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| Sound Bites Musical course - Solfege [Sheet music + CD] Faber Music Limited
Sound Bites by Lin Marsh and Richard Frostick. Book; CD; Classroom/Pre-School; G...(+)
Sound Bites by Lin Marsh and Richard Frostick. Book; CD; Classroom/Pre-School; General Music and Classroom Publications; Other Classroom. Faber Edition. Published by Faber Music
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| Hal Leonard Perfect Pitch Method Musical course - Solfege [Sheet music + Audio access] Hal Leonard
A Musician's Guide to Recognizing Pitches by Ear Book/Online Audio. Instructiona...(+)
A Musician's Guide to Recognizing Pitches by Ear Book/Online Audio. Instructional. Method. Softcover Audio Online. 88 pages. Published by Hal Leonard (
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| Essentials of Music Theory: Teacher's Activity Kit, Complete (Books 1-3) Musical course - Solfege [Teacher Editions] Alfred Publishing
Written by Andrew Surmani, Karen Farnum Surmani, Morton Manus. Instructional wor...(+)
Written by Andrew Surmani, Karen Farnum Surmani, Morton Manus. Instructional workbook. Series: Alfred's Essentials of Music Theory. 144 pages. Published by Alfred Publishing.
$54.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Getting Started with Aural Musical course - Solfege [Book + CD] Faber Music Limited
By Nicholas Keyworth. Book; CD; Reference Textbooks; Textbook - General. Faber E...(+)
By Nicholas Keyworth. Book; CD; Reference Textbooks; Textbook - General. Faber Edition: Trinity Step-by-Step Series. 24 pages. Published by Faber Music
$13.50 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Rock, Jazz and Pop Arranging [Textbook] Faber Music Limited
By Daryl Runswick. Book; Lead Sheet; Reference Textbooks; Textbook - General. Fa...(+)
By Daryl Runswick. Book; Lead Sheet; Reference Textbooks; Textbook - General. Faber Edition. Published by Faber Music
$34.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Musical Reading And Writing Musical course - Solfege [Teacher Editions] EMB (Editio Musica Budapest)
Teacher's Book (Lessons 101-130). Composed by Erzs�©bet Sz�¶nyi...(+)
Teacher's Book (Lessons 101-130). Composed by Erzs�©bet Sz�¶nyi. EMB. Softcover. 260 pages. Editio Musica Budapest #Z5542. Published by Editio Musica Budapest (HL.50488346).
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| Know Before You Blow - Jazz Modes Conductor's Score with CD Musical course - Solfege [Sheet music + CD] Santorella Publications
By Chris Tedesco. This edition: Paperback. Instructional. Jazz Method. Conductor...(+)
By Chris Tedesco. This edition: Paperback. Instructional. Jazz Method. Conductor's score with CD. Text Language: English. 104 pages. Published by Santorella Publications
$19.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| First Place 12 Stave With Perferated Manuscript Stationery [Staff Paper] Santorella Publications
First Place 12 Stave With Perferated Manuscript this edition: Spiral bound. Teac...(+)
First Place 12 Stave With Perferated Manuscript this edition: Spiral bound. Teaching Aid. Manuscript. Manuscript paper. Text Language: English. 64 pages. Published by Santorella Publications
(1)$6.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Classroom Music for Little Mozarts 2 Musical Awakening [Classroom Materials] Alfred Publishing
By Christine H. Barden, Donna Brink Fox, Karen Farnum Surmani, Gayle Kowalchyk, ...(+)
By Christine H. Barden, Donna Brink Fox, Karen Farnum Surmani, Gayle Kowalchyk, And E. L. Lancaster. General Music and Classroom Publications. Music for Little Mozarts. Big Book. 24 pages. Published by Alfred Publishing.
$59.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Classroom Music for Little Mozarts -- The Big Music Book, Book 3 [Classroom Materials] Alfred Publishing
(10 Sequential Lessons for Ages 4-6). By Donna Brink Fox, Karen Farnum Surmani, ...(+)
(10 Sequential Lessons for Ages 4-6). By Donna Brink Fox, Karen Farnum Surmani, Christine H. Barden, Gayle Kowalchyk, and E. L. Lancaster. Book; Classroom/Pre-School; General Music and Classroom Publications; Other Classroom. Music for Little Mozarts. Children. 24 pages
$59.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Alfred's Essentials of Music Theory - Teacher's Activity Kit (Book 1) Musical course - Solfege [Textbook] Alfred Publishing
(30 Reproducible Activities, Plus 6 Tests) Written by Andrew Surmani, Karen Farn...(+)
(30 Reproducible Activities, Plus 6 Tests) Written by Andrew Surmani, Karen Farnum Surmani, Morton Manus. Spiral bound. Format: instructional book. With introductory text and instructional text. Instructional and General Theory. 48 pages. 9x12 inches. Published by Alfred Publishing.
$29.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Introducing Theory of Music Music Theory Trinity College London
First writing skills for musicians. Classical. Textbook. Trinity College Lond...(+)
First writing skills for
musicians. Classical.
Textbook. Trinity College
London #TCL024107. Published
by Trinity College London
$7.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Music for Little Mozarts - Starter Kit Alfred Publishing
Instructional kit. Kit Only - no books included. With vinyl bag, activity board ...(+)
Instructional kit. Kit Only - no books included. With vinyl bag, activity board and stuffed animals. Published by Alfred Publishing.
$40.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Everybody's Guitar Tablature Writing Book Stationery [Staff Paper] FJH
By Philip Groeber. For Guitar. Everybody's Guitar Manuscript Books. Notation. Le...(+)
By Philip Groeber. For Guitar. Everybody's Guitar Manuscript Books. Notation. Level: All. Book. Published by The FJH Music Company Inc.
$7.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| The Jazz Theory Book
Music Theory [Book] Sher Music Company
Written by Mark Levine. Instructional book (spiral bound). With instructional te...(+)
Written by Mark Levine. Instructional book (spiral bound). With instructional text, musical examples and black and white photos. 522 pages. Published by Sher Music Company.
(12)$49.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Guitar(TM) Magazine Manuscript Paper - #4 Chord Frames and Fretboard Diagrams - 9 inch. x 12 inch. Stationery Cherry Lane
Guitar Manuscript Paper. Guitar Book. Size 9x12 inches. 64 pages. Published by C...(+)
Guitar Manuscript Paper. Guitar Book. Size 9x12 inches. 64 pages. Published by Cherry Lane Music.
$4.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| How to Write Songs on Keyboards Book + CD [Sheet music + CD] Backbeat Books
A Complete Course to Help You Write Better Songs. Book (not sheet music). Book a...(+)
A Complete Course to Help You Write Better Songs. Book (not sheet music). Book and CD Package. Size 8.5x11 inches. 256 pages. Published by Backbeat Books.
$34.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Basic Guitar Writing Book Stationery [Staff Paper] Santorella Publications
Basic Guitar Writing Book composed by Tina Tomlins. For guitar. This edition: Pa...(+)
Basic Guitar Writing Book composed by Tina Tomlins. For guitar. This edition: Paperback. Teaching Aid. Manuscript. Book. Text Language: English; Standard notation and tablature. 64 pages. Published by Santorella Publications
$6.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Alfred's Essentials of Music Theory: Teacher's Activity Kit, Book 3 Musical course - Solfege Alfred Publishing
Written by Andrew Surmani, Karen Farnum Surmani, Morton Manus. Instructional wor...(+)
Written by Andrew Surmani, Karen Farnum Surmani, Morton Manus. Instructional workbook. Series: Alfred's Essentials of Music Theory. 96 pages. Published by Alfred Publishing.
$29.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Junior Songscape Musical course - Solfege [Sheet music + CD] Faber Music Limited
(The Ultimate Songbook for Classroom and Concert Use). By Lin Marsh. Book; CD; C...(+)
(The Ultimate Songbook for Classroom and Concert Use). By Lin Marsh. Book; CD; Classroom/Pre-School; General Music and Classroom Publications; Other Classroom. Faber Edition. Published by Faber Music
$30.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| The Little Blue Manuscript Book Stationery Hal Leonard
(Faber Piano Adventures). Edited by Various. For Piano/Keyboard. Faber Piano Adv...(+)
(Faber Piano Adventures). Edited by Various. For Piano/Keyboard. Faber Piano Adventures. 48 pages. Hal Leonard #FF3010. Published by Hal Leonard
$4.50 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Music, Lyrics, and Life [Book]
A Field Guide for the Advancing Songwriter. Book. Songwriting. Hardcover. 25...(+)
A Field Guide for the
Advancing Songwriter. Book.
