Gulliver's Travels (Les Voyages de Gulliver 1726) de l?écrivain irlandais d?origine anglaise Jonathan Swift (1667-1745) est un roman satirique qui raconte les quatre voyages de Lemuel Gulliver chirurgien à bord d?un navire. Le génie imaginatif la finesse d?esprit et la prose simple qui caractérisent les explorations fantaisistes de ces mondes imaginaires ont fasciné des générations de lecteurs. Bert Appermont a réalisé une œuvre en quatre tableaux hauts en couleurs à l?image des récits de Swift.1. Lilliput : Après un naufrage Gulliver se retrouve sur l?île de Lilliput dont les habitants les Lilliputiens ne mesurent qu?environ six pouces de haut.Peuple vif et énergique les Lilliputiens sont symbolisés par un thème enjoué. Les couleurs pétillent? / 2. Brobdingnag : Au pays de Brobdingnag Gulliver est enlevé par des géants. La ligne mélodique revient à plusieurs reprises. L?accélération du tempo intensifie la trame dramatique de ce second mouvement. / 3. Laputa : Laputa est une île volante habitée par d?étranges personnages qui penchent la tête tantôt à droite tantôt à gauche : ils ont un œil tourné en dedans et l'autre vers le ciel. La musique évolue dans un décor chimérique. / 4. Au pays des Houyhnhnms : Au cours de son dernier voyage Gulliver arrive chez les Houyhnhnms des chevaux intelligents et profondément sages qui règnent sur les Yahoos créatures dégénérées de type humain. L?ouverture puissante (trompettes) illustre les chevaux au galop ; le thème solennel qui suit (cors et trombones) symbolise les primitifs et sauvages Yahoos. Le mouvement s?achève sur un finale grandiose.

Carl Wittrock est né en 1966 à Goor (Pays-Bas). Sa carrière musicale a commencé à la musique de Goor où il a étudié le violon et la clarinette. Depuis 1984 il dirige des orchestres différents et il est également professeur de musique. Il composa sa première pièce en 1985. Depuis son talent n?a cessé de croître résolument tourné vers un sytle inspiré et novateur. Avec Praise to the Lord (Loué soit le Seigneur) Carl Wittrock signe une pièce émotionnelle dont la ligne mélodique et lumineuse accompagnera toutes vos cérémonies religieuses.

from the musical Daens-Le film « Daens » tout comme la comédie musicale du m?me nom est basé sur le livre unanimement acclamé de Louis Paul Boon qui est sans doute avec Hugo Claus le plus grand écrivain de la Flandre d?après-guerre. Boon était originaire d?Alost et était un homme du peuple pas un universitaire commettant de la littérature depuis sa tour d?ivoire. Il savait comme personne tâter le pouls de l?homme de la rue et ses descriptions de personnages mettaient invariablement dans le mille.Comme dans la plupart de ses autres livres Boon a pris pour Priester Daens sa chère ville d?Alost comme point de départ d?une épopée sur la justice et l?injustice sur la vie et la mort. Il nousreplonge dans l?Alost de 1900 et nous immerge dans la vie rude et sans issue de la classe ouvrière. Un homme seul engage la lutte contre l?immense injustice de l?époque. Cet homme c?est l?abbé Daens.Lors de l?adaptation du livre au grand écran le réalisateur Stijn Coninx est resté très fidèle à Boon. Cependant il ne s?est pas concentré uniquement sur le Daensisme mais davantage sur la pénible vie du milieu ouvrier. Il a magistralement réussi à faire revivre la réalité du tournant du siècle.InjusticesLa comédie musicale Daens nous ramène à Alost en 1888. Après un conflit avec l?év?que Stillemans l?abbé Daens retourne dans sa ville natale Alost. Il s?installe chez son frère Pieter Daens l?éditeur du journal Het Land van Aalst (Le Pays d?Alost). La ville provinciale est également devenue le nouvel habitat des campagnards qui ont fui la pauvreté m?me s?ils n?ont fait qu?échanger un environnement misérable pour un autre. En tant qu?ouvriers du textile ils travaillent 6 jours par semaine entre 10 et 12 heures par jour. Lorsque l?industriel local Borremans licencie la moitié des ouvriers de son usine la misère ne fait qu?empirer. L?abbé Daens se sent très concerné par la souffrance des ouvriers. Il fait la connaissance de Nette Scholiers qui n?a que 17 ans mais subvient déjà aux besoins de toute une famille. Daens ne peut pas rester sans rien

