Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par CANAT DE CHIZY EDITH. L'élaboration de ce quatuor à cordes a correspondu pour moi à une période de grande liberté par rapport à la composition (liberté d'influences, de forme, de langage), liberté allant de pair avec une jubilation croissante dans l'acte d'écrire. D'ou ce titre évocateur qui a généré une forme en arche avançant peu à peu vers une énergie extrême au centre de la pièce pour s'éteindre dans l'illimité. Cette oeuvre est l'aboutissement de mon travail sur les cordes où j'ai peu à peu élaboré une série de modes de jeu correspondant à ce que je voulais mettre en évidence: à savoir cette capacité des cordes à suggérer un autre univers sonore que le leur. Aussi bien dans le Hallel (trio à cordes), Siloël (pour douze cordes) que dans ce quatuor, les instruments sont traités de façon à réaliser une matière sonore mouvante, irisée et fluide. Loin d'une écriture homorythmique, le contrepoint anime cette matière où alternent murmures, bruissements, bourrasques, arabesques, ainsi que le prisme de sonorités glacées aux contours imprécis. Car certains 'cernent' les contours. Pour ma part, je les aime imprécis, avec le halo d'une écriture fugitive en perpétuel mouvement où les lignes mélodiques sont 'brouillées' par trille et glissandi. Tel est l'univers impalpable que je cherche à créer et que seules les cordes peuvent approcher. Edith Canat de Chizy / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Pour Quator á Cordes-Born in 1947 Laurent Duvillier-Wable trained under pianist Suzanne Joly and studied composition with Michel Puig. The latter a student of Ren? Leibowitz introduced him to the mysteries of Sch?nberg and Webern's twelve-note composition. To create a coherent œuvre Duvillier-Wable drew on the array of possibilities offered by chamber music in his series of six Sonatas composed between 1992 and 2007. Sonata IV For String Quartet was written in 1994 the year his father – painter Ren? Duvillier a friend of Charles Estienne and Andr? Breton – fell gravely ill. Divided into four movements thecomposition contains two beautifully expressive musical references: the Lamento religioso refers to Bach's Passion according to Saint Matthew by quoting the choral 'Was ist die Ursache aller solcher Plagen' (No.19: What is the cause of all this suffering?) when Jesus distressed by his imminent agony asks his disciples to watch over him. The Agitato final borrows the inexorable 'Must it be? It must!' theme from Beethoven's Quartet No.16 in F that crowns this poignant work.

Le quatuor à cordes est généralement considéré comme le genre de la musique de chambre de la période classique par excellence: inventé par Haydn développé ensuite avec Mozart et déjà porté à son apogée par Beethoven. Tous les quatuors des compositeurs ultérieurs durent se mesurer à l?aune des ?uvres de ces trois maîtres. Cela est tout particulièrement vrai pour Men-delssohn qui fut toujours considéré comme un «classique romantique». On dit d?ailleurs sou-vent de son quatuor en la mineur op. 13 qu?il présente des accents beethoveniens particulièrement prononcés. Mendelssohn composa ce quatuor à la fin de l?été et au cours de l?automne 1827 soit peu après la parution desquatuors tardifs de Beethoven dont il avait certainement eu connaissance. Le quatuor en Mi bémol majeur op. 12 vit le jour deux ans plus tard lors de son premier voyage en Angleterre. Fidèle à l?original la partition des deux quatuors est parue dans la collection des éditions d?étude (HN 9270).

Study score to Bent Sørensen's Adieu for String Quartet (1986).The slow choral-like music which initiates 'Adieu' was the result of an image or almost a dream that I had. Without being able to explain why I imagined a procession of people maybe medieval monks wearing large gray mantles with Ku-Klux-Klan-like white cowls on their heads something like a funeral procession. The title Adieu is partly a comment on this funeral procession but also used because the piece is split up by three slow-ascending glissandi a kind of 'farewell glissandi' which removes the intervening music. The first absorbing glissando is soft and removes both the slow funeral choral andthe agitating figures in the first half of the piece. The second glissando is given only to the cello and crawls out from the elegiac melodies in the middle part. The third and 'final' glissando is intense and agitating and prepares the way for the end of the piece. This end primarily deals with the relationship fast - slow. This relationship is turned topsy turvy: the music gets faster and faster until it is so fast that it suddenly becomes slow so slow in fact that it is very quickly able to become extremely fast again.Bent Sørensen