Songwriting. Hardcover. 256
pages. Published by Rowman &
Littlefield
$29.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| The Faber Music Manuscript Notebook Stationery [Staff Paper] Faber Music Limited
For Composers and Songwriters. Manuscript Paper; Resources. Faber Edition....(+)
For Composers and
Songwriters. Manuscript
Paper; Resources. Faber
Edition. Other. Faber Music
#12-0571540716. Published by
Faber Music
$15.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Classroom Music for Little Mozarts -- Student CD, Book 2 Musical Awakening [Classroom Materials] Alfred Publishing
(19 Songs to Bring out the Music in Every Young Child). By Donna Brink Fox, Kare...(+)
(19 Songs to Bring out the Music in Every Young Child). By Donna Brink Fox, Karen Farnum Surmani, Christine H. Barden, Gayle Kowalchyk, and E. L. Lancaster. Classroom/Pre-School; General Music and Classroom Publications; Other Classroom. Music for Little Mozarts. Children. CD
$9.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Write It Right - Book 3 Willis Music
Written Lessons Designed to Correlate Exactly with Edna Mae Burnam's Step by Ste...(+)
Written Lessons Designed to Correlate Exactly with Edna Mae Burnam's Step by Step/Mid-Elementary. Arranged by Edna-Mae Burnam. Willis. Book only. Size 9x12 inches. 22 pages. Published by Willis Music.
$6.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
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| Adler S. - Etude De
L'orchestration Français Musical course - Solfege [Textbook] Lemoine, Henry
ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments...(+)
ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages (+33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande, ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).
121.00 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Musicologies Nouvelles -
Agregation 2017 Français Musical course - Solfege [Magazines] Lugdivine
Les Editions Lugdivine sont heureuses et fières de vous annoncer la création d...(+)
Les Editions Lugdivine sont heureuses et fières de vous annoncer la création de Musicologies Nouvelles. Une nouvelle collection qui répond à la volonté d?offrir à tous les professionnels du monde de l?enseignement musical des outils en phase avec leurs besoins, en termes de formation et d?application. Cette collection s?appuie sur la publication annuelle de trois revues spécifiquement dédiées : - au programme d?agrégation (Musicologies Nouvelles Agrégation), - au programme du Bac (Musicologies Nouvelles Bac) - à un dossier spécial (Musicologies Nouvelles Dossier spécial). Toute l?équipe éditoriale, regroupée autour de Mihu Iliescu et Laurence Le Diagon-Jacquin, ainsi que les différents rédacteurs ponctuels apportent toute leur expérience et leurs compétences pour garantir un niveau d?excellence en rapport avec l?ambition de cette publication. Musicologies nouvelles : pourquoi une nouvelle revue ? L'éditorial de Jean-Jacques Nattiez - Professeur émérite de l?Université de Montréal - Président d?honneur du comité de rédaction de Musicologies nouvelles Thèmes Agrégation 2017 Livre 21 X 28 cm 168 pages - Voix de ville et airs de cour : l?avènement de la monodie accompagnée en France (1576 - 1696). - Poème symphonique et identité culturelle. Les auteurs collaborant à ce numéro : Nahéma Khattabi, Alice Tacaille, Catherine Massip, Catherine Deutsch, Olivier Bettens. Laurent Guillo, Marie Demeilliez, Yann Mahé, Robin Joly, Mathilde Vittu, Damien Erhardt, Michael Saffle (article en anglais), Bruno Moysan, Jean-Christophe Branger, Jean-Jacques Velly, Liliana-Isabela Apostu, Antonin Servière... SOMMAIRE La monodie en français avant Chardavoine : plaisirs et pouvoirs de la voix seule Alice Tacaille Université Paris-Sorbonne, IReMus-CNRS, UMR 8223 Les voix de ville recueillis par Jehan Chardavoine : un corpus de chansons à danser Robin Joly Doctorant au CESR de Tours Voix de ville et air de cour : le chant soliste en France à la fin de la Renaissance Nahéma Khattabi Agrégée de musique et docteur en musicologie Les prosodies du français chanté, de Chardavoine à Bacilly Olivier Bettens Le développement de la monodie en France et son rôle dans la sociabilité du XVIIe siècle Catherine Massip IReMus L?air de cour, champ expérimental de l?édition musicale dans le dernier tiers du XVIIe siècle Laurent Guillo IReMus Aria et artifice contrapuntique au tournant du XVIIe siècle en Italie Catherine Deutsch Université Paris-Sorbonne/(IReMus) Quel(s) solfège(s) pour l?air de la seconde moitié du XVIIe siècle ? Théorie et pratique autour de deux manuscrits et d?un air de Sébastien Le Camus Mathilde Vittu Conservatoire de Paris - CNSMDP Tablatures et basses continues : l?accompagnement des airs de cour Marie Demeilliez Université Grenoble Alpes Entre monodie accompagnée et polyphonie : le cas du dernier recueil d?airs de Michel Lambert (1689) Yann Mahé Université de Toulouse Jean Jaurès. Il Laboratorio (EA 4590) Musique et transferts culturels. Le poème symphonique entre la France et l?Allemagne (1854-1914) Damien Ehrhardt Université d?Evry Val d?Essonne / Université Paris-Saclay Liszt, Musical Transnationalism, and the Symphonic Poem Michael Saffle Virginia Polytechnic Institute and State University Frontières, forme et signification dans le Poème symphonique lisztien Bruno Moysan Forme et signification particulières dans le dernier poème symphonique de Liszt Laurence Le Diagon-Jacquin Université de Franche-Comté (ELLIADD) Transcender le message lisztien : Massenet et le poème symphonique. Des suites d?orchestres à Thaïs Jean-Christophe Branger Université de Lorraine À la recherche de l?expression : les poèmes symphoniques de Richard Strauss Jean-Jacques Velly Université Paris-Sorbonne Les poèmes symphoniques de Georges Enesco et Béla Bartók : une marque d?identité culturelle et nationale Liliana-Isabela Apostu Institut für Musik, Oldenburg Tapiola de Jean Sibelius : entre identité nationale et incarnation du Nord Antonin Servière Compositeur et musicologue
31.20 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Onomatotek (POZZI MIRTHA) Français Musical course - Solfege [Sheet music] Lemoine, Henry
Pièces Polyrythmiques En Onomatopées. Par POZZI MIRTHA. Onomatotek présente d...(+)
Pièces Polyrythmiques En Onomatopées. Par POZZI MIRTHA. Onomatotek présente des polyrythmies vocales, faisant parfois intervenir des jeux avec les mains et les pieds, sur place ou en mouvement.
La superposition de cellules rythmiques permet un jeu d'ensemble ainsi qu'un travail sur l'écoute individuelle et collective. Le jeu polyrythmique offre la possibilité d'une participation active à la création d'une musique forte et entrainante, impliquant tout le corps dans le processus sonore. L'instrument-voix, les phénomènes vocaux - respiration, phonation, vibrations... - sont mis au service de la production des sons dans l'espace.
Cette pratique des polyrythmies est une composante des musiques traditionnelles de percussion en Afrique, Amérique Latine, Inde... mais elle a aussi attiré des compositeurs de musique contemporaine, notamment Steve Reich avec Clapping music, Terry Riley avec IN C, et bien d'autres.
Une volonté pédagogique anime en permanence ce projet : donner des outils pour pratiquer le rythme de façon organique, avec une dimension ludique ainsi que de s'épanouir par la pratique de la musique d'ensemble.
Les cellules rythmiques sont construites à partir d'onomatopées, d'interjections, de locutions, de mots inventés, de mots en français, de 'mots de bruits', d'expressions empruntées au langage imagé, souvent insolites ou surprenantes.
Les mots sont choisis pour leurs sonorités. L'orthographe des mots en français peut être modifiée afin de donner un caractère plus proche de 'l'écriture d'un brui'. Il s'agit d'enlever aux mots leur signification et de les extraire de leurs rôles habituels.
