| Bert Appermont: Rubicon:
Fanfare Band: Score &
Parts Marching band [Score and Parts] Beriato Music
Le Rubicon est un fleuve du nord de lItalie franchi par Jules César et son arm...(+)
Le Rubicon est un fleuve du nord de lItalie franchi par Jules César et son armée (en 49 avant Jésus-Christ) contre la volonté des dirigeants de Rome qui craignaient sa puissance. Sen est suivie une guerre civile contre son rival Pompée à lissue de laquelle César sest emparé du pouvoir et a régné en souverain absolu sur Rome. « Franchir le Rubicon » est devenu une expression signifiant que lon franchit une étape dangereuse décisive et irréversible.Luvre se compose de trois parties décrivant les principaux moments de lhistoire. La première partie (« Meditation ») symbolise le moment o? César invoque laide des Dieux pour opérer ce choix difficile. Une introduction lente faitentendre les sons mélancoliques et implorants du duduk (saxo soprano optionnel) et du solo soprano au-dessus dun accompagnement de bourdon. Après cela le solo soprano chante « dona tibi pacem » (donnez-leur la paix) sur un thème mélodieux et interrogatif.Dans la deuxième partie des trompettes et des trombones résonnent en alternance en une solennelle fanfare romaine avec des effets de double chur. Cela se termine par un thème martial o? limpressionnante armée de César part en guerre contre celle de son rival Pompée (« Battle of Pharsalus »). Tandis que le thème de larmée de César satténue le thème de Pompée point comme une danse na?ve dans une mesure 6/8. Son armée est en majorité lourde et pense pouvoir surclasser lennemi. Soudain les trompettes et les trombones se font toutefois entendre des deux côtés de lorchestre : larmée de César progresse et attaque. Sensuit une violente confrontation dans laquelle les deux thèmes sont joués en alternance et se mélangent. Grâce à son astucieuse tactique guerrière César parvient encore à gagner cette bataille légendaire : son thème résonne de plus en plus fort dans les trompettes et les cors jusquà séteindre et à devenir une sorte de réconciliation des soldats des deux armées. Le mélancolique « dona tibi pacem » de la première partie fait maintenant office de thème de réconciliation.César est à présent
183.99 GBP - Sold by Musicroom UK |
|
| Bert Appermont: Rubicon:
Fanfare Band: Score Marching band Beriato Music
Le Rubicon est un fleuve du nord de l?Italie franchi par Jules C?sar et son arm...(+)
Le Rubicon est un fleuve du nord de l?Italie franchi par Jules C?sar et son arm?e (en 49 avant J?sus-Christ) contre la volont? des dirigeants de Rome qui craignaient sa puissance. S?en est suivie une guerre civile contre son rival Pomp?e ? l?issue de laquelle C?sar s?est empar? du pouvoir et a r?gn? en souverain absolu sur Rome. ? Franchir le Rubicon ? est devenu une expression signifiant que l?on franchit une ?tape dangereuse d?cisive et irr?versible.L??uvre se compose de trois parties d?crivant les principaux moments de l?histoire. La premi?re partie (? Meditation ?) symbolise le moment o? C?sar invoque l?aide des Dieux pour op?rer ce choix difficile. Uneintroduction lente fait entendre les sons m?lancoliques et implorants du duduk (saxo soprano optionnel) et du solo soprano au-dessus d?un accompagnement de bourdon. Apr?s cela le solo soprano chante ? dona tibi pacem ? (donnez-leur la paix) sur un th?me m?lodieux et interrogatif.Dans la deuxi?me partie des trompettes et des trombones r?sonnent en alternance en une solennelle fanfare romaine avec des effets de double ch?ur. Cela se termine par un th?me martial o? l?impressionnante arm?e de