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| The Heart of It All Orchestra - Easy Alfred Publishing
Orchestra - Grade 2 SKU: AP.29656 Featuring: One Heart / Some Hearts /...(+)
Orchestra - Grade 2 SKU: AP.29656 Featuring: One Heart / Some Hearts / Put a Little Love in Your Heart. Arranged by Douglas E. Wagner. Performance Music Ensemble; Single Titles; String Orchestra. Pop Beginning String Orchestra. Form: Medley. Light Concert; Pop. Score and Part(s). 78 pages. Duration 2:40. Alfred Music #00-29656. Published by Alfred Music (AP.29656). UPC: 038081322049. English. This entertaining medley, with its infectious driving rock feel throughout, brings together three pop favorites with a common thread: One Heart, from Céline Dion's hit album of the same name, Some Hearts, as sung by American Idol winner Carrie Underwood, and Put a Little Love In Your Heart, Jackie DeShannon's early single which was also featured in the movie Scrooged. Audiences will love it and less experienced players will be amazed at how quickly they master the arrangement. It's a winner, written to help bring out the very best from your students and perfect for Valentine's Day. Don't miss it! (2:40). $50.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Macbeth, Op. 23 Orchestra [Score] Schott
Orchestra (Score) SKU: HL.49045561 Richard Strauss Werke Complete Edit...(+)
Orchestra (Score) SKU: HL.49045561 Richard Strauss Werke Complete Edition Score Band 4. Composed by Richard Strauss. Edited by Stefan Schenk and Walter Werbeck. This edition: Hardback/Hard Cover. Sheet music. Edition Schott. Classical. Hardcover. Composed 1888-1891. Op. 23. 236 pages. Duration 18'. Schott Music #RSW304. Published by Schott Music (HL.49045561). ISBN 9783901974045. Strauss's first tone poem distinguishes itself from all other subsequent orchestral compositions in its existence in three different versions. Even among the operas and other compositions in his hand there is no other work with a comparable history of origin and publication. What is more, the final version of Macbeth is the only valid form of the work and the only variant with further sources (cf. Critical Report) in addition to the autograph score. In contrast, the second version has only been preserved in an autograph score and autograph piano reduction (the orchestral parts which must have existed have obviously not survived). This was never printed and was replaced by the published third version. The two surviving versions should therefore not be considered to be of equal status. Unlike the case of Ariadne auf Naxos in which the earlier version was for a time the sole valid alternative and was yet never completely displaced by the soon dominating later version of the opera, only the final third version of Macbeth is considered as valid. Right from the outset, it was a matter of course for the editors of the present volume to include the second version as a first publication (in addition to the above-mentioned surviving pages of the first version), albeit in different forms. The surviving pages of the first version are reproduced in facsimile and the second version, as a subordinate form of the work, appears alongside Strauss's piano reduction in a modified source edition, i.e. without intervention on the part of the editors. The ultimate third version is published as a full edition (please refer to the Critical Report for further details). In order to facilitate a comparative study of the second and third versions, the relevant page numbers of the score are placed opposite one another (the autograph piano reduction of the second version is included at the end of the music section of the volume). The editors hope that this synoptic representation will prompt interest in further studies on Strauss's art of orchestration: a field of research which has still remained insufficiently examined. A study of Macbeth namely illuminates as clearly as could be wished how much significance Strauss allotted to sound alongside form. The subjects were not merely intended to generate an individual figure, but also specific tonal colours, and the instrumentation was simultaneously designed to provide an optimal communication of thematic-motivic texture to the audience. The 'new path' threw up consequences which caused Strauss a considerable amount of difficulty. He was however a fast learner and had already swum free with Don Juan and all the more with Tod und Verklarung. $350.00 - See more - Buy online | | |
| Die Donau Orchestra Barenreiter
Orchestra SKU: BA.BA06861 Sinfonie (1923-1928). Composed by Leos J...(+)
Orchestra SKU: BA.BA06861 Sinfonie (1923-1928). Composed by Leos Janacek. Arranged by LeoÅ¡ Faltus and MiloÅ¡ Å tedron. This edition: complete edition, urtext edition. Linen. Complete Critical Edition of the Works of Leos Janacek H/3. Complete edition, Score, Set of parts. Duration 40 minutes. Baerenreiter Verlag #BA06861_00. Published by Baerenreiter Verlag (BA.BA06861). ISBN 9790260104211. 34.3 x 27 cm inches. LeoÅ¡ Janácek’s symphonic fragment Dunaj (The Danube) dates from the period of the composition of “Katya Kabanovaâ€. The composer was not concerned with a musical-picturesque description of a river landscape, but with the mythical link between women’s destinies and water.
“Pale green waves of the Danube! There are so many of you, and one followed by another. You remain interlocked in a continuous flow. You surprise yourselves where you ended up – on the Czech shores! Look back downstream and you will have an impression of what you have left behind in your haste. It pleases you here. Here I will rest with my symphony.†Thus Leoš Janácek described the idea behind the composition project which occupied him in 1923/24. However, after further work, it remained incomplete in 1926. His “symphony†entitled Dunaj has survived as a continuously-notated, four-movement bundle of sketches in score form. It is one of the works which occupied him until his death. The scholarly reconstruction by the two Brno composers Miloš Štedron and Leoš Faltus closely follows the original manuscript.
A whole conglomeration of motifs stands behind the incomplete work. What at first seems like a counterpart to Smetana’s Vltava, in fact doesn’t turn out to be a musical depiction of the Danube. On the contrary, the fateful link between the destiny of women, water and death permeates the range of motifs found in the work. It seems to be no coincidence that Janácek, whilst working on the opera Katya Kabanova, in which the Volga, as the river bringing death plays an almost mythical role, planned a Danube symphony, and that its content was linked with the destiny of women: in the sketches, two poems were found which may have provided the stimulus for several movements of the symphony. He copied a poem by Pavla Kriciková into the second movement, in which a girl remarks that whilst bathing in a pond, she was observed by a man. Filled with shame, the young naked woman jumps into the water and drowns. The outer movements likewise draw on the poem “Lola†by the Czech writer Sonja Špálová, published under the pseudonym Alexander Insarov. This is about a prostitute who asks for her heart’s desire: she is given a palace, but then goes on a long search for it and is finally no longer wanted by anyone. She suffers, feels cold and just wants a warm fire. Janácek adds his remark “she jumps into the Danube†to the inconclusive ending.
To these tangible literary models is added Adolf Veselý’s verbal account which reports that the composer wanted to portray “in the Danube, the female sex with all its passions and driving forcesâ€. The third movement is said to characterise the city of Vienna in the form of a woman.
It is evident that in his composition, Janácek was not striving for a simple, natural lyricism. The River Danube is masculine in the Slavic language – “ten Dunaj†– and assumes an almost mythical significance in the national character, indeed often also a role bringing death. The four movements are motivically conceived. Elements of sound painting, small wave-like figures in the first movement, motoric, driving movements in the third are obvious evocations of water. And the content and the literary level are easy to discover. The “tremolo of the four timpaniâ€, which was amongst Janácek’s first inspirations, appears in the second movement. It is not difficult to retrace in it the fate of the drowning bather. The oboe enters lamentoso towards the end of the movement over timpani playing tremolo, its descending figure is taken over by the flute, then upper strings and intensified considerably. The motif of drowning – Lola’s despair – returns again in the fourth movement in the clarinet, before the work ends abruptly and dramatically.
One special effect is the use of a soprano voice in the motor-driven third movement. The singer vocalises mainly in parallel with the solo oboe, but also in dialogue with other parts such as the viola d’amore, which Janácek used in several late works as a sort of “voice of loveâ€.
About Barenreiter Urtext What can I expect from a Barenreiter Urtext edition? MUSICOLOGICALLY SOUND - A reliable musical text based on all available sources - A description of the sources - Information on the genesis and history of the work - Valuable notes on performance practice - Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions ... AND PRACTICAL - Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them - A well-presented layout and a user-friendly format - Excellent print quality - Superior paper and binding
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| Any Way You Want It / Don't Stop Believin' Orchestra - Beginner Alfred Publishing
Orchestra - Grade 1-3 SKU: AP.49425 Composed by Neal Schon and Steve Perr...(+)
Orchestra - Grade 1-3 SKU: AP.49425 Composed by Neal Schon and Steve Perry. Arranged by Mark Wood. Performance Music Ensemble; Single Titles; String Orchestra. Mark Wood Series. Light Concert; Pop; Pop/Rock; Radio. Score and Part(s). Duration 3:30. Alfred Music #00-49425. Published by Alfred Music (AP.49425). ISBN 9781470650643. UPC: 038081571423. English. Mark Wood's multi-level arrangement of Any Way You Want It / Don't Stop Believin' showcases fun rock styles and classical technique. Right from the first notes with the anticipated first rhythm to the incorporation of the Don't Stop Believing ending, your students can celebrate the great band Journey and their fantastic rock riffs! (3:30). $80.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Any Way You Want It / Don't Stop Believin' Orchestra - Beginner Alfred Publishing
Orchestra - Grade 1-3 SKU: AP.49425S Composed by Neal Schon and Steve Per...(+)
Orchestra - Grade 1-3 SKU: AP.49425S Composed by Neal Schon and Steve Perry. Arranged by Mark Wood. Performance Music Ensemble; Single Titles; String Orchestra. Mark Wood Series. Light Concert; Pop/Rock. Score. Duration 3:30. Alfred Music #00-49425S. Published by Alfred Music (AP.49425S). ISBN 9781470650650. UPC: 038081571430. English. Mark Wood's multi-level arrangement of Any Way You Want It / Don't Stop Believin' showcases fun rock styles and classical technique. Right from the first notes with the anticipated first rhythm to the incorporation of the Don't Stop Believing ending, your students can celebrate the great band Journey and their fantastic rock riffs! (3:30). $10.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Kingpin Orchestra [Score] Faber Music Limited
For Chamber Orchestra. Composed by Tansy Davies. Full Orchestra (Full Score); Pe...(+)
For Chamber Orchestra. Composed by Tansy Davies. Full Orchestra (Full Score); Performance Music Ensemble; Single Titles. Faber Edition. Full Score. Faber Music #12-0571531423. Published by Faber Music
$26.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Symphony No. 4 in A major [Op. 90] MWV N 16 (Italian) Orchestra Breitkopf & Härtel
Orchestra (2.2.2.2 - 2.2.0.0 - timp - str) SKU: BR.PB-5522-07 Version ...(+)
Orchestra (2.2.2.2 - 2.2.0.0 - timp - str) SKU: BR.PB-5522-07 Version 1833 - Urtext based on the Leipzig Mendelssohn Complete Edition. Composed by Felix Bartholdy Mendelssohn. Edited by Thomas Schmidt-Beste. Orchestra; Softbound. Partitur-Bibliothek (Score Library). To all extents and purposes, Germany is the land of artists, wrote Mendelssohn in 1831 while on his travels in Italy; but Italy, he added, is the land of art. Everywhere he went in Italy, the 22-year-old composer found impulses for his symphony. Symphony; Romantic. Study Score. 96 pages. Duration 28'. Breitkopf and Haertel #PB 5522-07. Published by Breitkopf and Haertel (BR.PB-5522-07). ISBN 9790004212530. 6.5 x 9 inches. To all extents and purposes, Germany is the land of artists, wrote Felix Mendelssohn Bartholdy in 1831 while on his travels in Italy; but Italy, he added, is the land of art. Indeed, everywhere he went in Italy, the 22-year-old composer found impulses for his symphony: I have to save the work until I have seen Naples. But although the country fired his inspiration: It will be the merriest piece that I have ever written, he did not actually write the Italian Symphony there. This did not occur until early 1833, when Mendelssohn obtained a commission from London, where he then conducted the first performance in May 1833. Begun the following year, his revision of the piece remained fragmentary, and the composer no longer performed the work himself. The familiar London version thus represents the only closed form of the work which the composer presented to the public. This is the version of the Italian Symphony that is now appearing in the Breitkopf Urtext collection based on the Complete Edition. $21.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Isola Disabitata Overture Orchestra Eulenburg
Orchestra SKU: HL.49009442 Overture. Composed by Franz Joseph Hayd...(+)
Orchestra SKU: HL.49009442 Overture. Composed by Franz Joseph Haydn. Edited by H. C. Robbins Landon. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Edition Schott. Classical. Study Score. Composed 1779. 50 pages. Duration 7'. Eulenburg Edition #ETP1124. Published by Eulenburg Edition (HL.49009442). ISBN 9790200209556. 5.5x7.5x0.118 inches. With more than 1,200 titles from the orchestral and choral repertoire, from chamber music and musical theatre, Edition Eulenburg is the world's largest series of scores, covering large part of music history from the Baroque to the Classical era and looking back on a long tradition. $10.95 - See more - Buy online | | |
| Journey's Greatest Hits Orchestra [Score] - Intermediate Alfred Publishing
(Featuring: Don't Stop Believin' / Open Arms / Any Way You Want It). Arrange...(+)
(Featuring: Don't Stop
Believin' / Open Arms / Any
Way You Want It). Arranged by
Victor López. Orchestra. Full
Orchestra; Score. Pop Concert
Full Orchestra. Form: Medley.
