for bassoon and concert band-Nicolaï Rimski-Korsakov disait du basson qu?il était « sénile et fourbe en Majeur souffrant et triste en mineur ». Dans le grave et en staccato il est indéniablement comique grotesque et bouffon. Cette diversité de caractère avait déjà inspiré la Commedia dell?arte qui confia à Signor Fagotto l?un des rôles comiques essentiels. Au XVIIIe siècle selon l?usage de l?opéra-comique italien (opera buffa) la voix était doublée par un instrument à vent. De Signor Fagotto au basson l?instrument qui allait le seconder il n?y avait qu?un pas. C?est aussi à cette époque que le basson devient un instrument soliste à part entière. Vivaldi lui consacrera près de40 concertos. Sans doute a-t-il été conquis par sa personnalité généreuse comme bien d?autres compositeurs dont Maxime Aulio. Il Signore Fagotto débute avec une introduction orchestrale brillante. Le soliste expose ensuite le thème premier de l?œuvre. L?utilisation presque constante d?un chiffrage de mesure irrégulier (7/8) permet au basson d?accentuer son caractère espiègle et charmant tout en laissant à l?auditeur un espace de liberté suffisant pour imaginer les facéties du personnage. Il Signore Fagotto est une œuvre captivante pour l?accompagnement orchestral et qui offre au basson une superbe partie soliste.Il Signore Fagotto a été donné en création mondiale le 24 avril 2002 par Laurent Le Chenadec (basson) accompagné de l?Orchestre d?Harmonie du Conservatoire National de Région de Toulouse.

Le Rubicon est un fleuve du nord de l?Italie franchi par Jules C?sar et son arm?e (en 49 avant J?sus-Christ) contre la volont? des dirigeants de Rome qui craignaient sa puissance. S?en est suivie une guerre civile contre son rival Pomp?e ? l?issue de laquelle C?sar s?est empar? du pouvoir et a r?gn? en souverain absolu sur Rome. ? Franchir le Rubicon ? est devenu une expression signifiant que l?on franchit une ?tape dangereuse d?cisive et irr?versible.L??uvre se compose de trois parties d?crivant les principaux moments de l?histoire. La premi?re partie (? Meditation ?) symbolise le moment o? C?sar invoque l?aide des Dieux pour op?rer ce choix difficile. Uneintroduction lente fait entendre les sons m?lancoliques et implorants du duduk (saxo soprano optionnel) et du solo soprano au-dessus d?un accompagnement de bourdon. Apr?s cela le solo soprano chante ? dona tibi pacem ? (donnez-leur la paix) sur un th?me m?lodieux et interrogatif.Dans la deuxi?me partie des trompettes et des trombones r?sonnent en alternance en une solennelle fanfare romaine avec des effets de double ch?ur. Cela se termine par un th?me martial o? l?impressionnante arm?e de C?sar part en guerre contre celle de son rival Pomp?e (? Battle of Pharsalus ?). Tandis que le th?me de l?arm?e de C?sar s?att?nue le th?me de Pomp?e point comme une danse na?ve dans une mesure 6/8. Son arm?e est en majorit? lourde et pense pouvoir surclasser l?ennemi. Soudain les trompettes et les trombones se font toutefois entendre des deux c?t?s de l?orchestre : l?arm?e de C?sar progresse et attaque. S?ensuit une violente confrontation dans laquelle les deux th?mes sont jou?s en alternance et se m?langent. Gr?ce ? son astucieuse tactique guerri?re C?sar parvient encore ? gagner cette bataille l?gendaire : son th?me r?sonne de plus en plus fort dans les trompettes et les cors jusqu?? s??teindre et ? devenir une sorte de r?conciliation des soldats des deux arm?es. Le m?lancolique ? dona tibi pacem ? de la premi?re partie fait maintenant office de th?me

Par GUDEFIN JORDAN. 9'40 / Niveau : Orchestre: 5 / Soliste: 6 / Répertoire / Orchestre D'Harmonie avec Soliste

Par GEISS PHILIPPE. 21'10 / Niveau : Orchestre: 5 / Soliste: 5 / Répertoire / Orchestre D'Harmonie avec Soliste

Arr. Maxim Aulio. Par GLAZOUNOV ALEXANDRE. 14'47 / Niveau : Orchestre: 6 / Soliste: 5 / Répertoire / Orchestre D'Harmonie avec Soliste

Par TANAKA KUMIKO. 4'10 / Niveau : Orchestre: 3 / Soliste: 4 / Répertoire / Orchestre D'Harmonie avec Soliste