C?sar part en guerre contre celle de son rival Pomp?e (? Battle of Pharsalus ?). Tandis que le th?me de l?arm?e de C?sar s?att?nue le th?me de Pomp?e point comme une danse na?ve dans une mesure 6/8. Son arm?e est en majorit? lourde et pense pouvoir surclasser l?ennemi. Soudain les trompettes et les trombones se font toutefois entendre des deux c?t?s de l?orchestre : l?arm?e de C?sar progresse et attaque. S?ensuit une violente confrontation dans laquelle les deux th?mes sont jou?s en alternance et se m?langent. Gr?ce ? son astucieuse tactique guerri?re C?sar parvient encore ? gagner cette bataille l?gendaire : son th?me r?sonne de plus en plus fort dans les trompettes et les cors jusqu?? s??teindre et ? devenir une sorte de r?conciliation des soldats des deux arm?es. Le m?lancolique ? dona tibi pacem ? de la premi?re partie fait maintenant office de th?me
26.99 GBP - Sold by Musicroom UK |
|
| Marco Pütz: Four Earth
Songs: Fanfare Band:
Score & Parts Marching band [Score and Parts] De Haske Publications
for Soprano Solo and Band-Le cantique Nun ruhen alle Wälder dont la ligne mél...(+)
for Soprano Solo and Band-Le cantique Nun ruhen alle Wälder dont la ligne mélodique fut reprise par Jean-Sébastien Bach pour son choral So sein nun Seele deine (Choral n°6 - Cantate BWV 13) est le fil conducteur de cette oeuvre en quatre mouvements conçue comme un cri contre la destruction volontaire de la nature pour le profit. Plus de trois siècles nous séparent du temps de Bach. Si les mots sont restés les mêmes leur sens primitif connaît cependant quelques nuances. Ainsi au XXIe siècle - considéré comme le « siècle du progrès » il conviendrait de traduire Nun ruhen alle Wälder (?les forêts se reposent ?) par ?Les forêts se meurent?. La mondialisation et l?industrialisation massiveassociées à l?avidité prédatrice à la corruption politique aux actions humaines irrationnelles et au fossé grandissant entre riches et pauvres conduisent notre planète bleue à se rapprocher chaque jour un peu plus du point de non retour. Cette composition n?est pas une accusation acerbe mais plutôt une exhortation à prendre soin de cette beauté si harmonieuse que nous offre la nature. Et peut-être prendrons-nous enfin conscience de l?importance d?une situation de coexistence avec la nature nécessaire pour la survie de l?espèce humaine et non d?exploitation qui conduit à la destruction. Un jour alors qu?il naviguait sur Internet Marco Pütz découvrit l?oeuvre du poète australien Graeme King. Fasciné par la clarté de l?écriture et le rythme des vers Marco Pütz imagina les multiples possibilités d?adaptation et de mise en musique qu?offrent les poèmes de King. Il choisit quatre poèmes sur la nature pour créer son oeuvre Four Earth Songs (Quatre chants de la terre). 1. Tears of Nature (Les larmes de la Nature) 2. Grrrevolution 3. Stand up! (Levez-vous !) 4. Tomorrow (Demain) Four Earth Songs est dédié amicalement à l?Orchestre de Fanfare de Frise (Frysk Fanfare Orkest) et à son chef Jouke Hoekstra. L?oeuvre a été donnée en création mondiale par l?orchestre dédicataire à l?occasion de la 14ème Convention de la WASBE à Cincinnati aux
421.99 GBP - Sold by Musicroom UK |
|
| Bert Appermont: Egmont:
Fanfare Band: Score &
Parts Marching band [Score and Parts] Beriato Music
Au fil de lhistoire plusieurs écrivains et compositeurs ont repris le récit t...(+)