Overture for wind orchestra. Par DE MEIJ JOHAN. Rotterdam 1945 a été écrit à la demande du maestro Arjan Tien, le chef d’orchestre de la Musique des Marines de la Marine royale néerlandaise, pour commémorer leur 75e anniversaire en 2020. 1945 a également marqué la fin de la Seconde Guerre mondiale, l’année où mon pays d’origine, la Hollande, a été libéré de l’Allemagne nazie. Mon père est né à Rotterdam en 1910, j’ai donc un lien particulier avec cette ville dynamique. J’ai utilisé les nombres 1-9-4-5 pour créer le thème principal et l’ai traduit en un motif à quatre notes : C - D’- F - G. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

De compositie 'Drachten' werd geschreven in opdracht van de gemeente Smallingerland ter gelegenheid van de Nederlandse Fanfare Kampioenschappen 2004 in Drachten. Het werk beeldt de merkwaardige tweedeling uit van de Drachtster bevolking. De inwoners van de gemeente Smallingerland en de plaats Drachten in het bijzonder zijn kleurrijk van samenstelling. Ongeveer de helft van de bewoners onderstreept het socialistische gedachtegoed terwijl de andere helft meer de conventionele christelijke partijen steunt. Muzikaal gezien leidde dit gegeven tot de keuze voor twee thema's met vrije variaties over deze thema's: enerzijds psalm 1 een melodie met onbekende herkomst uit het Liedboek der kerken en anderzijds de Internationale een melodie die geschreven werd door Adolphe de Geyter en die vooral het oude socialisme symboliseert. Beide melodieën strijden om de eer in een afwisselende rapsodische compositie die de vele mogelijkheden en kleuren van de fanfare voor het voetlicht brengt. Het werk bestaat uit vier geledingen met elk een eigen karakter. Het vierde gedeelte grijpt tegen het slot terug op de eerste episode. De twee thema's worden met compositorische virtuositeit in kleine motiefjes sierlijke lijnen en stoere melodieën naar voren gebracht. Daarmee worden de twee hoofdstromingen van de bevolking weergeven waarbinnen veel nuancering aanwezig is. De compositie werd geschreven als testpiece en is daarom een bijzonder uitdagend werk waarin alle groepen van het orkest hun aandeel hebben. Tegelijkertijd is het werk in een toegankelijk idioom geschreven zodat er voor de luisteraar meer te beleven valt dan enkel technisch vernuft.

Fanitullen is a lively beautiful ‘Sl?tt’ i.e. an old Norwegian melody which is played on a traditional ‘Hardingfele’ (Hardanger fiddle).Because of its violent rhythm and exciting character playing a Fanitullen for a long time was considered improper. It was believed that a person playing this melody would come under the influence of the devil. Therefore Fanitullen could be regarded as a kind of Rock’n Roll from the 18th century.Tom Brevik’s adaptation is based on a composition for piano by Ole Olsen (1850-1927) Fanitullen is een levendige mooie ‘Sl?tt’ een oude Noorse melodie die gespeeld word op een traditionele ‘Hardingfele’ (Hardanger viool).Door de heftigeritmiek en het opzwepende karakter werd het spelen van een Fanitullen gedurende lange tijd als niet kies beschouwd. Er zouden invloeden van de duivel in schuilen. Fanitullen zou daarom misschien wel als een soort Rock’n Roll van de 18e eeuw gezien kunnen worden.De bewerking van Tom Brevik is gebaseerd op een compositie voor piano van Ole Olsen (1850-1927)

Dans le sud-ouest de l?Angleterre se dresse depuis plus de 3 500 ans un impressionnant cercle de blocs de grès. En dépit de multiples recherches et calculs scientifiques on ne connaît toujours pas la signification exacte de ce site. Au fil des siècles de nombreuses suppositions et spéculations ont été avancées quant à la fonction de Stonehenge lieu de cérémonies religieuses lieu de rituels et d?adoration mais aucune de ces hypothèses n?a pu être démontrée de façon probante à ce jour. Actuellement on s?accorde à penser que Stonehenge est un calendrier géant. La disposition particulière des blocs permet d?observer le lever du soleil ou le coucher de la lune de prédire lessolstices d?été et d?hiver de déterminer les positions de la lune à travers les diagonales etc. En résumé ce mystérieux monument de pierre permet d?observer les changements de saison.Stonehenge est une mise en musique d?images et d?impressions atmosphériques ; un paysage sonore dont la trame ne suit aucun scénario précis mais dont les images sont réelles.

Patron of lovers and bridesmaids-La composition était à l?origine un cadeau de Noël pour Valentin le fils cadet du compositeur. Valentin est aussi le saint patron des amoureux. Il aurait été un pauvre prêtre connu pour sa guérison d?une fille aveugle et aurait offert des fleurs de son jardin à ceux nécessitant de l?aide et du réconfort. Le jour de la Saint-Valentin est célébré depuis le XIVe siècle reconnu surtout comme une célébration annuelle du jour le plus romantique. Cette ?uvre est en style de choral avec une touche de romance !