Light Concert; Pop/Rock. Grade
3.5. 28 pages. Published by
Alfred Music Publishing
$9.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Journey's Greatest Hits Orchestra - Intermediate Alfred Publishing
(Featuring: Don't Stop Believin' / Open Arms / Any Way You Want It). Arranged by...(+)
(Featuring: Don't Stop Believin' / Open Arms / Any Way You Want It). Arranged by Victor LÌ_pez. Orchestra. Full Orchestra; Part(s); Score. Pop Concert Full Orchestra. Form: Medley. Light Concert; Pop/Rock. Grade 3.5. 238 pages. Published by Alfred Music Publishing
$75.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Major Works For Orchestra Orchestra [CD Sheet Music] Theodore Presser Co.
Orchestra - all SKU: PR.816600040 Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. CD...(+)
Orchestra - all SKU: PR.816600040 Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. CD Sheet Music (Version 1). Full Scores to all of the major works for orchestra by Mozart - parts not included. Classical Period. CD Sheet Music. 2000 printable pages. Published by Theodore Presser Company (PR.816600040). UPC: 680160600045. 5.5x5 inches. This disk contains study scores of all 41 of Mozart's Symphonies, as well as Concertos for Winds and Strings (Piano Concertos are on a companion CD-ROM), Serenades, Opera Overtures, Divertimentos, and other works. About CD Sheet Music (Version 1) CD Sheet Music (Version 1) was the initial CD Sheet Music series distributed by Theodore Presser. The CDs include thousands of pages of music that are viewable and printable on Mac or PC. Version 1 titles are a great value at 40% off, as we make room in our warehouse for the newly enhanced CD Sheet Music (Version 2.0) series. $18.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Ritual Dances for Orchestra Orchestra [Study Score / Miniature] Eulenburg
Study Score. By Sir Michael Tippett. Study Score. 140 pages. Published by Eulenb...(+)
Study Score. By Sir Michael Tippett. Study Score. 140 pages. Published by Eulenburg London (Schott).
$51.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Symphony in D Major Hob.1:96 (London Symphony) Orchestra [Study Score / Miniature] G. Henle
Orchestra (Study Score) SKU: HL.51489064 Study Score. Composed by ...(+)
Orchestra (Study Score) SKU: HL.51489064 Study Score. Composed by Franz Joseph Haydn. Edited by Gernot Gruber. Henle Music Folios. Classical. Softcover. G. Henle #HN9064. Published by G. Henle (HL.51489064). UPC: 840126937640. 6.75x9.5x0.214 inches. The twelve “London Symphonies†comprise the sublime final statement of Haydn's symphonic oeuvre. They were written for the London impresario Johann Peter Salomon, and Haydn himself conducted their premieres during his lengthy stays in the English metropolis in 1791/92 and 1794/95. Hailing from 1791, the Symphony in D major no. 96 numbers among the first symphonies written in and for London. The epithet given to it by posterity, “The Miracleâ€, was bestowed erroneously, for the miracle - that no one was injured when a chandelier fell during a concert - took place during a performance of a different Haydn symphony. And yet it is a miracle of musical esprit nonetheless; from the subtle relations between the motives consisting of broken triads that open all four movements, to the virtuosic shifts in mood owing to surprising harmonies, Haydn here submits a prime example of how he develops musical ideas. This study edition adopts the musical text of the Haydn Complete Edition, thereby guaranteeing the highest scholarly quality. An informative preface and a brief Critical Report make the handy score an ideal companion for all current and soon-to-be Haydn fans. About Henle Urtext What I can expect from Henle Urtext editions: - error-free, reliable musical texts based on meticulous musicological research - fingerings and bowings by famous artists and pedagogues
- preface in 3 languages with information on the genesis and history of the work
- Critical Commentary in 1 – 3 languages with a description and evaluation of the sources and explaining all source discrepancies and editorial decisions
- most beautiful music engraving
- page-turns, fold-out pages, and cues where you need them
- excellent print quality and binding
- largest Urtext catalogue world-wide
- longest Urtext experience (founded 1948 exclusively for Urtext editions)
$16.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Samson Orchestra Novello & Co Ltd.
(Violoncello/Double Bass Part Edited By Donald Burrows). By George Frideric Hand...(+)
(Violoncello/Double Bass Part Edited By Donald Burrows). By George Frideric Handel (1685-1759). Edited by Donald Burrows. For Orchestra. Music Sales America. Softcover. 148 pages. Novello and Co Ltd. #NOV09092605. Published by Novello and Co Ltd. (HL.14041819
$55.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Don Quixote, Op. 35 Orchestra [Study Score / Miniature] Eulenburg
Study Score. By Richard Strauss. Schott. 192 pages. Published by Eulenburg Londo...(+)
Study Score. By Richard Strauss. Schott. 192 pages. Published by Eulenburg London (Schott).
$24.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Character Pieces Orchestra [Score] - Easy Schott
Full Score String Orchestra (Score) - easy to intermediate SKU: HL.49018056(+)
Full Score String Orchestra (Score) - easy to intermediate SKU: HL.49018056 11 Miniatures for String Orchestra Full Score. Composed by Harald Genzmer. Edited by Wolfgang Birtel. This edition: Saddle stitching. Sheet music. String. Classical. Softcover. Composed 1998. 20 pages. Duration 17' 45''. Schott Music #CON261. Published by Schott Music (HL.49018056). ISBN 9790001168298. UPC: 884088531195. 9.0x12.0x0.097 inches. Harald Genzmer has done a lot for the work with young musicians, and many a string player can recall school orchestra days when Sinfonietta was on the programme quite often. But the probably best-known pupil of Hindemith has written far more of such educational music: all in all, 3 sinfoniettas, apart from collections of simple settings like the eleven Character Pieces for String Orchestra from 1998. They are expressive, entirely songlike miniatures, livened up by two rousing pieces and a pizzicato setting.The pieces can either be played separately or put together into little suites and are ideally suited for school, hobby and amateur orchestras. And despite all educational intentions: It is enjoyable and lively music which is fun to play. $28.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Khorovod Orchestra [Score] Faber Music Limited
(For Fifteen Players). By Julian Anderson. Orchestra. Full Orchestra; Masterwork...(+)
(For Fifteen Players). By Julian Anderson. Orchestra. Full Orchestra; Masterworks; Score. Faber Edition. 20th Century; Masterwork. Published by Faber Music
$41.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Don Perlimplin Orchestra [Score] Trito
By Federico Mompou/Xavier Montsalvatge. For Orchestra (2.2.3.2-4.2.3.0, Timpani,...(+)
By Federico Mompou/Xavier Montsalvatge. For Orchestra (2.2.3.2-4.2.3.0, Timpani, 3 percussion, harp, Strings). 20th century. Ballet. Full Score. 176 pages. Duration 35 minutes. Published by Trito Ediciones
$42.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Peter Maxwell Davies: Maxwell's Reel, With Northern Lights Orchestra Chester
Orchestra SKU: HL.14021025 Composed by Sir Peter Maxwell Davies. Music Sa...(+)
Orchestra SKU: HL.14021025 Composed by Sir Peter Maxwell Davies. Music Sales America. Classical. Book [Softcover]. Composed 2002. 48 pages. Chester Music #CH61838. Published by Chester Music (HL.14021025). ISBN 9780711986138. 5.5x7.5x0.164 inches. Miniature Score. This work was commissioned by the Royal Philharmonic Orchestra. It was first performed on 13th May 1998 London. This piece is based on a genuine old tune 'Maxwell's Strathspey' which the composer found in an 1824 collection of Scottish melodies, and which unfolds at the start of the piece on solo cello. Variations and a bold up-tempo to the quick dance we know as a reel ultimately yield to the magic that has been promised right at the start: the northern lights take over at the end of the piece. Its inspiration comes from a walk to a community event in Hoy Hall, during which Davies saw the lights in the sky pulsing in and out of time with the sounds coming from the hall. Duration 12 minutes. Conductor's score and orchestral parts are available on hire. $29.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Christmas Angels & Bells Orchestra Subito Music
Full Orchestra SKU: SU.32040110 For Full Orchestra. Composed by Am...(+)
Full Orchestra SKU: SU.32040110 For Full Orchestra. Composed by Amy Riebs Mills. Orchestra. Full Score. Subito Music Corporation #32040110. Published by Subito Music Corporation (SU.32040110). 2,1 2,1 2,1 2; 4331; timp, 2perc, cel; stgs Duration: 8' Composed: 2012 Published by: Amy Mills Music, LLC Creative setting of 3 carols: O Come O Come Emanuel intertwined with Ma Navu Ding Dong Merrily on High with bells, glock, chimes Angels We Have Heard on High with charming mixed meter Majestic recap of Rejoice section of O Come O Come Emanuel Maestro Harvey Felder, after the premiere with the Tacoma Symphony: The thing that I really appreciated about your Christmas Angels and Bells was the skillful and artistic writing. As you know, holiday music typically offers little or no musical depth, which leads to a less than enthusiastic reaction from the orchestra. Your piece offered a level of musical sophistication worthy of a professional symphony while still creating a festive holiday spirit. The orchestra and I enjoyed having the opportunity to dig into something substantive yet fun on our holiday concert. See composer website for audio sample. Performance materials available on rental only:. $36.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Rewriting Beethoven's Seventh Symphony Orchestra Subito Music
Orchestra SKU: SU.81001301 For Orchestra. Composed by Michael Gord...(+)
Orchestra SKU: SU.81001301 For Orchestra. Composed by Michael Gordon. Orchestra. Study Score. Subito Music Corporation #81001301. Published by Subito Music Corporation (SU.81001301). Orchestra Duration: 22' Composed: 2006 Published by: Red Poppy Ltd. $90.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Symphonie Nr. 1 c-moll op. 11 Orchestra [Study Score / Miniature] Breitkopf & Härtel
(study score). By Felix Bartholdy Mendelssohn (1809-1847). Edited by Ralf Wehner...(+)
(study score). By Felix Bartholdy Mendelssohn (1809-1847). Edited by Ralf Wehner. For orchestra. Breitkopf Full Scores. Parts, Urtext. 92 pages
$21.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Symphony No. 1 The Lord of the Rings (Revised Edition 2023) Orchestra [Score and Parts] - Advanced Amstel Music
Score and Parts Concert Band; Wind Ensemble - Grade 5 For Wind Orchestra Score ...(+)
Score and Parts Concert Band;
Wind Ensemble - Grade 5
For Wind Orchestra Score and
Parts. Composed by Johan De
Meij. Amstel Music. Concert.