Il y a dans ces polyrythmies une absence de hiérarchie entre les parties. Toutes ont la même importance - on peut cependant trouver des degrés de difficultés. Il faut faire comprendre aux musiciens qui la pratiquent que chaque voix appartient à un 'tout'. La difficulté et la complexité ne se trouvent pas seulement dans chacune d'elles mais dans leurs imbrications, la précision de la mise en place et la cohésion de l'ensemble.
La méthode conseillée pour l'étude de la partition est : transmission orale / reproduction / critique et autocritique / mémorisation / et finalement la lecture. Si on souhaite aborder les partitions par la lecture (le déchiffrage), cela devrait se faire à haute voix afin d'être d'emblée dans la production de l'univers sonore.
Des jeux musicaux préparatoires sont proposés afin de se familiariser avec le matériel musical.
Tous les participants sont invités à étudier et pratiquer toutes les parties de la polyrythmie. L'étude des cellules doit précéder celle de la structure.
L'écriture des notes est empruntée aux partitions de percussions. Les valeurs de notes sont généralement brèves, la hauteur est indéterminée, proche du langage parlé. La position de notes dans la portée indique des hauteurs relatives.
L'indication métronomique peut être observée avec une certaine souplesse. C'est la pratique qui doit la déterminer, en veillant à préserver la force rythmique de l'ensemble.
Le caractère répétitif fait partie de cette musique - comme on peut le trouver dans multiples formes de polyrythmies, notamment en percussion. Il faut éviter la mécanisation dans la répétition des cellules, chercher à avoir toujours une écoute vigilante et conserver l'énergie qui nourrit l'ensemble tout au long de l'exécution.
La musique est sans cesse recréée.../ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale
22.50 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Lorenzo, Margarita : La
Direction d'Orchestre -
Livre + DVD Français Musical course - Solfege [Book + DVD] Lemoine, Henry
Notice
DVD inclus
La Direction d'orchestre est un ouvrage qui abord...(+)
Notice
DVD inclus
La Direction d'orchestre est un ouvrage qui aborde les bases techniques musicales et artistiques essentielles pour une solide formation de chef d'orchestre, mais aussi une formation vocale ou instrumentale.
Le chef d'orchestre en devenir trouvera dans ce manuel toutes les clés théoriques et pratiques nécessaires au développement de ses connaissances qui lui permettront de conduire l'orchestre avec aisance et passion :
- Technique de base
- Etude et préparation du répertoire
- Les répétitions
- Le concert
- Sur le podium : cas pratique
- Glossaire
Traduction française par Aude Ameille de l'ouvrage En el podio paru aux Editions Boileau.
Presse
Cet ouvrage, éminemment pratique, n'en néglige pas, pour autant, tout l'aspect culturel de la direction. Si il est orienté prioritairement vers la conduite d'un orchestre, il s'attache aussi à la direction spécifique d'une harmonie, ou, encore plus spécifique, d'un choeur. Cet aspect a d'ailleurs été longtemps négligé et tous les chefs de choeur ou choriste ont connu ces chefs d'orchestre qui ne savait pas comment se conduire vis-à -vis d'un choeur lorsqu'ils dirigeaient une pièce pour choeur et orchestre. Bref, l'ouvrage est très complet. Il comporte cinq parties plus l'indispensable glossaire. La première partie est consacrée aux techniques de base correspondant à tout l'aspect corporel, de la tenue aux différentes battues. La deuxième partie est consacrée à l'étude et la préparation du répertoire, exposées très en détail. La troisième est consacrée aux répétitions, la quatrième au concert. La cinquième partie fait en quelque sorte la synthèse en proposant d'appliquer l'ensemble à l'Alléluia du Messie de Haendel. L'ouvrage comporte aussi une copieuse et judicieuse bibliographie. Quant au DVD, il suit pas à pas l'exposé et ne comporte pas moins de trente-quatre chapitres divisés eux-mêmes en plusieurs sections. Il s'agit donc d'un outil de travail tout à fait remarquable et l'auteur explique en détail comment l'utiliser. Cette réalisation est donc une somme que le professionnel aussi bien que l'amateur éclairé pourra lire avec un grand intérêt et un grand profit.
L'Education Musicale, n°94 (Juillet 2015) / Méthodes
48.50 EUR - Sold by Note4Piano Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| A La Volette Français Musical course - Solfege [Sheet music + CD] Billaudot
Ce manuel a pour vocation de donner des outils au musicien pédagogue, au profes...(+)
Ce manuel a pour vocation de donner des outils au musicien pédagogue, au professeur des écoles, à l'animateur de métier ou occasionnel afin d'offrir aux enfants une éducation musicale ouverte et ludique. Le matériau de base est un répertoire de chansons enfantines qui permettent d'aborder les champs disciplinaires fondamentaux de l'éducation musicale. Chaque chanson fait l'objet d'une fiche qui propose des activités pour développer l'écoute, le chant, la danse et le jeu d'orchestre. Les chansons pourront être présentées en audition ou en concert/spectacle : un groupe d'enfants chante et danse pendant qu'un petit groupe les accompagne, puis on permute les acteurs avec la chanson suivante.Toutes les fiches ont été utilisées en milieu scolaire avec des groupes classes de 25 à 30 enfants de cycle 2 (grande section, CP, CE1) et 1re année de cycle 3 (CE2). Les animateurs d'ateliers périscolaires utiliseront avec profit ces activités ludiques dans le cadre des nouveaux rythmes éducatifs de 2013. Les professeurs des écoles et les musiciens intervenants dans le cadre des heures scolaires trouveront des séquences pédagogiques détaillées toutes prêtes répondant aux dernières instructions ministérielles de l'Education Nationale (BO hors série #3 de juin 2008). Le contenu de ces fiches répond également aux directives des classes d'éveil et d'initiation musicale en école de musique et conservatoire selon le schéma d'orientation pédagogique d'avril 2008 du Ministère de la Culture. Les activités proposées constituent une ouverture à une pratique musicale et instrumentale à venir. C'est d'un terreau musical dont il s'agit.À travers cet ensemble d'activités, on va chercher à développer chez l'enfant le sentiment rythmique et l'aisancecorporelle, le geste vocal, l'ouverture à l'harmonie. La clé qui réunit ces éléments est l'écoute.Le premier objectif est d'amener l'enfant à l'écoute de lui-même par la sensation de son corps. Les jeux dansés, les jeux rythmiques, le contact avec les autres vont l'aider en ce sens.Le deuxième objectif est de favoriser l'épanouissement du geste vocal afin de chanter juste, l'oreille des enfants sera leur meilleur professeur.Le troisième objectif est de jouer, chanter, danser ensemble en trouvant sa place dans le groupe. Il s'agit donc de mettre en oeuvre une écoute globale.L'ouvrage est structuré de la façon suivante. Vous trouverez un descriptif général de la méthode proposée, ainsi que des outils pédagogiques utilisés. Vient ensuite l'ensemble des fiches.Le 1er groupe de chansons est destiné aux enfants de grande section. Ces chants seront toujours bienvenus en CP/CE1 car les enfants, s'ils les connaissent déjà , auront plaisir à jouer avec et à les découvrir autrement. Certaines activités proposées sont d'ailleurs destinées aux plus grands.Le 2e groupe de chansons fait appel à des jeux de motricité plus avancés, des structures et des formes plus élaborées. Il est destiné aux plus grands.Le 3e groupe comprend des chansons destinées à travailler spécifiquement la motricité. Les musiques associées enregistrées à l'accordéon sur le CD serviront de base aux jeux de motricité tant pour les petits que pour les grands, chacun selon ses moyens. Elles peuvent toutes être chantées à l'exception du #14 (Dans la neige).Les chansons sont proposées par niveau à titre indicatif. N'hésitez pas à vous promener d'un niveau à l'autre selon les besoins en motricité, la maturité du groupe, la disponibilité des enfants?À la fin de la majorité des fiches, ' vers la FM ' vous propose des pistes de lecture, codage, jeux d'audition à l'intention des classes d'initiation des écoles de musique ou pour ceux qui veulent aller plus loin.L'ouvrage est accompagné d'un CD. Les chansons sont enregistrées sans accompagnement, chantées par un homme et par une femme afin que l'intervenant apprenne la chanson. Un accompagnement instrumental est toutefois proposé.Il sert à la motricité, aux jeux d'occupation de l'espace, au repérage rythmique et aux transpositions. Les parties depercussions sont également enregistrées à titre d'exemple. / Eveil
