How many years has it been since your last diction class? This handy guidebook is an easy reference for the symbols used in IPA: what they look like and how they are pronounced. Example words for every symbol are included in English, Latin, Italian, German, French, and Spanish. And an online resource includes recorded demonstrations of every sound. A clear and concise tool for singing in foreign languages, equally useful in the choir room and the vocal studio. / Formation Musicale

Le Gradus ad Parnassum de J. J. Fux (1660-1741), à la base de l'étude du contrepoint depuis plus de 250 ans, s'adresse à tout étudiant en écriture musicale, classique ou jazz.
Cet ouvrage fait encore référence dans la plupart des pays anglo-saxons. Il manquait donc une traduction française. Voilà qui est fait avec le travail de Jo Anger-Weller et Irène Saya qui ont effectué la traduction à partir du fac-similé en latin. Elles sont restées au plus près du texte original pour en garder la saveur et l'humour. L'enregistrement des exemples musicaux sur CD est un atout supplémentaire.
Bon travail... / Partition CD /

The Internatonal Phonetic Alphabet (IPA) is the standard source for phonetic notation. This product provides an easy-to-use format for understanding pronunciation for each letter in the alphabet in any placement within a word in Spanish Italian Latin French and German. Spiral bound.

Cet ouvrage propose au lecteur d?acquérir une conception claire de tout ce qui fait le rythme, de fortifier sa sûreté rythmique et d?exercer le geste jusqu?à ce qu?il devienne parfaitement naturel, souple, vivant. La 1re partie s?explore sans instrument : on mobilise progressivement mains, pieds et voix afin de développer les idées, l?écoute, l?imagination.

? Construire un rythme régulier (pulsation, temps, mesure, décompositions binaires et ternaires). ? Lire et réaliser des rythmes (répartition entre mains, pieds, voix et métronome, latéralisation gauche / droite, indépendance).
? Expérimenter des formules rythmiques reliées à des styles musicaux (jazz, rock, musiques latino-américaines, africaines, indiennes, etc.).
? Relier le rythme à la mélodie et l?harmonie.
? Construire des rythmes complexes (superpositions, rythmes impairs).
Dans la 2e partie sont abordées les particularités de certains instruments (claviers, guitare, contrebasse, basse électrique, instruments à anche et embouchure). Il s?agit d?ajuster la sensation intérieure du rythme avec le geste instrumental : réalisation technique de rythmes, coordination, fonction rythmique des instruments, etc.

En isolant le rythme des autres domaines de la musique, cet ouvrage développe un terrain de jeu trop souvent abandonné aux spécialistes ? batteurs et percussionnistes. Il s?adresse à tous les musiciens, visant à dissiper le flou qui entoure fréquemment le jeu rythmique. Il se propose de fournir des méthodes de travail qui donnent envie d?approfondir.

Exercices et exemples proviennent de nombreux contextes rythmiques : jazz et ses dérivés, rock, musiques latino-américaines, africaines, indiennes, etc. Voyageant entre l?universel et le particulier, décloisonnant styles et instruments, cet ouvrage aidera chaque musicien à élargir son horizon en découvrant les richesses du monde du rythme. / Livre / Agrafé /

Pièces Polyrythmiques En Onomatopées. Par POZZI MIRTHA. Onomatotek présente des polyrythmies vocales, faisant parfois intervenir des jeux avec les mains et les pieds, sur place ou en mouvement. La superposition de cellules rythmiques permet un jeu d'ensemble ainsi qu'un travail sur l'écoute individuelle et collective. Le jeu polyrythmique offre la possibilité d'une participation active à la création d'une musique forte et entrainante, impliquant tout le corps dans le processus sonore. L'instrument-voix, les phénomènes vocaux - respiration, phonation, vibrations... - sont mis au service de la production des sons dans l'espace. Cette pratique des polyrythmies est une composante des musiques traditionnelles de percussion en Afrique, Amérique Latine, Inde... mais elle a aussi attiré des compositeurs de musique contemporaine, notamment Steve Reich avec Clapping music, Terry Riley avec IN C, et bien d'autres. Une volonté pédagogique anime en permanence ce projet : donner des outils pour pratiquer le rythme de façon organique, avec une dimension ludique ainsi que de s'épanouir par la pratique de la musique d'ensemble. Les cellules rythmiques sont construites à partir d'onomatopées, d'interjections, de locutions, de mots inventés, de mots en français, de 'mots de bruits', d'expressions empruntées au langage imagé, souvent insolites ou surprenantes. Les mots sont choisis pour leurs sonorités. L'orthographe des mots en français peut être modifiée afin de donner un caractère plus proche de 'l'écriture d'un brui'. Il s'agit d'enlever aux mots leur signification et de les extraire de leurs rôles habituels. Il y a dans ces polyrythmies une absence de hiérarchie entre les parties. Toutes ont la même importance - on peut cependant trouver des degrés de difficultés. Il faut faire comprendre aux musiciens qui la pratiquent que chaque voix appartient à un 'tout'. La difficulté et la complexité ne se trouvent pas seulement dans chacune d'elles mais dans leurs imbrications, la précision de la mise en place et la cohésion de l'ensemble. La méthode conseillée pour l'étude de la partition est : transmission orale / reproduction / critique et autocritique / mémorisation / et finalement la lecture. Si on souhaite aborder les partitions par la lecture (le déchiffrage), cela devrait se faire à haute voix afin d'être d'emblée dans la production de l'univers sonore. Des jeux musicaux préparatoires sont proposés afin de se familiariser avec le matériel musical. Tous les participants sont invités à étudier et pratiquer toutes les parties de la polyrythmie. L'étude des cellules doit précéder celle de la structure. L'écriture des notes est empruntée aux partitions de percussions. Les valeurs de notes sont généralement brèves, la hauteur est indéterminée, proche du langage parlé. La position de notes dans la portée indique des hauteurs relatives. L'indication métronomique peut être observée avec une certaine souplesse. C'est la pratique qui doit la déterminer, en veillant à préserver la force rythmique de l'ensemble. Le caractère répétitif fait partie de cette musique - comme on peut le trouver dans multiples formes de polyrythmies, notamment en percussion. Il faut éviter la mécanisation dans la répétition des cellules, chercher à avoir toujours une écoute vigilante et conserver l'énergie qui nourrit l'ensemble tout au long de l'exécution. La musique est sans cesse recréée.../ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

What a wonderful way to address the National Standards while using your interactive whiteboard! Integrate technology into your classroom with these well-constructed interactive lessons that provide a smooth and easy way to teach improvisation and composition to elementary students (grades 1--4). Each plan starts with a song, chant, or poem - provides prompts for active listening - invites students to improvise as a group and individually - and concludes with a rubric-measured assessment. Kids will have so much fun singing and moving to the songs, playing classroom instruments, and manipulating the cartoon-style graphics on the interactive whiteboard. / Formation Musicale