Peter Kleine Schaars s?est inspiré de l?ambiance musicale de trois îles des Antilles néerlandaises - Aruba Bonaire et Curaçao - pour écrire cette suite en trois mouvements. Latin ABC s?ouvre par une valse allègre où s?entrelacent un thème en 3/4 et un autre en 6/8. Le second mouvement apportera une touche traditionnelle avec une salsa lente et sensuelle. La pièce culmine avec une marche entraînante qui emmène l?auditeur au soleil d?Aruba. Le tout se déroule dans les limites d?une composition de niveau 3 où les percussions jouent un rôle important.

C?est de l?imagination de Jan Van der Roost compositeur connu à travers le monde entier qu?est née cette pièce dansante expressive et facile à jouer. En associant les caractéristiques de la musique traditionnelle écossaise à son talent de compositeur Jan Van der Roost nous dépeint avec finesse et légèreté la beauté subtile des paysages de cette région montagneuse du Nord de l?Écosse les Highlands.

for wind orchestra (revised edition 2023). Par DE MEIJ JOHAN. Symphonie no. 1 The Lord of the Rings [Le Seigneur des Anneaux] La première symphonie de Johan de Meij ?The Lord of the Rings? [Le Seigneur des Anneaux] est basée sur la trilogie romanesque du même nom de J.R.R. Tolkien. Depuis leur parution en 1955, ces livres ont fasciné des millions de lecteurs dans le monde entier. La symphonie est composée de cinq mouvements séparés illustrant chacun un personnage ou un épisode important de ce grand succès littéraire. L?oeuvre est écrite pour orchestre d?harmonie, avec des parties réservées au saxophone soprano, au bugle et au piano. Les différentes parties sont intitulées : I. GANDALF (The Wizard) [Le Magicien] II. LOTHLORIEN (The Elvenwood) [La Forêt des Elfes] III. GOLLUM (Sméagol) IV. JOURNEY IN THE DARK [Voyage dans les Ténèbres] a. The Mines of Moria [Les Mines de la Moria] b. The Bridge of Khazad-Dûm [Le Pont de Khazad-Dûm] V. HOBBITS La symphonie a été écrite entre mars 1984 et décembre 1987 et a eu sa première à Bruxelles le 15 mars 1988, interprétée par la Musique Royale des Guides Belges sous la direction de Norbert Nozy. En 1989, la Symphonie LE SEIGNEUR DES ANNEAUX remporte le premier prix du Concours International de Composition Sudler à Chicago. En 2001, la version orchestrale a été créée par le Rotterdam Philharmonic Orchestra et a été enregistrée par le London Symphony Orchestra. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Andrew Lloyd Webber est de tous les temps le compositeur de comédies musicales jouissant de la plus grande renommée et du plus grand succès. Des ?uvres telles que ?Cats? et ?Phantom of the Opera? ont été jouées sur toutes les scènes du monde et les spectateurs se sont comptés par millions. Erik Mast a redécouvert ce petit bijou peu connu mais néanmoins de toute beauté qui a d?ailleurs été récemment enregistré par Sarah Brightman.Un joli moment de quiétude lors de votre concert.

Les quatre premiers vers de cette célèbre chanson des Beach Boys résument à merveille les différentes 'vibrations' ou natures d'ondes qui existent autour de nous : lumineuses mécaniques chimiques etc. Composée et produite par Brian Wilson le génie musical du groupe Good Vibrations (1966) connaît un succès fulgurant dans le climat psychédélique ambiant. Il se classe n°1 dans la plupart des pays du monde et devient un des hymnes du mouvement hippie naissant.

A saxophone feature based on the Passion Chorale-Cette mélodie intemporelle de Hans Leo Hassler (1564-1612) est devenue célèbre après avoir été intégrée dans la Passion selon saint Matthieu de Jean-Sébastien Bach dans des harmonisations particulièrement riches. Elle est généralement accompagnée du texte O Haupt voll Blut und Wunden (Chef couvert de blessures) du pasteur et poète allemand Paulus Gerhardt. Les saxophones altos et ténors développent dans un premier temps un contrechant lyrique sur la mélodie du cantique puis réexposent la mélodie originale sur une partie obligée proche de l?art de Bach et jouée par les bois évoluant dans les registres aigus.

Par STRATFORD DIZZY. De belles phrases mélodiques et plein de rythmes dans ce morceau du célèbre compositeur néerlandais Dizzy Stratford. / Niveau : 4 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare