American Company
(23 results)
No shipping to countries within the European Union.
|
European Companies
(64 results) |
1 |
|
|
| The Wizard of Oz Meets The Wiz, Part 1 Marching band [Score and Parts] - Intermediate Alfred Publishing
(Featuring: Ding-Dong! The Witch Is Dead / We're Off to See the Wizard / Merry O...(+)
(Featuring: Ding-Dong! The Witch Is Dead / We're Off to See the Wizard / Merry Old Land of Oz). By Harold Arlen, lyrics by E.Y. Harburg. Arranged by Victor LÌ_pez. Marching Band. Marching Band; Part(s); Score. Mega Sounds for Marching Band. Movie; Pop. Grade 3. 208 pages. Published by Alfred Music Publishing
$60.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| The Wizard of Oz Meets The Wiz, Part 3 Marching band [Score and Parts] - Intermediate Alfred Publishing
(Featuring: Home / Over the Rainbow). By Harold Arlen, lyrics by E.Y. Harburg. A...(+)
(Featuring: Home / Over the Rainbow). By Harold Arlen, lyrics by E.Y. Harburg. Arranged by Victor L�³pez and Victor Lopez. Marching Band. Marching Band; Part(s); Score. Mega Sounds for Marching Band. Movie; Pop. Grade 3. 116 pages. Published by Alfred Mus
$60.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| The Wizard of Oz Meets The Wiz, Part 2 Marching band [Score and Parts] - Intermediate Alfred Publishing
(Featuring: So You Wanted to See the Wizard / A Brand New Day [Everybody Rejoice...(+)
(Featuring: So You Wanted to See the Wizard / A Brand New Day [Everybody Rejoice]). Composed by Harold Arlen, lyrics by E. Y. Harburg. Arranged by Victor Lopez. Marching Band. Marching Band; Part(s); Score. Mega Sounds for Marching Band. Movie; Pop. Grade 3. Published by Alfred Music
$60.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| The Wizard of Oz Meets The Wiz, Part 1 Marching band [Score] - Intermediate Alfred Publishing
(Featuring: Ding-Dong! The Witch Is Dead / We're Off to See the Wizard / Merry O...(+)
(Featuring: Ding-Dong! The Witch Is Dead / We're Off to See the Wizard / Merry Old Land of Oz). By Harold Arlen, lyrics by E.Y. Harburg. Arranged by Victor López. Marching Band. Marching Band; Score. Mega Sounds for Marching Band. Movie; Pop. Grade 3. 20 pages. Published by Alfred Music Publishing
$9.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| The Wizard of Oz Meets The Wiz, Part 2 Marching band [Score] - Intermediate Alfred Publishing
(Featuring: So You Wanted to See the Wizard / A Brand New Day [Everybody Rejoice...(+)
(Featuring: So You Wanted to See the Wizard / A Brand New Day [Everybody Rejoice]). By Harold Arlen, lyrics by E.Y. Harburg. Arranged by Victor López. Marching Band. Marching Band; Score. Mega Sounds for Marching Band. Movie; Pop. Grade 3. 12 pages. Published by Alfred Music Publishing
$9.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| The Wizard of Oz Meets The Wiz, Part 3 Marching band [Score] - Intermediate Alfred Publishing
(Featuring: Home / Over the Rainbow). By Harold Arlen, lyrics by E.Y. Harburg. A...(+)
(Featuring: Home / Over the Rainbow). By Harold Arlen, lyrics by E.Y. Harburg. Arranged by Victor López. Marching Band. Marching Band; Score. Mega Sounds for Marching Band. Movie; Pop. Grade 3. 8 pages. Published by Alfred Music Publishing
$9.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Five States of Change Marching band - Intermediate/advanced Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-020 Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Set (Score & Parts). Composed 2012. Anglo Music Press #AMP 342-020. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-342-020). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Five States of Change was commissioned by Kunstfactor for the 4th section of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) 2011. It is dedicated to Jappie Dijkstra and the Music Information Centre (MUI), Arnhem, Holland, in acknowledgement of their outstanding work in developing band repertoire.The composer writes: The idea for the piece came when I was reading an article about a branch of Chinese philosophy which is abbreviated as Wu Xing*, which has no exact translation but can mean, for example, five elements, five phases or five states of change. It is central to all elements of Chinese thought, including science, philosophy, medicine andastrology, and in simple terms tries to create various cyclic relationships between five elements in all walks of life.An example is: Earth - Metal - Water - Wood - Fire - (Earth) etc. where (in one cycle) earth bears metal, metal changes to liquid (water) when heated, water helps trees grow, wood burns to create fire, fire produces ash (earth) and the cycle continues.I was particularly interested in the cycle of emotions:- Meditation - Sorrow - Fear - Anger - Joy - (Meditation) etc. and thought this cyclic principle would provide an effective emotional journey for a piece of music. So Five States of Change has five equal sections which loosely characterise this emotional cycle. I have tried to make the music grow organically, with minimal repetition, and each movement evolves from the musical elements at the end of the previous one, with the opening material appearing, transformed, at the end of the piece to complete the cycle. *in full Wu zhong liu xing zhi chi or the five types of chi dominating at different times
Five States of Change is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum)te Arnhem,als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het repertoire voor blaasorkesten.De componist schrijft: Het idee voor het werk kwam in mij op toen ik een artikel las over een takbinnen de Chinese filosofie waarvan denaam wordt afgekort tot Wu Xing* - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om eenwezenlijk onderdeel van alle componenten binnen hetChinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creëren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementendie in ieders leven een rol spelen.Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water- Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal, metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting, water helpt bomen te groeien, houtdat brandt creëert vuur, en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf wasik vooral ge nteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aandit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Five States of Changebestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijzete laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van hetvoorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk.
Five States of Change wurde von Kunstfactor für die vierte Abteilung der Holländischen Nationalen Brass-Band-Meisterschaft (NBK) 2011 in Auftrag gegeben. Die Widmung gilt Jappie Dijkstra und dem Musik-Informationszentrum (MUI) in Arnhem(Holland), in Anerkennung derer außerordentlichen Bemühungen um die Entwicklung des Blasorchester-Repertoires. Der Komponist über sein Werk: Die Idee zu diesem Stück kam mir beim Lesen eines Artikels über eine Richtung derchinesischen Philosophie, die abgekürzt Wu Xing* heißt, was nicht wörtlich übersetzt werden kann, aber so viel wie fünf Elemente, fünf Phasen oder fünf Stadien der Verwandlung bedeutet. DiesesPrinzip nimmt eine zentrale Position im gesamten chinesischen Gedankengut ein, sei es in der Wissenschaft, Medizin oder Astrologie. Einfach ausgedrückt, werden damit in allen Lebensbereichen verschiedene zyklische Beziehungen zwischenfünf Elementen hergestellt.Zum Beispiel: Erde - Metall - Wasser - Holz - Feuer - (Erde) - usw. In diesem Zyklus enthält die Erde Metall, das sich bei Erhitzung verflüssigt (Wasser); Wasser lässt Bäume wachsen, deren Holz verbrennt (Feuer)und zu Asche wird (Erde), womit der Kreislauf von neuem beginnt.Mich interessierte besonders der Kreislauf von Gefühlen:Meditation - Trauer - Angst - Ärger - Freude - (Meditation) usw.Ich dachte mir, dass dieser Kreislauf eine wirkungsvolleemotionale Reise“ durch ein Musikstück darstellen könnte. Folglich besteht Five States of Change aus fünf gleichen Abschnitten, die diesen Kreislauf der Gefühle grob nachzeichnen. Ich habe versucht, die Musik organischwachsen zu lassen mit möglichst wenig Wiederholungen. Jeder Satz entwickelt sich aus den Elementen vom Ende des vorhergehenden Satzes und das Material der Eröffnung vollendet am Schluss des Werkes den Kreis. *Abkürzung für Wu zhongliu xing zhi chi oder Die fünf Arten von Chi, die zu unterschiedlichen Zeiten dominieren
Five States of Change est une commande de l’institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette œuvre est dédiée Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d’Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre Vent.Le compositeur écrit : L’idée de cette composition m’est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l’abréviation de Wu Xing*, qu’il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq éléments, cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l’univers est le fruit d’un cycle de création (ou d’engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel tous les éléments de la pensée chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la médecine et l’astrologie et, en termes simples, il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés l’univers et toute chose dans l’univers, donc l’homme.Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux, source de métal, le métal peut être fondu et se liquéfie, l’eau arrose et fait pousser les arbres, le bois br le et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpétuelle.Parmi tous les cycles existants, celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être la source d’un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J’ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle, avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s’ouvre partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent, tandis que
L’idea di comporre questo brano è venuta a Philip Sparke leggendo un articolo sulla filosofi a cinese che si basa su cicli di cinque elementi, fasi e stadi di cambiamento. A Sparke interessavano in particolare il flusso dei sentimenti come la meditazione, il lutto, la paura, la rabbia e la gioia. A partire da questi elementi ha composto un impressionante “viaggio†musicale suddiviso in cinque sezioni, tematicamente intrecciate tra loro, quasi a voler formare un cerchio. $241.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Five States of Change Marching band - Intermediate/advanced Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-120 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-120 Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2012. 56 pages. Anglo Music Press #AMP 342-120. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-342-120). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Five States of Change was commissioned by Kunstfactor for the 4th section of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) 2011. It is dedicated to Jappie Dijkstra and the Music Information Centre (MUI), Arnhem, Holland, in acknowledgement of their outstanding work in developing band repertoire.The composer writes: The idea for the piece came when I was reading an article about a branch of Chinese philosophy which is abbreviated as Wu Xing*, which has no exact translation but can mean, for example, five elements, five phases or five states of change. It is central to all elements of Chinese thought, including science, philosophy, medicine andastrology, and in simple terms tries to create various cyclic relationships between five elements in all walks of life.An example is: Earth - Metal - Water - Wood - Fire - (Earth) etc. where (in one cycle) earth bears metal, metal changes to liquid (water) when heated, water helps trees grow, wood burns to create fire, fire produces ash (earth) and the cycle continues.I was particularly interested in the cycle of emotions:- Meditation - Sorrow - Fear - Anger - Joy - (Meditation) etc. and thought this cyclic principle would provide an effective emotional journey for a piece of music. So Five States of Change has five equal sections which loosely characterise this emotional cycle. I have tried to make the music grow organically, with minimal repetition, and each movement evolves from the musical elements at the end of the previous one, with the opening material appearing, transformed, at the end of the piece to complete the cycle. *in full Wu zhong liu xing zhi chi or the five types of chi dominating at different times
Five States of Change is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum) te Arnhem,als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het repertoire voor blaasorkesten.De componist schrijft: Het idee voor het werk kwam in mij op toen ik een artikel las over een takbinnen de Chinese filosofie waarvan denaam wordt afgekort tot Wu Xing* - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om eenwezenlijk onderdeel van alle componenten binnen hetChinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creëren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementendie in ieders leven een rol spelen.Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water- Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal, metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting, water helpt bomen te groeien, houtdat brandt creëert vuur, en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf wasik vooral ge nteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aandit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Five States of Changebestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijzete laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van hetvoorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk.
