Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit ces 10 vocalises en voulant défendre l'intelligence des ténors. Cette voix emblématique de la suavité pour les di grazia, comme de l'opulence pour les helden et forts ténors séduit le public. La voix de ténor est particulière parce que aiguë dans un corps d'homme. Et cette altérité mérite le détour vis-à-vis des performances difficiles que le répertoire d'aujourd'hui leur propose, imposant donc une technique solide, un tempérament artistique et scénique très évolués avec des physiques, qui avouons-le, n'ont rien à voir avec les ténors de jadis, à part quelques exceptions. Ayant beaucoup chanté avec mes ténors en tant que soprano coloratura, j'ai eu tout le loisir et la grande chance de les examiner dans leur mise en voix, d'écouter parfois leurs confidences, et de m'interroger sur le trou béant du manque d'outils pour passer d'une voix naturelle et facile à une technique de rôles contemporains. J'ai utilisé essentiellement trois langues (italien, allemand et français) pour illustrer ces 10 vocalises : 6 seront avec accompagnement de piano, et 4 seront pour voix solo, privilégiant le ténor buffo avec 2 textes, le ténor di grazia et le helden ténor. Le niveau technique exigé dans ces pièces pour voix solo peut paraître exigeant, virtuose et demandant une grande concentration dans l'exactitude de l'exécution de la justesse et des effets vocaux. Certains effets serviront la dramaturgie du personnage avec des effets appropriés, ludiques parfois, mais délicats à mettre en bouche. Chanteurs curieux, ouvrez ces pages et séduisez-nous ! Contenu I. Son un poeta - II. Florestan - III. Adolar - IV. Le clown - V. Bella voce - VI. Pedrillo - VII. Della sua pace - VIII. Eleazar - IX. Monostatos - X. Don José

Drame, passion, une bonne dose d'humour et, en premier lieu, des mélodies immortelles sont les ingrédients des grands chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'opéra italien. Cette collection d'airs contient plus belles et populaires morceaux des solos de théâtre musical dans un volume chacun. Une section transversale de l'art du chant plus de trois siècles. / Tenor Et Piano

The ultimate R&H source for singers with a unique song list for each voice type. Each volume includes an introduction about each show and plot notes for each song plus a Rodgers & Hammerstein biography.The series represents 10 musicals: Oklahoma! Carousel State Fair Allegro South Pacific The King and I Me and Juliet Cinderella Flower Drum Song and The Sound of Music.These packages include two companion CDs one featuring full performances and the other Piano accompaniments. The CDs work in all CD players but are also enhanced CD-ROMs with tempo adjustment software that will work in all PCs and Macintosh computers.Tenoredition includes: The Big Black Giant; Do I Love You Because You're Beautiful?; Edelweiss; Geraniums In The Winder; I Have Dreamed; If I Loved You; Kansas City; Oh What A Beautiful Mornin'; The Surrey With The Fringe On Top; Ten Minutes Ago; That's The Way It Happens; You Are Beautiful; You Are Never Away; You've Got To Be Carefully Taught; Younger Than Springtime

Aria Album for Tenor from Handel's Operas Based on the Bärenreiter vocal scores these volumes contain some of Handel’s best-known arias for mezzo-soprano/contralto tenor and bass together with some less well-known numbers of equally high musical quality. The arias in these volumes contain works from Handel’s thirty-year period as an opera composer in London and give an impression of the variety of this extensive repertoire. The arias display various distinctive technical features and are mostly presented with the preceding recitative or in a few cases in the context of an entire scene. The arias appear in the chronological order of the operas. Theforewords by Donald Burrows contain detailed notes on Handel’s singers and on the context of the arias of the operas. Based on the Urtext vocal scores of the Halle Handel Edition Detailed forewords (Eng/Ger) by leading Handel expert Donald Burrows Text translations of the Italian arias (Eng/Ger) Recitatives and arias (for tenor) from: Alcina Ariodante Ezio Lotario Rodelinda Rodrigo Tamerlano

Description The First Book Of Tenor Solos Compiled by Joan Frey Boytim. Each volume contains several very easy songs, progressing to moderate difficulty. Songlist All Day On The Prairie [Guion, David] All Through The Night At The Ball [Tchaikovsky, Pyotr Ilyich] Black Is The Color Of My True Love's Hair [Niles, John Jacob] Brother Will, Brother John [Sacco, John] By Mendip Side [Eric, Coates] Come Again, Sweet Love [Dowland, John] Der Mond [Mendelssohn, Felix] Go, Lovely Rose [Quilter, Roger] He That Keepeth Israel [Schlosser, Adolphe] I Attempt From Love's Sickness To Fly [Purcell, Henry] I Love And I Must [Purcell, Henry] Jesu, The Very Thought Of Thee [Wesley, Samuel Sebastian] La Seña Loch Lomond [Deis, Carl] Lydia [Fauré, Gabriel] May Song [Beethoven, Ludwig Van] Mistress Mine [Walthew, Richard] My Lady Walks In Loveliness [Charles, Ernest] My Lord, What A Morning [Johnson, Hall] Noche Serena Ol'jim [Edwards, Clara] Orpheus With His Lute [Coates, Eric] Religion Is A Fortune [Johnson, Hall] Rio Grande [Dougherty, Celius] Sento Nel Core [Scarlatti, Alessandro] Serenade [Dodgson, Stephen] Silent Worship [Handel, George Frideric] The Black Dress [Niles, John Jacob] The Daisies [Barber, Samuel] The Inquisitive One [Schubert, Franz] The Lord Is My Light [Speaks, Oley] Wayfaring Stranger [Niles, John Jacob] What Shall I Do To Show How Much I Love Her? [Purcell, Henry] Youth Oft Love A Maiden, A [Schumann, Robert]

Cyprise-In 1865 Dvorák firmly convinced of his love for one of the daughters of the ermáková family probably the older Josefina wrote his first song cycle Cypresses.Despite the popularity of Dvorák's arrangements for String Quartet the original version of this work has remained in manuscript form until now.This first ever Urtext edition is based on the original autograph as well as later versions. A printed collection of poems by Pfleger from 1862 were also drawn upon as sources. The musical text is accompanied by a detailed introduction in English German and Czech written by the Dvorák scholar DavidBeveridge. A critical commentary in English only is also included as are translations of the song texts in English and German.

Par WATKINS HUW. Trois Auden Songs ' a été commandées par le Théâtre Royal de la Monnaie pour le ténor Mark Padmore et le pianiste Andrew West, qui a donné la première représentation à Bruxelles en 2009. Lyrisme et clarté sont ses caractéristiques et un fort sentiment de voix et d'accompagnement qui vient naturellement à ce compositeur et pianiste fine./ Recueil / Tenor et Piano

Cette collection propose des recueils composés d'airs d'oratoris, d'airs d'opéra, de mélodies françaises et de lieder, pour permettre aux étudiants d'aborder différents styles et répondre aux exigences de certains concours.
/ Classique / Partition /

15 Selected Songs by Jean Sibelius for Voice and Piano. This collection can be understood as an introduction to the Finnish composer's extensive and highly varied lieder output. Selected from various collections the songs represent a stylistically broad spectrum. The compilation comprises only lieder that were originally written in Swedish and provides singable German and English translations that date from the time of the first publications. The two Shakespeare Lieder op. 60 at the end of the volume were based on Swedish texts and written for a staging of the comedy Twelfth Night in Helsinki in 1909.