Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba

Par TORMIS VELJO. Em Pianoehlungen: Neue Chormusik - Literaturem Pianoehlung - Gattungen: Weltliche Chorsätze - Reihen bei Carus: Zeitgenössische Chormusik - Langue : Anglaisstn / Musique contemporaine / Répertoire / Choeur SSAATTBB

Symphonic Mass for SSAATTBB Chorus and String Orchestra-Sunrise Mass is a spiritual extended work by Ola Gjeilo which uses the liturgical Latin text. For SSAATTBB choir with String Orchestra. String orchestra score and parts are also available catalogue # HL08501828The four movements bring us on a metaphysical journey from the heavens to earth from the echo of The Spheres (Kyrie) to Identity & The Ground (Sanctus) with its earthly themes. Neither expressly sacred nor secular this is an exquisite work for advanced high school level and beyond. Duration: ca. 32:00.

Blake Wilson's Ave Maris Stella focuses on the idea of Mary as a source of strength and power. Melodically rich with earthy harmonies and diverse texture this is a very impressive setting of the well known Latin text. An excellent choice for high-level high school choirs and above.

Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba

Mendelssohn’s Three Motets Op.69 and Three Psalm Settings Op.78 belong to the standard repertoire of many choruses and vocal ensembles. Our editions the work of two leading Mendelssohn specialists Hiromi Hoshino and Michael Cooper present these pieces in separate volumes reflecting the latest state of scholarly research.Each edition contains the original German text and the English translation authorised by the composer himself.A two-stave reduction of the vocal parts has been added as an aid in rehearsal. Complete editions are available with critical reports and introductions in German and English.- Urtext at the forefrontof musical scholarship- Complete editions with critical reports and introductions in German and English- With piano reductions for rehearsal purposes

O Magnum Mysterium-This stunning work requires a mature SSAATTBB choir and a Violin or Cello soloist to fulfill the composer's intentions. Looking to write an a cappella work with a symphonic abundant feel the Latin text was selected for this spiritual concert work. Duration: ca. 6:00.

Tonalité : G-Moll - Op.: 11, Nr. 1 -. Par CORNELIUS PETER. Em Pianoehlungen: Kammerchor - Em Pianoehlungen von Frieder Bernius - Gattungen: Weltliche Chorsätze - Langue : Allemand/Anglais/ Répertoire / Choeur SSAATTBB

Par SCHANDERL HANS. Gattungen: Weltliche Chorsätze - Reihen bei Carus: carus novus, Zeitgenössische Chormusik - Langue : Anglais / Musique contemporaine / Répertoire / Choeur SSAATTBB

Par NYSTEDT KNUT. Gattungen: Psalmen, deutsch - Reihen bei Carus: carus novus, Zeitgenössische Chormusik - Verwendung / Anlässe: Gebet, Trauer, Tod - Verwendung / Kirchenjahr: Ende des Kirchenjahres, Fastenzeit und Passion - Langue : Allemand/Anglais / Psaumes / Répertoire / Choeur SSAATTBB

Par TEMMINGH ROELOF. Durée: 5', Langue: Latin,/ Recueil / Choeur Mixte (SSAATTBB)

Par SCHANDERL HANS. Gattungen: Motetten - Reihen bei Carus: carus novus, Zeitgenössische Chormusik - Verwendung / Anlässe: Psalmvertonungen - Langue : Latin / Mottet / Répertoire / Choeur SSAATTBB

Tonalité : F-Dur - Op.: 120 #6 -. Par REISSIGER CARL GOTTLIEB. Langue : Latin/ Répertoire / Choeur SSAATTBB

SSAATTBB Piano String Quartet-Luminous Night Of The Soul is a moving and symphonic work with piano and string quartet by Ola Gjeilo and has a contrasting brighter lighter feel than “Dark Night of the Soul.” Added contemporary text describes the divine spirit of all art. An outstanding piece of work. Watch Luminous Night Of The Soul being performed: Available separately: String Quartet (Parts): HL08501838String Quartet (Full Score only):HL08501839 Duration: ca. 10:30.

William Blakeâ??s text scored for unaccompanied SSAATTB a cappella and commissioned by the BBC for Chantage BBC Radio 3 Choir of the Year 2006.