La partition Giner Bruno : Charlie. Voix Piano. de Giner Bruno a été composée pour Musique de chambre et plus particulièrement pour Quintette. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Dhalmann. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ? (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Quintette

Description
Écrits des castrats sur le chant, volume 2
L?art des castrats repose sur peu de documents imprimés à caractère technique (méthodes, traités). La fameuse « feuille » de Porpora (bref recueil d?exercices censés mener à une haute maîtrise) reste inconnue, même si une édition anglaise tardive clame le contraire. Seuls subsistent de nombreux solfeggi manucrits, composés par les maîtres napolitains (Durante, Scarlatti, Leo, Aprile, etc.). Dans ce contexte, les écrits de Pierfrancesco Tosi (1654-1732) et Giovanni Battista Mancini (1714-1800) prennent une valeur inestimable. Ils ont fait l?objet d?une premier volume. Ce deuxième volume, complément indispensable au premier, rassemble les écrits et exercices de Tenducci (célèbre par ses aventures à Londres), Rauzzini (pour qui Mozart écrivit plusieurs ?uvres), Pacchierotti (admiré dans toute l?Europe) et Crescentini (que Napoléon fit venir en France). Chacun de ces remarquables chanteurs apporte un élément complémentaire : exercices et transpositions de Tenducci, solfeggi de Rauzzini, technique d?ornementation pour Pacchierotti et interprétation (articulation et nuances) pour Crescentini.
Writings of the Castrati on singing, volume two
The castrati?s art is documented by few printed books with exercices, or treatises. The famous « Porpora?s sheet » (few exercices reputed to lead to high virtuosity) remains lost, even if a late English edition announces the contrary. Only extant are numerous manuscript solfeggi, coposed by Neapolitan masters (Durante, Scarlatti, Leo, Aprile, etc.). In this context, the treatises by Pierfrancesco Tosi (1654-1732) and Giovanni Battista Mancini (1714-1800) are of great importance. We edited them in a first volume. This one is a complement and shows the writings, exercices and solfeggi by Tenducci (famous by his adventures in London), Rauzzini (for whom Mozart composed some works), Pacchierotti (admired in all countries of Europa) and Crescentini (invited in France by Napoléon). Each of these renowned artists proposes complementary elements : exercices and transposition by Tenducci, solfeggi by Rauzzini, ornamentation by Pacchierotti and interpretation (articulations and dynamics) by Crescentini. / Partitions classique / Vocale - chorale / Voix solo - piano / LES PRESSES DU COLLEGE MUSICAL

Par SCHUBERT FRANZ. La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d??uvres classiques, allant de la Renaissance à l?époque moderne. Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d?une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l?unité, a fait l?objet d?un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l?établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces ?uvres. Les partitions sont proposées sous la forme d?ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. Franz Schubert compose « l'Ave Maria » pour voix et piano en 1825. Celui-ci est publié en 1826 sous l'opus 52 n°6, en Sib Majeur. A cette époque, il voue une grande admiration à la Sainte Marie, la mère de Jésus. Il met en musique un extrait de la poésie de « Madame du lac » écrit par l'écrivain anglais Walter Scott qui a été traduit en Allemand par Adam Storck. « L'ave Maria » est appelé par Schubert son dritter Gesang « la troisième chanson d'Ellen ». L'héroïne de la poésie, Ellen Douglas, prie la vierge en se cachant. Dans une de ses correspondances avec ses parents, il avoue exprimer dans cette chanson un hymne à la Sainte Marie. Les mots d'origines de Walter Scott incluent beaucoup de référence à la prière latine de « l'Ave Maria ». Finalement, les mots latins adaptés de la prière est maintenant la version la plus généralement exécutée. L'ave Maria s'inscrit dans le répertoire marial du 19ème siècle. Encore aujourd'hui, cette pièce musicale reste une des oeuvres les plus prisées des amoureux pour l'accompagnement de la cérémonie du mariage. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Chant et Piano

Des mots, quelques strophes, un refrain, une mélodie et un rythme simples. Si peu de choses, au fond, et pourtant, si diverses, toujours actuelles et jamais démodées ! Ainsi, les 36 chansons traditionnelles rassemblées dans ce recueil ont été chantées par plusieurs générations d’enfants. Que du bonheur ! (Avec compact disc et accompagnement de piano) Fais dodo, Colas mon p’tit frère Frère Jacques Au clair de la lune Dansons la capucine Alouette Ah! Vous dirais-je, maman? Ainsi font, font, font Le coq est mort J’ai du bon tabac Quand j’ètais chez mon père Cadet Rouselle Pirouette, cacahouète Dans les jardins d’mon père À la claire fontaine En passant par la Lorraine Une souris verte Sur le pont d’Avignon Compagnos de la Marjolaine Il court, il court le furet Ne pleure pas, Jeanette Un kilomètre à pied Le bon roi Dagobert Nous n’irons plus au bois O gai! Vive la rose Il pleut bergère Gentil coquelicot Ma Normandie Maman les p’tits bateaux Il ètait une bergère Les gars de Locminé Meunier, tu dors Trois jeunes tambours Malbrough s’en va-t-en-guerre C’est la mère Michel Il était um petit navire Compère Guilleri

Kammeroper Nr. 2. Par RIHM WOLFGANG. Chamber opera does not mean “little opera.” On the same scale as chamber music is to the symphony, it is rather the other way of talking onstage. The movable apparatus permits sophisticated voice-leading. A large ensemble demands simple conception to achieve the complexity it perhaps intends; this can be formulated more sharply and nuanced in a chamber ensemble. Therefore it is the subject which this type of presentation must sustain – or, better, provoke. Büchner’s Lenz is a description of the conditions within a process of collapse, moments of destruction already occurred but not yet accepted, evident in the points of contact with the environment. And it was those points of contact which Michael Fröhling attempted to reconstruct onstage. Lenz’s distraught state is always the same; only the proximity of the environment to that distraught state grows and ebbs. The musical consequence An hour of extreme chamber music results from this description: always bound for the main character – actually, not a commentary, but the main character himself as a multilayered level of action. Although Lenz acts on many levels – or tries to or believes he is – he has no room to manoeuvre. That is why he is also tightly interwoven in his sonic surroundings; the voices which only he hears are just as much himself as the two men with whom he foregathers (the liberal pragmatist Oberlin and the alert merchant who always “does the right thing” in every situation) – they evoke responses which he deeply desires. Omnipresent Friederike is just as much his inner world as Nature is – Nature, which he can no longer perceive unless it is personified, enlivened or dead. Therefore, the music’s task is both to motivate the “situation” (atmospherically) and to be the psychological constant (via a network of entangled references per se) in an action as it is played out. The compositional process December 1977 to June 1978 – a period identical to the stepwise understanding of an existence as that of Jakob Lenz. Yet the more the historical figure became precisely attendant in my intellect in terms of data and atmosphere, the more it retreated in favour of a cipher of disturbance as I began to understand Lenz. Thence the explanation for the failure of the attempts to approach him – including my attempt to interpret him via musical representation – because, essentially, Lenz himself is the failure. Only the naked stages of that failure remain portrayable, i.e. including the failure of those who wish to “help” Lenz, for example, while Lenz himself is already trapped inextricably in a state of complete destruction. I tried to compose my way into that situation as far as possible; the insistence of several rhythmic and harmonic configurations is the palpable expression of the main character’s ever-recurring rigidity. One sound pervades the entire work. The musical stage For me, this is a place where very magical and very human things take place. In Jakob Lenz, the human aspects often switch to magical ones, since the realism of a self-suasive, unhinged soul takes on surreal traits – or we simply cannot understand that otherwise except as not being real. A character like Jakob Lenz on the stage is complex due to the fact alone that it harbours many stages within itself, and music must represent those constantly present stages. I have tried to do so in the most direct way – by not cleanly separating the musical layers, but keeping them constantly in evidence until they must break forth, each in accord with its own dramaturgy. In an overview, the large form takes on aspects of a rondo, performed in overlapping layers – a type of rondo relief, since perspectives of psychological proximity and distance are indeed formulated musically as atmospheric relations. Above all: the thread on which Jakob Lenz hangs is the current onto the listeners’ hearts. Wolfgang Rihm (January 1979)/ Répertoire / Chant et Piano

Little Voices Christmas brings together five fun festive songs specially selected and arranged in two parts for young groups and choirs. The included CD contains compete vocal and Piano versions plus Piano-only accompaniments to each song. Each themed book in the Little Voices series contains five songs that make a perfect introduction to part-singing for beginner groups. 'No frills, good quality music appropriately arranged for young choirs, this songbook delivers exactly what is promised. It also represents excellent value for money.' - Sarah Shaw, Music Teacher Magazine / Chant Et Piano