Softcover. Duration 2580
seconds. Amstel Music #AM200-
010. Published by Amstel Music
$700.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| The Winds of Poseidon Orchestra [Score and Parts] - Intermediate/advanced Alfred Publishing
By Robert W. Smith. By Robert W. Smith. For Full Orchestra. Full Orchestra. Belw...(+)
By Robert W. Smith. By Robert W. Smith. For Full Orchestra. Full Orchestra. Belwin Concert Full Orchestra. Level: 5 (Blue) (grade 5 Blue). Conductor Score and Parts. Published by Alfred Publishing.
$75.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Symphony 69, C Maj, Laudon Orchestra Universal Edition
Orchestra SKU: PR.PH000769 Composed by Franz Joseph Haydn. Arranged by H....(+)
Orchestra SKU: PR.PH000769 Composed by Franz Joseph Haydn. Arranged by H. C. Landon. With Standard notation. Universal Edition #PH000769. Published by Universal Edition (PR.PH000769). UPC: 680160502905. $13.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Rock Philharmonic Orchestra [Sheet music + CD] Alfred Publishing
Classic Rock for the String Orchestra (Teacher's Score). Arranged by Bob ...(+)
Classic Rock for the String Orchestra (Teacher's Score). Arranged by Bob Phillips and Daryl Silberman. Book; CD; Play-Along; String Orchestra Collection. Rock. 48 pages. Published by Alfred Music (AP.40742).
$24.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Orpheus Orchestra [Study Score / Miniature] Eulenburg
Symphonic Poem No. 4 - Study Score. By Franz Liszt. Schott. Size 5.5x7.5 inches....(+)
Symphonic Poem No. 4 - Study Score. By Franz Liszt. Schott. Size 5.5x7.5 inches. 54 pages. Published by Eulenburg London (Schott).
$17.99 - See more - Buy online | | |
| Prometheus Orchestra [Study Score / Miniature] Eulenburg
Symphonic Poem No. 5 - Study Score. By Franz Liszt. Schott. 88 pages. Published ...(+)
Symphonic Poem No. 5 - Study Score. By Franz Liszt. Schott. 88 pages. Published by Eulenburg London (Schott).
$18.99 - See more - Buy online | | |
| Hamlet Orchestra [Study Score / Miniature] Eulenburg
Symphonic Poem No. 10 - Study Score. By Franz Liszt. Schott. 56 pages. Published...(+)
Symphonic Poem No. 10 - Study Score. By Franz Liszt. Schott. 56 pages. Published by Eulenburg London (Schott).
$12.99 - See more - Buy online | | |
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| ...Le Ciel, Tout A
L'Heure Encore Si
Limpide, Soudain Se
Trouble Horriblement...
(JARRELL MICHAEL) Français Orchestra [Sheet music] Lemoine, Henry
Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical
Michael Jarrell, né en 1958, e...(+)
Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical
Michael Jarrell, né en 1958, est l'un des compositeurs les plus en vue de sa génération. Dans une démarche toute personnelle, qui ne s'est inféodée à aucun mouvement, et dans une quête intérieure inlassablement poursuivie, il a opéré une synthèse de l'héritage des musiques d'après-guerre dont il a extrait certaines caractéristiques techniques pour les mettre au service d'une véritable poétique musicale. En effet, contrairement à ses aînés, il explore moins le langage pour lui-même, faisant des nouvelles techniques le lieu d'une mutation dans la pensée musicale, qu'il ne cherche à le mettre au service de l'expression. Aussi se méfie-t-il d'une conceptualisation excessive, et de l'utopie dont l'oeuvre serait porteuse, préférant mettre en valeur les vertus d'un artisanat qu'il enseigne par ailleurs à Vienne et à Genève, ainsi que lors de nombreux séminaires à travers l'Europe. Ses oeuvres, facilement identifiables dans l'abondante production contemporaine, sont toutes liées les unes aux autres, non seulement par une certaine forme de sensibilité, leur tonalité propre, mais aussi par la récurrence de certains traits que Jarrell retravaille dans des contextes différents. Il s'est ainsi très tôt constitué un univers qu'il ne cesse de remodeler, visant moins l'originalité apparente de chacune des pièces qu'un déplacement constant des perspectives dans lesquelles les mêmes idées, en elles, peuvent être appréhendées. 'Cent fois sur le métier...' voilà quelle pourrait être sa devise. On trouve ainsi dans chacune de ses oeuvres quelque chose de familier qui acquiert en même temps une certaine étrangeté, sentiment qui constitue peut-être un élément essentiel de son expressivité. La musique de Jarrell arpente les régions du rêve et de l'irréalité, à la recherche de son moment de vérité, souvent situé dans les sonorités les plus graves et tes plus lentes, là où le temps, ailleurs agité, s'immobilise. C'est peut-être ce qui confère à sa musique une forme de tendresse inséparable de la beauté sonore, allant jusqu'à un esthétisme raffiné, loin des recherches extrêmes et des formulations autoritaires. Chez lui, même les techniques instrumentales les plus inhabituelles, ou les sonorités électroniques, auxquelles il a souvent recours, sont rapatriées dans un monde sensible emprunt de pureté où ce sont les qualités expressives qui dominent. Celles-ci ne renvoient pas forcément au moi du compositeur, qui tend au contraire à s'effacer, mais davantage à l'essence même du musical, au phénomène en soi, porteur d'une présence singulière au monde.
On retrouve de telles qualités dans sa dernière oeuvre, ...Le ciel, tout à l'heure si limpide, soudain se trouble horriblement..., commandée par l'Orchestre de la Suisse Romande. Elle fait appel à un grand orchestre symphonique standard: 3 flûtes (dont alto et piccolo, 2 hautbois et cor anglais, 2 clarinettes et clarinette basse, 2 bassons et contrebasson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, harpe, timbales, 4 percussions (vibraphone, glockenspiel, cloches tubes, cymbales, bongos, tam-tam, grosse caisse, temple blocks, tom grave, spring coils, triangle, mark tree) et cordes. Malgré un titre qui pourrait sous-entendre un élément programmatique, l'oeuvre appartient à la catégorie de la musique pure. L'orchestre y est traité de façon conventionnelle, mais avec une virtuosité d'écriture, un raffinement dans la sonorité qui exige beaucoup de ses interprètes.
D'un seul tenant, l'oeuvre se divise en quatre parties principales d'inégale longueur, les deux premières étant plus importantes que les deux suivantes: la première est constituée d'un continuum de notes rapides réparties entre les cordes et Les bois, tandis que les trompettes, doublées par différents instruments, lancent une figure d'appel incisive qui s'allonge progressivement. L'écriture est d'une grande virtuosité, les figurations en triples croches passant d'un instrument ou d'un groupe à un autre. Les notes rapides se figent une première fois dans des oscillations jouées notamment par les cordes divisées, puis à travers des notes répétées qui traversent toute la texture orchestrale. Après un passage intermédiaire privilégiant les sons graves, l'écriture vive reprend jusqu'à un sommet dramatique marqué par des trilles, aussitôt suivi d'une désintégration qui mène à la seconde partie.
Celle-ci débute avec des quintes jouées par les cordes graves divisées et colorées par les percussions (les contrebasses, qui doivent modifier leur accord, jouent des sons harmoniques). La musique semble vouloir repartir d'un point originel, elle se réinvente à partir d'une structure élémentaire, dans une extrême douceur. L'impétuosité du début laisse place à une grande délicatesse des sonorités. C'est un trait que l'on retrouve dans de nombreuses pièces de Jarrell: après l'effervescence d'une écriture brillante, agitée, nerveuse, que l'auditeur suit dans sa course folle, vient un moment réflexif et profond, qui nécessite une réorientation de l'écoule, une plongée dans la nature même du phénomène sonore. La trame qui se déploie dans un tempo lent offre ainsi une autre image de la sonorité orchestrale, comme si une musique des origines, au caractère de litanie, était soudain dévoilée sous la couche éclatante du début. Elle donne le sentiment d'avoir commencé bien avant son moment d'apparition, comme si elle provenait des couches profondes de la conscience, d'une mémoire archaïque. D'ailleurs, Jarrell réélabore ici un passage d'une pièce antérieure, Music for a While, lui reprenant son matériau de base. Le sentiment de profondeur est dû au formidable ralentissement du temps, qui nous met soudainement en apesanteur, mais aussi à une forme en spirale, qui tranche avec la musique directionnelle qui précédait. L'effet que provoque la distance sensible entre de tels contrastes est onirique: on ne sait plus si la première partie, qui nous échappe en se projetant vers l'avant, n'était qu'une forme illusoire, ou si nous entrons, avec la partie lente, dans une sorte de rêve éveillé.
Un passage central, dans cette seconde partie, s'organise autour de guirlandes sonores à la harpe et aux cloches que tout l'orchestre remplit de sonorités suaves. Les arpèges descendants des vents doublés par des pizzicatos de cordes, que transpercent des notes répétées aux trompettes et aux cors, dans un climat encore doux, annoncent la reprise du mouvement frénétique. Mais cette fois, ce sont moins des figures virevoltantes qui passent à travers les pupitres que des blocs de notes joués par la masse des instruments: des figures qui s'élancent vers le haut aboutissent à des notes répétées, en une forme d'antiphonie, et mènent à un sommet d'intensité. Après quoi, en guise de coda, une quatrième partie nous conduit à une fin mourante: l'harmonie se fige, les polyrythmes annulent toute sensation de mesure, les longues tenues des instruments graves chutent chromatiquement, les percussions jouant des figures rituelles, en résonance, jusqu'à l'immobilité finale.
Le titre de la pièce provient de Lucrèce (De la nature). Il n'a pas de signification structurelle immédiate, comme souvent chez Jarrell, mais exprime en quelques mots l'idée qui avait présidé au morceau. Le trouble s'apparente ici à une forme d'étrangeté, à quelque chose d'inquiétant qui n'apparaît pas de façon narrative, tel un vent d'orage dans un ciel serein, mais comme l'essence même de l'articulation formelle entre deux types d'écriture, deux types d'expression qui exigent des temporalités opposées l'une à l'autre. La soudaineté, c'est le renversement entre les deux. Pourtant, on retrouve un même noyau entre les parties vives et les parties lentes, la quinte jouant dans les deux cas un rôle structurel, et le mib apparaissant comme une note polaire (toute la musique de Jarrell est aimantée par des pôles qui orientent l'écoute). Si le passage du limpide au trouble se traduit par la sonorité orchestrale, par le maniement très sensible des timbres qui provient en grande part de la tradition orchestrale française, il se manifeste aussi par des figures qui évitent tout profil thématique, toute forme mélodique au sens traditionnel du terme, et qui composent la texture. L'auditeur a directement à faire avec la matière sonore. Et celle-ci est composée de part en part.
