Par LEGEAY PATRICE. / Niveau : Facile / Répertoire / Rythmes Parles A 4 Voix ou Multiple de 4

Lorsque Jean-Marc Déhan et Jacques Grindel, dans les années 80, réalisèrent la collection ' voir et entendre ', celle-ci s'adressait autant aux collèges et lycées qu'aux conservatoires et écoles de musique. Il nous a semblé que cet outil remarquable pouvait, avec quelques ajouts, redevenir un outil pédagogique de tout premier plan.Le parti-pris a été cependant de réimprimer à l'identique les fascicules, mais en les enrichissant d'un court dossier pédagogique, donnant, pour chaque titre, des pistes d'utilisation complémentaires de celles déjà mises en lumière dans les partitions elles-mêmes.Il est possible d'utiliser ces partitions :- pour la lecture de notes -- pour la lecture de rythmes -- pour la dictée musicale -- pour le chant, en faisant chanter et mémoriser les principaux thèmes -- pour la formation de la pensée musicale : les thèmes mémorisés pourront être transposés à l'oreille et donner lieu le cas échéant à des autodictées -- pour l'analyse musicale et l'harmonie, grâce aux analyses fines de J.-M. Déhan et J. Grindel reportées sur la partition -- pour l'histoire de la musique grâce aux textes de présentation -- et, bien sûr, pour l'écoute raisonnée des oeuvres en suivant tout simplement la partition, quitte à faire porter l'audition sur des éléments précédemment indiqués par le professeur.Chaque professeur pourra adapter ces exercices au niveau de ses élèves.Mais ces partitions sont également destinées aux amateurs éclairés pour qui la lecture des clés d'ut dans les partitions d'orchestre habituelles, ainsi que le casse-tête des instruments transpositeurs sont souvent des obstacles rédhibitoires.Souhaitons seulement que cette réédition permette une meilleur connaissance par tous, jeunes et moins jeunes, futurs professionnels ou amateurs éclairés, de quelques oeuvres fondamentales du répertoire.N.B. Après bien des hésitations, nous avons décidé d'indiquer des liens vers des interprétations des oeuvres elles-mêmes et des écoutes complémentaires que nous avons suggérées. Ces choix ont été fonction des interprétations facilement accessibles par Youtube mais ne prétendent pas constituer des modèles. C'est seulement une facilité que nous avons voulu donner à ceux qui n'ont pas à leur disposition une abondante discothèque. À chacun de retrouver ensuite l'interprétation qu'il préfère? / Formation Musicale

Des poèmes de Arthur Rimbaud, Jacques Prévert, Jean de La Fontaine, Paul Fort, Robert Desnos, Léo Ferré, Georges Brassens?. Chantés par Charles Trénet, Henri Salvador, Félix Leclerc, Léo Ferré, Georges Brassens, Steve Waring, François Lemonnier? / Classique / Livre CD /

Vous pensez ne rien connaître à l'opéra et prétendez que l'opéra, ce n'est pas pour vous ? Détrompez-vous ! Dans les bandes originales de films, à la radio, et même dans les publicités à la télévision : l'opéra est partout ! Carmen, le choeur des esclaves (Nabucco), Figaro si, Figaro la, La donna e mobile, etc. Vous avez entendu ces airs des centaines de fois dans votre vie ! L'opéra n'est pas cette forme de spectacle poussiéreuse, réservée à une élite un peu désuète. C'est surtout une manière magistrale d'exprimer les émotions humaines les plus fortes et les plus belles. L'opéra, c'est aussi des histoires fascinantes, des airs inoubliables, des mises en scène soignées, et des ténors, des sopranos aux voix à couper le souffle. Les plus grands compositeurs de musique classique ? Mozart, Verdi, Wagner, Strauss, etc. ? ont offert à cette forme musicale ses plus beaux airs. Les grands Opéras à Paris et en province ne s'y sont pas trompés : grâce à des abonnements et à des politiques de prix avantageuses, ils démocratisent l'opéra. De plus en plus d'étudiants, de personnes de milieux sociaux-économiques très différents s'y pressent. Dans L'Opéra pour les Nuls, vous découvrirez le monde de l'opéra, les mots, la musique et ceux qui la chantent. Vous parcourrez l'histoire de l'opéra à travers la vie des compositeurs qui se sont illustrés dans cet art. Laissez-vous guider dans une visite d'une salle de spectacle, et découvrez les métiers de l'opéra. Grâce au résumé des opéras les plus connus, vous comprendrez l'histoire fascinante des grands opéras, même si vous ne connaissez pas un mot d'allemand ou d'italien. Enfin, la partie des 10 vous permet d'aller encore plus loin : vous rencontrerez 10 interprètes de légende et 10 grands interprètes d'aujourd'hui, que vous aurez peut-être la chance d'écouter un jour `en live`, vous visiterez les 10 plus belles salles françaises, les 10 plus belles salles étrangères et partirez pour les 10 plus grands festivals lyriques. Bonus : Grâce aux extraits musicaux fournis sur le CD et expliqués pas à pas dans l'ouvrage, les plus beaux airs d'opéra n'auront plus de secret pour vous !