Five States of Change wurde von Kunstfactor für die vierte Abteilung der Holländischen Nationalen Brass-Band-Meisterschaft (NBK) 2011 in Auftrag gegeben. Die Widmung gilt Jappie Dijkstra und dem Musik-Informationszentrum (MUI) in Arnhem(Holland), in Anerkennung derer außerordentlichen Bemühungen um die Entwicklung des Blasorchester-Repertoires. Der Komponist über sein Werk: Die Idee zu diesem Stück kam mir beim Lesen eines Artikels über eine Richtung derchinesischen Philosophie, die abgekürzt Wu Xing* heißt, was nicht wörtlich übersetzt werden kann, aber so viel wie fünf Elemente, fünf Phasen oder fünf Stadien der Verwandlung bedeutet. DiesesPrinzip nimmt eine zentrale Position im gesamten chinesischen Gedankengut ein, sei es in der Wissenschaft, Medizin oder Astrologie. Einfach ausgedrückt, werden damit in allen Lebensbereichen verschiedene zyklische Beziehungen zwischenfünf Elementen hergestellt.Zum Beispiel: Erde - Metall - Wasser - Holz - Feuer - (Erde) - usw. In diesem Zyklus enthält die Erde Metall, das sich bei Erhitzung verflüssigt (Wasser); Wasser lässt Bäume wachsen, deren Holz verbrennt (Feuer)und zu Asche wird (Erde), womit der Kreislauf von neuem beginnt.Mich interessierte besonders der Kreislauf von Gefühlen:Meditation - Trauer - Angst - Ärger - Freude - (Meditation) usw.Ich dachte mir, dass dieser Kreislauf eine wirkungsvolleemotionale Reise“ durch ein Musikstück darstellen könnte. Folglich besteht Five States of Change aus fünf gleichen Abschnitten, die diesen Kreislauf der Gefühle grob nachzeichnen. Ich habe versucht, die Musik organischwachsen zu lassen mit möglichst wenig Wiederholungen. Jeder Satz entwickelt sich aus den Elementen vom Ende des vorhergehenden Satzes und das Material der Eröffnung vollendet am Schluss des Werkes den Kreis. *Abkürzung für Wu zhongliu xing zhi chi oder Die fünf Arten von Chi, die zu unterschiedlichen Zeiten dominieren
Five States of Change est une commande de l’institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette œuvre est dédiée Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d’Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre Vent.Le compositeur écrit : L’idée de cette composition m’est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l’abréviation de Wu Xing*, qu’il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq éléments, cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l’univers est le fruit d’un cycle de création (ou d’engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel tous les éléments de la pensée chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la médecine et l’astrologie et, en termes simples, il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés l’univers et toute chose dans l’univers, donc l’homme.Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux, source de métal, le métal peut être fondu et se liquéfie, l’eau arrose et fait pousser les arbres, le bois br le et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpétuelle.Parmi tous les cycles existants, celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être la source d’un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J’ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle, avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s’ouvre partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent, tandis que
L’idea di comporre questo brano è venuta a Philip Sparke leggendo un articolo sulla filosofi a cinese che si basa su cicli di cinque elementi, fasi e stadi di cambiamento. A Sparke interessavano in particolare il flusso dei sentimenti come la meditazione, il lutto, la paura, la rabbia e la gioia. A partire da questi elementi ha composto un impressionante “viaggio†musicale suddiviso in cinque sezioni, tematicamente intrecciate tra loro, quasi a voler formare un cerchio. $52.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Ostinati Marching band De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Set (Score & Parts). De Haske Publications #DHP 1115084-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115084-020). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The première took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movement’s melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listener’s attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra.
Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in België, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De première vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denken
Es mag überraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der größten und renommiertesten Musikschulen Japans und Heimstätte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegründet. Den Anstoß gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr Spielmöglichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor Blechbläser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrücklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, während die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfänglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der Eröffnung ähnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiös. Er beginnt mit einem langen Abschnitt für die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchläuft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestätischen orchestralen Forte auf, das in seiner Klangfülle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in veränderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen.
Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu peu ; la musique s’intensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène. $478.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Ostinati Marching band De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Score Only. Composed 2012. 99 pages. De Haske Publications #DHP 1115084-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115084-120). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The première took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movement’s melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listener’s attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra.
Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in België, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De première vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denken
Es mag überraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der größten und renommiertesten Musikschulen Japans und Heimstätte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegründet. Den Anstoß gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr Spielmöglichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor Blechbläser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrücklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, während die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfänglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der Eröffnung ähnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiös. Er beginnt mit einem langen Abschnitt für die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchläuft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestätischen orchestralen Forte auf, das in seiner Klangfülle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in veränderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen.
Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu peu ; la musique s’intensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène. $115.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Galea et Bellum Marching band - Advanced De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1175781-020 The Unrevealed Story of...(+)
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1175781-020 The Unrevealed Story of Skelte van Aysma. Composed by Jan de Haan. Concert and Contest Collection Brass Band en Fanfare. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2017. De Haske Publications #DHP 1175781-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1175781-020). English-German-French-Dutch. Galea et Bellum was commissioned by the Excelsior Schraard music society (Friesland, the Netherlands). The work tells the story of a rare helmet that was discovered in a church in the Frisian village of Schettens in 2015. Research revealed that it had been the property of Skelte van Aysma, a Frisian officer who fought in the armies of the Princes of Orange Maurice and Frederick Henry during the Eighty Years’ War. This little piece of history was the starting point for this composition. As a leitmotif, the hymn ‘Ach wie flüchtig, ach wie nichtig ist der Menschen Leben’ (‘Ah, how fleeting, ah how insignificant’) has been used. This 17th century melody by Michel Franck, inan arrangement by Johann Sebastian Bach, initially appears only in fragments, but grows to full stature toward the end of the work. An ideal contest piece with lots of challenges for your band.
Galea et Bellum is geschreven in opdracht van muziekvereniging Excelsior Schraard. Het werk verhaalt over een zeldzame helm die in 2015 werd ontdekt in een kerk in het Friese dorpje Schettens. Dit stukje geschiedenis is het uitgangspunt geweest voor deze compositie. Als leidmotief wordt het lied ‘Ach wie flüchtig, ach wie nichtig ist der Menschen Leben’ gebruikt. Deze 17e-eeuwse melodie van Michel Franck, in een zetting van Johann Sebastian Bach, duikt eerst fragmentarisch op, maar komt tegen het einde van het werk tot volle wasdom. Een ideaal wedstrijdwerk met veel uitdaging voor uw orkest.
Galea et Bellum wurde von der Music Society Excelsior Schraard (Friesland/Niederlande) in Auftrag gegeben. Das Werk erzählt die Geschichte eines seltenen Helms, der 2015 in einer Kirche in dem friesischen Dorf Schettens entdeckt wurde. Dieses kleine Stück Geschichte bildet den Ausgangspunkt für die Komposition. Als Leitmotiv wurde das Kirchenlied Ach wie flüchtig, ach wie nichtig“ verwendet. Diese Melodie aus dem 17. Jahrhundert von Michael Franck, in einer Bearbeitung von Johann Sebastian Bach, erscheint anfangs fragmentarisch, entwickelt sich dann aber zum Ende des Werkes hin zu seiner vollen Größe. Ein hervorragendes Wettbewerbsstück mit vielen Herausforderungenfür Ihr Orchester.
Galea et Bellum est une commande de la société de musique Excelsior Schraard (Frise, Pays-Bas). L’œuvre raconte l’histoire d’un casque rare qui a été découvert dans l’église du village frise Schettens en 2015. Des recherches menées ont révélé qu’il appartenait Skelte van Aysma, un officier frise qui s’était battu dans les armées des Princes d’Orange, Maurice et Frédéric-Henri, pendant la guerre de Quatre-Vingts Ans. Ce petit bout d’histoire fut le point de départ de cette composition. L’hymne « Ach wie flüchtig, ach wie nichtig ist der Menschen Leben » (« Ah ! combien fugitive, ah! combien vaine est la vie de l’homme ») y figure comme leitmotiv. Cettemélodie du XVIIe siècle de Michel Franck, dans un arrangement de Jean-Sébastien Bach, est présentée d’abord de manière fragmentée, mais grandit jusqu’ atteindre sa pleine stature vers la fin. Idéale pour des concours avec des défis en abondance pour votre band. $275.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Galea et Bellum Marching band - Advanced De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1175781-120 The Unrevealed Story of...(+)
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1175781-120 The Unrevealed Story of Skelte van Aysma. Composed by Jan de Haan. Concert and Contest Collection Brass Band en Fanfare. Concert Piece. Score Only. Composed 2017. 53 pages. De Haske Publications #DHP 1175781-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1175781-120). English-German-French-Dutch. Galea et Bellum was commissioned by the Excelsior Schraard music society (Friesland, the Netherlands). The work tells the story of a rare helmet that was discovered in a church in the Frisian village of Schettens in 2015. Research revealed that it had been the property of Skelte van Aysma, a Frisian officer who fought in the armies of the Princes of Orange Maurice and Frederick Henry during the Eighty Years’ War. This little piece of history was the starting point for this composition. As a leitmotif, the hymn ‘Ach wie flüchtig, ach wie nichtig ist der Menschen Leben’ (‘Ah, how fleeting, ah how insignificant’) has been used. This 17th century melody by Michel Franck, inan arrangement by Johann Sebastian Bach, initially appears only in fragments, but grows to full stature toward the end of the work. An ideal contest piece with lots of challenges for your band.
Galea et Bellum is geschreven in opdracht van muziekvereniging Excelsior Schraard. Het werk verhaalt over een zeldzame helm die in 2015 werd ontdekt in een kerk in het Friese dorpje Schettens. Dit stukje geschiedenis is het uitgangspunt geweest voor deze compositie. Als leidmotief wordt het lied ‘Ach wie flüchtig, ach wie nichtig ist der Menschen Leben’ gebruikt. Deze 17e-eeuwse melodie van Michel Franck, in een zetting van Johann Sebastian Bach, duikt eerst fragmentarisch op, maar komt tegen het einde van het werk tot volle wasdom. Een ideaal wedstrijdwerk met veel uitdaging voor uw orkest.
Galea et Bellum wurde von der Music Society Excelsior Schraard (Friesland/Niederlande) in Auftrag gegeben. Das Werk erzählt die Geschichte eines seltenen Helms, der 2015 in einer Kirche in dem friesischen Dorf Schettens entdeckt wurde. Dieses kleine Stück Geschichte bildet den Ausgangspunkt für die Komposition. Als Leitmotiv wurde das Kirchenlied Ach wie flüchtig, ach wie nichtig“ verwendet. Diese Melodie aus dem 17. Jahrhundert von Michael Franck, in einer Bearbeitung von Johann Sebastian Bach, erscheint anfangs fragmentarisch, entwickelt sich dann aber zum Ende des Werkes hin zu seiner vollen Größe. Ein hervorragendes Wettbewerbsstück mit vielen Herausforderungenfür Ihr Orchester.
Galea et Bellum est une commande de la société de musique Excelsior Schraard (Frise, Pays-Bas). L’œuvre raconte l’histoire d’un casque rare qui a été découvert dans l’église du village frise Schettens en 2015. Des recherches menées ont révélé qu’il appartenait Skelte van Aysma, un officier frise qui s’était battu dans les armées des Princes d’Orange, Maurice et Frédéric-Henri, pendant la guerre de Quatre-Vingts Ans. Ce petit bout d’histoire fut le point de départ de cette composition. L’hymne « Ach wie flüchtig, ach wie nichtig ist der Menschen Leben » (« Ah ! combien fugitive, ah! combien vaine est la vie de l’homme ») y figure comme leitmotiv. Cettemélodie du XVIIe siècle de Michel Franck, dans un arrangement de Jean-Sébastien Bach, est présentée d’abord de manière fragmentée, mais grandit jusqu’ atteindre sa pleine stature vers la fin. Idéale pour des concours avec des défis en abondance pour votre band. $52.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Pasadena Marching band - Intermediate De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1012551-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1012551-120 Composed by Jacob De Haan. Applause Series. Original Light Music. Score Only. Composed 2001. De Haske Publications #DHP 1012551-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1012551-120). Pasadena ist nach der gleichnamigen kalifornischen Stadt benannt. Das Werk beschreibt diese auf zwei unterschiedliche Weisen. Im ersten Teil der Komposition kommt ein expressives Element zum Ausdruck; hier finden mit Statuen geschmückte, imposante Villen ihren musikalischen Niederschlag. Ganz anders ist der zweite Teil im Swing-Rhythmus und Latin-Rock-Stil. Er beschreibt das traditionelle Footballspiel um den 'Rose Bowl' am Neujahrstag, dem die Parade 'Tournament of Roses' vorangeht. Kontrastiv und überzeugend!
Cette œuvre du compositeur hollandais Jacob de Haan tient son nom de la ville de Pasadena en Californie, située au pied de la chaîne de montagnes San Gabriel dans les environs de Los Angeles. Pasadena est une fresque musicale qui dépeint l’environnement et l’architecture de la ville californienne et l’événement sportif qui s’y déroule chaque année : le Rose Bowl, le plus célèbre des matchs de football américain. Une rencontre inédite entre la culture, le sport et la musique. $31.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| A Medieval Christmas Marching band - Intermediate Anglo Music
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-324-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-324-020 Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Set (Score & Parts). Composed 2011. Anglo Music Press #AMP 324-020. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-324-020). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Christmas is full of customs and traditions, both old and new. This is especially evident in Christmas songs, some of which have been part of Christian worship for centuries. A Medieval Christmas combines three ancient melodies that are stillpopular around the world today. Philip Sparke chose Gaudete, a song of praise from the middle ages, Coventry Carol, an English song from the 14th century, and In dulci jubilo, which can also be traced back to the 14th century, toform this joyous suite.