L'adjectif poétique vient à l'esprit pour définir une invention qui s'écarte aussi bien des formes illustratives que des constructions schématiques, et qui repose essentiellement sur l'organisation des hauteurs au détriment des effets, des sonorités bruiteuses ou des gestes iconoclastes. Et malgré les passages brillants, malgré les explosions sonores toujours maîtrisées et un maniement virtuose de l'orchestre, cette poétique révèle un caractère fondamental plutôt intimiste.
Philippe Albèra / contemporain / Répertoire / Orchestre
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| Dufourt Hugues - Le Mani
Del Violinista D'apres
Giacomo Balla -
Conducteur Orchestra [Score] Lemoine, Henry
Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violo...(+)
Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violon Tibor Varga - Orchestre de Chambre de Lausanne Commanditaire Concours International de violon Tibor Varga Notice Le futurisme italien fut, au début du XXe siècle, le premier véritable mouvement d'avant-garde qui, en Europe, refusa l'art dans sa totalité, décréta l'abolition du passé et prétendit rénover tous les aspects de la vie humaine en cherchant à exprimer la nature et les problèmes du monde moderne. Le mouvement fut inauguré par Marinetti en 1909, suivi un an plus tard du manifeste de la peinture futuriste signé par Giacomo Balla, Carlo Carrà, Umberto Boccioni et Luigi Russolo. La bataille futuriste, qui mobilisa le vif de l'art italien de 1910 à 1916, naquit d'une violente polémique contre la tradition figurative et la conception de l'image-spectacle. La philosophie futuriste, nourrie d'élan vital, d'utopie machiniste et d'ardeur dionysiaque entendait dynamiter la culture antiquaire de l'Italie officielle. Marinetti exalte la vitesse, le mouvement, le bruit, la guerre. Mais aussi la pulsion, la déraison, la transgression, le débridement des ambitions et des désirs humains. Le caractère novateur et visionnaire du futurisme italien fut toutefois passablement terni par ses imprécations et ses fourvoiements politiques. Laissant de côté l'orientation réactionnaire du mouvement et son esprit de clocher extrémiste, on retiendra, parmi les traits les plus originaux du futurisme pictural, la recherche de la représentation du mouvement, avant l'invention du cinéma et avant l'art cinétique. S'inspirant des séquences photographiques d'Eadward Muybridge et de la chronophotographie d'Etienne-Jules Marey, les futuristes italiens sont parvenus à un incontestable degré de réussite dans le domaine proprement plastique. Le processus du devenir est représenté comme tel, et se déploie selon des lignes de force et des formes en croissance. La couleur est également saisie dans son dynamisme, avec ses foyers et ses aires de diffusion. Dans Le mani del violinista, une huile sur toile de 1912 aujourd'hui à Londres, Giacomo Balla s'est également livré à un exercice de synesthésie, cherchant à transposer en images un processus qui fait appel à d'autres modalités sensorielles. Le geste du violoniste, le placement de l'instrument à hauteur d'épaule, les mouvements combinés de la main et du bras, l'écartement et l'échelle d'appui des doigts de la main gauche, la mise en vibration des cordes, l'élan et le rebondissement de l'archet, sa vivacité et son exactitude, tous ces facteurs qui d'ordinaire demeurent imperceptibles et indissociables sont ainsi décomposés, puis réunis et rendus en une impression unique. Les mouvements successifs de la main et les morsures d'archet se séparent selon des procédés pointillistes, puis s'assemblent en une séquence accélérée et se lient dans le même fondu qui restitue l'unité et les inflexions de la tension musculaire. Ce qui est donné à voir n'est pas une illustration réaliste ni une nomenclature des possibilités instrumentales mais un condensé des allures de l'exécution transcendante, montrant les réflexes d'une main rompue au mécanisme de son instrument. Ma propre version musicale de la toile de Giacomo Balla s'inspire des caractères de cette vision futuriste de l'art. La virtuosité même de l'instrumentiste, son habileté d'exécutant, est ici expressément représentée comme un art de l'art. La partition porte une attention aigüe à la technique spécifique de l'effet sonore, à la justesse du geste instrumental dans la dépense de l'archet et la souplesse des déplacements. La grande école des violonistes consistait à faire disparaître le manteau rugueux des aspérités naturelles de l'instrument sous une surface lisse et parfaite de sonorités épurées. Ce grand art évolue aujourd'hui sous la pression d'une esthétique contemporaine plus sensible au grain, aux effets de texture voire aux effets raboteux de l'archet. Un autre type de virtuosité se fait jour, qui intègre les coups d'archets, les accents, les sons dénaturés, dans une sorte de formalisme instrumental pris au second degré. Les interférences entre les différents modes de jeu importent plus désormais que leur intégration dans une sonorité optimale. Cet art insatiable ne recherche plus la magnificence mais l'épreuve. La partition se divise en trois grandes parties. La première est une cadence confiée au soliste, centrée sur les accords, la rythmique et les enjambements d'une articulation qui ne se plie pas aux divisions métriques de la mesure. La seconde partie est l'enfer des violonistes et met aux prises, parmi toutes les cordes de l'orchestre, des figures contrapuntiques hachées, heurtées et contrastées. La troisième partie est davantage tournée vers des études d'équilibre de sonorités, dont la cohérence est délicate à obtenir car les notes se situent dans des registres extrêmes ou paradoxaux. Le soliste est confronté à un type nouveau de virtuosité, celui des sons harmoniques - groupes d'harmoniques naturels ou artificiels. Commande du Concours International de Violon Tibor Varga Sion Valais, la partition est écrite pour l'Edition 2015 de ce Concours. L'oeuvre est dédiée à Enzo Restagno. Hugues Dufourt
30.00 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| Le Livre Des Illusions
(MANTOVANI BRUNO) Français Orchestra [Sheet music] Lemoine, Henry
Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter...(+)
Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter un orchestre symphonique avec la lutherie électronique, j'ai tout de suite accepté ce défi sachant qu'il me faudrait rapidement fixer des contraintes très fortes, tant le champ des possibles, qu'il soit instrumental ou électroacoustique, était infini. Mon idée initiale était d'utiliser pour la première fois des transformations en temps réel, afin d'assouplir les rapports de verticalité et d'utiliser l'informatique comme un moyen d'orchestration. Celle de Frank était de se demander comment l'électronique pouvait créer l'illusion d'un orchestre déployé dans l'espace, entourant le public, et créant des configurations acoustiques inouïes. Afin de travailler sur cette problématique, j'ai décidé d'utiliser une formation orchestrale défective, ou certains instruments (notamment ceux qui étaient les moins localisables à l'écoute, comme le basson ou le cor) seraient absents et 'remplacés' dans la texture générale par l'ordinateur.
Qui dit 'illusion' dit aussi 'surprise', et j'avais besoin, pour élaborer la forme de l'oeuvre, de prendre comme point de départ une source qui ait à la fois une grande diversité interne (une succession d'instants pourraient être traduits musicalement par autant de configurations acoustiques) et une cohérence. Rapidement, il m'est apparu que mes recherches étaient finalement très similaires à celles de l'immense chef espagnol Ferran Adrià, dont la cuisine joue en permanence sur le conflit entre connu et inconnu, entre référence et invention abstraite, et dont les menus sont 'composés' avec un sens de la forme absolument saisissant. Très régulièrement, je tente d'établir des liens entre la musique et les arts de la bouche (gastronomie, oenologie), par l'improvisation au piano sur des vins ou des mets, et par l'écriture (notamment d'un duo pour alto et piano, Quelques effervescences, qui s'inspire de vins pétillants du monde). Les deux univers me semblent intimement liés, dans l'immédiateté de la réception, et dans le parallélisme entre les sensations éprouvées (de nombreux musiciens font appel à des métaphores gustatives pour parler de leur travail : un accord 'épicé', une sonorité 'grasse', une orchestration 'acide'...).
Le menu que j'ai eu l'honneur de déguster en 2007 au restaurant 'El Bulli' s'articulait autour de 35 plats que j'ai utilisés chronologiquement, tant l'articulation entre le salé et le sucré, les mets marins et terriens, le végétal et l'animal était, en soi, une dramaturgie parfaite. L'illusion était présente dès le premier instant. Ainsi, 'l'olive sphérique' qui débutait ce repas jouait sur le contraste entre un objet visuellement identifiable (une olive) et son 'interprétation' surprenante (il s'agissait en fait d'une reconstruction visuelle de l'olive, mais qui n'était autre que de l'huile d'olive emprisonnée dans une fine couche gélatineuse verte : aspect et goût étaient en phase, mais la texture, elle, était inouïe). Musicalement, la traduction de ce plat était assez évidente : un impact reprenant l'explosion de cet met en bouche débute la pièce, et une texture plus continue vient évoquer le déploiement de l'huile dans la bouche.
Certains plats sont assez unitaires, d'autres contiennent en eux un parcours que j'ai fidèlement reproduit (par exemple la 'framboise au wasabi', qui se déguste en trois temps successifs). J'ai aussi mis en relation certains plats entre eux, afin de créer des 'retours' qui permettent à la structure musicale de sortir d'une logique de catalogue (par exemple, une fleur de capucine, dégustée avant les desserts, renvoie gustativement, et donc musicalement, à une amande fraîche qui, elle, est présente dans le premier quart du repas). Ce 'livre' s'achève sur la texture aérienne d'un papier effervescent au cassis qui conclut de façon suspensive une pièce particulièrement animée, où les masses sonores s'opposent de façon frontale, et viennent occuper tout l'espace de la salle de concert.
Commande de l'Orchestre de Paris et de l'Ircam, le Livre des illusions (hommage à Ferran Adrià) est dédié à Marie Linden et Grégoire Biasini. Cette oeuvre a été créée à la salle Pleyel le 11 juin 2009 sous la direction de Jean Deroyer.
Bruno Mantovani
Liste des plats au menu du restaurant 'El Bulli' de Ferran Adrià, illustrés dans l'oeuvre de Bruno Mantovani:
- Olives sphériques
- Gin Fizz
- Chocolat sans chocolat #1 (pistache)
- Snack doré
- Mercedes
- Frites d'ananas lyophilisé
- Chocolat sans chocolat #2 (ananas)
- Meringue de betterave au yaourt
- Boule de cacao amer
- Chocolat sans chocolat #3 (cassis)
- G.P.