31.40 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Chepelov P./ Menut B. -
La Dictee En Musique
Vol.2 - Corrige Français Musical course - Solfege Lemoine, Henry
Le collectionneur de vieux vinyles ou de CD primés, le choriste, l'amateur qui ...(+)
Le collectionneur de vieux vinyles ou de CD primés, le choriste, l'amateur qui joue pour son plaisir seul chez lui ou qui participe à un petit ensemble, l'instrumentiste professionnel, le chef de choeur ou d'orchestre, le compositeur... Oui, sans doute, mais sont-ils tous de bons musiciens? En réalité, à l'expérience, on ne réserve ce qualifica¬tif qu'à un petit nombre de personnes. Si l'on essaye d'analyser les raisons de ce choix restreint, on finit par s'apercevoir d'une corrélation entre ce qualificatif et une qualité exceptionnelle d'écoute reconnue à ces personnes dans leurs comportements, leurs propos, leurs écrits...Tout l'intérêt du recueil de Pierre Chépélov et de Benoît Menut réside dans cette recherche du développement de l'écoute. De la même manière qu'il existe plusieurs niveaux de lecture, i y a plusieurs formes d'écoute. Elle peut être sélective, globale, analytique, structurelle, formelle... Loin d'une certaine facilité pédagogique, ce recueil allie l'attrait et la connaissance à une rigueur de progression dans l'élargissement de la capacité d'audition. La richesse des propositions musicales doit permettre de cerner et de travailler tous les paramètres du son. Ainsi, les élèves et les étudiants verront leur qualité d'écoute s'approfondir et s'enrichir pour dégager, au-delà de la simple réussite à un examen, le plaisir - à la fois intellectuel et sensuel - d'une audition musicale, au concert ou chez soi dans un fauteuil. Marguerite Labrousse La dictée reste incontournable dans la formation de l'oreille du musicien. Cet ouvrage propose des dictées tirées d'un large répertoire allant du Moyen Age à la musique d'aujourd'hui, utilisant des enregistrements de qualité. Sa division en six chapitres permet de développer l'écoute sous des angles différents - chaque chapitre possédant sa propre progression. Rythme: Dictées mono et polyrythmiques. Mélodie: Dictées monodiques et polymélodiques. Ces deux chapitres demandent à l'élève de percevoir les articulations de la phrase musicale. Harmonie: Différents aspects harmoniques sont abordés dans ce chapitre: écoute intervallique verticale, reconnaissance des accords comme couleurs (chiffrages), et ressenti de la logique fonctionnelle et cadentielle du système tonal. Timbres: A partir d'une réduction ou d'une partition d'orchestre, l'élève est invité à reconnaître les couleurs des instruments, seuls ou mélangés à d'autres. Mélanges: Ils réunissent, sur le modèle de l'habituelle dictée à parties manquantes, les notions des quatre parties précédentes. Dépistages de fautes: Ce travail demande à l'élève d'entendre intérieurement ce qui est écrit, pour pouvoir le comparer avec la version sans erreur exprimée par le disque. C'est le quotidien de l'interprète amené à corriger des partitions parfois truffées d'erreurs... Le CD fourni permet à l'élève de réécouter les dictées traitées en cours, et/ou d'en faire de manière autonome. Ce recueil s'adresse aussi à l'élève désireux de s'entraîner en dehors du cours, à l'étudiant en musicologie, ainsi qu'à l'amateur averti - il est aussi un matériau pratique et efficace pour un cours de soutien, une remise à niveau en vue d'un examen, et peut faire office de cahier de vacances. Bien entendu, ces textes doivent être mémorisés, chantés, joués à l'instrument... Ainsi, l'élève réalise le lien indispensable de l'écrit obtenu à la production musicale individuelle et collective. Benoît Menut - Pierre Chépélov Compositeur/Auteur : CHEPELOV Pierre / MENUT Benoit Discipline/Instrument : dictées musicales Support : Partition Style/Genre : méthode - études Date de parution : août-06
7.20 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: In Stock | |
| L'ouverture à la Musique
- Volume 1 Français Musical Awakening [Sheet music + CD] Lemoine, Henry
Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle...(+)
Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.
Edgar Willems (1)
L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse ?
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.
1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.
2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.
Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.
Benoît Menut, Pierre Chépélov
(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /
27.60 EUR - Sold by Note4Piano Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Petit A Petit L'enfant
Fait Sa Vie - Livre + Cd
+ Instruments Français Musical Awakening [Book + CD] Fuzeau
2ème volume avec 4 pièces pour percussions corporelles : main, doigts, pieds, ...(+)
2ème volume avec 4 pièces pour percussions corporelles : main, doigts, pieds, genou, torse, bouche, joues ! De 11 à 15 ans. Ce recueil vous propose des exercices rythmiques accompagnés ainsi que 4 nouvelles pièces pour orchestre et percussions corporelles avec play-back. L'ouvrage fonctionne selon 3 axes principaux : - l'apprentissage : dans ce volume, les exercices préparatoires sont dotés d'un accompagnement piano. Les partitions permettent aux enseignants désireux d'approfondir les exercices de varier les tempi. De courte durée, ces miniatures corporelles axent leur travail sur la mémorisation et la pratique collective. - la récréation : les études servent à se familiariser avec les cellules rythmiques courantes. Les quatre pièces nous offrent une dimension plus orchestrale et proposent un travail sur la carrure et la construction globale d'un morceau. - la création : une partition vide pour chacune des compositions vous permet d'initier la classe au travail d'écriture. Cette approche ludique favorise chez l'élève l'assimilation du codage musical. Livret-CD (28 pages - format 17 x 22 cm)
39.50 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| A Tempo - Partie Ecrite -
Volume 9 B (BOULAY
CHANTAL) Français Musical course - Solfege [Sheet music] Billaudot
Par BOULAY CHANTAL. Les acquisitions de A Tempo volume 9 correspondent aux progr...(+)
Par BOULAY CHANTAL. Les acquisitions de A Tempo volume 9 correspondent aux programmes des classes de cycle 3 de Formation Musicale, s?effectuant souvent sur deux ans. C?est pour cette raison que nous vous proposons deux séries 9A et 9B, toujours conçues pour chacune avec un volume ?Oral? et un volume ?Écrit?.
Les séries 9A et 9B sont entièrement différentes dans leur contenu, mais abordent des notions similaires.
Dans ce volume 9B ?Ecrit? vous trouverez :
? 6 chapitres élaborés chacun autour d'une ou plusieurs ?uvres d'un compositeur,
? un chapitre de synthèse à la fin de l'ouvrage résume l'ensemble des acquisitions de l'année.
Chaque chapitre propose des activités de commentaires d'écoute, dictées mélodiques, rythmiques ou harmoniques sous différentes formes, ainsi que des notions de théorie ou d'analyse.
Au-delà des extraits présents dans l?ouvrage, nous encourageons les professeurs et les élèves à consulter la partition originale afin de prolonger leur étude.
Comme dans les volumes précédents, ces extraits d?oeuvres sont très nombreux afin de susciter l?envie de découvrir différents répertoires. Cependant, en raison des difficultés à obtenir les droits de reproduction pour certains compositeurs du xxe siècle, il ne nous a pas été possible de publier certains extraits toujours protégés.
En tant qu?enseignantes, notre démarche est de donner aux élèves des moyens techniques et musicaux leur permettant d?acquérir une autonomie ; c?est cet état d?esprit qui nous a guidées dans l?élaboration de ces ouvrages.
Ainsi, en partageant avec vous le fruit de cette expérience, nous espérons contribuer à cette réussite dans vos propres apprentissages./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale
25.00 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| BOULAY CH. - A TEMPO VOL.
