SKU: M7.VHR-3564
ISBN 9783864340765. German.
Zum 20-jährigen Jubiläum der Zusammenarbeit von Anne Terzibaschitsch und dem Holzschuh-Verlag erscheint vorliegende Sammlung. Enthalten sind sowohl Eigenkompositionen von Anne Terzibaschitsch als auch Bearbeitungen der Autorin von Werken aus Barock über Klassik und Romantik bis hin zu Musik des 20. Jahrhunderts. Populäre Melodien - Traditionals, Volkslieder sowie Themen aus Film, Musical und Pop - bereichern diese Edition.
SKU: BT.MVH10004051
ISBN 9783932839436.
This must-have collection contains the most beautiful and best known German traditional ‘Volkslieder’. With extra large text and practical spiral binding, this book is accompanied by 2 CDs featuring each song playedand sung for up to 4 verses (2.5 hrs play time).
The pieces in this collection are in easy arrangements with melody line, lyrics and chords.
SKU: M7.ART-42199
ISBN 9783866421998.
Ein unkompliziertes Spielvergnügen auf dem Piano! 'Meine schönsten Klaviernoten!' enthält 55 weltberühmte klassische Klavierstücke & moderne Lieder passend zum Einstieg ins Klavierspielen. Die Stücke sind einfach arrangiert und zumeist in Viertelnoten gehalten, sodass sich der Start leicht und mit Motivation gestalten lässt. Freudige Erfolgserlebnisse am Klavier sind schnell möglich und der Spaß am vielseitigen Klavierspiel steht im Vordergrund. Die Audiodateien zum Herunterladen helfen beim Kennenlernen des jeweiligen Stückes und unterstützen dabei ein gutes Spielgefühl zu entwickeln. Zudem enthält das Buch Liedtexte, die zum Mitsingen einladen. Ohrwurmgarantie! Von Kinder- über Weihnachtslieder bis hin zu Piano-Evergreens, deutsche und englische sowie weitere internationale Volkslieder (Traditionals) und klassische Meisterwerke - für jeden Geschmack und für unterschiedliche Anlässe ist etwas Passendes dabei. Weltbekannte Stücke aus den Genres Pop, Rock, Jazz und Klassik sind vertreten. Lust auf Amazing Grace, Bella Ciao, Jingle Bells, The Entertainer, Happy Birthday oder Schneewalzer? Alle Klavier-Begeisterten - Kinder, Erwachsene und Wiedereinsteiger - werden hier Stücke finden, die ihnen gefallen! Die Lieder sind nach Themenbereich geordnet und enthalten hilfreiche Fingersätze und Tempoangaben. Da es sich um ein reines Notenbuch handelt, sollten Notenkenntnisse bereits vorhanden sein. Wer sich fürs Klavierspielen interessiert und mit Spaß berühmte Klassiker erlernen möchte, sollte sich diese Klaviernoten unbedingt zulegen!
SKU: BR.EB-9420
ISBN 9790004188972. 9 x 12 inches.
Obwohl die Variationen vorwiegend von rationalen Kompositionsmitteln in Anlehnung an Reihentechniken Schonbergs und des spaten Strawinsky gepragt sind, ist in ihnen das spielerische musikantische Element und der tanzerische Charakter, wenn auch immer wieder anders gebrochen, erhalten geblieben. (Helmut Lachenmann, 1985) Das burgerliche Denken ist gekennzeichnet durch ein hochentwickeltes System von Verdrangungsmechanismen, welche die Isolation, Entfremdung, Angst und Sprachlosigkeit des Individuums uberspielen sollen. Unser Kulturbetrieb ist ein wesentlicher Teil dieses Verdrangungssystems. In diesem Sinn hat er die Tradition in Beschlag genommen: die Illusion einer in Wirklichkeit langst verlorenen gemeinsamen Verstandigungsbasis bewahrt er durch die Konservierung und Fetischisierung historischer asthetischer Kategorien und daran gebundener Wertvorstellungen; als Synonym fur tabuisierte Konvention bildet Tradition heute einen verraterischen Teil dieser unserer Wirklichkeit. Die Funf Variationen uber ein Thema von Franz Schubert sind 1956, also noch vor meinem Studium bei Nono, entstanden. In ihnen ist jener oben ausgefuhrte gesellschafts- und kulturbetriebskritische Ansatz noch kaum erkennbar, eher keimhaft verborgen. Ich mag das Stuck so, wie einer vielleicht Souvenirs aus seiner Jugend mag. Es ist vorwiegend von rationalen Prinzipien in Anlehnung an Motivtechniken Schonbergs und des spaten Strawinsky gepragt, und doch ist das musikantische Element und der tanzerische Charakter, wenn auch immer anders gebrochen, erhalten geblieben. Noch nicht ausgepragt ist hierin der Widerstand gegen Tradition, insofern deren Kategorien als herrschende Konventionen jenen zuvor erwahnten burgerlichen Verdrangungsmechanismen unterstellt sind. Helmut Lachenmann (aus: Programmheft Tage der Neuen Musik, Wurzburg 1989) CDs: Roland Keller CD col legno 429 356-2 Lars Vogt CD EMI 567-754446-2 Susanne Kessel (piano) CD Arte Nova 74321 75498 2 Herbert Schuch (piano) (Mitschnitt des Preistragerkonzerts des Klavier-Festivals Ruhr vom 27. Mai 2006 in Dusseldorf) Intitiativkreis Ruhrgebiet in Zusammenarbeit mit der Zeitschrift FonoForum und WDR3 (Beilage FonoForum August 2006) Herbert Schuch (piano) CD Oehms Classics, OC 593 CD Oehms Classics, OC 012 (8 CDs)World premiere: Stuttgart, 1957.