Par FAITH REBECCA. In this collection we have gathered fifty Christmas Carols from around the world carefully arranging them for Voice and Piano. Each piano accompaniment is playable by a competent pianist, and there are additional optional harmonies added to the vocal part for choral use if desired. Every country puts its own unique cultural stamp on celebrating the holiday season and this volume can be used to explore those celebrations as part of a wider exploration of the World of Christmas. To this end we have included interesting Christmas related facts, a translation of the text, and both versions where they exist, so each anthem can be easily sung and understood, or compared. Ideal for use in the classroom, or by choirs, and provides wonderful presentational opportunities for themed Christmas concerts. / Choral Music, Songbooks / Recueil / Voix et Piano

The Lieder Anthology. 65 Songs by 13 Composers. This edition presents 65 diverse songs by major composers of German art song, or lieder, and is the perfect one-volume lieder source for voice students. All the songs are new Vocal Library editions. Historical notes about the relevant history and background of each song are included, as are line-by-line translations for study. A select committee of experienced voice teachers was consulted to choose the most essential and vocally instructive songs in compiling this collection. Composers represented: Beethoven, Brahms, Franz, Gustav Mahler, Alma Mahler, Fanny Hensel, Mendelssohn, Mozart, Schubert, Clara Schumann, Robert Schumann, Strauss, Wolf. Co-editor Dr. Virginia Saya, on the faculty of Loyola Marymount University, is a musicologist with a special interest in lieder. This collection includes the first American edition of Funf Ophelia Lieder by Brahms. 288 pages, sewn binding.

Par . “Una voce poco profonda”: Curtain up for Trouser Roles and Heroines Whether the voice is lyric light or heavy, whether it can master coloratura, perhaps even has dramatic potential – in the OperAria mezzo-soprano and alto volumes, singers with a deeper voice and a special talent for the trouser role through to the heroine find everything they need for their performance. Throbbing of the heart? Yes, that’s simply part of the game! Feeling nervous? No, because actually nothing can go wrong with OperAria. The best vocal coach for auditions and current theatre practice. Only the voice needs to do its bit. Toi, toi, toi! “Our goal is to give the user a modern-day, systematically structured vocal coach who satisfies the demands of present-day theater practice. At long last a consistent repertoire and a well-ordered conflation of respective audition arias for all vocal genres.” (Peter Anton Ling and Marina Sandel, editors) OperAria – repertoire anthology of opera arias according to vocal criteria (range, tessitura, specifics, type of aria) with due regard to practical aspects of musical and theatrical nature (style, era, role type, national provenance) with comments on the arias information on the composer, the librettist, the work, the range and of versions or casting a short synopsis of the contents illuminating the basic dramatic constellation in the context of the opera’s plot an evaluation from the singer’s point of view with “phonetic assistant” and “text assistant” aria texts in the original language spoken by native speakers as an audio file (mp3) aria texts in German and English translations as a text file (pdf) available for download / Date parution : 2022-11-04/ Recueil / Chant et Piano

Set in December 1968 this acclaimed Broadway show centers around Judy Garland poised to make a triumphant comeback ... again. This savagely funny drama shows Garland facing the challenge with her signature cocktail of talent tenacity and razor-sharp wit revealing the most brilliant star in her most demanding role: her life. Our matching folio features 16 signature Judy tunes: By Myself · Come Rain or Come Shine · For Me and My Gal · Get Happy · I Can't Give You Anything but Love · I Could Go on Singin' (Till the Cows Come Home) · Just in Time · The Man That Got Away · Over the Rainbow · San Francisco · Smile · The Trolley Song · When the Sun Comes Out · When You're Smiling· You Made Me Love You · Zing! Went the Strings of My Heart.

Une pièce magnifiquement fluide pour voix haute et Guitare. Adapté de Les Roses Chansons Des- un cycle choral basé sur des poèmes de Rainer Maria Rilke. Dirait-on est défini comme une chanson populaire mélodieuse, qui tisse ensemble deux idées mélodiques d'abord entendu sous forme fragmentaire dans les précédents mouvements du cycle choral. / Voix Et Piano