Par BALAZS ARPAD. Árpád Balázs (*1937) composed the first version of the work between 1994 and 1996 for tárogató and concert band. Since this traditional Hungarian instrument is rarely found in ensembles abroad, a soprano saxophone can serve as an alternative solo instrument. The composer uses melodies from the early 18th century, from the age of Rákóczi's war of independence. An ambitious framework is given to the work by the reminiscing, solemnly flowing brass chorus, which is built of the motives of the folk song Oh, Rákóczi, Bercsényi (Hej, Rákóczi, Bercsényi). As a contrast serves then Panna Czinka's ancient ''violin lament''. Following this, in a pierced-work-like fashion, the folk song The dew of green forest (Zöld erdo harmatát) comes in, then, as the culmination of the work, the well-known, wild Kuruc dance of Csínom Palkó appears. In conclusion, Kuruc Pictures is a tastefully constructed, finely harmonised and orchestrated orchestral tableau. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Concert Band et Saxophone Soprano

for Soprano Solo and Band-Le cantique Nun ruhen alle Wälder dont la ligne mélodique fut reprise par Jean-Sébastien Bach pour son choral So sein nun Seele deine (Choral n°6 - Cantate BWV 13) est le fil conducteur de cette oeuvre en quatre mouvements conçue comme un cri contre la destruction volontaire de la nature pour le profit. Plus de trois siècles nous séparent du temps de Bach. Si les mots sont restés les mêmes leur sens primitif connaît cependant quelques nuances. Ainsi au XXIe siècle - considéré comme le « siècle du progrès » il conviendrait de traduire Nun ruhen alle Wälder (?les forêts se reposent ?) par ?Les forêts se meurent?. La mondialisation et l?industrialisation massiveassociées à l?avidité prédatrice à la corruption politique aux actions humaines irrationnelles et au fossé grandissant entre riches et pauvres conduisent notre planète bleue à se rapprocher chaque jour un peu plus du point de non retour. Cette composition n?est pas une accusation acerbe mais plutôt une exhortation à prendre soin de cette beauté si harmonieuse que nous offre la nature. Et peut-être prendrons-nous enfin conscience de l?importance d?une situation de coexistence avec la nature nécessaire pour la survie de l?espèce humaine et non d?exploitation qui conduit à la destruction. Un jour alors qu?il naviguait sur Internet Marco Pütz découvrit l?oeuvre du poète australien Graeme King. Fasciné par la clarté de l?écriture et le rythme des vers Marco Pütz imagina les multiples possibilités d?adaptation et de mise en musique qu?offrent les poèmes de King. Il choisit quatre poèmes sur la nature pour créer son oeuvre Four Earth Songs (Quatre chants de la terre). 1. Tears of Nature (Les larmes de la Nature) 2. Grrrevolution 3. Stand up! (Levez-vous !) 4. Tomorrow (Demain) Four Earth Songs est dédié amicalement à l?Orchestre de Fanfare de Frise (Frysk Fanfare Orkest) et à son chef Jouke Hoekstra. L?oeuvre a été donnée en création mondiale par l?orchestre dédicataire à l?occasion de la 14ème Convention de la WASBE à Cincinnati aux

Tomaso Albinoni (1671-1751) est né à Venise. Il est le fils aîné d?un riche marchand. Dès son plus jeune âge il développe un réel talent pour le chant et surtout pour le violon et se met rapidement à composer. Albinoni a vécu et travaillé toute sa vie durant à Venise mais a également séjourné à Florence et à Munich.Dans sa jeunesse Albinoni compose de la musique sacrée mais sans grand succès. En 1694 il attire l?attention du public vénitien lors de la représentation de son premier opéra Zenobia Regina de Palmireni (Zenobia reine de Palmireni). Ses premières œuvres de musique instrumentale datent de la même année. Par la suite Albinoni se consacre surtout à lacomposition d?œuvres vocales (opéras et cantates) et instrumentales (sonates et concertos).C?est en travaillant sur la biographie d?Albinoni au sortir de la Deuxième Guerre mondiale que le musicologue milanais Remo Giazotto découvre à la Bibliothèque Nationale de Dresde un manuscrit inédit sur lequel est basé le célèbre Adagio. Il semblerait que les six mesures de la mélodie et la ligne de basse retrouvées aient constitué un passage d?un mouvement lent d?une sonate à trois. Vers 1945 en partant de ces éléments Remo Giazotto reconstitue une œuvre célèbre de nos jours comme l?Adagio d?Albinoni alors qu?Albinoni lui-même ne serait probablement plus en mesure de reconnaître sa pièce.

« Jello... The Colours of my Soul » est une composition écrite en hommage à la mort prématurée et dramatique d?un jeune enfant. L?oeuvre est née des nombreuses conversations qu?ont eu le père et le compositeur le résultat final devant ?tre considérée comme une tentative du compositeur de traduire en musique les sentiments des parents.La première partie du titre « Jello » est la contraction des noms des deux enfants de l?homme qui a commandé le morceau à savoir Jelle et Lobcke « the Colours of my Soul » symbolise les « couleurs de l?âme » des parents qui malgré la perte de l?un de leurs enfants continuent à chérir leurs deux enfants. L?introduction recrée l?ambiance o? deuxparents pleurent la perte de leur enfant utilisant des quintes justes pour rendre la proximité avec la nature telle que nous la connaissons par les symphonies de Bruckner. Un peu plus loin l?auteur met en avant un aspect du premier thème qui se transforme en une véritable marche funèbre.Le Dies Irae tel qu?il se retrouve notamment dans la Symphonie fantastique de Berlioz (Fa Mi Fa Ré Mi Do Ré) apparaît pour la première fois mais constitue un fil conducteur à travers toute l?oeuvre pour symboliser la lutte constante entre la vie et la mort.Juste avant le passage de la temp?te (pour lequel l?auteur fait appel à une machine à vent) qui laisse présager un malheur des extraits de chansons enfantines accompagnés d?un choral crescendo depuis derrière le podium intensifient la confrontation imminente avec la mort. Après une longue introduction consacrée à la présentation des deux thèmes vient un passage rapide o? sont évoqués divers bons souvenirs. On raconte on rit on danse. L?une des précédentes chansons enfantines y est également citée. Mais le Dies Irae résonne sans cesse m?me si cette fois c?est de façon brève et rapide.Les éléments gais sont peu à peu déformés jusqu?à ce que le grave réapparaisse comme un mal inévitable que rien ne peut arr?ter.Tout s?intensifie comme si un grand climax allait suivre. A cet instant toutefois un très long

Par VIZZUTTI ALLEN. The Enchanted Melody est une œuvre destinée aux jeunes solistes. Elle est soigneusement orchestrée en mettant l’accent sur la beauté et les couleurs. Toutes les parties sont importantes et agréables à jouer. Sans être trop technique ou difficile, cette pièce offre des éléments musicaux variés que les ensembles peuvent travailler pour améliorer leurs compétences. La partie solo présente des challenges sans exigences avancées en termes de tessiture, de technique ou d’endurance. Les lignes mélodiques fluides et les belles harmonies en font une œuvre fort attrayante qui fera sourire les auditeurs. / Date parution : 2022-09-20/ Répertoire / Concert Band/Harmonie et Solo

Sur le monument aux morts du village néerlandais de Wons est gravée une liste de noms en hommage aux soldats tombés lors de la Seconde Guerre mondiale. Ce monument a inspiré le titre de cette composition. Mais celle-ci a aussi été écrite pour toutes les personnes qui ont donné à Wons son caractère d?aujourd?hui : un joli village proche du lac d?IJssel où il fait bon vivre. La pièce débute par une introduction festive qui présente le village à l?auditeur. S?ensuit un thème allègre et délicieusement rythmique qui reflète l?ambiance joyeuse naïve et optimiste de l?avant-guerre. Puis nous entendons un motif sombre et fragmenté représentant les fusillades ciblant les soldats. Cettepartie se termine par un faisceau de sons dissonants traduisant le caractère tragique de la guerre. Le calme revient avec un passage tranquille en mineur qui évoque à la fois la frustration et l?apaisement. Le tempo du début est repris cette fois sous la forme d?une marche victorieuse. Puis résonnent les accents premiers de gaieté d?innocence et d?insouciance invoquant la célébration de la liberté. Un thème martial et festif en hommage au village nous mène à un pétillant finale.

Par DE HAAN JACOB. Lorsqu?on joue dans un orchestre depuis longtemps, on sait que la musique fait partie des plus beaux moments de la vie, mais aussi d?instants très ardus. Jouer ensemble peut donner de la force lorsque les choses sont difficiles. To a Friend est une ?uvre merveilleusement réconfortante pour toute personne confrontée à une période sombre. Jacob de Haan a composé cette pièce pour son beau-père, Gerard Bosch, lui-même musicien passionné. Elle a été créée quelques semaines avant son décès. Lors d?une fin de journée ensoleillée, ses amis, les musiciens de ses deux sociétés musicales (Oefening Baart Kunst Otterlo et le Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps ), ont interprété la nouvelle composition pour Gerard. Ils l?ignoraient alors, mais ce petit concert constitua un adieu merveilleux./ Répertoire / Fanfare

Farewell Song has been taken from Der Trompetervon Säckingen by Victor E. Nessler (1841-1890). Thisopera tells the sentimental story of a plain musicianwho is eventually allowed to marry the daughter ofa baron. From the first performance in 1884 thisopera was well liked - not so much because of thestory but because of its musical features. Impressivetrumpet solos drinking songs and dance scenes werethe ingredients that enthralled audiences throughoutEurope. Today only the farewell song called JungWerner?s Abschied also known as Behüt? dich Gott has remained an absolute winner. Wil van der Beekhas written a fine arrangement of this entitledFarewell Song. He felt itwas appropriate to entrustthe melody of this song originally written for tenorvoice to the baritone or euphonium.