SKU: HL.49015501
ISBN 9783795703196. German.
Was kann uns heute an Clara Wieck-Schumanns kunstlerischem Weg inmitten der Entwicklungen des Musiklebens im 19. Jahrhundert interessieren? In diesem Buch werden die verschiedenen Tatigkeitsfelder der Pianistin, Komponistin, Padagogin und Herausgeberin einer umfassenden Betrachtung und Bewertung unterzogen. Hundert Jahre nach ihrem Tod wird die Personlichkeit dieser aussergewohnlichen Kunstlerin noch immer kontrovers beurteilt, nachdem sie von ihren Zeitgenossen mystifiziert, von der Nachwelt jedoch lange vergessen worden war.Die Autorin kann sich bei ihrer Darstellung auf die Fulle der uberlieferten Quellen und Dokumente stutzen - von den fur Clara Wiecks Ausbildung massgeblichen Methoden des Klavierunterrichts bis zu Tonaufnahmen vom Spiel ihrer Schulerinnen und Schuler. So ergeben sich nicht nur Blicke auf ein Leben von einzigartiger Konsequenz und Verantwortlichkeit, sondern es lassen sich ebenso innerhalb vermeintlich vertrauter historischer Zusammenhange neue Perspektiven entdecken und Schlussfolgerungen fur die heutige Praxis ziehen.Dieses Buch bietet mit seinem Materialreichtum eine willkommene Erganzung zur biographischen Literatur uber das Phanomen Clara Wieck-Schumann.
SKU: M2.MOS-18613
ISBN 9790203701415.
Die Literatur fur angehende, junge Klavierspieler, die bildhaft, expressiv, nuancenreich und serios auftritt und zugleich, bei relativ einfachem Spielniveau, hohen kompositorischen Anspruchen standhalt, ist nicht sehr umfangreich. Das Setiner Tagebuch, das 15 leichte Stucke zu zwei und vier Handen enthalt, bereichert das klavierpadagogische Repertoire durch eine gluckliche Mischung aus variablen Spieltechniken und inhaltlichen Anregungen und besticht durch seine musikantische Qualitat, die auch auf den Konzertpodium ihre Wirkung nicht verfehlt. Der kleine Ort Sezze (lateinisch: Setia) sudlich von Rom, ist seit Jahrzehnten Koerppens zweite, setiner Heimat. Hier entstanden im August 1999 die vom Licht und vom Fluidum dieser geschichtstrachtigen Landschaft gepragten Miniaturen. Klassische Mythologie, nachtliche Impressionen, einfache Formen und hintergrundiger Humor sprechen aus den Titeln, die ohne aufdringliche Programmmusik in leicht verstandliche, aber ernst zu nehmende Klaviermusik umgesetzt werden. Anknupfend an die Tradition kompetenter musikalisch-didaktischer Werke (Bach, Schumann, Bartok) werden unterschiedliche Kompositionstechniken vorgefuhrt, die auf altere und neuere tradierte Modelle verweisen. Im zwolften Stuck, Galaxis, benutzt Koerppen nicht ohne ironische Distanz sogar die Zwolftontechnik, die sonst kaum zu seinem kompositorischen Vokabular gehort.
SKU: BT.BOE8011
ISBN 9783954562824. German.
Dieser Spielband aus der Serie Start Up Piano mit 20 Romantic Pop-Hits, die jeder gerne spielen möchte, richtet sich an Klavieranfänger/innen im 1. und 2. Unterrichtsjahr, ebenso an Autodidakten/innen. Akkorde wurden hier strikt gemieden, schwer zu spielende Rhythmen vereinfacht, aber dennoch dem Original nachempfunden. Die Spielstücke stehen in einfachen Tonarten bis zu einem Vorzeichen. Alles ist pädagogisch aufbereitet und mit Tempoangaben, Fingersätzen, Dynamik, Akkordsymbolen sowie dem Text versehen. Start Up Piano ist ein einfaches, unkompliziertes Spielvergnügen für Unterricht und Freizeit. Der ideale Begleiter mit einem breitgefächerten Repertoire für die Anfangszeit am Klavier.
SKU: M7.VHR-3562
ISBN 9783864340574. German.
Von 'Eine kleine Nachtmusik' über 'Morning Has Broken', 'Salut d'amour' und 'Probier's mal mit Gemütlichkeit' bis zu 'He's A Pirate'. Die Bearbeitungen aller Werke bewegen sich im Fünftonraum. Zusätzlich gibt es zu jedem Stück eine Begleitstimme.
SKU: HF.FH-3400
ISBN 9790203434009. 9 x 12 inches.
Die zwolf Stucke dieser Sammlung fuhren die romantische Tradition der virtuosen Klavierparaphrase fort, die ihren Hohepunkt im 19. Jahrhundert durch Franz Liszt erlebte. Als doppelte Hommage bilden sie eine Synthese aus der chromaitischen Melodik des Tango-Altmeisters Carlos Gardel und dem brillanten Klavierstil Franz Lizsts. Die in drei Banden enthaltenen Paraphrasen sind als Konzertmusik zu verstehen und konnen sowohl einzeln aus auch in einer Auswahl aufgefuhrt werden.
SKU: HF.FH-3401
ISBN 9790203434016. 9 x 12 inches.
SKU: PE.EP14445
ISBN 9790014135041. 297 x 420 mm inches. German.
ARKA stammt aus dem Sanskrit und bedeutet so viel wie Strahl, Blitz, Sonne, Licht, aber auch Lied, Feuer und Hymnus, und entwickelt in meiner Vorstellung sehr viele unterschiedliche Assoziationsfelder. In ARKA stecken auch die Worter arc (beten) und ka (Wasser), und es kann auch ubersetzt werden mit: ,,Das Wasser stromt aus dem heraus, der mehr weiss.
Mein neues Werk fur Pipa, Oboe, Pauke, Schlagzeug und Orchester entstand im Auftrag der Kammerakademie Neuss und auf Anregung des Oboisten Christian Wetzel. Es entstanden drei Rituale mit zum Teil szenischen Elementen fur die Solisten und das Orchester.
Inspirationsquelle in der Vorbeschaftigung waren zwei Quellen und Bucher. Das Daodejing von Laozi in der hervorragenden Neuubersetzung von Viktor Kalinke, eine der wichtigsten Quellen chinesischen Denkens und der Philosophie dieser grossen Kulturtradition und die chinesische Tradition der 5-Elementelehre und der Wandlungsphasen. Als zweites Buch hat mich ,,Die Glut von Roberto Calasso inspiriert, ein Buch uber die indischen Veden in Verbindung mit den Ursprungen des Buddhismus und den damit verbunden Ritualen.
In den letzten 20 Jahren habe ich mich intensiv mit ostasiatischer Musik, Kunst und Philosophie beschaftigt und habe das auch durch langere Studienreisen und kompositorische Projekte vertiefen konnen. U.a. wurde 2012 mein Chorwerk PRAN in Kolkata in Indien uraufgefuhrt (Goethe-Institut), ebenfalls 2012 ,,in between VI fur Sho und Sheng in Tokyo und 2013 ,,Mirror and Circle fur Pipa, Cello und chinesisches Orchester in Taipeh/Taiwan (Auftragswerk der taiwanesischen Regierung). Mit der chinesischen Pipa-Virtuosin Ya Dong arbeite ich seit 2000 zusammen und habe fur sie mehrfach komponiert (Urauffuhrungen u.a. in Hannover/EXPO 2000, Rottweil 2001, Taipeh 2013, Magdeburg 2016). Auch mit Christian Wetzel arbeite ich seit uber 20 Jahren zusammen und habe ebenfalls haufig fur ihn komponiert (UA u.a. in Bonn 1999, Hannover/EXPO 2000, Rottweil 2001, Darmstadt 2004 und etliche weitere Projekte).