Au fil de lhistoire plusieurs écrivains et compositeurs ont repris le récit tragique dEgmont pour en donner une interprétation personnelle comme par exemple la très célèbre « Ouverture dEgmont » de Beethoven.Lorsque la société philharmonique Lamoraal van Egmont ma chargé de composer une oeuvre autour de ce personnage je fus très intéressé par lidée de découvrir la profondeur et la puissance de ce récit intemporel et de lexprimer musicalement à ma propre façon.Quatre scènes du récit constituent dimportants piliers dramatiques : le mariage dEgmont (partie 1) les difficiles relations dEgmont avec Philippe II (partie 2) sa décapitation à Bruxelles (partie 3) et la révoltedes Pays-Bas contre la domination espagnole qui sen est suivie (partie 4).Loeuvre souvre par une mélodie entraînante qui illustre le personnage dEgmont et qui sera répétée sous différentes formes. Vient ensuite une danse de la renaissance pleine de virtuosité évoquant une f?te de mariage au milieu du XVIe siècle. Ce nest pas tant la solennité du mariage du Comte Lamoral dEgmont et de Sabine de Bavière qui se trouve ainsi exprimée mais plutôt lambiance festive et la musique qui était probablement jouée en pareille occasion. A la fin de cette partie la musique a des résonances espagnoles ; à lépoque les Pays-Bas étaient dailleurs sous tutelle espagnole et Egmont était un fidèle serviteur de la couronne dEspagne pour laquelle il avait remporté plusieurs batailles.Dans la partie 2 sont présentées à tour de rôle les personnages de Philippe II - roi dEspagne - et dEgmont. Un thème empreint de machiavélisme et dobscurité soutenu par un accompagnement lancinant à la guitare espagnole et aux castagnettes caractérise le personnage tyrannique et avide de pouvoir de Philippe qui conjure Egmont (et dautres) de le suivre dans les atrocités quil commet. Le thème dEgmont résonne ensuite dune sobriété pure et dune mélancolie enfouie. Bien quEgmont soit célèbre pour ses qualités magistrales de commandant ce sont davantage sa vulnérabilité dhomme et son déchirement
183.99 GBP - Sold by Musicroom UK |
|
| Bert Appermont: Egmont:
Fanfare Band: Score Marching band Beriato Music
Au fil de l?histoire plusieurs écrivains et compositeurs ont repris le récit ...(+)
Au fil de l?histoire plusieurs écrivains et compositeurs ont repris le récit tragique d?Egmont pour en donner une interprétation personnelle comme par exemple la très célèbre « Ouverture d?Egmont » de Beethoven.Lorsque la société philharmonique ?Lamoraal van Egmont? m?a chargé de composer une oeuvre autour de ce personnage je fus très intéressé par l?idée de découvrir la profondeur et la puissance de ce récit intemporel et de l?exprimer musicalement à ma propre façon.Quatre scènes du récit constituent d?importants piliers dramatiques : le mariage d?Egmont (partie 1) les difficiles relations d?Egmont avec Philippe II (partie 2) sa décapitation à Bruxelles(partie 3) et la révolte des Pays-Bas contre la domination espagnole qui s?en est suivie (partie 4).L?oeuvre s?ouvre par une mélodie entraînante qui illustre le personnage d?Egmont et qui sera répétée sous différentes formes. Vient ensuite une danse de la renaissance pleine de virtuosité évoquant une f?te de mariage au milieu du XVIe siècle. Ce n?est pas tant la solennité du mariage du Comte Lamoral d?Egmont et de Sabine de Bavière qui se trouve ainsi exprimée mais plutôt l?ambiance festive et la musique qui était probablement jouée en pareille occasion. A la fin de cette partie la musique a des résonances espagnoles ; à l?époque les Pays-Bas étaient d?ailleurs sous tutelle espagnole et Egmont était un fidèle serviteur de la couronne d?Espagne pour laquelle il avait remporté plusieurs batailles.Dans la partie 2 sont présentées à tour de rôle les personnages de Philippe II - roi d?Espagne - et d?Egmont. Un thème empreint de machiavélisme et d?obscurité soutenu par un accompagnement lancinant à la guitare espagnole et aux castagnettes caractérise le personnage tyrannique et avide de pouvoir de Philippe qui conjure Egmont (et d?autres) de le suivre dans les atrocités qu?il commet. Le thème d?Egmont résonne ensuite d?une sobriété pure et d?une mélancolie enfouie. Bien qu?Egmont soit célèbre pour ses qualités magistrales de commandant ce sont
26.99 GBP - Sold by Musicroom UK |
|
| Tomaso Albinoni: Adagio:
Fanfare Band: Score &
Parts Marching band [Score and Parts] De Haske Publications
Tomaso Albinoni (1671-1751) est né à Venise. Il est le fils aîné d?un riche ...(+)
Tomaso Albinoni (1671-1751) est né à Venise. Il est le fils aîné d?un riche marchand. Dès son plus jeune âge il développe un réel talent pour le chant et surtout pour le violon et se met rapidement à composer. Albinoni a vécu et travaillé toute sa vie durant à Venise mais a également séjourné à Florence et à Munich.Dans sa jeunesse Albinoni compose de la musique sacrée mais sans grand succès. En 1694 il attire l?attention du public vénitien lors de la représentation de son premier opéra Zenobia Regina de Palmireni (Zenobia reine de Palmireni). Ses premières œuvres de musique instrumentale datent de la même année. Par la suite Albinoni se consacre surtout à lacomposition d?œuvres vocales (opéras et cantates) et instrumentales (sonates et concertos).C?est en travaillant sur la biographie d?Albinoni au sortir de la Deuxième Guerre mondiale que le musicologue milanais Remo Giazotto découvre à la Bibliothèque Nationale de Dresde un manuscrit inédit sur lequel est basé le célèbre Adagio. Il semblerait que les six mesures de la mélodie et la ligne de basse retrouvées aient constitué un passage d?un mouvement lent d?une sonate à trois. Vers 1945 en partant de ces éléments Remo Giazotto reconstitue une œuvre célèbre de nos jours comme l?Adagio d?Albinoni alors qu?Albinoni lui-même ne serait probablement plus en mesure de reconnaître sa pièce.
81.99 GBP - Sold by Musicroom UK |
|
| Tomaso Albinoni: Adagio:
Fanfare Band: Score Marching band De Haske Publications
Tomaso Albinoni (1671-1751) est né à Venise. Il est le fils aîné d?un riche ...(+)
Tomaso Albinoni (1671-1751) est né à Venise. Il est le fils aîné d?un riche marchand. Dès son plus jeune âge il développe un réel talent pour le chant et surtout pour le violon et se met rapidement à composer. Albinoni a vécu et travaillé toute sa vie durant à Venise mais a également séjourné à Florence et à Munich.Dans sa jeunesse Albinoni compose de la musique sacrée mais sans grand succès. En 1694 il attire l?attention du public vénitien lors de la représentation de son premier opéra Zenobia Regina de Palmireni (Zenobia reine de Palmireni). Ses premières œuvres de musique instrumentale datent de la même année. Par la suite Albinoni se consacre surtout à lacomposition d?œuvres vocales (opéras et cantates) et instrumentales (sonates et concertos).C?est en travaillant sur la biographie d?Albinoni au sortir de la Deuxième Guerre mondiale que le musicologue milanais Remo Giazotto découvre à la Bibliothèque Nationale de Dresde un manuscrit inédit sur lequel est basé le célèbre Adagio. Il semblerait que les six mesures de la mélodie et la ligne de basse retrouvées aient constitué un passage d?un mouvement lent d?une sonate à trois. Vers 1945 en partant de ces éléments Remo Giazotto reconstitue une œuvre célèbre de nos jours comme l?Adagio d?Albinoni alors qu?Albinoni lui-même ne serait probablement plus en mesure de reconnaître sa pièce.
14.99 GBP - Sold by Musicroom UK |
|
| Ben Haemhouts: Jello The
Colours Of My Soul:
Fanfare Band: Score Marching band Beriato Music
« Jello... The Colours of my Soul » est une composition écrite en hommage à ...(+)
« Jello... The Colours of my Soul » est une composition écrite en hommage à la mort prématurée et dramatique d?un jeune enfant. L?oeuvre est née des nombreuses conversations qu?ont eu le père et le compositeur le résultat final devant ?tre considérée comme une tentative du compositeur de traduire en musique les sentiments des parents.La première partie du titre « Jello » est la contraction des noms des deux enfants de l?homme qui a commandé le morceau à savoir Jelle et Lobcke « the Colours of my Soul » symbolise les « couleurs de l?âme » des parents qui malgré la perte de l?un de leurs enfants continuent à chérir leurs deux enfants. L?introduction recrée l?ambiance o? deuxparents pleurent la perte de leur enfant utilisant des quintes justes pour rendre la proximité avec la nature telle que nous la connaissons par les symphonies de Bruckner. Un peu plus loin l?auteur met en avant un aspect du premier thème qui se transforme en une véritable marche funèbre.Le Dies Irae tel qu?il se retrouve notamment dans la Symphonie fantastique de Berlioz (Fa Mi Fa Ré Mi Do Ré) apparaît pour la première fois mais constitue un fil conducteur à travers toute l?oeuvre pour symboliser la lutte constante entre la vie et la mort.Juste avant le passage de la temp?te (pour lequel l?auteur fait appel à une machine à vent) qui laisse présager un malheur des extraits de chansons enfantines accompagnés d?un choral crescendo depuis derrière le podium intensifient la confrontation imminente avec la mort. Après une longue introduction consacrée à la présentation des deux thèmes vient un passage rapide o? sont évoqués divers bons souvenirs. On raconte on rit on danse. L?une des précédentes chansons enfantines y est également citée. Mais le Dies Irae résonne sans cesse m?me si cette fois c?est de façon brève et rapide.Les éléments gais sont peu à peu déformés jusqu?à ce que le grave réapparaisse comme un mal inévitable que rien ne peut arr?ter.Tout s?intensifie comme si un grand climax allait suivre. A cet instant toutefois un très long
26.99 GBP - Sold by Musicroom UK |
|
| Ben Haemhouts: Jello The
Colours Of My Soul:
Fanfare Band: Score &
Parts Marching band [Score and Parts] Beriato Music
« Jello... The Colours of my Soul » est une composition écrite en hommage à ...(+)
« Jello... The Colours of my Soul » est une composition écrite en hommage à la mort prématurée et dramatique dun jeune enfant. Loeuvre est née des nombreuses conversations quont eu le père et le compositeur le résultat final devant ?tre considérée comme une tentative du compositeur de traduire en musique les sentiments des parents.La première partie du titre « Jello » est la contraction des noms des deux enfants de lhomme qui a commandé le morceau à savoir Jelle et Lobcke « the Colours of my Soul » symbolise les « couleurs de lâme » des parents qui malgré la perte de lun de leurs enfants continuent à chérir leurs deux enfants. Lintroduction recrée lambiance o? deuxparents pleurent la perte de leur enfant utilisant des quintes justes pour rendre la proximité avec la nature telle que nous la connaissons par les symphonies de Bruckner. Un peu plus loin lauteur met en avant un aspect du premier thème qui se transforme en une véritable marche funèbre.Le Dies Irae tel quil se retrouve notamment dans la Symphonie fantastique de Berlioz (Fa Mi Fa Ré Mi Do Ré) apparaît pour la première fois mais constitue un fil conducteur à travers toute loeuvre pour symboliser la lutte constante entre la vie et la mort.Juste avant le passage de la temp?te (pour lequel lauteur fait appel à une machine à vent) qui laisse présager un malheur des extraits de chansons enfantines accompagnés dun choral crescendo depuis derrière le podium intensifient la confrontation imminente avec la mort. Après une longue introduction consacrée à la présentation des deux thèmes vient un passage rapide o? sont évoqués divers bons souvenirs. On raconte on rit on danse. Lune des précédentes chansons enfantines y est également citée. Mais le Dies Irae résonne sans cesse m?me si cette fois cest de façon brève et rapide.Les éléments gais sont peu à peu déformés jusquà ce que le grave réapparaisse comme un mal inévitable que rien ne peut arr?ter.Tout sintensifie comme si un grand climax allait suivre. A cet instant toutefois un très long