9B SERIE ECRIT Français Musical course - Solfege Billaudot
Les acquisitions de A Tempo volume 9 correspondent aux programmes des classes de...(+)
Les acquisitions de A Tempo volume 9 correspondent aux programmes des classes de cycle 3 de Formation Musicale, s?effectuant souvent sur deux ans. C?est pour cette raison que nous vous proposons deux séries 9A et 9B, toujours conçues pour chacune avec un volume ?Oral? et un volume ?Écrit?. Les séries 9A et 9B sont entièrement différentes dans leur contenu, mais abordent des notions similaires. Dans ce volume 9B ?Ecrit? vous trouverez : ? 6 chapitres élaborés chacun autour d'une ou plusieurs ?uvres d'un compositeur, ? un chapitre de synthèse à la fin de l'ouvrage résume l'ensemble des acquisitions de l'année. Chaque chapitre propose des activités de commentaires d'écoute, dictées mélodiques, rythmiques ou harmoniques sous différentes formes, ainsi que des notions de théorie ou d'analyse. Au-delà des extraits présents dans l?ouvrage, nous encourageons les professeurs et les élèves à consulter la partition originale afin de prolonger leur étude. Comme dans les volumes précédents, ces extraits d?oeuvres sont très nombreux afin de susciter l?envie de découvrir différents répertoires. Cependant, en raison des difficultés à obtenir les droits de reproduction pour certains compositeurs du xxe siècle, il ne nous a pas été possible de publier certains extraits toujours protégés. En tant qu?enseignantes, notre démarche est de donner aux élèves des moyens techniques et musicaux leur permettant d?acquérir une autonomie ; c?est cet état d?esprit qui nous a guidées dans l?élaboration de ces ouvrages. Ainsi, en partageant avec vous le fruit de cette expérience, nous espérons contribuer à cette réussite dans vos propres apprentissages. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT
23.80 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| Boulay Ch./millet D. - A
Tempo Vol.9a Serie Ecrit
Français Musical course - Solfege Billaudot
Dans ce volume 9A ?Écrit? vous trouverez :
? 6 chapitres élaborés chacun auto...(+)
Dans ce volume 9A ?Écrit? vous trouverez :
? 6 chapitres élaborés chacun autour d?une ou plusieurs oeuvres d?un compositeur.
? Un chapitre de synthèse à la fin de l?ouvrage résume l?ensemble des acquisitions de l?année.
Chaque chapitre propose des activités de commentaires d?écoute, dictées mélodiques, rythmiques ou harmoniques sous différentes formes, ainsi que des notions de théorie ou d?analyse.
Les pages sur fond blanc correspondent au travail personnel, ces activités peuvent être jouées collectivement en cours.
Au-delà des extraits présents dans l?ouvrage, nous encourageons les professeurs et les élèves à consulter la partition originale afin de prolonger leur étude.
Comme dans les volumes précédents, ces extraits d??uvres sont très nombreux afin de susciter l?envie de découvrir différents répertoires. Cependant, en raison des difficultés à obtenir les droits de reproduction pour certains compositeurs du XXe siècle, il ne nous a pas été possible de publier certains extraits d?ouvrages protégés.
En tant qu?enseignantes, notre démarche est de donner aux élèves des moyens techniques et musicaux leur permettant d?acquérir une autonomie ; c?est cet état d?esprit qui nous a guidées dans l?élaboration de ces ouvrages.
Ainsi en partageant avec vous le fruit de cette expérience, nous espérons contribuer à cette réussite dans vos propres apprentissages.
Nous remercions chaleureusement Emmanuel Gaultier pour son aide précieuse.
Chantal BOULAY / Dominique MILLET
23.80 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| Woodstock Music
Manuscript Paper: 12
Stave - 32 Pages (A4
Stitched) All Instruments Woodstock
Stitched manuscript paper in A4 format. Idea for use in the classroom or for you...(+)
Stitched manuscript paper in A4 format. Idea for use in the classroom or for your own creations! Get all those burning ideas down on paper for all to see. / Tout Instrument
2.50 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| A Tempo - Vol.9A,
Série Ecrit Français Musical course - Solfege Billaudot
Nous vous proposons deux séries 9A et 9B, toujours conçues pour chacune avec u...(+)
Nous vous proposons deux séries 9A et 9B, toujours conçues pour chacune avec un volume 'Oral? et un volume 'Ecrit?.Les séries 9A et 9B sont entièrement différentes dans leur contenu, mais abordent des notions similaires.Dans ce volume 9A 'Ecrit? vous trouverez : - 6 chapitres élaborés chacun autour d'une ou plusieurs oeuvres d'un compositeur. - Un chapitre de synthèse à la fin de l'ouvrage résume l'ensemble des acquisitions de l'année.Chaque chapitre propose des activités de commentaires d'écoute, dictées mélodiques, rythmiques ou harmoniques sous différentes formes, ainsi que des notions de théorie ou d'analyse.Les pages sur fond blanc correspondent au travail personnel, ces activités peuvent être jouées collectivement en cours.Au-delà des extraits présents dans l'ouvrage, nous encourageons les professeurs et les élèves à consulter la partition originale afin de prolonger leur étude.Comme dans les volumes précédents, ces extraits d'oeuvres sont très nombreux afin de susciter l'envie de découvrir différents répertoires. Cependant, en raison des difficultés à obtenir les droits de reproduction pour certains compositeurs du XXe siècle, il ne nous a pas été possible de publier certains extraits d'ouvrages protégés.En tant qu'enseignantes, notre démarche est de donner aux élèves des moyens techniques et musicaux leur permettant d'acquérir une autonomie - c'est cet état d'esprit qui nous a guidées dans l'élaboration de ces ouvrages.Ainsi en partageant avec vous le fruit de cette expérience, nous espérons contribuer à cette réussite dans vos propres apprentissages.Nous remercions chaleureusement Emmanuel Gaultier pour son aide précieuse.Chantal BOULAY / Dominique MILLET / Formation Musicale
26.30 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Contemporary
Compositional Techniques
Et Openmusic/ Including
An Interview With Tristan
Murail Français Musical course - Solfege Delatour France
La première partie de ce livre contient une entretien avec Tirstan Murail et tr...(+)
La première partie de ce livre contient une entretien avec Tirstan Murail et trois essais sur les travaux musicaux de Claude Vivier (Lonely child, 1980), de Gérard Grisey (Quatre chants pour franchir le seuil, 1997-98), et de Tristan Murail (Le Lac, 2001) par Bob Gilmore, Jean-Luc Hervé et Rozalie Hirs. Les auteurs fournissent des analyses détaillées de ces oeuvres, se concentrant sur les techniques basées sur la fréquence ainsi que les processus compositionnels utilisés par les compositeurs. La deuxième partie du livre trouve son origine chez OpenMusic and Contemporary Compositional Techniques, une séries de conférences et ateliers animées par Rozalie Hirs et professeurs invités Tristan Murail, Mikhail Malt, Benjamin Thigpen, Marco Stroppa et Niels Bogaards au Conservatorium van Amsterdam pendant l'année d'universitaire de 2005 - 06. Cette série a été créee par le Nieuw Ensemble et son directeur artistique, Joël Bons, dans le cadre du Componistenpracticum annuel, qui allie la théorie et la pratique d'une manière unique au monde. Le Nieuw Ensemble et le directeur Lucas Vis ont répété et interprété des nouveaux oeuvres écrits par un groupe international d'étudiants de composition du fourgon Amsterdam de Conservatorium van Amsterdam et le conservatoire royale néerlandais. Les étudiants ont documenté leur processus créatif et se trouvent dans les sept essais inclus dans ce volume. Un essai conséquent sur des concepts compositionnelles de Tristan Murail et des techniques basées sur la fréquence trouve son origine dans la série de conférence donnée par Rozalie Hirs. Il fournit la discussion la plus détaillée du travail de Murail disponible aujourd'hui en anglais. / Livre
31.90 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Traité Pratique De
Contrepoint Tonal - Le
Contrepoint
D'Espèce Français Musical course - Solfege Billaudot
Voici un traité de contrepoint rigoureux mettant en oeuvre les principes de bas...(+)
Voici un traité de contrepoint rigoureux mettant en oeuvre les principes de base de l'écriture tonale. Les règles en vigueur, en accord avec celles de l'harmonie, sont intégrées au contrepoint d'espèce. Nous nous éloignons donc du contrepoint modal dont traitent de nombreux ouvrages et entrons de plain-pied dans le monde usuel de la tonalité. Comme chez Fux, l'apprentissage se fonde ici sur le jeu des espèces. Mais l'exercice est remanié de sorte que la pratique d'une espèce se trouve intégrée à la suivante. Au total, l'on compte cinq espèces combinant graduellement différentes valeurs de note, auxquelles se greffent au passage les emprunts tonaux aux degrés les plus forts. Après un chapitre consacré à l'étude du contrepoint renversable, on trouvera de nombreux Cantus Firmus, spécifiques aux espèces ! Le volume propose également plusieurs exemples tirés du répertoire mettant en lumière les aspects fondamentaux du langage tonal.Sous la supervision du maître, l'étudiant doit découvrir la progression harmonique suggéré par le Cantus Firmus, la noter sous la portée, et composer un contrepoint fondé sur les principes de complémentarité des contours, de fluidité syntaxique et de conduite des voix précisés dans le volume. Les règles claires et concises l'amènent à comprendre les bases de l'écriture contrapuntique tonale. De ce fait, l'apprentissage du contrepoint peut se faire en symbiose avec celui de l'harmonie puisque leurs fondements sont les mêmes. / Formation Musicale
34.10 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: In Stock | |
| L'ouverture à
la musique Vol.7
(CHEPELOV PIERRE / MENUT
BENOIT) Français Musical course - Solfege [Sheet music] Lemoine, Henry
Par CHEPELOV PIERRE / MENUT BENOIT. Ce cours complet de formation musicale abord...(+)
Par CHEPELOV PIERRE / MENUT BENOIT. Ce cours complet de formation musicale aborde un répertoire très large, du grégorien à la musique d'aujourd'hui, des musiques traditionnelles d'ici et d'ailleurs au jazz et à la chanson. La majeure partie du travail s'effectue sur du répertoire, augmenté d'exercices spécifiques, et d'activités variées (jeux, relevés, improvisation et écriture) stimulant l'esprit de créativité. Chaque chapitre se divise en deux parties : rythmique et mélodique - un soin tout particulier est apporté, d'abord à l'imprégnation corporelle, puis à la compréhension du langage rythmique (mémorisé, lu et écrit) - de même, la partie mélodique est axée sur la perception des hauteurs et des intervalles dont découle la technique de lecture (simultanément en clés de Sol et Fa), ainsi que le sens tonal et harmonique. Les notions théoriques sont abordées tout au long de l'ouvrage.
Avec le volume 7, les paramètres rythmiques et mélodiques sont encore approfondis. Un accent est mis sur l'apprentissage de la modalité. Le travail harmonique nous amène aux différents accords de 7e./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale
33.80 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Musique & Cinéma
(Berthe, Nicolas /
Thiebaux, Pascal ) Français [DVD] Fuzeau
Comment amener un enfant à décrypter le rapport existant entre la musique et l...(+)
Comment amener un enfant à décrypter le rapport existant entre la musique et l?image ?
Comment lui faire ressentir le lien entre une ambiance musicale et un sentiment difficilement palpable ?
Comment parler concrètement du travail conjoint d?un réalisateur et d?un compositeur ?
Comment montrer à la fois un produit fini et l?envers du décor, de sa conception à sa réalisation ?
Comment faire pour répondre à toutes ces questions sans tomber dans un exposé théorique et complexe ?
Toutes ces questions ont amené Pascal Thiebaux (réalisateur et story-boarder) et Nicolas Berthe (enseignant et compositeur) à réaliser leur propre concept de film pédagogique : la collection `Musique & Cinéma`.
See price - See more - Buy online Pre-shipment lead time: 24 hours - In Stock Only 1 left in stock, order soon ! | |
| Bitsch, Marcel / Bonfils,
Jean : La Fugue Français Musical course - Solfege [Sheet music] Combre
Cet ouvrage est une réédition du volume paru sous ce titre dans la collection ...(+)
Cet ouvrage est une réédition du volume paru sous ce titre dans la collection Que sais-je ? en 1981. Il offre un aperçu général de la fugue sur le plan technique et dans l'histoire de la musique au moyen de chapitres alternés : un chapitre historique fait suite à un chapitre technique pour conclure par les visages de la fugue . De nombreux exemples musicaux illustrent ce livre qui s'adresse aussi bien aux étudiants qu'aux enseignants.
Ni traité de fugue, ni histoire de la fugue, ce volume forcément succinct peut servir d'introduction à une meilleure connaissance d'une forme libre (non fixe, non close). C'est le contrepoint qui est rigoureux (contrepoint renversable, imitations canoniques en tout genre), non la forme de la fugue. D'où vient que l'une des formes les plus libres de la musique - si libre que l'on hésite même à parler de forme - passe de nos jours encore pour une structure rigide ? La responsabilité de ce malentendu incombe sans doute aux théoriciens toujours prompts à éditer des règles soi-disant tirées d'oeuvres qui n'en suivent aucune . / Partition /
35.00 EUR - Sold by Note4Piano Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Dvd Muzziko 3Eme Musical course - Solfege [DVD]
De la complémentarité des outils à la cohérence des apprentissages
La riche ...(+)
De la complémentarité des outils à la cohérence des apprentissages
La riche diversité des ressources gravées sur le DVD Muzziko 3e en fait un support idéalement approprié à la préparation du cours d'éducation musicale, à son déroulement et à ses prolongements.
- Vidéos inédites, diaporamas, extraits de textes littéraires, claviers animés, musiques originales, donnent vie aux pages du livret en mettant en situation les oeuvres de référence ainsi que les activités qui leur sont associées.
Quelle que soit la nature des documents répertoriés, tous répondent à une même exigence: conduire à une exploitation vivante et réaliste des thématiques abordées et de leurs prolongements par l'Histoire des Arts et des Civilisations, conformément aux orientations définies dans les nouveaux programmes.
- Des fiches consultables et imprimables (les bonus), sur lesquelles figurent des liens de connexion à l'internet constituent une base documentaire pertinente, exploitable aussi bien par les professeurs que par les élèves.
- Des compléments musicaux originaux pour une meilleure appropriation ludique et musicale, collective et individuelle.
- Des activités utilisant l'outil informatique, en relation avec les compétences ciblées par le B2i.
- Des tutoriels présentant pas à pas les démarches informatiques mobilisées pour les activités de création TICE.
- Un support multimédia qui répond autant aux attentes et aux questionnements des élèves qu'à ceux des professeurs, d'utilisation simple (un ordinateur connecté et un clic de souris suffisent ! ) et adapté à la diversité des contextes pédagogiques des collèges.
Conçu et réalisé par les auteurs de l'ouvrage 'Muzziko 3e' paru aux Editions Van de Velde : Dominique André, David Kaeser, Yves Audard, Jean-Pierre Blaise.
Distribution: Editions Van de Velde. / Collège / niveau : Intermédiaire / Dvd
45.50 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Le Chiffrage Americain,
Traité De Notation
Des Accords (JULLIEN
IVAN) Musical course - Solfege [Book] Media Musique
Par JULLIEN IVAN. Pourquoi donc un traité de notation ?Parce que notre étude s...(+)
Par JULLIEN IVAN. Pourquoi donc un traité de notation ?Parce que notre étude sur le chiffrage américain est la seule qui, à ce jour, est aussi complète et constitue un véritable Traité de notation des accords.
En première partie d'ouvrage, nous développerons tout au long de ce traité sur le chiffrage américain l'étude des tensions possibles ou impossibles, c'est-à -dire tous les degrés rajoutés ou pas à l'accord parfait de base.
Les interdictions de placer de ' mauvaises ' tensions ne sont pas le fruit d'un caprice mais dépendent des lois acoustiques - voir notre tableau des harmoniques - et en cas d'erreur, l'accord sonnera dans le moins mauvais des cas ' pâteux ' et dans le pire, il nous écorchera sévèrement les oreilles.
Nous choisirons nos exemples dans les accords Majeurs, mineurs et diminués. Nous listerons dans des tableaux, toutes les tensions possibles ou impossibles.
Un autre tableau nous permettra d'établir une correspondance entre les chiffrages américain et classique.
L'étude ne serait pas complète si nous ne vous proposions de passer à la pratique. Ainsi, en deuxième partie d'ouvrage, nous vous offrirons de réaliser des exercices. Attention, il y aura quelques pièges à déjouer !
Et pour être parfaitement serein, au terme de la troisième partie de cet ouvrage, nous vous donnerons les solutions avec les corrigés d'exercices./ Livre / Livre
25.20 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Regards Français Musical course - Solfege [Sheet music] Van de Velde
Collectif d'auteurs dirigé par Janine Delahaye : Olivier Deshayes, Frédéric D...(+)
Collectif d'auteurs dirigé par Janine Delahaye : Olivier Deshayes, Frédéric Ducros, Sophie Guillin, Danielle Lecoq et Anne-Marie Pialloux
Principalement destiné aux professeurs des classes de 3e, Regards est une somme d'exemples d'enseignement transversal au collège, dans le but de concilier les exigences de l'enseignement disciplinaire et les thématiques du programme d'histoire des arts.
Des professeurs d'arts plastiques, d'éducation musicale, d'histoire et de lettres ont croisé leurs regards autour de 12 objets d'études pour illustrer les 6 thématiques du programme d'histoire des arts au collège.
Arts - Créations - Culture
Arts - Espace - Temps
Arts - Etat - Pouvoir
Arts - Mythes - Religions
Arts - Techniques - Expressions
Arts - Ruptures - Continuités
Explorant un vaste champ artistique et dans un souci constant de rester en résonance avec les programmes disciplinaires, les auteurs interrogent aussi bien les oeuvres les plus connues que celles dont la notoriété est plus confidentielle.
Ce choix, non exhaustif, a pour ambition d'inviter les professeurs à une lecture plurielle des oeuvres d'art dont ils sont familiers comme à s'aventurer sur des terrains moins connus. Il s'agit d'offrir des outils pour mieux comprendre les convergences artistiques aux XXe-XXIe siècles, ainsi que les enjeux de la création artistique de cette époque.
Cet ouvrage intéressera également tout lecteur curieux qui souhaite réfléchir aux correspondances entre les arts. / Partition /
38.50 EUR - Sold by Note4Piano Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Les Instruments Et
L'Orchestre Français Van de Velde
Voilà un outil pédagogique facile d'accès, de très bonne vulgarisation, agrÃ...(+)
Voilà un outil pédagogique facile d'accès, de très bonne vulgarisation, agrémenté de nombreux et utiles exemples musicaux. Il permet d'aborder aisément le paysage de l'orchestre et ses instruments, du Moyen-Age jusqu'à nos jours. Je souhaite à cet ouvrage tout le succès qu'il mérite. Jean-Claude Casadesus L'histoire de la musique instrumentale occidentale est relativement récente en comparaison avec celle de la musique vocale. De plus les instruments et l'orchestre, de même que leurs répertoires respectifs, ont considérablement évolué à travers les siècles. Ce livre a pour objet de retracer cette évolution en dégageant les éléments essentiels qui la constituent. Il ne se prétend en aucune façon constituer une étude exhaustive mais plutôt une entrée en matière pour permettre ensuite un approfondissement à ceux qui le souhaitent. La préhistoire et l'histoire ancienne ne feront pas l'objet d'une présentation car trop éloignées des préoccupations de cet ouvrage. L'histoire du XXe siècle ne sera abordée que dans sa première moitié, le développement instrumental récent ne pouvant être résumé avec un recul suffisant pour l'observer de manière satisfaisante. Une partie sera également consacrée aux fonctionnements et caractéristiques des instruments actuels, aux techniques d'instrumentation et d'orchestration à proprement parler ainsi qu'à la préparation des partitions. De nombreux extraits musicaux sont présentés afin d'illustrer les propos du livre. Ils seront présentés tels qu'ils ont été édités, avec des instruments transpositeurs et une terminologie en langues étrangères (en partie avec traduction), cela dans le but de permettre au lecteur de se familiariser avec la réalité de la lecture des partitions d'orchestre. Et puisque nous parlons de perception visuelle, rappelons enfin que le concert reste un excellent moyen de visualiser le phénomène sonore et de comprendre plus aisément l'architecture d'une musique. Je souhaite au lecteur des pages qui vont suivre une bonne lecture ! David Lampel / Formation Musicale
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| Cahier Elève Education
Musicale Et Arts 6eme Français Musical course - Solfege Fuzeau
Un format élargi !' Ce support est avant tout celui qui accueillera votre co...(+)
Un format élargi !' Ce support est avant tout celui qui accueillera votre cours. Aussi avons-nous pensé aux documents A4 que vous distribuez aux élèves tout au long de l'année, et qui nécessitaient un format adéquat - 22 x 31 cm - pour les y insérer ou coller sans avoir recours à un découpage préalable.' ' Légers pour le cartable...' Vous nous avez fait part de ce souci de l'ensemble de la communauté éducative de ne pas surcharger le poids du cartable de l'enfant. Nous avons en conséquence opté pour un nombre de pages raisonnable : 48 pages' ' Un partage judicieux :' Dans l'objectif de trouver un équilibre idéal entre les travaux en classe et les documents d'ouverture, nous sommes arrivés au découpage suivant :' - 26 pages de cours avec un quadrillage de type Seyès pour faciliter l'écriture' - 3 pages avec des portées musicales agrandies ' - 18 pages illustrées sur la Musique et les Arts, dans lesquelles sont renouvelés des espaces de travail pour vos cours en face des thématiques importantes... ' ' Une structure...' Les frises chronologiques pré-complétées, que vous pourrez renseigner avec les élèves au gré des auditions ou études faites dans l'année scolaire.' L'évolution des instruments est visualisée au bas des pages.' ' L'étude des arts, qui s'étend sur les périodes fixées par les programmes : ' - De l'Antiquité au IXe siècle en 6e' Des exemples d'oeuvres dans tous les domaines (architecture, peinture, littérature, théâtre, poésie...)' ' Les cartes géographiques et cultures musicales... Un espace d'ouverture au monde que vous pourrez utiliser pour situer vos propres extraits sonores.' Pour chaque continent, nous vous proposons quelques évocations des traditions musicales qui pourront être pourquoi pas d'intéressantes pistes à illustrer !Une grande richesse d'informations et de couleurs !' Vous retrouverez aussi tout au long de ces cahiers pas moins de 250 photos ou dessins, dont les qualités esthétiques ont été soulignées par les professeurs au cours de notre enquête. Une priorité et une exigence données à votre plaisir et celui de vos élèves.' ' Cahier (48 pages - format 22 x 31 cm)L'enquête...' Dans la suite de la publication des nouveaux programmes d'éducation musicale et de l'entrée en vigueur de l'Histoire des arts au collège, nous nous devions de réinventer des cahiers d'élèves qui collent au plus près de vos objectifs.' ' Nous avons donc réalisé une enquête approfondie auprès de nombreux professeurs qui ont exprimé l'ensemble de leurs attentes en la matière...' ' Avec beaucoup de réflexion, d'intelligence, de créativité et de sens pédagogique, ils nous ont permis d'orienter nos recherches vers des supports innovants et très ouverts sur les arts : les cahiers d'élèves 6e et 5e.' ' Soucieux de répondre à vos contraintes économiques, nous avons aussi porté nos efforts sur leur prix pour vous les proposer à 2,50 euros. / Cahier /
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| L'education Musicale Et
Les Arts, Cahier De
L'eleve 5eme Français Musical course - Solfege Fuzeau
Un format élargi ! Ce support est avant tout celui qui accueillera votre cours....(+)
Un format élargi ! Ce support est avant tout celui qui accueillera votre cours. Aussi avons-nous pensé aux documents A4 que vous distribuez aux élèves tout au long de l’année, et qui nécessitaient un format adéquat - 22 x 31 cm - pour les y insérer ou coller sans avoir recours à un découpage préalable. Légers pour le cartable... Vous nous avez fait part de ce souci de l’ensemble de la communauté éducative de ne pas surcharger le poids du cartable de l’enfant. Nous avons en conséquence opté pour un nombre de pages raisonnable : 48 pages Un partage judicieux : Dans l’objectif de trouver un équilibre idéal entre les travaux en classe et les documents d’ouverture, nous sommes arrivés au découpage suivant : - 26 pages de cours avec un quadrillage de type Seyès pour faciliter l’écriture - 3 pages avec des portées musicales agrandies - 18 pages illustrées sur la Musique et les Arts, dans lesquelles sont renouvelés des espaces de travail pour vos cours en face des thématiques importantes... Une structure... Les frises chronologiques pré-complétées, que vous pourrez renseigner avec les élèves au gré des auditions ou études faites dans l’année scolaire. L’évolution des instruments est visualisée au bas des pages. L’Étude des arts, qui s’étend sur les périodes fixées par les programmes : - Du IXe au XVIIe siècle en 5e Des exemples d’oeuvres dans tous les domaines (architecture, peinture, littérature, théâtre, poésie...) Les cartes géographiques et cultures musicales... Un espace d’ouverture au monde que vous pourrez utiliser pour situer vos propres extraits sonores. Pour chaque continent, nous vous proposons quelques évocations des traditions musicales qui pourront être pourquoi pas d’intéressantes pistes à illustrer ! Une grande richesse d’informations et de couleurs ! Vous retrouverez aussi tout au long de ces cahiers pas moins de 250 photos ou dessins, dont les qualités esthétiques ont été soulignées par les professeurs au cours de notre enquête. Une priorité et une exigence données à votre plaisir et celui de vos élèves. Cahier (48 pages - format 22 x 31 cm) L’enquête... Dans la suite de la publication des nouveaux programmes d’Éducation musicale et de l’entrée en vigueur de l’Histoire des arts au collège, nous nous devions de réinventer des cahiers d’élèves qui collent au plus près de vos objectifs. Nous avons donc réalisé une enquête approfondie auprès de nombreux professeurs qui ont exprimé l’ensemble de leurs attentes en la matière... Avec beaucoup de réflexion, d’intelligence, de créativité et de sens pédagogique, ils nous ont permis d’orienter nos recherches vers des supports innovants et très ouverts sur les arts : les cahiers d’élèves 6e et 5e .