- Galette curry/cacahuètes
- Meringue à la pistache avec espuma de yaourt
- Eponge de sésame
- Dacquoise de pignons
- Framboise au wasabi
- Fleur de horchata
- Amande fraîche et huile d'amande
- Haricot géant à l'ail japonais
- Meringue au Schweppes avec fraises lyophilisées
- Anchois à la fleur de basilic
- Assiette italienne
- Risotto de pamplemousse
- Gnocchi de polenta
- Ravioles de graines de pimientos del Padron
- Couteaux aux algues
- Caviar d'escargots
- Concombres de mer avec cannelloni d'algues
- Anguille à la moelle/fleur de capucine/concombre
- Barbe à papa, glace à la banane
- Mûres à la liqueur de mûre
- Dessert blanc
- Fraises au vinaigre de Jerez
- Sablés mandarine/thé vert/menthe
- Papier effervescent au cassis / contemporain / Répertoire / Orchestre
80.50 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Omen (CANAT DE CHIZY
EDITH) Français Orchestra [Sheet music] Lemoine, Henry
Par CANAT DE CHIZY EDITH. Le point de départ de cette pièce fut le tableau de ...(+)
Par CANAT DE CHIZY EDITH. Le point de départ de cette pièce fut le tableau de Van Gogh: Champ de blé avec corbeaux, l'un des tout derniers qu'il a peints avant son suicide le 27 juillet 1890, et que l'on a souvent considéré comme annonciateur de ce geste désespéré. Ce tableau m'a immédiatement rappelé ces vers français de Rainer Maria Rilke dans les Quatrains valaisans: 'Chemins qui ne mènent nulle part, entre deux prés, que l'on dirait avec art de leur but détournés, / Chemins qui souvent n'ont devant eux rien d'autre en face / Que le pur espace et la saison.' Des vers qui, eux-mêmes, ont donné leur titre à un ouvrage du philosophe Martin Heidegger, Chemins qui ne mènent nulle part, dont je pourrais dire qu'il est à l'origine de ma vocation: c'est après avoir découvert, durant mes études de philosophie, ce livre, dans lequel Heidegger parle de la dimension métaphysique de la poésie, notamment à partir de l'oeuvre de Rilke, que j'ai choisi d'entrer au Conservatoire de Paris et de me consacrer à la composition. A mes yeux, la musique possède une dimension métaphysique au même titre que la poésie: comme le dit Heidegger 'L'oeuvre d'art ouvre à sa manière l'être de l'étant.' Toutes mes oeuvres tendent à évoquer cette 'troisième dimension' de la musique. L'essentiel d'une oeuvre réside toujours pour moi dans cette tentative de suggérer un autre monde, cet 'ailleurs' qui nous dépasse.
A cet égard, Omen fait intervenir - dans son inspiration, non dans son écriture proprement dite - tout un réseau de correspondances qui offre en quelque sorte, une synthèse de ma démarche et de mes préoccupations. L'allusion au tableau de Van Gogh tout d'abord, inscrit cette partition dans la lignée de celles qui m'ont été inspirées par la peinture: mon concerto pour alto était centré autour de Nicolas de Staël, et je viens d'achever une composition pour flûte et ensemble à partir d'un tableau de Turner. Ensuite, il y a la figure même de Van Gogh: son parcours spirituel, tout comme celui de Staël, en font l'une de ces 'comètes', venues d'un autre monde, dont parle la poétesse Marina Tsvetaïeva. Le titre de Omen, qui signifie 'présage' en anglais de même qu'en latin, évoque ainsi le mystérieux et funeste destin de ce peintre visionnaire. Cette idée de 'trajectoire' (qui rejoint ici l'image du 'chemin') est un autre des thèmes qui me sont chers, et elle est également à l'oeuvre dans Omen. L'écriture pour orchestre reste mon mode d'expression privilégié de par la réflexion sur l'organisation de l'espace sonore, sa profondeur, et le travail sur les timbres qu'elle induit: dans cette pièce, l'orchestre devient un univers de mouvement propre à traduire cette idée de tournoiement (la dialectique entre mouvement et immobilité est un autre axe de mon travail depuis quelque temps, notamment avec les cordes) qui, dans le tableau de Van Gogh - avec le vol des corbeaux, ce ciel renversé - revêt une signification évidemment dramatique, et prémonitoire. / contemporain / Répertoire / Orchestre
65.00 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Voyage Par-Delà
Les Fleuves Et Les Monts
(DUFOURT HUGUES) Français Orchestra [Sheet music] Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Il s'agit d'une oeuvre particulièrement représentative du ...(+)
Par DUFOURT HUGUES. Il s'agit d'une oeuvre particulièrement représentative du genre de peinture qui a pris son essor pendant le Xe et XIe siècles sous le règne de la dynastie des Song du Nord (960-1127) et qui place la peinture chinoise sous le signe de l'unité retrouvée. Le style 'nordiste', inauguré par Ching Hao et Kuan T'ung se trouve porté à son point de tension extrême par Fan K'uan (fl. 990-1020) dont le Voyage par-delà les fleuves et les monts figure et résume la peinture des grands maîtres classiques de cette époque. L'art du trait calligraphique s'applique au traitement des parois et des surfaces, tout comme les rides en goutte d'eau servent à renforcer les effets de hauteur. Il existe, dans cette toile, une certaine contradiction entre l'éloignement des choses et le caractère abrupt d'un mur primordial qui s'impose avec une évidence absolue. On voit une imposante falaise rocheuse s'arracher d'un abîme et s'élancer jusqu'au ciel, comme un surgissement de l'inaccessible, surplombant un paysage escarpé que vient encore aiguiser le relief âpre et tourmenté de la végétation du premier plan. A la verticale, une broussaille de forêts lointaines semble agrippée aux sommets. Sur la droite, la chute vertigineuse d'une cascade tombant des hauteurs se déroule comme un ruban de soie. En avant-plan, un groupe de rochers laisse entr'apercevoir, plus bas, une caravane de mules dont le trait presqu'imperceptible laisse pressentir l'insignifiance de l'être humain face à l'immensité de la nature. On notera aussi le style sévère et dépouillé de ce paysage majestueux, son allure austère et solennelle qui souligne le caractère sacré des montagnes - la demeure des dieux - dans la peinture monumentale de paysage des Song du Nord. L'altitude est le véritable personnage de cette oeuvre célèbre, une peinture sur soie, d'encre et de couleurs légères, qui est conservée au Musée national du Palais de Taipei, à Taïwan.
J'ai cherché à rendre ce sentiment plénier de la nature au grand orchestre, en sorte que l'articulation du souffle ne soit jamais interrompue par des notations accidentelles ou des velléités de développement. La pièce se déroule d'un seul tenant, comme une trame élémentaire, à l'image d'une continuité où toute interruption est arbitraire. Elle est parcourue d'un seul rythme enveloppant des tensions opposées - ascension et suspens, émergence et pesanteur. Une association instrumentale y domine, celle du pupitre des clarinettes allié à celui des trombones, avec des modes de jeu qui projettent les trombones dans l'extrême grave et diffractent le son de la clarinette en un tremblement de multiphoniques. Deux compositeurs, Ivàn Solano, clarinettiste, et Dominique Delahoche, tromboniste, ont bien voulu me guider dans cet inventaire des nouvelles ressources instrumentales. Il est difficile de parler de la forme de l'oeuvre, puisqu'il s'agit d'une transformation incessante, constitutive, à l'instar d'une forme-flux sans cesse renaissante et tendue vers un perpétuel effort d'intégration et de condensation. La forme n'est plus qu'une puissance obscure et négative qui se confond avec le rythme de la couleur ou de la masse.
Une toile de fond 'd'harmonie-timbre', constamment dressée, suggère l'étendue et la profondeur, et figure, si l'on veut, une sorte de fond spatial qui serait l'espace même du paysage. Les seuls événements qui scandent le processus sont des 'coulées de forces' qui excèdent toute limite définie et suggèrent des régimes dynamiques variés.
Ce Voyage par-delà les fleuves et les monts, d'après Fan K'uan, est l'objet d'une commande conjointe de l'Orchestre Philarmonique de Nice et du CIRM.
Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Orchestre
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| Chamber Music I Orchestra Schott
La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur , Der Freischütz...(+)
La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur , Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra a éclipsé tous ses autres travaux et a contribué à leur chute croissante dans l'oubli. Certaines oeuvres telles que , Preciosa ' , Oberon ', et , Euryanthe ', les ouvertures , concertos en solo et sonates pour piano , des lieder et Chamber Works jouissait d'une grande popularité et ont été largement connu en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la deuxième moitié de la 19e siècle . Cependant, toute chance d'une renaissance de Weber influents etoeuvre considérable a été gaspillé dans les années 1920 , quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, dont Wilhelm Kempff , Hans Pfitzner , Max von Schillings, Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume.Depuis , il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber , mais comme ce genre de projet , il aurait fallu la collaboration de chercheurs des deux côtés de la frontière inter -allemande, la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise . Négociations approfondies ont conduit aux premières étapes tangibles dans les années 1980. L'intention , dès le début , était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et de ne pas séparer sa production musicale de son travail influent comme un écrivain , critique et organisateur dans le domaine musical , mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux intimes et autre production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales , littéraires et pratique. / Score
216.78 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Laniakea (PEPIN CAMILLE) Orchestra [Sheet music] Jobert
Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la sé...(+)
Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la série 'Roulement de timbales', j'ai immédiatement eu à l'esprit quelque chose de vaste et puissant. J'ai alors pensé à la récente découverte de Laniakea, ce superamas de galaxies comptant parmi les plus grandes structures de l'Univers. Découvert en 2014 par Hélène Courtois (1), Laniakea signifie 'paradis céleste incommensurable' en hawaïen. A l'intérieur de ce superamas, les galaxies sont en mouvement et convergent vers un même point appelé le Grand Attracteur. Il faut imaginer des courants de galaxies dont toute la matière se déverse au même endroit - comme au coeur d'une vallée - à une vitesse folle de 630 km/s.
Immensité, mouvement, vitesse, lumière... ont été les mots qui m'ont guidée en composant. Ce scénario d'un horizon céleste si grand est une source d'inspiration foisonnante de couleurs pour mon imaginaire d'orchestratrice ! J'ai donc eu l'envie de trouver des résonances musicales à ce monde fascinant de l'infiniment grand.
Comme la Symphonie n°103 de Haydn, Laniakea s'ouvre sur un roulement de timbales. Il reviendra durant la pièce sous différents formes : parfois 'à nu', parfois en fond sonore ou encore en relais avec la grosse caisse.
Laniakea se présente comme une fresque cosmique articulée en trois épisodes précédés d'une introduction et achevés par une coda.
Puissante et majestueuse, l'introduction présente un thème aux cuivres et aux cloches sur un roulement de timbales. Les cordes constituent un 'mur du son' résonnant et vibrant. La matière se transforme progressivement. Les bois se fondent dans les cordes et deviennent liquides. Le thème de cuivres se déployant sur cette texture miroitante devient de plus en plus doux, finit par se dissoudre et laisse place à la lumière.
La première grande partie commence par un motif de hautbois, glockenspiel et harmoniques de cordes aiguës : autant de particules lumineuses tentant de percer dans ce ciel immense. Le vibraphone et les bois créent une nappe réverbérante et contribuent à donner à ce passage une couleur céleste et scintillante.
La texture devient plus rythmique avec la naissance d'un motif tournoyant et répétitif aux altos. Dans cet épisode hypnotique, le thème de l'introduction est rappelé aux cloches et aux cors. Il s'intensifie. La matière se répand. Glockenspiel et harmoniques - touches lumineuses - sont nimbés de vent stellaire avec le roulement de cymbale suspendue. Un thème plus lyrique et envoûtant apparaît aux violoncelles. Il sera présenté avec différentes couleurs en passant aux violons puis aux altos. L'apparition du glissando mib-ré aux trombones est un signal : nous passons progressivement dans la seconde partie. Le motif rythmique s'éteint et la matière devient de plus en plus nébuleuse.
Dans cette partie plus sombre, ce demi-ton est omniprésent : glissé aux cors, en harmoniques chez les cordes, plaintif chez les bois. Ici, j'ai voulu exprimer le mystère de ce Grand Attracteur, de ce glissement vertigineux de matière happée par le vide. Les amas en apesanteur deviennent de plus en plus épais et s'enrichissent. La matière finit par gronder et donne naissance à un passage flottant, brumeux et plus lyrique. Une quinte grave et mystérieuse aux trombones annonce la fin de cette partie. Les trompettes nous rappellent le thème de cuivres de l'introduction. A leurs impulsions correspondent des échos dans les bois - comme la queue d'une étoile filante qui brille encore après son passage.