suivies de 21 applications. Par CALLIER YVES. Regles Du Jeu Musical - Level 1, Year 3 is a theory method for third year beginners by Yves Callier. Really complete, this theory method covers all the necessary basics and contains also 21 applications which will enable the young musician to learn and remember the basics quickly. This third volume follows the lessons of the second one and features the different keys (major & minor), related scales, double-flats and double sharps and intervals, among other basics. Comments and explanations are given throughout the book and at the bottom of each application to remind readers what the music rules are. Regles Du Jeu Musical - Level 1, Year 3 is a theory method for third year beginners by Yves Callier. Really complete, this theory method covers all the necessary basics and contains also 21 applications which will enable the young musician to learn and remember the basics quickly. This third volume follows the lessons of the second one and features the different keys (major & minor), related scales, double-flats and double sharps and intervals, among other basics. Comments and explanations are given throughout the book and at the bottom of each application to remind readers what the music rules are./ Solfège/Formation Musicale / Pédagogie Musicale

Par TOSTIVINT JEAN-MICHEL. Volume 1 : mesures simples. 90 exercices très progressifs pour lire et pratiquer le rythme facilement. Méthode de travail, généralités (pulsation, tempo, mesures, chiffrage, liaisons...), étude des noires, des blanches et des rondes. Division du temps par 2 (formules en croches), par 3 (formules en triolets), par 4 (formules en doubles croches), par 6 (sextolets), par 8 (triples croches), figures de silences. Mélanges, dynamiques et tableau récapitulatif. Sur le CD audio, les exercices sont enregistrés avec les bons tempos d'étude. BONUS TRACK !! Tous les exercices en fichiers MIDI, jouables sur l'instrument de votre choix à tous les tempos. Méthode 60 pages avec CD 1 heure. / Niveau : Débutant / Méthode en français / Théorie / Théorie Solfège

Chaque recueil de Chansons-Puzzles propose une cinquantaine d'activités (autodictées) ludiques élaborées à partir de chansons traditionnelles enfantines (chansonniers); ces deux parties sont présentées en Recto/Verso. L'avantage? Ces chansons connues de tous permettent à l'enfant de pratiquer...tout seul!'
Jeux ryhtmiques, puzzles mélodiques, reconnaissances d'intervalles, phrases à relier... Sous leurs airs récréatif les Chansons-Puzzle suivent le programme des premières années de Formation Musicale, ce qui en fait le complément idéal des cours de musique. Une méthodologie, simple mais détaillée, accompagne tous les exercices, les rendant accessible aux enfants et aux parents pour une utilisation à la maison. Des chansons comme J'ai Du Bon Tabac ou Maman Les Petits Bateaux deviennent ici des outils agréables pour une progression efficace.'
Et pour que l'autonomie soit complète et l'apprentissage encore plus amusant, les enfants peuvent consulter le chansonnier illustré de planches couleurs originales, écouter le CD et même chanter sur les Play-backs! / Solfège / Recueil CD /

Ces petites pièces, amusantes et faciles à mémoriser, égaieront vos chorales d'enfants, 'Les chansons de Charlotte' sont tout particulièrement adaptées aux jeunes élèves de Formation Musicale, car elles sont construites à partir de cellules rythmiques et mélodiques abordées au cours des premières années d'apprentissage, Les accompagnements permettront d'affiner l'écoute et la concentration - les lignes rythmiques (frappées dans les mains ou sur de petites percussions) développeront les capacités de coordination des jeunes chanteurs, 'Les chansons de Charlotte' sont dédiées à tous les enfants qui aiment chanter ainsi qu'à leurs professeurs, - Portraits : 1'50''- Les scarabées : 2'14''- Monsieur Lutin et Dame Tortue : 2'20''- Chocolat, chocolat ! : 1'12''- Spectacle : 2'54'' / Choeur D'Enfants Et Piano

Pour la première année du premier cycle (et la deuxième). Sont abordées les notions élémentaires habituelles de notation et de théorie : la portée, hauteurs et rythmes simples, tonalités majeures (do, sol et fa) ; mais aussi des notions plus directement musicales : phrase et respiration, anacrouse et accent, nuances, accord parfait, canon. Une spécificité : les mesures ternaires sont présentées dès le début, au même titre que les mesures binaires. De même pour la clé de sol et la clé de fa. (Voir plus bas l'index des notions abordées, leçon par leçon). /