Kerst is een feest van tradities en gebruiken. Dit komt vooral naar voren uit de kerstliederen die al eeuwenlang een centrale plaats innemen binnen de christelijke cultuur. In A Medieval Christmas staan drie oude melodieën centraal diewereldwijd nog steeds populair zijn. Het zijn het middeleeuwse loflied Gaudete, het Engelse Coventry Carol en het bekende In dulci jubilo.
Weihnachten ist auch ein Fest des Brauchtums und der Tradition. Dies zeigt sich ganz besonders in den Weihnachtsliedern, die oft schon seit Jahrhunderten einen zentralen Platz in der christlichen Kultur einnehmen. A Medieval Christmasverwendet drei dieser alten Melodien, die sich heute noch weltweit größter Beliebtheit erfreuen: das mittelalterliche Loblied Gaudete, das englische Coventry Carol aus dem 14. Jahrhundert und das bekannte In dulci jubilo, dasebenfalls auf das 14. Jahrhundert zurückgeht.
Dans de nombreux pays, Noël est un moment privilégié, célébré par de nombreux chants et mélodies dont beaucoup constituent un élément central du culte chrétien. Le fait que ces chants anciens subsistent depuis si longtemps témoigne de leur attraitimmuable, formant un lien tangible avec les festivités de Noël qui se déroulaient il y a des centaines d'années. A Medieval Christmas emprunte trois de ces ancestrales mélodies, demeurées populaires dans le monde entier : Gaudete,Coventry Carol, et In Dulci Jubilo.
Il Natale é la festa delle tradizioni e ciò si riscontra facilmente nei canti natalizi che da secoli occupano un posto di primo piano nella tradizione cristiana. A Medieval Christmas propone tre antiche melodie, ancora oggi moltoattuali: il canto di lode Gaudete, Coventry Carol e In Dulci Jubilo, entrambe del XIV secolo. $140.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| From Ancient Times Marching band De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1094715-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1094715-120 Composed by Jan Van der Roost. Arranged by Tom D'Joos. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2011. 57 pages. De Haske Publications #DHP 1094715-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094715-120). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. From Ancient Times is a major work for brass band, inspired largely by the music of the Franco-Flemish School of the Renaissance. Hints of Gregorian chant and middle age dances pay tribute to music from even earlier times. The foundation of this spectacular work rests on truly ancient times; while the tonal language is of a much more modern nature!
From Ancient Times is een mijlpaal in het oeuvre van Jan Van der Roost. Doorgaans vinden zijn werken hun oorsprong veelal in de Vlaamse vocaalpolyfonie uit de renaissancetijd. Maar met gregoriaans gezang en middeleeuwse dansen grijpthij nu terug naar nog eerdere tijden. De basis voor dit grootse werk mag dan in ‘ancient times’ liggen, de toonspraak is dat zeer zeker niet..!
From Ancient Times ist ein Meilenstein in Jan Van der Roosts Oeuvre, das vor allem von der Musik aus der Zeit der flämischen Vokalpolyphonie inspiriert ist. Mit gregorianischen Reminiszenzen und einem mittelalterlichen Tanz wird jedoch auch auf noch ältere Musik zurückgegriffen: Grundlage dieses großartigen Werkes sind wahrlich alte Zeiten (ancient times), die Tonsprache hingegen ist vorwiegend modern.
From Ancient Times est une oeuvre de grande envergure, qui puise dans la musique franco-flamande de la Renaissance. La trame s'appuie sur quelques principes et techniques d'écriture caractéristiques de cette école qui a profondément transformé la musique occidentale. On y trouve également des réminiscences grégoriennes et une danse médiévale, mais le langage sonore reste essentiellement moderne. From Ancient Times est un sublime hommage aux maîtres des temps anciens.
From Ancient Times è un brano di grande impatto che attinge nella musica rinascimentale franco-fiamminga. La trama si appoggia su principi e tecniche di scrittura caratteristici di questa scuola che ha profondamente trasformato la musica occidentale. Si colgono anche reminescenze gregoriane e una danza medioevale, ma il linguaggio sonoro resta moderno. From Ancient Times è un omaggio ai grandi maestri dei tempi antichi. $85.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Pasadena Marching band - Intermediate De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1012551-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1012551-020 Composed by Jacob De Haan. Applause Series. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2001. De Haske Publications #DHP 1012551-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1012551-020). Pasadena ist nach der gleichnamigen kalifornischen Stadt benannt. Das Werk beschreibt diese auf zwei unterschiedliche Weisen. Im ersten Teil der Komposition kommt ein expressives Element zum Ausdruck; hier finden mit Statuen geschmückte, imposante Villen ihren musikalischen Niederschlag. Ganz anders ist der zweite Teil im Swing-Rhythmus und Latin-Rock-Stil. Er beschreibt das traditionelle Footballspiel um den 'Rose Bowl' am Neujahrstag, dem die Parade 'Tournament of Roses' vorangeht. Kontrastiv und überzeugend!
Cette œuvre du compositeur hollandais Jacob de Haan tient son nom de la ville de Pasadena en Californie, située au pied de la chaîne de montagnes San Gabriel dans les environs de Los Angeles. Pasadena est une fresque musicale qui dépeint l’environnement et l’architecture de la ville californienne et l’événement sportif qui s’y déroule chaque année : le Rose Bowl, le plus célèbre des matchs de football américain. Une rencontre inédite entre la culture, le sport et la musique. $137.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Klezmeriana Marching band - Easy De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1135523-020 Composed by Jan de Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1135523-020 Composed by Jan de Haan. Concert and Contest Collection Brass Band en Fanfare. Folk Klezmer. Set (Score & Parts). Composed 2013. De Haske Publications #DHP 1135523-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135523-020). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Klezmer is actually a conglomeration of different musical styles, including sounds of the Balkans as well as oriental influences and ‘gypsy music’. At the end of the last century, klezmer experienced a revival worldwide and is nowextremely popular. For this varied concert band composition, Jan de Haan wrote a series of his own melodies in klezmer style.
Klezmer is eigenlijk een mengelmoes van stijlen waarin niet alleen Balkanklanken terug te vinden zijn, maar ook oriëntaalse en zigeunerinvloeden. In de laatste decennia van de vorige eeuw beleefde de klezmermuziek een wereldwijde revival, die voortduurt tot op de dag van vandaag. Voor dit afwisselende werk componeerde Jan de Haan een aantal eigen melodieën in klezmerstijl.
Klezmer ist eigentlich ein Sammelsurium verschiedener Musikstile, wozu unter anderem Balkanklänge sowie orientalische Einflüsse und „Zigeunermusik“ zählen. Ende des vergangenen Jahrhunderts erlebte der Klezmer weltweit ein wahres Revivalund ist heute äußerst populär. Für dieses abwechslungsreiche Orchesterwerk komponierte Jan de Haan eine Reihe eigener Melodien im Klezmer-Stil.
Le klezmer est la musique instrumentale traditionnelle juive mais on y trouve également les sonorités des Balkans, et des influences orientales et tziganes. Jan de Haan n’a pas emprunté de mélodies klezmer originales pour Klezmeriana,mais a composé dans ce style une série d’airs pour orchestre d’harmonie. Une oeuvre toute en beauté qui trouvera une place de choix dans votre programme de concert.
Il klezmer è un’accozzaglia di vari stili musicali, tra cui anche suoni balcanici, influssi orientali e “musica gitana”. Alla fine del secolo scorso questo genere musicale visse in tutto il mondo un vero revival e oggi èun genere musicale estremamente popolare. Per questa movimentata opera per banda, Jan de Haan ha creato una serie di proprie melodie in stile klezmer. $137.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| From Ancient Times Marching band De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1094715-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1094715-020 Composed by Jan Van der Roost. Arranged by Tom D'Joos. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2011. De Haske Publications #DHP 1094715-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094715-020). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. From Ancient Times is a major work for brass band, inspired largely by the music of the Franco-Flemish School of the Renaissance. Hints of Gregorian chant and middle age dances pay tribute to music from even earlier times. The foundation of this spectacular work rests on truly ‘ancient times’ while the tonal language is of a much more modern nature!
From Ancient Times is een mijlpaal in het oeuvre van Jan Van der Roost. Doorgaans vinden zijn werken hun oorsprong veelal in de Vlaamse vocaalpolyfonie uit de renaissancetijd. Maar met gregoriaans gezang en middeleeuwse dansen grijpthij nu terug naar nog eerdere tijden. De basis voor dit grootse werk mag dan in ‘ancient times’ liggen, de toonspraak is dat zeer zeker niet..!
From Ancient Times ist ein Meilenstein in Jan Van der Roosts Oeuvre, das vor allem von der Musik aus der Zeit der flämischen Vokalpolyphonie inspiriert ist. Mit gregorianischen Reminiszenzen und einem mittelalterlichen Tanz wird jedoch auch auf noch ältere Musik zurückgegriffen: Grundlage dieses großartigen Werkes sind wahrlich alte Zeiten (ancient times), die Tonsprache hingegen ist vorwiegend modern.
From Ancient Times est une oeuvre de grande envergure, qui puise dans la musique franco-flamande de la Renaissance. La trame s’appuie sur quelques principes et techniques d’écriture caractéristiques de cette école qui a profondément transformé la musique occidentale. On y trouve également des réminiscences grégoriennes et une danse médiévale, mais le langage sonore reste essentiellement moderne. From Ancient Times est un sublime hommage aux maîtres des temps anciens.
From Ancient Times è un brano di grande impatto che attinge nella musica rinascimentale franco-fiamminga. La trama si appoggia su principi e tecniche di scrittura caratteristici di questa scuola che ha profondamente trasformato la musica occidentale. Si colgono anche reminescenze gregoriane e una danza medioevale, ma il linguaggio sonoro resta moderno. From Ancient Times è un omaggio ai grandi maestri dei tempi antichi. $380.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Monterosi Marching band - Easy De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094697-020 Composed by Jacob De Haa...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094697-020 Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Set (Score & Parts). Composed 2009. De Haske Publications #DHP 1094697-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094697-020). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Monterosi is a village in the Italian province of Viterbo in the Lazio region. This work has been dedicated to the Accademia Musicale Francigena in Monterosi, to celebrate the occasion of the third “Tommaso Albaniâ€, a national competition for wind orchestras. The first performance of Monterosi was conducted by the composer, who had been invited for the third time to be a jury member and guest conductor. It is a solemn piece, with lyrical tendencies, which demonstrates the glorious, full sound of the band.
Das Dorf Monterosi liegt in der Region Lazio in der italienischen Provinz Viterbo. Dieses Werk wurde der Accademia Musicale Francigena in Monterosi gewidmet, zur Feier des dritten Tommaso Albani“, einem nationalen Blasorchester- Wettbewerb. Die Uraufführung von Monterosi wurde vom Komponisten selbst dirigert, der bereits zum dritten Mal als Jurymitglied und Gastdirigent zu diesem Anlass eingeladen worden war. Monterosi ist ein feierliches Werk mit lyrischen Tendenzen, das den prächtigen, vollen Klang des Fanfareorchesters voll zur Geltung kommen lässt.
Monterosi est une commune italienne de la province de Viterbe dans la région du Latium en Italie. Cette composition éponyme est dédiée l’Académie Musicale Francigena (Accademia Musicale Francigena) de Monterosi l’occasion de la troisième édition du Concours « Tommaso Albani », un concours national pour Orchestres Vent. La première a eu lieu sous la direction du compositeur. Jacob de Haan a été sollicité pour la troisième fois comme membre du jury et chef invité. Monterosi est une oeuvre solennelle aux accents lyriques. Jacob de Haan y révèle la palette sonore de l’Orchestre de Fanfare.
Monterosi è una cittadina della provincia di Viterbo. Questa composizione è dedicata all’Accademia Musicale Francigena di Monterosi in occasione della terza edizione del Concorso “Tommaso Albaniâ€, concorso nazionale per bande. Monterosi è un brano solenne dagli accenti lirici. $110.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Monterosi Marching band - Easy De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094697-120 Composed by Jacob De Haa...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094697-120 Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Score Only. Composed 2009. 16 pages. De Haske Publications #DHP 1094697-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094697-120). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Monterosi is a village in the Italian province of Viterbo in the Lazio region. This work has been dedicated to the Accademia Musicale Francigena in Monterosi, to celebrate the occasion of the third “Tommaso Albaniâ€, a national competition for wind orchestras. The first performance of Monterosi was conducted by the composer, who had been invited for the third time to be a jury member and guest conductor. It is a solemn piece, with lyrical tendencies, which demonstrates the glorious, full sound of the band.