Le dernier épisode est une danse cosmique lumineuse et festive, teintée de couleurs célestes. J'ai imaginé un ballet hypnotique de nuées d'étoiles nimbées de poussière stellaire. Pour créer ce halo lumineux, j'ai animé les fonds par des croches répétées en guise de tenues et de légers soufflets pour leur donner de la vie. En composant, j'ai également eu à l'esprit certaines textures des jeux d'orgue. Cette danse est basée sur un motif rythmique en boucle qui voyage entre les groupes : un ballet étourdissant et hypnotique d'étoiles se déplaçant à des vitesses hallucinantes. Il aboutit à un premier climax lyrique et flamboyant. Un dernier pas de deux d'étoiles se poursuit et exulte en s'embrasant dans un grand crescendo de lumière.
Un roulement de timbales soudain nous ramène à l'immensité et la puissance initiales. Cette grande coda nous rappelle que Laniakea est un horizon céleste immense que nous ne pouvons appréhender. Au loin, la lumière s'éteint progressivement. La matière se désagrège et finit par se perdre dans l'espace.
Camille Pepin / Date parution : 2020-08-21/ Répertoire / Orchestre
65.00 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Lorenzo De Reizabal M. -
La Direction D'orchestre
+ Dvd Français Orchestra [Sheet music + DVD] Lemoine, Henry
DVD inclus La Direction d?orchestre est un ouvrage qui aborde les bases techniq...(+)
DVD inclus La Direction d?orchestre est un ouvrage qui aborde les bases techniques musicales et artistiques essentielles pour une solide formation de chef d?orchestre, mais aussi une formation vocale ou instrumentale. Le chef d?orchestre en devenir trouvera dans ce manuel toutes les clés théoriques et pratiques nécessaires au développement de ses connaissances qui lui permettront de conduire l?orchestre avec aisance et passion : - Technique de base - Etude et préparation du répertoire - Les répétitions - Le concert - Sur le podium : cas pratique - Glossaire Traduction française par Aude Ameille de l?ouvrage En el podio paru aux Editions Boileau. Presse Cet ouvrage, éminemment pratique, n'en néglige pas, pour autant, tout l'aspect culturel de la direction. Si il est orienté prioritairement vers la conduite d'un orchestre, il s'attache aussi à la direction spécifique d'une harmonie, ou, encore plus spécifique, d'un choeur. Cet aspect a d'ailleurs été longtemps négligé et tous les chefs de choeur ou choriste ont connu ces chefs d'orchestre qui ne savait pas comment se conduire vis-à-vis d'un choeur lorsqu'ils dirigeaient une pièce pour choeur et orchestre. Bref, l'ouvrage est très complet. Il comporte cinq parties plus l'indispensable glossaire. La première partie est consacrée aux techniques de base correspondant à tout l'aspect corporel, de la tenue aux différentes battues. La deuxième partie est consacrée à l'étude et la préparation du répertoire, exposées très en détail. La troisième est consacrée aux répétitions, la quatrième au concert. La cinquième partie fait en quelque sorte la synthèse en proposant d'appliquer l'ensemble à l'Alléluia du Messie de Haendel. L'ouvrage comporte aussi une copieuse et judicieuse bibliographie. Quant au DVD, il suit pas à pas l'exposé et ne comporte pas moins de trente-quatre chapitres divisés eux-mêmes en plusieurs sections. Il s'agit donc d'un outil de travail tout à fait remarquable et l'auteur explique en détail comment l'utiliser. Cette réalisation est donc une somme que le professionnel aussi bien que l'amateur éclairé pourra lire avec un grand intérêt et un grand profit. L'Education Musicale, n°94 (Juillet 2015)
50.00 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Surgir (DUFOURT HUGUES) Français Orchestra [Sheet music] Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Contrairement à l'esprit des recherches récentes pour lesq...(+)
Par DUFOURT HUGUES. Contrairement à l'esprit des recherches récentes pour lesquelles la formation orchestrale ne représente qu'un support destiné à amplifier des habitudes d'expression originellement conçues pour l'orchestre de chambre ou un medium occasionnel auquel on transpose des innovations venues pour la plupart de l'électroacoustique, j'ai pour dessein de reprendre et de renouveler le système de l'orchestre. Celui-ci ne se réduit pas pour moi à la neutralité d'une source sonore indifféremment disponible à une diversité de constructions abstraites ou d'esthétiques préconçues. Pour obtenir le plein rendement de l'orchestre, il faut d'abord renoncer au primat trop longtemps maintenu d'une écriture impropre : contrepoint instrumenté, jeux coloristes ou axiomatique appliquée. A cet égard, l'orchestre me paraît aujourd'hui encore un instrument sous-exploité et en retard sur ses possibilités. Son vrai régime, me semble-t-il, s'inscrit dans une tradition d'énergie qu'on ne peut retrouver qu'en la radicalisant. Toute l'expérience accumulée depuis plus de deux siècles et laissée à l'usage doit être explicitée, assumée, formulée et traduire dans un ordre spécifique de contraintes, qui nous donnera de nouvelles prises sur le phénomène sonore. Ecrire pour l'orchestre, c'est faire prévaloir le point de vue de la dynamique, de la totalité et de la synthèse. La virtuosité collective dépend d'une virtuosité d'écriture qui doit être mobilisatrice. J'ai veillé à réduire les facteurs d'inertie en jouant sur les constantes interactions du dispositif instrumental. J'ai recherché une grammaire adaptée à ce matériau explosif, instable ou évoluttif. Aucun des principes d'écritures issus du traitement des hauteurs ne résiste à la lave orchestrale. Mieux vaut renoncer à toutes nos catégories usuelles et prendre le parti d'une formalisation sans catégories, plus conforme à la mobiIité des enjeux et des hiérarchies.
Le titre désigne une certaine idée du temps que j'ai voulu traduire à l'orchestre : temps d'imminence, d'angoisse et de fragmentation, temps d'une genèse qui sera aussi conflagration, temps du ravage et de la libération, un temps sans pessimisme qui, par-delà le paradoxe et le paroxysme, affirme sa maîtrise et retrouve ses moyens.
Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Orchestre
80.50 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Franz Joseph Haydn:
Sinfonia No.99 In E-Flat:
Orchestra: Score Orchestra Universal Edition
The complete score of Franz Joseph Haydn’s Sinfonia No.99 In E Flat edit...(+)
The complete score of Franz Joseph Haydn’s Sinfonia No.99 In E Flat edited from the autograph authentic copies and early editions by H.C. Robbins Landon. This is the Full Orchestra Score composed in 1793 as the first of six symphonies written for Haydn’s second visit to England. It is a typically impressive symphony four movements full of musicality and excitement despite its characteristic slow opening. This piece is warm and expressive with a melancholy Adagio which seems to reflect the death of one of Haydn’s close friend earlier that year.
40.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Mozart W.a. - Eine
Kleine Nachtmusik Kv 525
- Facsimile Orchestra [Facsimile] - Easy Barenreiter
“Eine kleine Nachtmusik” “... written with ease, but skillfully refined”...(+)
“Eine kleine Nachtmusik” “... written with ease, but skillfully refined” “Eine kleine NachtMusick” is how Mozart entered the Serenade in G major in his personal catalogue of works on 10 August 1787. It was written without any known incentive or commission during the time that Mozart was composing “Don Giovanni”, a time when he was celebrating his greatest success as an opera composer. The work is one of the jewels of Mozart’s output, combining bright radiance and a natural simplicity with brilliant refinement. Similarly, the autograph manuscript of this perfect masterpiece is captivating because of its balanced clarity and beautiful handwriting. The manuscript was inaccessible to the public for almost half a century, but now Bärenreiter has received exclusive permission to produce a new facsimile of Mozart’s original. The edition reproduces the facsimile pages as individual sheets and leaves, reflecting the way the original copy has survived. These pages – in high-quality colour printing, each trimmed individually – are presented in a handsome box. This is accompanied by a booklet with an introductory text by Wolfgang Rehm including information on the genesis of the composition and the various aspects of the autograph manuscript. “The fact that it’s all over town does not alter anything in the quality of this occasional piece written with ease but skillfully refined.” (Wolfgang Hildesheimer) BÄRENREITER FACSIMILE The seal is used exclusively for facsimile editions published by Bärenreiter which meet the highest demands in both scholarly and technical terms. The distinguishing features include: - a facsimile in high-quality colour printing - scholarly commentary •Facsimile of the autograph score KV 525 •Introduction: •I. 1787: The work. Its background, genesis, significance and impact •II. The Autograph. Its clear, its twisted paths •Notes and References •Einführung: •I. 1787: Das Werk. Sein Umfeld, seine Entstehung, Bedeutung und Wirkung •II. Das Autograph. Seine eindeutigen, seine verschlungenen Pfade •Anmerkungen •Watermark No. 55 •Facsimile of the autograph fragment KV 525a Edition no.: BVK 2282 ISBN: 9783761822821 Volume / Series: Documenta musicologica II/46 / Bärenreiter Facsimile Editor: Rehm, Wolfgang Language(s) of work: German, English Product format: Facsimile Binding: in a case Pages / Format: 38 S. - 25,4 x 34,0 cm
235.30 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| Time Et Again (MURAIL
TRISTAN) Français Orchestra [Sheet music] Lemoine, Henry
Par MURAIL TRISTAN. Time and Again tente de rompre, partiellement, avec l'esthé...(+)
Par MURAIL TRISTAN. Time and Again tente de rompre, partiellement, avec l'esthétique qui domine dans mes oeuvres précédentes, une esthétique de la continuité où la forme est structurée par des processus se déroulant en un flot presque ininterrompu. Ici, la forme musicale cherche à créer une architecture du temps plus complexe, qui joue de flash-backs, prémonitions, boucles..., comme si l'on se trouvait dans une sorte de machine à remonter le temps.
Pour néanmoins préserver une sorte de continuité sous-jacente, j'ai d'abord imaginé une structure 'linéaire' pour la pièce, comportant des évolutions progressives et logiques, et j'ai parfois réalisé des fragments de cette pièce virtuelle, puis, un peu comme un cinéaste, j'ai 'monté' la structure de la pièce, en coupant, dupliquant, insérant, collant.
A peu près aux deux tiers de la pièce, le temps s'inverse et s'écoule deux fois plus vite - on repasse, plus symboliquement que textuellement, par toutes les étapes des deux premiers tiers, avec parfois des superpositions, des inserts ou des raccourcis.
L'orchestration n'est pas tout à fait conventionnelle - les vents et la percussion sont en nombre habituel, mais les cordes sont réduites à environ la moitié de l'effectif normal. J'ai cherché ainsi une qualité particulière du son des cordes moins volumineux, mais plus intense. Les cordes jouent le plus souvent des parties individuelles. Leur emploi principal consiste à colorer ou distordre les sons joués par les autres instruments, ou à construire des spectres sonores complexes.