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| Cahier Elève Education
Musicale Et Arts 5eme Français Musical course - Solfege Fuzeau
Un format élargi !' Ce support est avant tout celui qui accueillera votre co...(+)
Un format élargi !' Ce support est avant tout celui qui accueillera votre cours. Aussi avons-nous pensé aux documents A4 que vous distribuez aux élèves tout au long de l'année, et qui nécessitaient un format adéquat - 22 x 31 cm - pour les y insérer ou coller sans avoir recours à un découpage préalable.' ' Légers pour le cartable...' Vous nous avez fait part de ce souci de l'ensemble de la communauté éducative de ne pas surcharger le poids du cartable de l'enfant. Nous avons en conséquence opté pour un nombre de pages raisonnable : 48 pages' ' Un partage judicieux :' Dans l'objectif de trouver un équilibre idéal entre les travaux en classe et les documents d'ouverture, nous sommes arrivés au découpage suivant :' - 26 pages de cours avec un quadrillage de type Seyès pour faciliter l'écriture' - 3 pages avec des portées musicales agrandies ' - 18 pages illustrées sur la Musique et les Arts, dans lesquelles sont renouvelés des espaces de travail pour vos cours en face des thématiques importantes... ' ' Une structure...' Les frises chronologiques pré-complétées, que vous pourrez renseigner avec les élèves au gré des auditions ou études faites dans l'année scolaire.' L'évolution des instruments est visualisée au bas des pages.' ' L'étude des arts, qui s'étend sur les périodes fixées par les programmes : ' - Du IXe au XVIIe siècle en 5e' Des exemples d'oeuvres dans tous les domaines (architecture, peinture, littérature, théâtre, poésie...)' ' Les cartes géographiques et cultures musicales... Un espace d'ouverture au monde que vous pourrez utiliser pour situer vos propres extraits sonores.' Pour chaque continent, nous vous proposons quelques évocations des traditions musicales qui pourront être pourquoi pas d'intéressantes pistes à illustrer !Une grande richesse d'informations et de couleurs !' Vous retrouverez aussi tout au long de ces cahiers pas moins de 250 photos ou dessins, dont les qualités esthétiques ont été soulignées par les professeurs au cours de notre enquête. Une priorité et une exigence données à votre plaisir et celui de vos élèves.' ' Cahier (48 pages - format 22 x 31 cm)L'enquête...' Dans la suite de la publication des nouveaux programmes d'éducation musicale et de l'entrée en vigueur de l'Histoire des arts au collège, nous nous devions de réinventer des cahiers d'élèves qui collent au plus près de vos objectifs.' ' Nous avons donc réalisé une enquête approfondie auprès de nombreux professeurs qui ont exprimé l'ensemble de leurs attentes en la matière...' ' Avec beaucoup de réflexion, d'intelligence, de créativité et de sens pédagogique, ils nous ont permis d'orienter nos recherches vers des supports innovants et très ouverts sur les arts : les cahiers d'élèves 6e et 5e .' ' Soucieux de répondre à vos contraintes économiques, nous avons aussi porté nos efforts sur leur prix pour vous les proposer à 2,50 euros. / Cahier /
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| Solfège - Quatrième
Cahier (L'Oiseau d'Or) Français Musical course - Solfege
Pour la quatrième année du premier cycle (et la cinquième). Les 6 premières ...(+)
Pour la quatrième année du premier cycle (et la cinquième). Les 6 premières leçons sont une révision du troisième cahier. Les textes proposés demandent un certain nombre de connaissances et déjà un niveau de vélocité significatif. A noter particulièrement les notions suivantes : ornementation, langages et notations du XX° siècle, chromatisme, initiation aux clés d?ut, polyrythmies, modification de tempo. /
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| Nick Minnion: Really Easy
Guitar! How To Read TAB:
Guitar TAB: Instrumental Guitar notes and tablatures [Sheet music + CD] - Beginner Amsco Wise Publications
More than just a handy reference book this book and CD set provides a complete ...(+)
More than just a handy reference book this book and CD set provides a complete guide to reading tablature for the beginner guitarist.Tablature offers an intuitive and coherent way of using printed music on the guitarwithout having to learn to read traditional notation - rather than seeing only the notes to be played tablature guides your fingers to exactly the right frets and strings! This comprehensive tutorialincludes:Easy-to-follow diagramsPhotos of correct fingeringsClear explanations of TAB notation with examplesAudio recordings of every example on the accompanying CDA host of hints and tips to helpyoualong the way
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| Improvisation, culture,
audiotactilité
(CAPORALETTI ?VINCENZO /
CUGNY LAURENT / GIVAN
BENJ) Français [Book] Outre Mesure
Par CAPORALETTI ?VINCENZO / CUGNY LAURENT / GIVAN BENJ. La réunion des trois te...(+)
Par CAPORALETTI ?VINCENZO / CUGNY LAURENT / GIVAN BENJ. La réunion des trois textes figurant aujourd'hui en français dans le présent volume vise au moins trois objectifs. Le premier est d'explorer en profondeur des enregistrements historiques à plus d'un titre. Le deuxième est d'ordre épistémologique : il consiste à éprouver un corps théorique (celui de la formativité audiotactile) en le mettant à l'épreuve de la confrontation à une matière musicale donnée. Enfin, la théorie et la méthode qui en découlent (en constante évolution) aident à dépasser un clivage qui se révèle tous les jours plus problématique dans la musicologie du jazz actuelle, celui que l'académie anglophone a en quelque sorte institutionnalisé avec la distinction entre music theory et musicology. La première se chargerait de l'analyse du matériau musical tandis que la seconde serait consacrée à l'extraction du sens (le fameux meaning dont la littérature anglophone est si friande). Or, et c'est le sens du titre qui a été donné à ce volume, l'entreprise initiée par Vincenzo Caporaletti, illustrant en cela un projet plus global de ce qu'on pourrait appeler une musicologie continentale, vise au contraire à réunir ces deux visées et à les placer en situation d'interaction. Les trois textes et les deux transcriptions illustrent donc la pluralité de cette approche.
Vincenzo Caporaletti est guitariste et compositeur. Président de l'Institut Musicologique Italien, il enseigne l'analyse du jazz au Conservatoire de Musique 'Santa Cecilia' de Rome et la musicologie générale et transculturelle à l'Université de Macerata.
Laurent Cugny est musicien, pianiste et arrangeur. Il a créé le big band Lumière, joué et enregistré avec Gil Evans et dirigé l'Orchestre National de Jazz. Il dirige aujourd'hui le Gil Evans Paris Workshop. Auteur de nombreux articles et d'ouvrages, il est professeur à l'université Paris-Sorbonne.
Benjamin Givan, docteur en musique de l'Université de Yale, est professeur associé de musique au Skidmore College. Ses écrits sur le jazz ont paru dans des publications savantes telles que Current Musicology, Musical Quarterly, Journal of the American Musicological Society, etc. / Date parution : 2020-08-21/ Livre / Livre
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