Das Dorf Monterosi liegt in der Region Lazio in der italienischen Provinz Viterbo. Dieses Werk wurde der Accademia Musicale Francigena in Monterosi gewidmet, zur Feier des dritten Tommaso Albani“, einem nationalen Blasorchester- Wettbewerb. Die Uraufführung von Monterosi wurde vom Komponisten selbst dirigert, der bereits zum dritten Mal als Jurymitglied und Gastdirigent zu diesem Anlass eingeladen worden war. Monterosi ist ein feierliches Werk mit lyrischen Tendenzen, das den prächtigen, vollen Klang des Fanfareorchesters voll zur Geltung kommen lässt.
Monterosi est une commune italienne de la province de Viterbe dans la région du Latium en Italie. Cette composition éponyme est dédiée l’Académie Musicale Francigena (Accademia Musicale Francigena) de Monterosi l’occasion de la troisième édition du Concours « Tommaso Albani », un concours national pour Orchestres Vent. La première a eu lieu sous la direction du compositeur. Jacob de Haan a été sollicité pour la troisième fois comme membre du jury et chef invité. Monterosi est une oeuvre solennelle aux accents lyriques. Jacob de Haan y révèle la palette sonore de l’Orchestre de Fanfare.
Monterosi è una cittadina della provincia di Viterbo. Questa composizione è dedicata all’Accademia Musicale Francigena di Monterosi in occasione della terza edizione del Concorso “Tommaso Albaniâ€, concorso nazionale per bande. Monterosi è un brano solenne dagli accenti lirici. $21.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Music for a Solemnity Marching band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0970921-020 A Tribute to John Willi...(+)
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0970921-020 A Tribute to John Williams. Composed by Jan de Haan. Inspiration Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 1997. De Haske Publications #DHP 0970921-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0970921-020). 9x12 inches. Jan de Haan took as a starting point for Music for a Solemnity an old custom from the Dutch town of Hoogeveen, by which the faithful are called to church with drums. It was also inspired by the music of John Williams. This unusual combination has resulted in a solemn work in which old traditional methods are united with modern rhythms and melodic lines.
Voor Music for a Solemnity liet Jan de Haan zich enerzijds inspireren door de eeuwenoude traditie in de Drentse stad Hoogeveen om met trommels tot de kerkgang op te roepen en anderzijds door de muziek van de succesvolle Amerikaansecomponist John Williams. Deze bijzondere combinatie resulteerde in een feestelijk werk met ritmische patronen en melodische lijnen die getuigen van respect voor Williams’ oeuvre.
Zu Music for a Solemnity ließ sich der Komponist einerseits vom alten Brauch der niederländischen Stadt Hoogeveen, mit Trommeln zum Kirchgang zu rufen, und andererseits von der Musik von John Williams inspirieren. Diese ungewöhnliche Kombination mündete in ein festliches Werk, in welchem sich alte Tradition in schönster Weise mit modernen Rhythmen und melodischen Linien vereinen.
Il y a quatre siècles, l’église de la ville d’Hoogeveen aux Pays-Bas n’avait pas de carillon. Les fidèles décidèrent de se rassembler pour le culte dominical au son d’un tambour. Aujourd’hui, Hoogeveen possède plusieurs carillons mais continue d’honorer cette tradition ancienne. Music for a Solemnity (Musique pour une occasion solennelle) est une oeuvre festive en hommage au tambour d’Hoogeveen. Les lignes mélodiques et les motifs rythmiques sont inspirés de la musique du célèbre compositeur américain John Williams qui Jan de Haan voue une grande admiration.
Una composizione che riprende le vicende del villaggio olandese di Hoogeveen nel XVII secolo. Dato che la chiesa non aveva un campanile, fu deciso di utilizzare un tamburino per chiamare i cittadini a messa. Benché oggi la cittadina sia ricca di campane, Hoogeveen onora questa antica tradizione del tamburino. Music for a Solemnity è un brano festivo ispirato dal tamburino da un lato, ma anche dalla musica di John Williams, le cui linee melodiche e la scrittura ritmica influenzano da sempre Jan de Haan. $211.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Music for a Solemnity Marching band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0970921-120 Composed by Jan de Haan. I...(+)
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0970921-120 Composed by Jan de Haan. Inspiration Series. Concert Piece. Score Only. Composed 1997. De Haske Publications #DHP 0970921-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0970921-120). Jan de Haan took as a starting point for Music for a Solemnity an old custom from the Dutch town of Hoogeveen, by which the faithful are called to church with drums. It was also inspired by the music of John Williams. This unusual combination has resulted in a solemn work in which old traditional methods are united with modern rhythms and melodic lines.
Voor Music for a Solemnity liet Jan de Haan zich enerzijds inspireren door de eeuwenoude traditie in de Drentse stad Hoogeveen om met trommels tot de kerkgang op te roepen en anderzijds door de muziek van de succesvolle Amerikaansecomponist John Williams. Deze bijzondere combinatie resulteerde in een feestelijk werk met ritmische patronen en melodische lijnen die getuigen van respect voor Williams’ oeuvre.
Zu Music for a Solemnity ließ sich der Komponist einerseits vom alten Brauch der niederländischen Stadt Hoogeveen, mit Trommeln zum Kirchgang zu rufen, und andererseits von der Musik von John Williams inspirieren. Diese ungewöhnliche Kombination mündete in ein festliches Werk, in welchem sich alte Tradition in schönster Weise mit modernen Rhythmen und melodischen Linien vereinen.
Il y a quatre siècles, l’église de la ville d’Hoogeveen aux Pays-Bas n’avait pas de carillon. Les fidèles décidèrent de se rassembler pour le culte dominical au son d’un tambour. Aujourd’hui, Hoogeveen possède plusieurs carillons mais continue d’honorer cette tradition ancienne. Music for a Solemnity (Musique pour une occasion solennelle) est une oeuvre festive en hommage au tambour d’Hoogeveen. Les lignes mélodiques et les motifs rythmiques sont inspirés de la musique du célèbre compositeur américain John Williams qui Jan de Haan voue une grande admiration.
Una composizione che riprende le vicende del villaggio olandese di Hoogeveen nel XVII secolo. Dato che la chiesa non aveva un campanile, fu deciso di utilizzare un tamburino per chiamare i cittadini a messa. Benché oggi la cittadina sia ricca di campane, Hoogeveen onora questa antica tradizione del tamburino. Music for a Solemnity è un brano festivo ispirato dal tamburino da un lato, ma anche dalla musica di John Williams, le cui linee melodiche e la scrittura ritmica influenzano da sempre Jan de Haan. $45.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
1 |
|
| Y A D'La Joie
(TRENET CHARLES) Partie Séparée [Sheet music] - Easy Martin, Robert
Par TRENET CHARLES. Jérome NAULAIS (Arr. ) / Niveau : Facile / Variétés fra...(+)
Par TRENET CHARLES. Jérome NAULAIS (Arr. ) / Niveau : Facile / Variétés françaises / Répertoire / Partie Séparée
4.24 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Juri Briat: To(o)
Funk(y): Fanfare Band:
Score Marching band Beriato Music
To(o) Funk(y) est une mélodie d?ouverture courte mais vigoureuse orchestrée p...(+)
To(o) Funk(y) est une mélodie d?ouverture courte mais vigoureuse orchestrée par Juri Briat. Cette composition se compose d?un cocktail explosif de funk swing et modern beat enfin l?ouverture idéale de votre concert.
17.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Juri Briat: To(o)
Funk(y): Fanfare Band:
Score & Parts Marching band [Score and Parts] Beriato Music
To(o) Funk(y) est une mélodie douverture courte mais vigoureuse orchestrée pa...(+)
To(o) Funk(y) est une mélodie douverture courte mais vigoureuse orchestrée par Juri Briat. Cette composition se compose dun cocktail explosif de funk swing et modern beat enfin louverture idéale de votre concert.
57.50 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Bert Appermont: Fantasia
Per La Vita E La Morte:
Fanfare Band: Score Marching band Beriato Music
Le point de départ de cette composition est la mystique entourant la vie et la ...(+)
Le point de départ de cette composition est la mystique entourant la vie et la mort. Je souhaitais composer une uvre sans récit et jai plongé dans une sorte de quote musicale vers de nouveaux mondes sonores des enchaînements de mesures originaux des mélodies riches en tensions et des tonalités orchestrales particulières. Ce qui a indirectement donné lieu à cette composition cest la naissance de mon premier enfant qui a eu lieu à peu près au même moment que le décès dun membre cher de ma famille. Et cest dans de tels moments que lon apprend à ses dépens combien la vie et la mort sont intimement liées et combien malgré leur immense contraste elles se ressemblent paressence. Car dune part ces deux événements bouleversants sont des passages vers un nouveau monde et dautre part ils ont tous deux un énorme impact émotionnel. En outre le donneur dordre de luvre est un orchestre qui sappelle « Nieuw Leven » (Nouvelle Vie) et cet orchestre a lui-même perdu un musicien décédé dans un accident davion ce qui ma conforté dans lidée dune parfaite adéquation de ce thème avec lensemble de la situation.Je souhaite ne pas dévoiler les passages de luvre qui parlent de la vie (la naissance) et ceux qui parlent de la mort. Car il me semble justement intéressant de remettre en question la conception traditionnelle y afférente et de laisser la porte ouverte aux auditeurs. Quand vous pensez qu'un passage parle de la naissance et que vous inversez cette donnée cela suscite des questions passionnantes aussi bien sur le plan musical que métaphysique. De façon indirecte mais formidablement pénétrante la musique est capable dexprimer la quote infinie de l'homme. Elle peut si lon peut sexprimer ainsi toucher l'éternité pendant un bref instant et nous donner le sentiment d'être en mesure de dépasser la mort. Cette quote (et aussi cette aspiration) éternelle se retrouve partout dans luvre : aussi bien dans les champs de sonorité et les glissements daccent de la première partie que dans les énormes tensions et les thèmes
34.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Bert Appermont: Fantasia
Per La Vita E La Morte:
Fanfare Band: Score &
Parts Marching band [Score and Parts] Beriato Music
Le point de départ de cette composition est la mystique entourant la vie et la ...(+)
Le point de départ de cette composition est la mystique entourant la vie et la mort. Je souhaitais composer une uvre sans récit et jai plongé dans une sorte de quote musicale vers de nouveaux mondes sonores des enchaînements de mesures originaux des mélodies riches en tensions et des tonalités orchestrales particulières. Ce qui a indirectement donné lieu à cette composition cest la naissance de mon premier enfant qui a eu lieu à peu près au même moment que le décès dun membre cher de ma famille. Et cest dans de tels moments que lon apprend à ses dépens combien la vie et la mort sont intimement liées et combien malgré leur immense contraste elles se ressemblent paressence. Car dune part ces deux événements bouleversants sont des passages vers un nouveau monde et dautre part ils ont tous deux un énorme impact émotionnel. En outre le donneur dordre de luvre est un orchestre qui sappelle « Nieuw Leven » (Nouvelle Vie) et cet orchestre a lui-même perdu un musicien décédé dans un accident davion ce qui ma conforté dans lidée dune parfaite adéquation de ce thème avec lensemble de la situation.Je souhaite ne pas dévoiler les passages de luvre qui parlent de la vie (la naissance) et ceux qui parlent de la mort. Car il me semble justement intéressant de remettre en question la conception traditionnelle y afférente et de laisser la porte ouverte aux auditeurs. Quand vous pensez qu'un passage parle de la naissance et que vous inversez cette donnée cela suscite des questions passionnantes aussi bien sur le plan musical que métaphysique. De façon indirecte mais formidablement pénétrante la musique est capable dexprimer la quote infinie de l'homme. Elle peut si lon peut sexprimer ainsi toucher l'éternité pendant un bref instant et nous donner le sentiment d'être en mesure de dépasser la mort. Cette quote (et aussi cette aspiration) éternelle se retrouve partout dans luvre : aussi bien dans les champs de sonorité et les glissements daccent de la première partie que dans les énormes tensions et les thèmes
156.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Jock Jams Super Book -
Baritone T.C.: Marching
Band: Part Individual Part [Part] Hal Leonard
An unbelievable collection of the greatest stands tunes ever assembled in a si...(+)
An unbelievable collection of the greatest stands tunes ever assembled in a single publication!!! Features short time-out versions of just about every hot jammin' slammin' rockin' poppin' tune you could ever think ofplaying in the stands! If your band plays for any type of sporting event or pep rally you can't afford to be without this collection of hits! Includes over 30 stands favorites such as: The Hey Song Devil With The BlueDress Get Ready For This We Will Rock You Y.M.C.A. Wild Thing Gimme Some Lovin' Born To Be Wild Walk This Way Twist And Shout and many more.
