaats op 7 juli 2009 tijdens de 14e WASBE Conference in Cincinnati (VS). Dit werk is in vriendschap opgedragen aan dirigent Jouke Hoekstra en zijn Fryskt Fanfare

Der Choral Nun ruhen alle Walder, hier in einer Bearbeitung von J.S. Bach (Nr. 6 So sei nun, Seele, deine aus der Kantate BWV 13), zieht sich wie ein roter Faden durch diese viersatzige Komposition, die als musikalischer Aufschrei (Anfang!) gegen die mutwillige, profitgesteuerte Zerstorung unserer Umwelt gedacht ist. Sicher hatte das Wort ruhen vor über 350 Jahren, als der Liedtext entstand, eine andere Bedeutung als heute. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts, im sogenannten Zeitalter des Fortschritts, müsste es leider wohl eher heissen: Nun sterben alle Walder... Massive Industrialisierung, Globalisierung, aber auch Profitgier, Korruption, politische Unfahigkeit,krasse Unterschiede zwischen arm und reich, und schlussendlich die Uneinsichtigkeit des einzelnen Menschen haben dazu geführt, dass der Blaue Planet heute kurz vor dem Kollaps steht. Dieses Werk soll jedoch nicht nur anklagen, es soll auch die verbliebenen Schonheiten unserer Natur aufzeigen, in der Hoffnung, dass es einmal gelingen wird, die Rettung der Natur und den Schutz der Umwelt über die oben genannten Interessen zu stellen. Alle vier Texte stammen aus der Feder des australischen Dichters Graeme King, dessen Werk der Komponist durch einen glücklichen Zufall im Internet entdeckte. Besonders inspirierend war die Direktheit von Graemes Aussagen, aber auch die kraftvolle Rhythmik seiner Verse mit den daraus resultierenden Moglichkeiten der musikalischen Umsetzung. Die vier Satze sind wie folgt überschrieben: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow Die offizielle Uraufführung von Four Earth Songs fand am 7. Juli 2009 statt, anlasslich der 14. WASBE-Konferenz in Cincinnati (USA). Das Werk ist dem Dirigenten Jouke Hoekstra und dem Frysk Fanfare Orkest (Friesischen Fanfareorchester) in aller Freundschaft gewidmet.

Le cantique Nun ruhen alle Walder, dont la ligne melodique fut reprise par Jean-Sebastien Bach pour son choral So sein nun, Seele, deine (Choral ndeg6 - Cantate BWV 13), est le fil conducteur de cette oeuvre en quatre mouvements concue comme un cri contre la destruction volontaire de la nature pour le profit. Plus de trois siecles nous separent du temps de Bach. Si les mots sont restes les memes, leur sens primitif connait cependant quelques nuances. Ainsi, au XXIe siecle - considere comme le << siecle du progres >>, il conviendrait de traduire Nun ruhen alle Walder (les forets se reposent ) par Les forets se meurent. La mondialisation et l'industrialisation massiveassociees a l'avidite predatrice, a la corruption politique, aux actions humaines irrationnelles et au fosse grandissant entre riches et pauvres conduisent notre planete bleue a se rapprocher chaque jour un peu plus du point de non retour. Cette composition n'est pas une accusation acerbe, mais plutot une exhortation a prendre soin de cette beaute si harmonieuse que nous offre la nature. Et peut-etre, prendrons-nous enfin conscience de l'importance d'une situation de coexistence avec la nature, necessaire pour la survie de l'espece humaine, et non d'exploitation qui conduit a la destruction. Un jour, alors qu'il naviguait sur Internet, Marco Pütz decouvrit l'oeuvre du poete australien Graeme King. Fascine par la clarte de l'ecriture et le rythme des vers, Marco Pütz imagina les multiples possibilites d'adaptation et de mise en musique qu'offrent les poemes de King. Il choisit quatre poemes sur la nature pour creer son oeuvre Four Earth Songs (Quatre chants de la terre). 1. Tears of Nature (Les larmes de la Nature) 2. Grrrevolution 3. Stand up! (Levez-vous !) 4. Tomorrow (Demain) Four Earth Songs est dedie amicalement a l'Orchestre de Fanfare de Frise (Frysk Fanfare Orkest) et a son chef, Jouke Hoekstra. L'oeuvre a ete donnee en creation mondiale par l'orchestre dedicataire a l'occasion de la 14eme Convention de la WASBE a Cincinnati aux.

SKU: XC.HCB2104FS

UPC: 812598036220. 9 x 12 inches.

Sean O'Loughlin’s new driving, dramatic work for developing band is an excellent choice for contest and festival as well as spring concerts. Your students will love Coriolis Effect!

SKU: XC.HCB2301FS

A very fresh new march from composer Laura Estes that is tuneful, in standard march form, and has just the right amount of twists to make it different. This will be a strong choice for festival performance to highlight your band.

SKU: CL.011-2301-00

This exciting new work for French horn(s) and concert band is the perfect medium for featuring that up-and-coming young horn player who is tired of playing after-beats or harmony parts. Written for horn solo with optional section parts (can be used as a solo, section feature or horn ensemble feature), HORN-A-PLENTY utilizes the best range of the instrument without placing excessive demands on young players. The up-tempo character of this piece makes it a great choice, even for more advanced bands.

About C.L. Barnhouse Command Series

The Barnhouse Command Series includes works at grade levels 2, 2.5, and 3. This series is designed for middle school and junior high school bands, as well as high school bands of smaller instrumentation or limited experience. Command Series publications have a slightly larger instrumentation than the Rising Band Series, and are typically of larger scope, duration, and musical content.

SKU: AP.45769S

UPC: 038081523088. English.

The title for this hopeful composition is defined as the confidence, belief, hope, or reliance on someone, or something, that guides each of us on our journey through life. Cast in triple meter, the introspective melody will reinforce the concept of balance while displaying a charming variety of sections and timbres seamlessly interwoven within the rich harmony. A sensationally musical choice. (2:30).