144.99 GBP - Sold by Musicroom UK |
|
| Jacob de Haan: Roll of
Honour: Fanfare Band:
Score & Parts Marching band [Score and Parts] De Haske Publications
Sur le monument aux morts du village néerlandais de Wons est gravée une liste ...(+)
Sur le monument aux morts du village néerlandais de Wons est gravée une liste de noms en hommage aux soldats tombés lors de la Seconde Guerre mondiale. Ce monument a inspiré le titre de cette composition. Mais celle-ci a aussi été écrite pour toutes les personnes qui ont donné à Wons son caractère d?aujourd?hui : un joli village proche du lac d?IJssel où il fait bon vivre. La pièce débute par une introduction festive qui présente le village à l?auditeur. S?ensuit un thème allègre et délicieusement rythmique qui reflète l?ambiance joyeuse naïve et optimiste de l?avant-guerre. Puis nous entendons un motif sombre et fragmenté représentant les fusillades ciblant les soldats. Cettepartie se termine par un faisceau de sons dissonants traduisant le caractère tragique de la guerre. Le calme revient avec un passage tranquille en mineur qui évoque à la fois la frustration et l?apaisement. Le tempo du début est repris cette fois sous la forme d?une marche victorieuse. Puis résonnent les accents premiers de gaieté d?innocence et d?insouciance invoquant la célébration de la liberté. Un thème martial et festif en hommage au village nous mène à un pétillant finale.
124.99 GBP - Sold by Musicroom UK |
|
| Jacob de Haan: Roll of
Honour: Fanfare Band:
Score Marching band De Haske Publications
Sur le monument aux morts du village néerlandais de Wons est gravée une liste ...(+)
Sur le monument aux morts du village néerlandais de Wons est gravée une liste de noms en hommage aux soldats tombés lors de la Seconde Guerre mondiale. Ce monument a inspiré le titre de cette composition. Mais celle-ci a aussi été écrite pour toutes les personnes qui ont donné à Wons son caractère d?aujourd?hui : un joli village proche du lac d?IJssel où il fait bon vivre. La pièce débute par une introduction festive qui présente le village à l?auditeur. S?ensuit un thème allègre et délicieusement rythmique qui reflète l?ambiance joyeuse naïve et optimiste de l?avant-guerre. Puis nous entendons un motif sombre et fragmenté représentant les fusillades ciblant les soldats. Cettepartie se termine par un faisceau de sons dissonants traduisant le caractère tragique de la guerre. Le calme revient avec un passage tranquille en mineur qui évoque à la fois la frustration et l?apaisement. Le tempo du début est repris cette fois sous la forme d?une marche victorieuse. Puis résonnent les accents premiers de gaieté d?innocence et d?insouciance invoquant la célébration de la liberté. Un thème martial et festif en hommage au village nous mène à un pétillant finale.
24.99 GBP - Sold by Musicroom UK |
|
| Thomas Doss: Solaris:
Fanfare Band: Score &
Parts Marching band [Score and Parts] Mitropa Music
Scenes and Eclipse-Solaris de Thomas Doss illustre les instants qui précèdent ...(+)
Scenes and Eclipse-Solaris de Thomas Doss illustre les instants qui précèdent une éclipse de Soleil. Dans les mesures d?ouverture le Soleil se miroite dans l?eau lumineuse de la mer. On perçoit le chant des baleines dans le bruit du vent et des vagues. Chez la plupart des peuples anciens le Soleil était considéré comme une divinité. Lorsqu?il s?assombrissait ils le prirent pour un signe de la colère des dieux. Les offrandes et les sacrifices humains étaient très fréquents pour obtenir la bienveillance des dieux. Une éclipse solaire est un phénomène naturel qui nous montre combien nous sommes dépendants de cet astre brillant source de lumière et source de vie.