4.50 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| In Nomine (SCHWARZ OTTO
M) Concert band [Score and Parts] Symphonic Dimensions Publishing
Par SCHWARZ OTTO M.. Combien de fois quelque chose a-t-il été justifié, procl...(+)
Par SCHWARZ OTTO M.. Combien de fois quelque chose a-t-il été justifié, proclamé ou béni « Au nom de? » ? Comment peut-il se faire que des armes et des combattants « Au nom de? » soient bénis ? Cela a été un fil conducteur dans l'histoire des différentes croyances. Le bien a été fait mais aussi le mal a été commis et tout était « Au nom de? ». On retrouve cela dans l'histoire de l'abbaye des Prémontrés de Wadgassen. Au 12ème siècle, une abbaye a été établie dans une région désolée et désertique au milieu d'une lande, devenant plus tard la communauté religieuse la plus puissante de la Sarre. Sous la devise Desertum florebit quasi lilium (le désert fleurira comme un lys), des choses extraordinaires ont été créées, mais aussi des répressions ont été perpétrées avec une grande sévérité contre les crimes. Il y avait une propre école dans laquelle les enfants apprenaient les sept arts libéraux (géométrie, musique, ...), mais aussi des pauvres qui était contraints de mourir de faim devant les murs du monastère et n'étaient autorisés à manger que des restes des moines, seulement les jours de fêtes. Les procès médiévaux des sorcières ont fait des ravages sur un groupe de personnes de danseurs exaltés qui se déplaçaient avec exubérance au son de la musique, cela étant alors interprété comme l'?uvre du diable. Résultat : un procès-spectacle les a condamnés à mort par le feu. Tout « Au nom de? ». 1789 : L'abbé Bordier est dans la 10e année de son règne, il ne sait pas encore qu'il sera le dernier abbé d'une tradition vieille de près de 700 ans. Non loin du couvent se trouve la frontière française dont les échos de fusillades provoquent depuis longtemps l?inquiétude chez les frères. Les signes avant-coureurs de la Révolution française se profilent, mais personne n'y croit vraiment. Les Français frappent à la porte, prennent d'assaut le monastère et pénètrent par le portail dans les cellules des moines. Dans une rage aveugle, tous les tuyaux de l'orgue du monastère sont arrachés, des icônes sont décapitées à l'épée, des moines sont tués et de nombreux bâtiments sont incendiés. L?église du monastère est en feu. Une fuite précipitée et non préparée commence. L'abbé Bordier et une poignée de frères peuvent fuir sous la Sarre (rivière voisine) vers la ville voisine de Bous par un tunnel secret.?Leur vie, leur rêve à travers leur Abbaye des Prémontrés a été brisée. Alors qu'ils s'enfuient dans un monastère en direction de Prague (monastère de Strahov), l'abbaye de Wadgassen est démolie et utilisée comme carrière. Mais le désert refleurit à nouveau. Il y a quelques décennies, a vu le jour sur les fondations de l'abbaye une nouvelle vie sous la forme d'une verrerie, qui après la paix dans la région, apporte également des emplois et perspectives pour les habitants. / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie
223.72 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| In Nomine (SCHWARZ OTTO
M) Marching band [Score] Symphonic Dimensions Publishing
Par SCHWARZ OTTO M.. Combien de fois quelque chose a-t-il été justifié, procl...(+)
Par SCHWARZ OTTO M.. Combien de fois quelque chose a-t-il été justifié, proclamé ou béni « Au nom de? » ? Comment peut-il se faire que des armes et des combattants « Au nom de? » soient bénis ? Cela a été un fil conducteur dans l'histoire des différentes croyances. Le bien a été fait mais aussi le mal a été commis et tout était « Au nom de? ». On retrouve cela dans l'histoire de l'abbaye des Prémontrés de Wadgassen. Au 12ème siècle, une abbaye a été établie dans une région désolée et désertique au milieu d'une lande, devenant plus tard la communauté religieuse la plus puissante de la Sarre. Sous la devise Desertum florebit quasi lilium (le désert fleurira comme un lys), des choses extraordinaires ont été créées, mais aussi des répressions ont été perpétrées avec une grande sévérité contre les crimes. Il y avait une propre école dans laquelle les enfants apprenaient les sept arts libéraux (géométrie, musique, ...), mais aussi des pauvres qui était contraints de mourir de faim devant les murs du monastère et n'étaient autorisés à manger que des restes des moines, seulement les jours de fêtes. Les procès médiévaux des sorcières ont fait des ravages sur un groupe de personnes de danseurs exaltés qui se déplaçaient avec exubérance au son de la musique, cela étant alors interprété comme l'?uvre du diable. Résultat : un procès-spectacle les a condamnés à mort par le feu. Tout « Au nom de? ». 1789 : L'abbé Bordier est dans la 10e année de son règne, il ne sait pas encore qu'il sera le dernier abbé d'une tradition vieille de près de 700 ans. Non loin du couvent se trouve la frontière française dont les échos de fusillades provoquent depuis longtemps l?inquiétude chez les frères. Les signes avant-coureurs de la Révolution française se profilent, mais personne n'y croit vraiment. Les Français frappent à la porte, prennent d'assaut le monastère et pénètrent par le portail dans les cellules des moines. Dans une rage aveugle, tous les tuyaux de l'orgue du monastère sont arrachés, des icônes sont décapitées à l'épée, des moines sont tués et de nombreux bâtiments sont incendiés. L?église du monastère est en feu. Une fuite précipitée et non préparée commence. L'abbé Bordier et une poignée de frères peuvent fuir sous la Sarre (rivière voisine) vers la ville voisine de Bous par un tunnel secret.?Leur vie, leur rêve à travers leur Abbaye des Prémontrés a été brisée. Alors qu'ils s'enfuient dans un monastère en direction de Prague (monastère de Strahov), l'abbaye de Wadgassen est démolie et utilisée comme carrière. Mais le désert refleurit à nouveau. Il y a quelques décennies, a vu le jour sur les fondations de l'abbaye une nouvelle vie sous la forme d'une verrerie, qui après la paix dans la région, apporte également des emplois et perspectives pour les habitants. / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Fanfare
42.39 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| In Nomine (SCHWARZ OTTO
M) Marching band [Score and Parts] Symphonic Dimensions Publishing
Par SCHWARZ OTTO M.. Combien de fois quelque chose a-t-il été justifié, procl...(+)
Par SCHWARZ OTTO M.. Combien de fois quelque chose a-t-il été justifié, proclamé ou béni « Au nom de? » ? Comment peut-il se faire que des armes et des combattants « Au nom de? » soient bénis ? Cela a été un fil conducteur dans l'histoire des différentes croyances. Le bien a été fait mais aussi le mal a été commis et tout était « Au nom de? ». On retrouve cela dans l'histoire de l'abbaye des Prémontrés de Wadgassen. Au 12ème siècle, une abbaye a été établie dans une région désolée et désertique au milieu d'une lande, devenant plus tard la communauté religieuse la plus puissante de la Sarre. Sous la devise Desertum florebit quasi lilium (le désert fleurira comme un lys), des choses extraordinaires ont été créées, mais aussi des répressions ont été perpétrées avec une grande sévérité contre les crimes. Il y avait une propre école dans laquelle les enfants apprenaient les sept arts libéraux (géométrie, musique, ...), mais aussi des pauvres qui était contraints de mourir de faim devant les murs du monastère et n'étaient autorisés à manger que des restes des moines, seulement les jours de fêtes. Les procès médiévaux des sorcières ont fait des ravages sur un groupe de personnes de danseurs exaltés qui se déplaçaient avec exubérance au son de la musique, cela étant alors interprété comme l'?uvre du diable. Résultat : un procès-spectacle les a condamnés à mort par le feu. Tout « Au nom de? ». 1789 : L'abbé Bordier est dans la 10e année de son règne, il ne sait pas encore qu'il sera le dernier abbé d'une tradition vieille de près de 700 ans. Non loin du couvent se trouve la frontière française dont les échos de fusillades provoquent depuis longtemps l?inquiétude chez les frères. Les signes avant-coureurs de la Révolution française se profilent, mais personne n'y croit vraiment. Les Français frappent à la porte, prennent d'assaut le monastère et pénètrent par le portail dans les cellules des moines. Dans une rage aveugle, tous les tuyaux de l'orgue du monastère sont arrachés, des icônes sont décapitées à l'épée, des moines sont tués et de nombreux bâtiments sont incendiés. L?église du monastère est en feu. Une fuite précipitée et non préparée commence. L'abbé Bordier et une poignée de frères peuvent fuir sous la Sarre (rivière voisine) vers la ville voisine de Bous par un tunnel secret.?Leur vie, leur rêve à travers leur Abbaye des Prémontrés a été brisée. Alors qu'ils s'enfuient dans un monastère en direction de Prague (monastère de Strahov), l'abbaye de Wadgassen est démolie et utilisée comme carrière. Mais le désert refleurit à nouveau. Il y a quelques décennies, a vu le jour sur les fondations de l'abbaye une nouvelle vie sous la forme d'une verrerie, qui après la paix dans la région, apporte également des emplois et perspectives pour les habitants. / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Fanfare
200.18 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Kevin Houben: Valley of
the Pinios: Fanfare Band:
Score & Parts Marching band [Score and Parts] Scherzando
Juchés sur d?impressionnants pitons de grès calcaire les monastères des Mét...(+)
Juchés sur d?impressionnants pitons de grès calcaire les monastères des Météores situés au nord de la Grèce continentale offrent une vue fascinante sur la vallée draînée par le fleuve Pinios.Les rochers des Météores ont poussé les premiers ermites à occuper le lieu dès le IXe siècle. Au XIe siècle des moines chassés de leurs temples s?installèrent sur ?les colonnes du ciel? mais ce n?est qu?au XIVe siècle que les premiers monastères furent construits. La vie monastique fut florissante au cours des siècles qui suivirent. Plus de vingt monastères furent érigés et une communauté monastique autonome s?y établit. Jusqu?au milieu du XVIIIe siècle les monastères des Météoresservirent de centres d?éducation de lettres et d?art.Sur les vingt-quatre monastères initiaux seuls six sont encore en activité actuellement dont quatre sont ouverts au public. En raison de l?amélioration des infrastructures et de la forte affluence touristique peu de jeunes moines souhaitent s?y établir. La plupart trouvent refuge dans le silence des monastères du mont Athos inaccessibles aux touristes.Kevin Houben s?est inspiré de ces lieux pour composer Valley of the Pinios (La vallée du Pinios) une œuvre de commande pour le Brass Band de Retie en Belgique. On y entend presque le vent tourbillonner autour des rochers de craie. Il émane une atmosphère sacrée des monastères des prières et de la solitude? La vallée majestueuse révèle toute la splendeur de la nature.
109.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Kevin Houben: Valley of
the Pinios: Fanfare Band:
Score Marching band Scherzando
Juchés sur d?impressionnants pitons de grès calcaire les monastères des Mét...(+)
Juchés sur d?impressionnants pitons de grès calcaire les monastères des Météores situés au nord de la Grèce continentale offrent une vue fascinante sur la vallée draînée par le fleuve Pinios.Les rochers des Météores ont poussé les premiers ermites à occuper le lieu dès le IXe siècle. Au XIe siècle des moines chassés de leurs temples s?installèrent sur ?les colonnes du ciel? mais ce n?est qu?au XIVe siècle que les premiers monastères furent construits. La vie monastique fut florissante au cours des siècles qui suivirent. Plus de vingt monastères furent érigés et une communauté monastique autonome s?y établit. Jusqu?au milieu du XVIIIe siècle les monastères des Météoresservirent de centres d?éducation de lettres et d?art.Sur les vingt-quatre monastères initiaux seuls six sont encore en activité actuellement dont quatre sont ouverts au public. En raison de l?amélioration des infrastructures et de la forte affluence touristique peu de jeunes moines souhaitent s?y établir. La plupart trouvent refuge dans le silence des monastères du mont Athos inaccessibles aux touristes.Kevin Houben s?est inspiré de ces lieux pour composer Valley of the Pinios (La vallée du Pinios) une œuvre de commande pour le Brass Band de Retie en Belgique. On y entend presque le vent tourbillonner autour des rochers de craie. Il émane une atmosphère sacrée des monastères des prières et de la solitude? La vallée majestueuse révèle toute la splendeur de la nature.