L'orchestre est enrichi par un synthétiseur (un Yamaha DX7) qui a deux principales fonctions. Grâce à son aptitude à synthétiser des sons par modulation de fréquence, il peut émettre directement des spectres riches identiques à ceux que j'utilise dans mon écriture orchestrale. La composition de cette pièce a donc impliqué d'abord la programmation des sons sur le synthétiseur (un seul son peut produire une texture très riche et n'est souvent utilisé qu'une seule fois). Dans d'autres cas, je l'utilise comme un complément de la section des percussions et du piano, le synthétiseur ayant la tâche d'émettre les sons non tempérés.
Time and Again est une commande du 'John Feeney Charitable Trust' pour le City of Birmigham Symphony Orchestra, et a été créé à Birmingham le 21 janvier 1986 par cet orchestre, sous la direction de Simon Rattle. La pièce était destinée à être jouée en première partie de la Turangalila Symphonie d'Olivier Messiaen, pour une série de concerts en Angleterre. Cela explique qu'un auditeur attentif trouvera peut-être quelques allusions à cette symphonie dans Time and Again...
Tristan Murail
Enregistrement:
1 CD Montaigne/Naïve, MN782175
Désintégrations - Gondwana - Time and again
Ensemble L'Itinéraire, Orchestre National de France, Yves Prin (direction) - Orchestre Beethoven Halle de Bonn, Karl Anton Rickenbacher (direction) / contemporain / Date parution : 1985-01-01/ Répertoire / Orchestre
28.40 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Mozart W.a. - La Flute
Enchantee Kv 520 -
Fac-simile Orchestra [Score] Barenreiter
Mozart, Wolfgang Amadeus
The Magic Flute K. 620
Facsimile of Mozart's autograp...(+)
Mozart, Wolfgang Amadeus
The Magic Flute K. 620
Facsimile of Mozart's autograph score
The Seven Great Operas in Facsimile Editions of Mozart?s Autograph Scores
?Idomeneo?, ?Die Entführung aus dem Serail?, ?Le nozze di Figaro?, ?Don Giovanni?, ? Così fan tutte ?, ?Die Zauberflöte ?, ?La clemenza di Tito? ? Mozart?s seven great operas, his brilliant contribution to music theatre and world culture, are unequalled in their depth of human characterisation and musical expression.
Through happy coincidence, all seven opera scores have survived almost complete in Mozart?s manuscript. The Packard Humanities Institute (PHI, Los Altos , California ) has now embarked on producing a facsimile edition of the seven autograph scores. Mozart scholars, libraries and of course all lovers of Mozart?s stage works now have the opportunity of acquiring these priceless manuscripts in flawless reproductions. At the same time, all risks about preserving Mozart?s legacy for the world of music are taken care of.
The Packard Humanities Institute (PHI) charitable foundation, known for its philanthropic programmes in the arts and sciences, has forged an ideal cooperation for the Mozart project. Under the scholarly direction of an editorial board (Ulrich Konrad , David Packard, Wolfgang Rehm , Christoph Wolff; General editor Dietrich Berke) the International Mozarteum Foundation Salzburg and the libraries where Mozart?s manuscripts are held are working together with the Packard Humanities Institute.
The production of the volumes is exquisite, for the digitalization of the manuscripts has been undertaken using the latest technology, which allows for an astounding level of authenticity and precision in detail. The printing follows the uncompromisingly high standards demanded by the edition. All seven volumes include essays on the history of literature and ideas by Hendrik Birus , Hans Joachim Kreutzer and Robert Miller as well as musicological introductions by leading Mozart scholars in German and English. The facsimile edition will be distributed by Bärenreiter- Verlag .
- consolidation of Mozart manuscripts held in different places
- highest level of precision in reproduction and authenticity of colour through use of the latest technology
- unique offer thanks to project sponsorship by the Packard Humanities Institute (Los Altos, California)
Precision in reproduction thanks to cutting edge technology
In preparing the manuscripts for reproduction, equipment was used in line with the highest technical standards currently available. Mozart?s original manuscripts of the seven operas are held by several libraries. For five of the operas, the different acts have even ended up in different libraries following World War II. Thus, the autograph of Act I of ? Così fan tutte ? is in the Jagiellonian Library in Kraków and the second act in the Staatsbibliothek zu Berlin ? Preußischer Kulturbesitz . In order to achieve a uniformly high level of precision in reproduction and authenticity of colour both within a work and for all seven editions, the use of the same technical equipment in all the different places was a prerequisite. Specialist from the Salzburg firm ? Kirchberger Photography? were employed, were provided with the latest equipment by the Packard Humanities Institute and also given special additional training in the modern technology by specialists in the USA. Proofs of each edition were compared with the original in each location and improved until the likeness could not be bettered in all details. Mozart?s music and text notation is reproduced extremely clearly, and even those places where Mozart corrected or had rubbed out marks he had already made, appear in these editions in a previously unmatched transparency.
288.10 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| Achachilas Orchestra Jobert
Les Achachilas sont les esprits protecteurs, ancêtres, du peuple Aymara. Ils so...(+)
Les Achachilas sont les esprits protecteurs, ancêtres, du peuple Aymara. Ils sont représentés sur terre par les montagnes et monts qui entourent ces peuples.Après la naissance de ma fille, j'ai senti le besoin de regarder de plus près la terre de mes ancêtres. Ce travail de mémoire a guidé toute cette oeuvre.Cette pièce 'est une succession d'états dont chacun annonce ce qui suit et contient ce qui précède. ...Tandis que je les éprouvais, ils étaient si solidement organisés, si profondément animés d'une vie commune, que je n'aurais su dire où l'un quelconque d'entre eux finit, où l'autre commence. En réalité, aucun d'eux ne commence ni ne finit mais tous ces prolongent les uns dans les autres'. La pensée et le mouvant Bergson.Ce présent qui dure, ce passé qui fait corps avec le présent, correspondent à un non-développement, à un non-déterminisme - chaque acte est un 'jaillissement ininterrompu de création', dans lequel il n'y a jamais deux moments identiques.Dans mon travail, l'oeuvre n'est jamais préconstruite, il n'y a pas d'esquisses préparatoires, et reste par conséquent totalement imprévisible. Composer devient alors une véritable aventure, totalement libre.Seule la mémoire, conscience du passé qui fait corps avec le présent, donne cohérence à ma musique.Cette oeuvre est dédiée à ma fille Millaray, en espérant que ces Achachilas se penchent sur elle.Marco-Antonio Perez-Raminez / Orchestre
47.90 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Pierrot Lunaire Opus 21
(SCHOENBERG ARNOLD) Orchestra [Score] Universal Edition
For Speaker And 5 Instrumentalists. Par SCHOENBERG ARNOLD. Pierrot lunaire marks...(+)
For Speaker And 5 Instrumentalists. Par SCHOENBERG ARNOLD. Pierrot lunaire marks the high point of Schoenberg's expressionistic period, the essence of which he described as renouncing tonal centers and systematic relationships, replacing them with the twelve-tone method he was later to develop, with its dodecaphonic principles. Dethroning tonality and 'emancipating the dissonance' led to a radical change in his understanding of form and the intensity of musical expression beginning in 1907/1908: 'And I am unconditionally approaching a new kind of expression - I can sense it. The sounds now are virtually becoming a bestially direct expression of sensual and intellectual feelings - almost as if everything had been directly propagated.' (Diary entry, March 1912.)/ Répertoire / Récitant et 5 Instrumentistes
54.94 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Britta Byström: Screen
Memories - Trumpet
Concerto No.2: Orchestra:
Score Orchestra [Sheet music] Wilhelm Hansen
Britta Byström's Trumpet Concerto No.2 Screen Memories for Trumpet solo and Orc...(+)
Britta Byström's Trumpet Concerto No.2 Screen Memories for Trumpet solo and Orchestra (2012). Trumpet solo part: WH31514B Dedicated to Tine Thing Helseth. Premiered February 28 2013 by the Nordic Chamber Orchestra and Tine Thing Helseth conducted by Johannes Gustavsson at Stadshuset in Sundsvall Sweden. Programme note Screen Memories is the English translation of a Freudian term (Deckerinnerung is the original German term). In Swedish it is called 'täckminnen'. The term means strong but seemingly meaningless childhoodmemories as 'cover' for substantial memory. The title is something of a pun as the work is based on the composition Voyage Into the Golden Screen (1968-69) by Danish composer Per Nørgård – a modern classic in which Nørgård presents his compositional technique known as the infinity series. The technique which I freely apply in the “Trumpet Concerto” enables the development of an endless melody! In that sense “Screen Memories” adapts a second understanding: memories of the composition of Nørgård. Nørgård in turn adopted the title from a song by British songwriter Donovan – the first phrase of this song is in my trumpet concerto. And then there's a third musical reference: the second movement of Beethoven's Piano Sonata No. 8 'Pathetique'. I once heard it in concert while a massive rainstorm appeared and nearly drowned the music. A musical memory incorporated in the composition (the percussionist uses a “rain stick”). Screen Memories thus becomes a concert full of musical memories dressed in new clothes. It is written for and dedicated to the soloist Tine Thing Helseth whose soft and virtuoso
87.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Felix Mendelssohn
Bartholdy: Symphony No.4
In A Op.90 - Italian:
Score Orchestra [Sheet music] Barenreiter
In 1832 the Royal Philharmonic Society of London honoured the young German comp...(+)
In 1832 the Royal Philharmonic Society of London honoured the young German composer Felix Mendelssohn Bartholdy with several commissions. One of the works composed as a result was the A major symphony the ?Italian? based on Mendelssohn?s experiences in Italy in 1830 and 1831. The work was premiered in 1833 conducted by the composer.Today the Italian Symphony has a firm place in the canon of classical masterworks though at its premiere and both the following performances the work was not entirely positively received.Mendelssohn himself was unhappy with it. In 1834 he revised the last three movements but didnot complete this revision. To this day the early version of the ?Italian? is the one played everywhere whilst the revised version has remained to a large extent unknown. Bärenreiter?s critical new edition edited by Christopher Hogwood includes all the performance material for the complete version of 1833 together with the last three movements in the composer?s revised version. Conductors can now choose between the early and revised versions; the revised one includes the first movement from the early version.- A famous work for the Mendelssohn anniversary year in a new Urtext edition.- With the well-known early version and the composer?s revised version.- Includes an informative foreword in English and German.- With facsimile pages.- Full score & performance material (BA9094) available for sale.
65.50 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Gustav Holst: Invocation:
Orchestra Orchestra Faber Music Limited
Invocation was composed in 1911 and first performed on May 2nd of that year in t...(+)
Invocation was composed in 1911 and first performed on May 2nd of that year in the Queen's Hall London by May Mukle with the New Symphony Orchestra conducted by Landon Ronald. The work received several performances with Piano accompaniment before 1914 but with the public success of The Planets it became one of many works that Holst never had time to revise or publish. A certain amount of editing of dynamics and phrasing has been necessary and the Piano reduction has occasionally been slightly adjusted to match the orchestral accompaniment more closely. The separate Cello part has been edited by Julian Lloyd Webber.
12.99 GBP - Sold by Musicroom UK Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Joseph Haydn: Sinfonie
Es-Dur Hob. I:103 (mit
Paukenwirbel): Orchestra:
Study Orchestra [Study Score / Miniature] G. Henle
Symphony in Eb major Hob. I:103 (Drumroll)-The twelve London Symphonies??? compr...(+)
Symphony in Eb major Hob. I:103 (Drumroll)-The twelve London Symphonies??? comprise the sublime final statement of Haydn???s symphonic ??uvre. They were written for the London impresario Johann Peter Salomon and Haydn himself conducted their premieres during his lengthy stays in the English metropolis in 1791/92 and 1794/95. The E-flat-major Symphony no. 103 was composed in 1795 as the penultimate of the London Symphonies. It owes its epithet to its unique beginning: a solo drumroll in the timpani ushers in the slow introduction. This opening bar marked with Haydn???s heading Intrada??? and a pause even inspires many a performer to venture a short timpani improvisation. This study edition adopts the musical text of the HaydnComplete Edition thereby guaranteeing the highest scholarly quality. An informative preface and a brief Critical Report make the handy score an ideal companion for all current and soon-to-be Haydn fans.