312.99 GBP - Sold by Musicroom UK |
|
| Jan de Haan: Music for a
Solemnity: Fanfare Band:
Score Marching band De Haske Publications
Il y a quatre siècles l?église de la ville d?Hoogeveen aux Pays-Bas n?avait p...(+)
Il y a quatre siècles l?église de la ville d?Hoogeveen aux Pays-Bas n?avait pas de carillon. Les fidèles décidèrent de se rassembler pour le culte dominical au son d?un tambour. Aujourd?hui Hoogeveen possède plusieurs carillons mais continue d?honorer cette tradition ancienne. Music for a Solemnity (Musique pour une occasion solennelle) est une oeuvre festive en hommage au tambour d?Hoogeveen. Les lignes mélodiques et les motifs rythmiques sont inspirés de la musique du célèbre compositeur américain John Williams à qui Jan de Haan voue une grande admiration.
25.99 GBP - Sold by Musicroom UK |
|
| Jan de Haan: Music for a
Solemnity: Fanfare Band:
Score & Parts Marching band [Score and Parts] De Haske Publications
a Tribute to John Williams-Il y a quatre siècles l?église de la ville d?Hooge...(+)
a Tribute to John Williams-Il y a quatre siècles l?église de la ville d?Hoogeveen aux Pays-Bas n?avait pas de carillon. Les fidèles décidèrent de se rassembler pour le culte dominical au son d?un tambour. Aujourd?hui Hoogeveen possède plusieurs carillons mais continue d?honorer cette tradition ancienne. Music for a Solemnity (Musique pour une occasion solennelle) est une oeuvre festive en hommage au tambour d?Hoogeveen. Les lignes mélodiques et les motifs rythmiques sont inspirés de la musique du célèbre compositeur américain John Williams à qui Jan de Haan voue une grande admiration.
147.99 GBP - Sold by Musicroom UK |
|
| Meine ersten Popsongs (DE
HAAN JACOB) Marching band [Score and Parts] De Haske Publications
Par DE HAAN JACOB. Lorsqu?on joue dans un orchestre depuis longtemps, on sait qu...(+)
Par DE HAAN JACOB. Lorsqu?on joue dans un orchestre depuis longtemps, on sait que la musique fait partie des plus beaux moments de la vie, mais aussi d?instants très ardus. Jouer ensemble peut donner de la force lorsque les choses sont difficiles. To a Friend est une ?uvre merveilleusement réconfortante pour toute personne confrontée à une période sombre. Jacob de Haan a composé cette pièce pour son beau-père, Gerard Bosch, lui-même musicien passionné. Elle a été créée quelques semaines avant son décès. Lors d?une fin de journée ensoleillée, ses amis, les musiciens de ses deux sociétés musicales (Oefening Baart Kunst Otterlo et le Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps ), ont interprété la nouvelle composition pour Gerard. Ils l?ignoraient alors, mais ce petit concert constitua un adieu merveilleux./ Répertoire / Fanfare
98.59 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order |
|
| Jan de Haan: Spring Song:
Fanfare Band: Score &
Parts Marching band [Score and Parts] De Haske Publications
C?est le printemps : les jours s?allongent et la nature sort de son sommeil hive...(+)
C?est le printemps : les jours s?allongent et la nature sort de son sommeil hivernal. C?est toute l?effervescence du printemps qu?exhale Spring Song. En outre cette ravissante pièce célèbre également la naissance du troisième petit fils du compositeur né au printemps.
73.99 GBP - Sold by Musicroom UK |
|
| Jan de Haan: Spring Song:
Fanfare Band: Score Marching band De Haske Publications
C?est le printemps : les jours s?allongent et la nature sort de son sommeil hive...(+)
C?est le printemps : les jours s?allongent et la nature sort de son sommeil hivernal. C?est toute l?effervescence du printemps qu?exhale Spring Song. En outre cette ravissante pièce célèbre également la naissance du troisième petit fils du compositeur né au printemps.
14.99 GBP - Sold by Musicroom UK |
|