16.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Ben Haemhouts: Nordic
Suite: Fanfare Band:
Score Marching band Beriato Music
ette suite en 3 parties d?crit 3 endroits importants de Norv?ge.? Rjukan ? est c...(+)
ette suite en 3 parties d?crit 3 endroits importants de Norv?ge.? Rjukan ? est connue pour sa centrale hydro?lectrique et c?est aussi une destination pris?e de week-end chez les Norv?giens.Dans ? Bryggen ? le compositeur d?crit le vent froid et glacial le long du quai de ce vieux port de Bergen qui au cours de l?histoire fut ravag? par plusieurs catastrophes.? Slottet ? d?crit musicalement le Palais Royal d?Oslo et l?activit? des rues commer?antes anim?es toutes proches. Vous trouverez de plus amples informations sur notre site web.Partie 1 : ? Rjukan ? est une petite ville de la r?gion montagneuse de Norv?ge centrale. Rjukan est surtout connue pour sa centralehydro?lectrique. On y trouve aussi diff?rentes infrastructures r?cr?atives. Beaucoup de Norv?giens citadins y poss?dent une hytte dans laquelle ils viennent passer le week-end ou les vacances.Une introduction courte mais majestueuse exprime le th?me principal qui revient tout au long de l??uvre. Vient ensuite un allegro enjou? dans lequel se retrouvent tous les groupes instrumentaux.Partie 2 : ? Bryggen ? est le quai du vieux port de la ville hans?atique de Bergen. Vers le 13e si?cle Bergen fut une des villes hans?atiques. Le commerce avec d?autres pays s?y d?veloppa rapidement. Le quai du port baptis? Bryggen en ?tait le centre.Au 14e si?cle on y comptait une trentaine de maisons que se partageaient diverses firmes commerciales. Les maisons ont ?t? plusieurs fois incendi?es et reconstruites. Depuis 1980 58 b?timents en bois ont ?t? inscrits au Patrimoine Mondial de l?Unesco.Dans cette partie le compositeur d?crit ce vieux port. Les musiciens imitent le vent froid et glacial en faisant un bruit de souffle avec la bouche. Un premier th?me ? l?euphonium d?crit l?histoire dramatique de cet endroit. Le solo qui lui fait suite est en fait le deuxi?me th?me ? d?guis? ?. Ces deux th?mes se rejoignent dans un grandioso.Partie 3 : ? Slottet ? est le palais royal qui se trouve ? la fin de la plus importante rue commer?ante d?Oslo la Karl
19.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Heartbeat of a City
(SCHWARZ OTTO M) (SCHWARZ
OTTO M) Marching band [Score] Symphonic Dimensions Publishing
Par SCHWARZ OTTO M.. Une ville est fondée - son c?ur se met à battre. Mais les...(+)
Par SCHWARZ OTTO M.. Une ville est fondée - son c?ur se met à battre. Mais les réalisations visibles comme les bâtiments et les infrastructures ne sont que des preuves de ce qui constitue son véritable c?ur : les personnes qui ont vécu dans la ville et ceux qui y vivent encore aujourd?hui. Le pouls de la ville, mis en mouvement par les battements de son c?ur, évolue avec le temps. Qui ne connaît pas ces images en accéléré, qui montrent des lignes vacillantes faites de lumières provenant de voitures, dans lesquelles les gens se rendent au travail tandis que d'autres se tiennent aux feux de circulation et se déplacent ensuite comme sur simple pression d'un bouton ? Ces lignes sont comme des artères, animées par un c?ur fort. Léonard de Vinci décrivait déjà les fleuves comme la circulation sanguine imaginaire de cette terre. Dans chaque ville, ce ne sont pas les rivières, mais les mouvements et le travail des personnes qui y habitent et y vivent. Cependant, le c?ur ne bat pas toujours régulièrement mais son rythme est influencé par la joie, la peur et toutes sortes d'autres choses. Chaque ville a son propre pouls. C'est également le cas dans la ville universitaire de Marburg, où des personnes de plus de 100 nations vivent aujourd'hui ensemble, dans une communauté cosmopolite et tolérante. Dans cette ?uvre, la ville est décrite depuis sa fondation en 1222 jusqu?à nos jours, en passant par les actions de sainte Elisabeth. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Fanfare
38.85 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Ben Haemhouts: Nordic
Suite: Fanfare Band:
Score & Parts Marching band [Score and Parts] Beriato Music
ette suite en 3 parties décrit 3 endroits importants de Norvège.« Rjukan » e...(+)
ette suite en 3 parties décrit 3 endroits importants de Norvège.« Rjukan » est connue pour sa centrale hydroélectrique et cest aussi une destination prisée de week-end chez les Norvégiens.Dans « Bryggen » le compositeur décrit le vent froid et glacial le long du quai de ce vieux port de Bergen qui au cours de lhistoire fut ravagé par plusieurs catastrophes.« Slottet » décrit musicalement le Palais Royal dOslo et lactivité des rues commerçantes animées toutes proches. Vous trouverez de plus amples informations sur notre site web.Partie 1 : « Rjukan » est une petite ville de la région montagneuse de Norvège centrale. Rjukan est surtout connue pour sa centrale hydroélectrique. Ony trouve aussi différentes infrastructures récréatives. Beaucoup de Norvégiens citadins y possèdent une hytte dans laquelle ils viennent passer le week-end ou les vacances.Une introduction courte mais majestueuse exprime le thème principal qui revient tout au long de luvre. Vient ensuite un allegro enjoué dans lequel se retrouvent tous les groupes instrumentaux.Partie 2 : « Bryggen » est le quai du vieux port de la ville hanséatique de Bergen. Vers le 13e siècle Bergen fut une des villes hanséatiques. Le commerce avec dautres pays sy développa rapidement. Le quai du port baptisé Bryggen en était le centre.Au 14e siècle on y comptait une trentaine de maisons que se partageaient diverses firmes commerciales. Les maisons ont été plusieurs fois incendiées et reconstruites. Depuis 1980 58 bâtiments en bois ont été inscrits au Patrimoine Mondial de lUnesco.Dans cette partie le compositeur décrit ce vieux port. Les musiciens imitent le vent froid et glacial en faisant un bruit de souffle avec la bouche. Un premier thème à leuphonium décrit lhistoire dramatique de cet endroit. Le solo qui lui fait suite est en fait le deuxième thème « déguisé ». Ces deux thèmes se rejoignent dans un grandioso.Partie 3 : « Slottet » est le palais royal qui se trouve à la fin de la plus importante rue commerçante dOslo la Karl Johnan.Le roi Harald V et la reine Sonja y
99.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Nostradamus (SCHWARZ OTTO
M) Marching band [Score and Parts] Symphonic Dimensions Publishing
Par SCHWARZ OTTO M.. Nostradamus a e´te´ l?un des plus grands prophe`tes de l?...(+)
Par SCHWARZ OTTO M.. Nostradamus a e´te´ l?un des plus grands prophe`tes de l?humanite´. Un grand nombre de ses prophe´ties code´es se sont produites telles que pre´dit. Nostradamus vivait au temps de l?Inquisition. Ses pre´dictions astrologiques et ses traitements e´labore´s en tant que me´decin, lui ont valu d?e^tre pourchasse´ par l?E´glise. Devant les menaces des autorite´s religieuses, il devra fuir a` plusieurs reprises. Sa famille pe´rit dans une e´pide´mie de peste et Nostradamus se consacrera a` la clairvoyance. Il commence alors a` re´diger ses pre´dictions code´es dont certaines de´crivent des faits historiques. Bien qu?il y ait plusieurs lectures et interpre´tations possibles, Nostradamus est toujours conside´re´ comme une personnalite´ unique de notre Histoire. Que ses de´tracteurs de´noncent le charlatan ou qu?il soit, au contraire, conside´re´ comme un mythe, ses prophe´ties ont indubitablement marque´ l?humanite´. Depuis 2001, Otto M. Schwarz compose des musiques de films. Avec son ?uvre Nostradamus, il signe le film de la vie de celui qui a e´te´ le plus ce´le`bre prophe`te du mille´naire passe´. / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Fanfare
219.02 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Kyrill (SCHWARZ OTTO M) Marching band [Score and Parts] Symphonic Dimensions Publishing
Storm of the Century. Par SCHWARZ OTTO M.. Introduction De nombreuses personnes ...(+)
Storm of the Century. Par SCHWARZ OTTO M.. Introduction De nombreuses personnes se souviennent parfaitement du 18 janvier 2007. Ce jour-là, les services météorologiques avaient lancé plusieurs?bulletins d?alerte annonçant l?arrivée imminente de « la tempête du siècle ». Une dépression frontale venue de Terre-Neuve allait toucher?l?Europe sous la forme de vents tempétueux particulièrement violents. Kyrill, la pire des tempêtes depuis des décennies, devait toucher terre?en Allemagne dans l?après-midi. De nombreuses écoles furent fermées et les services d?urgence placés en état d?alerte maximale. Malgré ces?précautions, les événements qui suivirent dépassèrent de loin les plus sombres prévisions. Il y eut des morts, des blessés et des dégâts énormes?dans toute l?Europe. La région du Sauerland en Rhénanie-du-Nord-Westphalie (Allemagne) fut particulièrement touchée par la tempête. Kyrill sema la désolation?sur son passage, laissant des dizaines de foyers sans toit et des forêts éventrées. La filière bois a vu les fruits de plusieurs décennies de travail?anéantis en quelques heures. Des arbres vigoureux furent déracinés comme de vulgaires fétus de paille. Des forêts en ruines Si les vents tempétueux de Kyrill s?abattirent sur toute l?Europe, ils dévastèrent la région allemande du Schmallenberger Sauerland comme nulle autre. Ce jour-là, Otto M. Schwarz était chez lui, en Autriche. Il assista au passage de la tempête, mais ne prit véritablement conscience de ses conséquences dramatiques qu?à son arrivée à Bad Fredeburg (Sauerland) où il participait à une conférence organisée par le?Volksmusikerbundes NRW (Association pour la promotion des musiques traditionnelles en Rhénanie-du-Nord-Westphalie). Ernst Willi?Schulte, le directeur de l?association, lui montra alors l?étendue des dégâts sur le paysage de la région du Schmallenberger Sauerland. Force lui était de constater que la tempête qui avait balayé son Autriche natale était sans commune mesure avec la violence supportée par cette région allemande touchée de plein fouet par Kyrill. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Fanfare
188.39 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Kyrill (SCHWARZ OTTO M) Marching band [Score] Symphonic Dimensions Publishing
Storm of the Century. Par SCHWARZ OTTO M.. Introduction De nombreuses personnes ...(+)
Storm of the Century. Par SCHWARZ OTTO M.. Introduction De nombreuses personnes se souviennent parfaitement du 18 janvier 2007. Ce jour-là, les services météorologiques avaient lancé plusieurs?bulletins d?alerte annonçant l?arrivée imminente de « la tempête du siècle ». Une dépression frontale venue de Terre-Neuve allait toucher?l?Europe sous la forme de vents tempétueux particulièrement violents. Kyrill, la pire des tempêtes depuis des décennies, devait toucher terre?en Allemagne dans l?après-midi. De nombreuses écoles furent fermées et les services d?urgence placés en état d?alerte maximale. Malgré ces?précautions, les événements qui suivirent dépassèrent de loin les plus sombres prévisions. Il y eut des morts, des blessés et des dégâts énormes?dans toute l?Europe. La région du Sauerland en Rhénanie-du-Nord-Westphalie (Allemagne) fut particulièrement touchée par la tempête. Kyrill sema la désolation?sur son passage, laissant des dizaines de foyers sans toit et des forêts éventrées. La filière bois a vu les fruits de plusieurs décennies de travail?anéantis en quelques heures. Des arbres vigoureux furent déracinés comme de vulgaires fétus de paille. Des forêts en ruines Si les vents tempétueux de Kyrill s?abattirent sur toute l?Europe, ils dévastèrent la région allemande du Schmallenberger Sauerland comme nulle autre. Ce jour-là, Otto M. Schwarz était chez lui, en Autriche. Il assista au passage de la tempête, mais ne prit véritablement conscience de ses conséquences dramatiques qu?à son arrivée à Bad Fredeburg (Sauerland) où il participait à une conférence organisée par le?Volksmusikerbundes NRW (Association pour la promotion des musiques traditionnelles en Rhénanie-du-Nord-Westphalie). Ernst Willi?Schulte, le directeur de l?association, lui montra alors l?étendue des dégâts sur le paysage de la région du Schmallenberger Sauerland. Force lui était de constater que la tempête qui avait balayé son Autriche natale était sans commune mesure avec la violence supportée par cette région allemande touchée de plein fouet par Kyrill. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Fanfare