Voilà un outil pédagogique facile d'accès, de très bonne vulgarisation, agrémenté de nombreux et utiles exemples musicaux. Il permet d'aborder aisément le paysage de l'orchestre et ses instruments, du Moyen-Age jusqu'à nos jours. Je souhaite à cet ouvrage tout le succès qu'il mérite. Jean-Claude Casadesus L'histoire de la musique instrumentale occidentale est relativement récente en comparaison avec celle de la musique vocale. De plus les instruments et l'orchestre, de même que leurs répertoires respectifs, ont considérablement évolué à travers les siècles. Ce livre a pour objet de retracer cette évolution en dégageant les éléments essentiels qui la constituent. Il ne se prétend en aucune façon constituer une étude exhaustive mais plutôt une entrée en matière pour permettre ensuite un approfondissement à ceux qui le souhaitent. La préhistoire et l'histoire ancienne ne feront pas l'objet d'une présentation car trop éloignées des préoccupations de cet ouvrage. L'histoire du XXe siècle ne sera abordée que dans sa première moitié, le développement instrumental récent ne pouvant être résumé avec un recul suffisant pour l'observer de manière satisfaisante. Une partie sera également consacrée aux fonctionnements et caractéristiques des instruments actuels, aux techniques d'instrumentation et d'orchestration à proprement parler ainsi qu'à la préparation des partitions. De nombreux extraits musicaux sont présentés afin d'illustrer les propos du livre. Ils seront présentés tels qu'ils ont été édités, avec des instruments transpositeurs et une terminologie en langues étrangères (en partie avec traduction), cela dans le but de permettre au lecteur de se familiariser avec la réalité de la lecture des partitions d'orchestre. Et puisque nous parlons de perception visuelle, rappelons enfin que le concert reste un excellent moyen de visualiser le phénomène sonore et de comprendre plus aisément l'architecture d'une musique. Je souhaite au lecteur des pages qui vont suivre une bonne lecture ! David Lampel / Formation Musicale

Par DERVIEUX GILLES. / Niveau : 2ème/3ème Cycle / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

 Les quatuors de Haydn sont à la musique ce que les Pensées de Pascal ou les Propos d'Alain sont à la philosophie : ils constituent autant de moments spontanés et éphémères d'une réflexion en devenir qu'il appartient au lecteur (à l'auditeur) de reconstituer afin d'en apprécier la portée universelle,C'est cette pensée que ce livre se propose d'explorer, Dans la mesure où elle concerne le langage musical, par essence asémantique, donc difficile à conceptualiser, la parole est le plus souvent possible laissée à Haydn lui-même, c'est-à-dire essentiellement à sa musique, le compositeur s'étant très peu exprimé sur son art au cours de sa vie,Quatre angles d'approche différents et complémentaires, quatre ' regards ' qui s'articulent comme autant de mouvements d'un quatuor, ont pour cela été retenus :1) la variation, ou la problématique de l'unité dans la diversité, qui est au coeur de la démarche compositionnelle de Haydn - 2) l'émotion, ou comment le style de Haydn se situe par rapport à la notion de classicisme musical, notion très problématique aussi bien historiquement qu'esthétiquement - 3) l'humour et l'esprit, ou comment Haydn questionne son art en introduisant volontairement des non-sens lumineux quant aux pratiques compositionnelles de son temps - 4) le contrepoint, ou comment Haydn parvient à fusionner l'esthétique galante de l'agréable et la complexité savante des combinatoires les plus hardies,Bien sûr, une telle juxtaposition n'est pas sans entraîner autant d'oublis que de redondances, Elle reflète néanmoins parfaitement la démarche intellectuelle de Haydn, d'essence empirique, et donc potentiellement ouverte sur une infinité de lectures possibles, ' Il est des regards qui donnent à penser, Ceux que porte Frédéric Gonin sur les quatuors à cordes de Joseph Haydn sont manifestement de cette nature, 'Pierre Saby Collection Pensée Musicale OUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DU CENTRE NATIONAL DU LIVRE CN / Formation Musicale

Cet ouvrage s'adresse aux élèves de formation musicale des conservatoires et écoles de musique de niveau milieu de 2e cycle. Son objectif principal est la connaissance progressive et la maîtrise des rythmes dans toute la richesse de leur combinatoire et de leur esthétique par : - la mémorisation : outil très puissant permettant l'acquisition rapide et définitive ; - un travail systématique et progressif autour de formules ; - un répertoire choisi pour sa variété rythmique et son intérêt musical, allant du Moyen-Age à aujourd'hui, faisant intervenir toutes les familles d'instruments y compris la voix, présenté dans les quatre clés usuelles (Sol, Fa4, Ut3, Ut4) ; - un travail de réalisation personnelle, en lien avec les formules et le répertoire de chaque leçon, visant l'appropriation du matériau rythmique, le développement de l'expression individuelle ou collective et de l'inventivité rythmique et mélodique. Presse