12.99 GBP - Sold by Musicroom UK Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Mozart W.-a. - Symphonie
N°41 Jupiter Kv551 -
Conducteur Orchestra [Study Score / Miniature] Barenreiter
Edition no.: TP 17 ISMN: 9790006200153 Editor: Landon, H. C. Robbins Language(s)...(+)
Edition no.: TP 17 ISMN: 9790006200153 Editor: Landon, H. C. Robbins Language(s) of text: English, German Product format: Study score, Urtext edition Binding: Stapled Pages / Format: VI, 80 S. - 22,5 x 16,5 cm
12.70 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| Michael Nyman: MGV
(Musique A Grande
Vitesse): Ensemble:
Instrumental Work Orchestra [Sheet music] Chester
MGV (musique grand vitesse) was conceived as a set of interconnected journeys ...(+)
MGV (musique grand vitesse) was conceived as a set of interconnected journeys performed without pause but listed as nine separate tracks on Michael Nyman’s 23rd album. Since then Christopher Wheeldon has choreographed a danceto the work so there is now a DGV (dance grand vitesse) to add to the layers.When the French city of Lille produced a festival in 1993 to celebrate the inauguration of TGV (train grand vitesse fast train) service fromParis they could not have chosen a more apt composer for their event. Nyman's work The Piano Concerto was also premiered at the concert but it is the dynamic locomotion of MGV which aurally suggests the feeling and sound oftravel by train. Though as the composer writes ‘the topography of MGV should be experienced without reference to planning description or timetables.’
29.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Melodyphony Orchestra [Sheet music] Schott
Melodyphony contient neuf oeuvres écrites à l'origine pour le film, la télév...(+)
Melodyphony contient neuf oeuvres écrites à l'origine pour le film, la télévision ou pour des spots publicitaires, dont certaines sont des musiques composées pour le Studio Ghibli et son directeur Hayao Miyazaki (Mon voisin Kokoro, Kiki la petite sorcière / Orchestre / 252 pages / Partition
58.83 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Joy To The World
(complete edition):
Ensemble: Score & Parts Orchestra [Score and Parts] Beriato Music
Cette ?uvre est née d?un projet commun entre plusieurs organisations musicales ...(+)
Cette ?uvre est née d?un projet commun entre plusieurs organisations musicales vocales et artistiques belges flamandes. Joy to the World est une mosaïque composée de deux pièces purement instrumentales et de treize chants de Noël internationaux arrangés pour Ensemble à instrumentation variable et Ch?ur. Cette vaste partition d?une durée d?environ 53 minutes peut constituer le matériau unique d?un programme de Noël. Il est également possible d?en donner une version écourtée en fonction du nombre de pièces que vous souhaitez interpréter. L?orchestration à 4 5 ou 6 voix est taillée sur mesure pour des ensembles ayant un effectif réduit ou incomplet. Lesparties pour Ch?ur sont simples et par conséquent facilement accessibles (paroles dans différentes langues). Pour obtenir plus d?informations consultez le site internet des éditions Beriato : www.beriato.com
329.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| George Benjamin: Sudden
Time: Orchestra: Score Orchestra Faber Music Limited
Michael White writing in the Independent On Sunday newspaper says '. . .perhaps...(+)
Michael White writing in the Independent On Sunday newspaper says '. . .perhaps the most impressive motivated handling of orchestral forces in an output which has always demonstrated an extraordinary control of large forms. And the most telling of its time-tricks is that it compacts such a fecundity of ideas into a duration that you are astonished to discover barely exceeds 15 minutes. It feels twice as long; and I don't say that as criticism. Merely as a tribute to the substance depth and technical accomplishment of an outstanding score'.The Independent on Sunday 25th July 1993
35.00 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| New Year Suite (TIPPETT
MICHAEL SIR) Orchestra Schott
Par TIPPETT MICHAEL SIR. Détails de la formation instrumentale: 3.2.ca.2.b Clar...(+)
Par TIPPETT MICHAEL SIR. Détails de la formation instrumentale: 3.2.ca.2.b Clarinette asax.tsax.barsax(ssax).2.cbn-4.4.3.1-5perc(kit (s.d., t.d., cym. (crash and hi-hat), 2 tom-toms, b.d., w.bl., gng., slit dr.), t.d., b.d., brake dr., clash cym., sus.cym., tamb., cast., wh., large tri., lge. tam-tam, xyl., vib., glock., 2 sets of 6 tub.bells (metal rod), claves, rattle)-hp.2e Guitare -Strings (4.4.4.4.2 min)-taped effects (spaceship and distant voices) - Durée: 30' - Format: New Edition landscape/ Répertoire / Orchestre
47.20 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| MURAIL TRISTAN - SOGNI,
OMBRE ET FUMI -
CONDUCTEUR Orchestra [Score] Lemoine, Henry
Songes, ombres et fumées : le titre est emprunté à un vers du Sonnet 123 de P...(+)
Songes, ombres et fumées : le titre est emprunté à un vers du Sonnet 123 de Pétrarque (l'un des sonnets qui ont inspiré à Liszt trois pièces de ses Années de Pélerinage). Ces mots figurent aussi dans La Vallée Close, sur des sonnets de Pétrarque, pour voix, clarinette et trio à cordes, écrite cette même année 2016. Il s'agit avant tout d'un travail sur la grande forme ; une vaste trajectoire, qui passe par de nombreux territoires, revient sur ses pas, anticipe... Allusions aux formes traditionnelles : adagio central, rondo final - mais tout s'entremêle, et les différentes textures et idées musicales luttent entre elles sans cesse. Sont refusés tous les petits expédients qui permettent d'esquiver la grande question - la question posée par une forme musicale aussi chargée d'histoire que le quatuor à cordes ; sont donc évités tous ces sons écrasés, divers petits bruits, gloussements d'harmoniques, qui prolifèrent dans tant de quatuors contemporains. Evitée aussi la segmentation en une succession de mouvements courts, au profit de la continuité du discours. Le thème est, comme le suggère le titre, la mélancolie - une mélancolie profonde et persistante. Une idée fixe (battements réguliers de pizzicati) jalonne la partition, s'affronte aux autres éléments musicaux, finira par triompher. Au long de cette trajectoire jailliront des visions, des hallucinations, des phases de dépression et d'excitation, de renoncement, d'espoir, de colère, de révolte... sogni, ombre et fumi... Tristan Murail / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / LEMOINE
70.00 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Les deux chasseurs and la
laitière (opéra) (CLERC
EMMANUEL) Français Orchestra [Score] Editions Buissonnieres
Par CLERC EMMANUEL. Tiré de deux fables de La Fontaine, cette très jolie comé...(+)
Par CLERC EMMANUEL. Tiré de deux fables de La Fontaine, cette très jolie comédie, dont le livret est signé par Louis Anseaume (le même qui a écrit Cendrillon) a offert à nouveau l'occasion à L'ensemble Les Monts du Reuil de continuer son exploration du répertoire de l'Opéra Comique et des fables. Ici, Louis Anseaume s'est inspiré de deux fables très célèbres de Jean de La Fontaine pour offrir à nouveau un livret de grande qualité. Emmanuel Clerc s'est emparé du livret pour écrire en 2012 une musique vive et descriptive./ Répertoire / Conducteur
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| Snehvides Spejl -
Operatrailer: Orchestra:
Score Orchestra [Sheet music] Wilhelm Hansen
Composer's Program Note Repertoire operas occationally have orchestral suites: B...(+)
Composer's Program Note Repertoire operas occationally have orchestral suites: Bits and pieces of overture interlude etc. tied upin a bouquet of 'schönste Tränen'. Contemporary opera usually wither after the first season so the focusis on getting people to come and have a sniff before it's too late. Consequently it seemed obvious to meto start making orchestral excerpts from my operas that are meant to be played before the premiere (andafter please); I call them 'opera trailers' when they're substantial enough to be considered independent works and 'opera demos' when they're relatively short and moreappetizer-ish. SNOW WHITE'S MIRROR is a full scale two act dramatic opera written for the Danish National Opera. The opera is a modern re-telling for grown-ups of the brothers Grimm's fairy tale: Snow White is a self-centered teenage narcissist and the villain of the opera; she ends up loosing everyone but herself either because she kills them or because they decide they can't stand being around her anymore. But apparently she's o.k. with that...The music is intended for a large audience: it's basically pop music done with all the craftmanship of aclassical composer who's equally at home with large scale symphonic form avantgarde technique opera singing - and modern pop. The Trailer is in three movements. It contains three sections of the opera; the prelude an interlude close to the beginning of the second act and the final scene but one. It's a gloomy sort of trailer starting out in grand title sequence style moving on to a decidedly odd piece where Snow White find her way to the dwarfs (who're creepy junkies doing pornography to get money to buy dope) and ending in kind of an eerie rejection mood: Everyone still alive walks out on Snow White singing 'skin as white as snow hands red with blood soul as black as ivory'.(NM 2010)
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| Magnus Lindberg:
Kinetics: Orchestra:
Instrumental Work Orchestra Wilhelm Hansen
This work was written with a mix between computer technology and the more tradit...(+)
This work was written with a mix between computer technology and the more traditional orchestra the piece was composed in such a way that it would support it's own acoustics. Lindberg worked with amplification of instruments and electronically transformed sounds thus producing greater possibilities to abandon acoustic limits. In order for the piece to be supported by it's own acoustics the piece had to be written in terms of foreground and background harmony every foreground chord would always have it's background a shadow existing without it's main chord.Another theme to the piece is that of textural motion as rapid gestures and motions are a big part ofthe composer's interest. Static repitions seemed to limit the piece however so they were compensated for on another level so with a repetitive rhythmic pattern the harmonic material changes rapidly or when a chain of chords is static the rhythmic and timbral qualities vary frequently. Work for Orchestra commissioned by the Finnish Broadcasting Company.
57.50 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Le soldat magicien ?
Opéra (PHILIDOR)
(PHILIDOR) Français Orchestra [Score] Editions Buissonnieres
Par PHILIDOR. La création du Soldat Magicien par Les Monts du Reuil, le 27 janv...(+)
Par PHILIDOR. La création du Soldat Magicien par Les Monts du Reuil, le 27 janvier 2015, à la Bibliothèque nationale de France, est l?occasion d?un partenariat entre cet ensemble, la BnF, et Les Éditions Buissonnières : la volonté commune de ces acteurs, de faire découvrir des trésors de la musique, permet l?édition inédite du conducteur et du matériel díorchestre, rendant accessible cette musique au plus grand nombre.
Le soldat magicien de Louis Anseaume, mis en musique par Philidor met en scène un couple, dont la femme est convoitée pour sa beauté et l?époux pour ses richesses. Et c?est un repas commandé par le procureur Blondineau pour profiter plus longuement de la compagnie de madame qui va tout déclencher...
/ Date parution : 2015-01-22/ Répertoire / Conducteur d'Orchestre
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