38.85 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Ben Haemhouts: Jello The
Colours Of My Soul:
Fanfare Band: Score &
Parts Marching band [Score and Parts] Beriato Music
« Jello... The Colours of my Soul » est une composition écrite en hommage à ...(+)
« Jello... The Colours of my Soul » est une composition écrite en hommage à la mort prématurée et dramatique dun jeune enfant. Loeuvre est née des nombreuses conversations quont eu le père et le compositeur le résultat final devant ?tre considérée comme une tentative du compositeur de traduire en musique les sentiments des parents.La première partie du titre « Jello » est la contraction des noms des deux enfants de lhomme qui a commandé le morceau à savoir Jelle et Lobcke « the Colours of my Soul » symbolise les « couleurs de lâme » des parents qui malgré la perte de lun de leurs enfants continuent à chérir leurs deux enfants. Lintroduction recrée lambiance o? deuxparents pleurent la perte de leur enfant utilisant des quintes justes pour rendre la proximité avec la nature telle que nous la connaissons par les symphonies de Bruckner. Un peu plus loin lauteur met en avant un aspect du premier thème qui se transforme en une véritable marche funèbre.Le Dies Irae tel quil se retrouve notamment dans la Symphonie fantastique de Berlioz (Fa Mi Fa Ré Mi Do Ré) apparaît pour la première fois mais constitue un fil conducteur à travers toute loeuvre pour symboliser la lutte constante entre la vie et la mort.Juste avant le passage de la temp?te (pour lequel lauteur fait appel à une machine à vent) qui laisse présager un malheur des extraits de chansons enfantines accompagnés dun choral crescendo depuis derrière le podium intensifient la confrontation imminente avec la mort. Après une longue introduction consacrée à la présentation des deux thèmes vient un passage rapide o? sont évoqués divers bons souvenirs. On raconte on rit on danse. Lune des précédentes chansons enfantines y est également citée. Mais le Dies Irae résonne sans cesse m?me si cette fois cest de façon brève et rapide.Les éléments gais sont peu à peu déformés jusquà ce que le grave réapparaisse comme un mal inévitable que rien ne peut arr?ter.Tout sintensifie comme si un grand climax allait suivre. A cet instant toutefois un très long
144.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Nostradamus (SCHWARZ OTTO
M) Concert band Symphonic Dimensions Publishing
Par SCHWARZ OTTO M.. Nostradamus a e´te´ l’un des plus grands prophe`tes de ...(+)
Par SCHWARZ OTTO M.. Nostradamus a e´te´ l’un des plus grands prophe`tes de l’humanite´. Un grand nombre de ses prophe´ties code´es se sont produites telles que pre´dit. Nostradamus vivait au temps de l’Inquisition. Ses pre´dictions astrologiques et ses traitements e´labore´s en tant que me´decin, lui ont valu d’e^tre pourchasse´ par l’E´glise. Devant les menaces des autorite´s religieuses, il devra fuir a` plusieurs reprises. Sa famille pe´rit dans une e´pide´mie de peste et Nostradamus se consacrera a` la clairvoyance. Il commence alors a` re´diger ses pre´dictions code´es dont certaines de´crivent des faits historiques. Bien qu’il y ait plusieurs lectures et interpre´tations possibles, Nostradamus est toujours conside´re´ comme une personnalite´ unique de notre Histoire. Que ses de´tracteurs de´noncent le charlatan ou qu’il soit, au contraire, conside´re´ comme un mythe, ses prophe´ties ont indubitablement marque´ l’humanite´. Depuis 2001, Otto M. Schwarz compose des musiques de films. Avec son œuvre Nostradamus, il signe le film de la vie de celui qui a e´te´ le plus ce´le`bre prophe`te du mille´naire passe´. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Concert Band/Harmonie
115.40 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Ben Haemhouts: Jello The
Colours Of My Soul:
Fanfare Band: Score Marching band Beriato Music
« Jello... The Colours of my Soul » est une composition écrite en hommage à ...(+)
« Jello... The Colours of my Soul » est une composition écrite en hommage à la mort prématurée et dramatique d?un jeune enfant. L?oeuvre est née des nombreuses conversations qu?ont eu le père et le compositeur le résultat final devant ?tre considérée comme une tentative du compositeur de traduire en musique les sentiments des parents.La première partie du titre « Jello » est la contraction des noms des deux enfants de l?homme qui a commandé le morceau à savoir Jelle et Lobcke « the Colours of my Soul » symbolise les « couleurs de l?âme » des parents qui malgré la perte de l?un de leurs enfants continuent à chérir leurs deux enfants. L?introduction recrée l?ambiance o? deuxparents pleurent la perte de leur enfant utilisant des quintes justes pour rendre la proximité avec la nature telle que nous la connaissons par les symphonies de Bruckner. Un peu plus loin l?auteur met en avant un aspect du premier thème qui se transforme en une véritable marche funèbre.Le Dies Irae tel qu?il se retrouve notamment dans la Symphonie fantastique de Berlioz (Fa Mi Fa Ré Mi Do Ré) apparaît pour la première fois mais constitue un fil conducteur à travers toute l?oeuvre pour symboliser la lutte constante entre la vie et la mort.Juste avant le passage de la temp?te (pour lequel l?auteur fait appel à une machine à vent) qui laisse présager un malheur des extraits de chansons enfantines accompagnés d?un choral crescendo depuis derrière le podium intensifient la confrontation imminente avec la mort. Après une longue introduction consacrée à la présentation des deux thèmes vient un passage rapide o? sont évoqués divers bons souvenirs. On raconte on rit on danse. L?une des précédentes chansons enfantines y est également citée. Mais le Dies Irae résonne sans cesse m?me si cette fois c?est de façon brève et rapide.Les éléments gais sont peu à peu déformés jusqu?à ce que le grave réapparaisse comme un mal inévitable que rien ne peut arr?ter.Tout s?intensifie comme si un grand climax allait suivre. A cet instant toutefois un très long
26.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Troja (SCHWARZ OTTO M) Marching band [Score] Symphonic Dimensions Publishing
Par SCHWARZ OTTO M.. Dans son ?uvre l?Iliade datant du 8e siècle avant J.-C. et...(+)
Par SCHWARZ OTTO M.. Dans son ?uvre l?Iliade datant du 8e siècle avant J.-C. et situant cela dans ce qui est actuellement probablement l'Asie Mineure, le poète grec Homère a décrit Troie et la guerre de Troie. Aujourd?hui, nous connaissons le terme 'cheval de Troie' dans le sens d'un programme malveillant introduit clandestinement dans un ordinateur. L?utilisation du terme vient du cheval de Troie mythique qui a provoqué le tournant dans le combat des Grecques contre les Troyens grâce à la ruse d?Ulysse. Revenons au point de départ de l'histoire :?Pâris, le fils du roi de Troie, est invité par Zeus à juger la beauté des trois déesses Aphrodite, Pallas Athéna et Héra. Aphrodite, la déesse de l'amour, flatte Pâris en lui promettant la plus belle femme du monde. Peu de temps après, lors d'un voyage en Grèce, Pâris rencontre la belle Hélène, qui tombe immédiatement amoureuse de lui. Même si elle est l'épouse du roi spartiate Ménélas, elle se laisse volontiers enlever par Pâris. Les Grecs se réunissent alors pour former une grande armée et entamer une guerre contre Troie pour récupérer Hélène. Il s?en suivit un siège de la ville pendant dix ans. La ville ne pourra être prise pendant le combat, mais elle le sera uniquement grâce à la ruse d'Ulysse. Il a l'idée de construire un grand cheval de bois avec des guerriers cachés à l'intérieur. Le cheval est placé aux portes de la ville. Les Troyens sont dupés avec l?abandon du siège, après quoi et malgré quelques avertissements, ils amènent le cheval dans la ville pour le consacrer à la déesse Athéna. La nuit, les guerriers descendent du cheval et ouvrent la porte à l'armée grecque. Les troupes prennent d'assaut la ville et l'incendient. La famille royale et tous les guerriers de Troie sont tués ; seul Énée, le fils d'Aphrodite, s?échappa et après des années d'errance devint l?ancêtre des Romains. Il existe plusieurs versions du destin de la belle Hélène. On dit qu'elle est retournée à Sparte avec Ménélas et qu'elle y a régné jusqu'à la fin de sa vie. Ou pas... / Date parution : 2022-05-17/ Répertoire / Fanfare
21.18 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Troja (SCHWARZ OTTO M) Marching band [Score and Parts] Symphonic Dimensions Publishing
Par SCHWARZ OTTO M.. Dans son ?uvre l?Iliade datant du 8e siècle avant J.-C. et...(+)
Par SCHWARZ OTTO M.. Dans son ?uvre l?Iliade datant du 8e siècle avant J.-C. et situant cela dans ce qui est actuellement probablement l'Asie Mineure, le poète grec Homère a décrit Troie et la guerre de Troie. Aujourd?hui, nous connaissons le terme 'cheval de Troie' dans le sens d'un programme malveillant introduit clandestinement dans un ordinateur. L?utilisation du terme vient du cheval de Troie mythique qui a provoqué le tournant dans le combat des Grecques contre les Troyens grâce à la ruse d?Ulysse. Revenons au point de départ de l'histoire :?Pâris, le fils du roi de Troie, est invité par Zeus à juger la beauté des trois déesses Aphrodite, Pallas Athéna et Héra. Aphrodite, la déesse de l'amour, flatte Pâris en lui promettant la plus belle femme du monde. Peu de temps après, lors d'un voyage en Grèce, Pâris rencontre la belle Hélène, qui tombe immédiatement amoureuse de lui. Même si elle est l'épouse du roi spartiate Ménélas, elle se laisse volontiers enlever par Pâris. Les Grecs se réunissent alors pour former une grande armée et entamer une guerre contre Troie pour récupérer Hélène. Il s?en suivit un siège de la ville pendant dix ans. La ville ne pourra être prise pendant le combat, mais elle le sera uniquement grâce à la ruse d'Ulysse. Il a l'idée de construire un grand cheval de bois avec des guerriers cachés à l'intérieur. Le cheval est placé aux portes de la ville. Les Troyens sont dupés avec l?abandon du siège, après quoi et malgré quelques avertissements, ils amènent le cheval dans la ville pour le consacrer à la déesse Athéna. La nuit, les guerriers descendent du cheval et ouvrent la porte à l'armée grecque. Les troupes prennent d'assaut la ville et l'incendient. La famille royale et tous les guerriers de Troie sont tués ; seul Énée, le fils d'Aphrodite, s?échappa et après des années d'errance devint l?ancêtre des Romains. Il existe plusieurs versions du destin de la belle Hélène. On dit qu'elle est retournée à Sparte avec Ménélas et qu'elle y a régné jusqu'à la fin de sa vie. Ou pas... / Date parution : 2022-05-17/ Répertoire / Fanfare
88.30 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Troja (SCHWARZ OTTO M) Marching band [Score] Symphonic Dimensions Publishing
Par SCHWARZ OTTO M.. Dans son ?uvre l?Iliade datant du 8e siècle avant J.-C. et...(+)
Par SCHWARZ OTTO M.. Dans son ?uvre l?Iliade datant du 8e siècle avant J.-C. et situant cela dans ce qui est actuellement probablement l'Asie Mineure, le poète grec Homère a décrit Troie et la guerre de Troie. Aujourd?hui, nous connaissons le terme 'cheval de Troie' dans le sens d'un programme malveillant introduit clandestinement dans un ordinateur. L?utilisation du terme vient du cheval de Troie mythique qui a provoqué le tournant dans le combat des Grecques contre les Troyens grâce à la ruse d?Ulysse. Revenons au point de départ de l'histoire :?Pâris, le fils du roi de Troie, est invité par Zeus à juger la beauté des trois déesses Aphrodite, Pallas Athéna et Héra. Aphrodite, la déesse de l'amour, flatte Pâris en lui promettant la plus belle femme du monde. Peu de temps après, lors d'un voyage en Grèce, Pâris rencontre la belle Hélène, qui tombe immédiatement amoureuse de lui. Même si elle est l'épouse du roi spartiate Ménélas, elle se laisse volontiers enlever par Pâris. Les Grecs se réunissent alors pour former une grande armée et entamer une guerre contre Troie pour récupérer Hélène. Il s?en suivit un siège de la ville pendant dix ans. La ville ne pourra être prise pendant le combat, mais elle le sera uniquement grâce à la ruse d'Ulysse. Il a l'idée de construire un grand cheval de bois avec des guerriers cachés à l'intérieur. Le cheval est placé aux portes de la ville. Les Troyens sont dupés avec l?abandon du siège, après quoi et malgré quelques avertissements, ils amènent le cheval dans la ville pour le consacrer à la déesse Athéna. La nuit, les guerriers descendent du cheval et ouvrent la porte à l'armée grecque. Les troupes prennent d'assaut la ville et l'incendient. La famille royale et tous les guerriers de Troie sont tués ; seul Énée, le fils d'Aphrodite, s?échappa et après des années d'errance devint l?ancêtre des Romains. Il existe plusieurs versions du destin de la belle Hélène. On dit qu'elle est retournée à Sparte avec Ménélas et qu'elle y a régné jusqu'à la fin de sa vie. Ou pas... / Date parution : 2022-05-17/ Répertoire / Concert Band/Harmonie
21.18 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Troja (SCHWARZ OTTO M) Marching band [Score and Parts] Symphonic Dimensions Publishing
Par SCHWARZ OTTO M.. Dans son ?uvre l?Iliade datant du 8e siècle avant J.-C. et...(+)
Par SCHWARZ OTTO M.. Dans son ?uvre l?Iliade datant du 8e siècle avant J.-C. et situant cela dans ce qui est actuellement probablement l'Asie Mineure, le poète grec Homère a décrit Troie et la guerre de Troie. Aujourd?hui, nous connaissons le terme 'cheval de Troie' dans le sens d'un programme malveillant introduit clandestinement dans un ordinateur. L?utilisation du terme vient du cheval de Troie mythique qui a provoqué le tournant dans le combat des Grecques contre les Troyens grâce à la ruse d?Ulysse. Revenons au point de départ de l'histoire :?Pâris, le fils du roi de Troie, est invité par Zeus à juger la beauté des trois déesses Aphrodite, Pallas Athéna et Héra. Aphrodite, la déesse de l'amour, flatte Pâris en lui promettant la plus belle femme du monde. Peu de temps après, lors d'un voyage en Grèce, Pâris rencontre la belle Hélène, qui tombe immédiatement amoureuse de lui. Même si elle est l'épouse du roi spartiate Ménélas, elle se laisse volontiers enlever par Pâris. Les Grecs se réunissent alors pour former une grande armée et entamer une guerre contre Troie pour récupérer Hélène. Il s?en suivit un siège de la ville pendant dix ans. La ville ne pourra être prise pendant le combat, mais elle le sera uniquement grâce à la ruse d'Ulysse. Il a l'idée de construire un grand cheval de bois avec des guerriers cachés à l'intérieur. Le cheval est placé aux portes de la ville. Les Troyens sont dupés avec l?abandon du siège, après quoi et malgré quelques avertissements, ils amènent le cheval dans la ville pour le consacrer à la déesse Athéna. La nuit, les guerriers descendent du cheval et ouvrent la porte à l'armée grecque. Les troupes prennent d'assaut la ville et l'incendient. La famille royale et tous les guerriers de Troie sont tués ; seul Énée, le fils d'Aphrodite, s?échappa et après des années d'errance devint l?ancêtre des Romains. Il existe plusieurs versions du destin de la belle Hélène. On dit qu'elle est retournée à Sparte avec Ménélas et qu'elle y a régné jusqu'à la fin de sa vie. Ou pas... / Date parution : 2022-05-17/ Répertoire / Concert Band/Harmonie
111.86 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Troja (SCHWARZ OTTO M) Brass ensemble [Score] Symphonic Dimensions Publishing
Troy. Par SCHWARZ OTTO M.. Dans son ?uvre l?Iliade datant du 8e siècle avant J....(+)
Troy. Par SCHWARZ OTTO M.. Dans son ?uvre l?Iliade datant du 8e siècle avant J.-C. et situant cela dans ce qui est actuellement probablement l'Asie Mineure, le poète grec Homère a décrit Troie et la guerre de Troie. Aujourd?hui, nous connaissons le terme 'cheval de Troie' dans le sens d'un programme malveillant introduit clandestinement dans un ordinateur. L?utilisation du terme vient du cheval de Troie mythique qui a provoqué le tournant dans le combat des Grecques contre les Troyens grâce à la ruse d?Ulysse. Revenons au point de départ de l'histoire :?Pâris, le fils du roi de Troie, est invité par Zeus à juger la beauté des trois déesses Aphrodite, Pallas Athéna et Héra. Aphrodite, la déesse de l'amour, flatte Pâris en lui promettant la plus belle femme du monde. Peu de temps après, lors d'un voyage en Grèce, Pâris rencontre la belle Hélène, qui tombe immédiatement amoureuse de lui. Même si elle est l'épouse du roi spartiate Ménélas, elle se laisse volontiers enlever par Pâris. Les Grecs se réunissent alors pour former une grande armée et entamer une guerre contre Troie pour récupérer Hélène. Il s?en suivit un siège de la ville pendant dix ans. La ville ne pourra être prise pendant le combat, mais elle le sera uniquement grâce à la ruse d'Ulysse. Il a l'idée de construire un grand cheval de bois avec des guerriers cachés à l'intérieur. Le cheval est placé aux portes de la ville. Les Troyens sont dupés avec l?abandon du siège, après quoi et malgré quelques avertissements, ils amènent le cheval dans la ville pour le consacrer à la déesse Athéna. La nuit, les guerriers descendent du cheval et ouvrent la porte à l'armée grecque. Les troupes prennent d'assaut la ville et l'incendient. La famille royale et tous les guerriers de Troie sont tués ; seul Énée, le fils d'Aphrodite, s?échappa et après des années d'errance devint l?ancêtre des Romains. Il existe plusieurs versions du destin de la belle Hélène. On dit qu'elle est retournée à Sparte avec Ménélas et qu'elle y a régné jusqu'à la fin de sa vie. Ou pas... / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Brass Band
23.54 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Troja (SCHWARZ OTTO M) Brass ensemble [Score and Parts] Symphonic Dimensions Publishing
Troy. Par SCHWARZ OTTO M.. Dans son ?uvre l?Iliade datant du 8e siècle avant J....(+)
Troy. Par SCHWARZ OTTO M.. Dans son ?uvre l?Iliade datant du 8e siècle avant J.-C. et situant cela dans ce qui est actuellement probablement l'Asie Mineure, le poète grec Homère a décrit Troie et la guerre de Troie. Aujourd?hui, nous connaissons le terme 'cheval de Troie' dans le sens d'un programme malveillant introduit clandestinement dans un ordinateur. L?utilisation du terme vient du cheval de Troie mythique qui a provoqué le tournant dans le combat des Grecques contre les Troyens grâce à la ruse d?Ulysse. Revenons au point de départ de l'histoire :?Pâris, le fils du roi de Troie, est invité par Zeus à juger la beauté des trois déesses Aphrodite, Pallas Athéna et Héra. Aphrodite, la déesse de l'amour, flatte Pâris en lui promettant la plus belle femme du monde. Peu de temps après, lors d'un voyage en Grèce, Pâris rencontre la belle Hélène, qui tombe immédiatement amoureuse de lui. Même si elle est l'épouse du roi spartiate Ménélas, elle se laisse volontiers enlever par Pâris. Les Grecs se réunissent alors pour former une grande armée et entamer une guerre contre Troie pour récupérer Hélène. Il s?en suivit un siège de la ville pendant dix ans. La ville ne pourra être prise pendant le combat, mais elle le sera uniquement grâce à la ruse d'Ulysse. Il a l'idée de construire un grand cheval de bois avec des guerriers cachés à l'intérieur. Le cheval est placé aux portes de la ville. Les Troyens sont dupés avec l?abandon du siège, après quoi et malgré quelques avertissements, ils amènent le cheval dans la ville pour le consacrer à la déesse Athéna. La nuit, les guerriers descendent du cheval et ouvrent la porte à l'armée grecque. Les troupes prennent d'assaut la ville et l'incendient. La famille royale et tous les guerriers de Troie sont tués ; seul Énée, le fils d'Aphrodite, s?échappa et après des années d'errance devint l?ancêtre des Romains. Il existe plusieurs versions du destin de la belle Hélène. On dit qu'elle est retournée à Sparte avec Ménélas et qu'elle y a régné jusqu'à la fin de sa vie. Ou pas... / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Brass Band
82.42 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Andrew Lloyd Webber: The
Woman in White: Fanfare
Band: Score & Parts Marching band [Score and Parts] Amstel Music
Selections from the Musical-Andrew Lloyd Webber est le plus célèbre compositeu...(+)
Selections from the Musical-Andrew Lloyd Webber est le plus célèbre compositeur de comédies musicales. Parmi ses nombreux succès on citera Jesus Christ Superstar Evita Cats Starlight Express et The Phantom of the Opera. Plus récemment il a lancé sa nouvelle production The Woman in White (La Dame en blanc) basée sur le roman du même nom écrit en 1860 par Wilkie Collins. Andrew Lloyd Webber y emploie sa formule testée et approuvée de longue date. Le roman raconte l?histoire d?un jeune homme qui un soir lors d?une promenade dans un parc rencontre une mystérieuse jeune femme toute de blanc vêtue que semble poursuivre une obscure menace. C?est pour lui le début d?une formidableaventure au cours de laquelle il tentera de percer le mystère qui entoure cette jeune femme. Au fil de son enquête se tisse la toile d?un roman où se mêlent amour intrigues et révélations. Lentement mais sûrement il progresse vers l?asile où est internée l?héroïne du roman pour de bien étranges raisons. Nul ne sait encore si The Woman in White connaîtra le même succès que The Phantom of the Opera (Le Fantôme de l?Opéra) mais la musique est indubitablement aussi passionnante que l?œuvre de Wilkie Collins. Johan de Meij a rassemblé les plus beaux thèmes dans un arrangement époustouflant parfaitement adapté pour une interprétation en concert.
149.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Andrew Lloyd Webber: The
Woman in White: Fanfare
Band: Score Marching band Amstel Music
Selections from the Musical-Andrew Lloyd Webber est le plus célèbre compositeu...(+)
Selections from the Musical-Andrew Lloyd Webber est le plus célèbre compositeur de comédies musicales. Parmi ses nombreux succès on citera Jesus Christ Superstar Evita Cats Starlight Express et The Phantom of the Opera. Plus récemment il a lancé sa nouvelle production The Woman in White (La Dame en blanc) basée sur le roman du même nom écrit en 1860 par Wilkie Collins. Andrew Lloyd Webber y emploie sa formule testée et approuvée de longue date. Le roman raconte l?histoire d?un jeune homme qui un soir lors d?une promenade dans un parc rencontre une mystérieuse jeune femme toute de blanc vêtue que semble poursuivre une obscure menace. C?est pour lui le début d?une formidableaventure au cours de laquelle il tentera de percer le mystère qui entoure cette jeune femme. Au fil de son enquête se tisse la toile d?un roman où se mêlent amour intrigues et révélations. Lentement mais sûrement il progresse vers l?asile où est internée l?héroïne du roman pour de bien étranges raisons. Nul ne sait encore si The Woman in White connaîtra le même succès que The Phantom of the Opera (Le Fantôme de l?Opéra) mais la musique est indubitablement aussi passionnante que l?œuvre de Wilkie Collins. Johan de Meij a rassemblé les plus beaux thèmes dans un arrangement époustouflant parfaitement adapté pour une interprétation en concert.
24.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Alan Silvestri: Back To
The Future: Fanfare Band:
Score Marching band Beriato Music
Juri Briat a réalisé un arrangement brillant de cette musique de film spectacu...(+)
Juri Briat a réalisé un arrangement brillant de cette musique de film spectaculaire. L?orchestration est soignée travaillée et raffinée si bien que l?idiome sonore reste très proche de la version symphonique d?Alan Silvestri. On y retrouve les brillants passages de cuivres soutenus par des saxophones et des bois virtuoses. Un beau défi pour les formations aux programmes ambitieux.
19.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Klezmania (DE HAAN JACOB) Concert band [Score and Parts] - Easy De Haske Publications
Par DE HAAN JACOB. « Klezmer » est le nom donné à la musique inspirée par l...(+)
Par DE HAAN JACOB. « Klezmer » est le nom donné à la musique inspirée par les traditions des communautés juives de langue yiddish installées en Europe de l’Est. La musique klezmer est une musique métissée d’influences balkanes, orientales et tziganes. Klezmania s’inscrit dans cette lignée. Jacob de Haan y développe un standard du répertoire : Hava Nagila. / Niveau : 2.5 / Musique klezmer / Recueil / Concert Band ou Harmonie
103.52 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
Next page 1 31 61 |
|