Jedes dieser drei Rituale hat eine Lange von ca. 6-7 Minuten und stellt unterschiedliche Qualitaten und Besonderheiten der beiden Soloinstrumente heraus, immer in Verbindung mit der Interaktion zwischen Soli und Orchester. Die Besetzung war fur mich ausserst reizvoll, da beide Instrumente in dieser Kombination noch nie so erklungen sind. Die Pipa ist ein ungemein modernes und ungewohnliches Instrument, reich an Farben und vor allem an perkussiven Effekten. Das Tonmaterial wurde zum grossten Teil aus den Namen der beiden Solisten gewonnen und ergibt interessanter zwei gespiegelte Viertonmotive. In der asiatischen Kultur spielen der Spiegel und der Kreis eine wichtige Rolle, und so werden die Tone, Rhythmen und Formen eingewoben in diese drei Rituale, welche am Ende des dritten Satzes wieder kreisformig an den Anfang des ersten Rituals anknupfen. Ein von den Streichern und der Pauke erzeugtes Gerausch, verbunden mit dem Rhythmus der grossen Trommel, welcher einen Herzschlag symbolisieren soll. Die drei Untertitel der Rituale Himmel, Erde und (atmospharischer) Raum spielen im vedischen und chinesischen Denken eine grosse Rolle und war fur mich beim Komponieren ebenfalls eine sehr starke Inspirationsquelle. In vielen meiner Kompositionen gibt es Raumeffekte, Annaherungen an das Publikum, das Verschieben von Perspektiven, die Dekonstruktion und das Hinterfragen der ublichen Konzertsituation, so u.a in meinem Beuys-Zyklus oder in den Zyklen ,,CUT und ,,in between.
In ARKA geht es mir besonders um die Interaktion zwischen westlichem und ostlichem Denken, um das gegenseitige Durchdringen dieser auf den ersten Blick so unterschiedlichen Denk- und Lebensweisen, um eine Verschmelzung scheinbarer Gegensatze - um Annaherung!
Bernd Franke. Leipzig, 11.10.2019
for low voice and piano This beautiful collection of 14 songs for low voice offers Christmas settings by some of Oxford's best-loved composers. Suitable for solo singers and unison choirs alike, each song is presented with piano accompaniment, and high-quality, downloadable backing tracks are included on a companion website. With a wonderful selection of pieces, including favourites such as Bob Chilcott's 'The Shepherd's Carol' and John Rutter's 'Candlelight Carol', this is the perfect collection for use in carol services and Christmas concerts or for enjoying at home. Also available in a volume for high voice and piano.
AGNI is the Hindu god of fire; the elemental and transformative force inherent in everything:
Every flame, every fire, every light, every warmth is AGNI.
AGNI is omnipresent, establishing everything and ending everything.
AGNI is often depicted with seven tongues which represent different aspects of his being.
These include: creating, sustaining, cleansing, purifying, priestly, martial, devastating, destructive, and consuming.
Derived from Franke's concerto of the same name, this solo work for bass clarinet compositionally traces the transformative processes initiated by the divine fire. The solo takes seven pieces from the concerto, presenting vivid character pieces exploring the creative possibilities and wide tonal range offered by the bass clarinet.
This version of AGNI for bass clarinet solo was premiered on 4 December 2020 in Leipzig by Volker Hemken, the principal bass clarinetist of the Gewandhausorchester Leipzig. EP14437a convinces with its excellent and clear notation, making the piece a new standard for bass clarinet.
Ikons, commissioned by the Vancouver Cultural Olympiad 2010, exists in two forms. This 14-minute acoustic version, premiered by the Turning Point Ensemble, calls for an octet of live musicians to execute complex rhythms and quarter-tone harmonies.
The interactive, electronic version, created with visual artist Eric Metcalfe and designed to be presented separately, incorporates samples from this acoustic version into a sculptural environment of seven pyramidal structures that respond sonically to the viewer.
Roxanna Panufnik's Sonnets without Words is a contemporary piece for Horn in F and piano. Written for horn player Ben Goldscheider, Panufnik has reimagined the lyrical vocal lines from three of her previous settings of Shakespeare's sonnets (Mine eye, Music to hear and Sweet Love Remember'd for voice and piano) into a purely instrumental work.
Score and horn part.
Stephen McNeff's Trig is a short 7-minute contemporary work for solo cello, written to celebrate the bicentennial of the Royal Academy of Music in 2022 and in memorium cellist Mike Edwards 1948-2010.
Trig was premiered by Henry Hargreaves on 19 March 2021, livestreamed from the Royal Academy of Music.
to an utterance - study was commissioned by Klangforum Wien for the premiere commercial audio recording on a portrait CD in 2020 and first performed by Joonas Ahonen at the Berlin Philharmonie on 4th September 2020 at the Musikfest Berlin.
Roxanna Panufnik's Spirit Moves, for brass quintet, was commissioned by the Fine Arts Brass Ensemble. This 15-minute piece is scored for two trumpets in Bb (one doubling piccolo trumpet and the other doubling flugel horn), horn in F, trombone and tuba. This brass quintet is so called because the outer movements are highly spirited and the central one is spiritual.
This product consists of score and parts.
A gently flowing 3-minute arrangement by Roderick Williams for SATB (with divisi) with piano accompaniment that captures the beauty of this famous traditional Hebridean love song. The song text uses both old dialect and English, each verse ending with the words, 'Sad am I without thee'.
for high voice and piano This beautiful collection of 14 songs for high voice offers Christmas settings by some of Oxford's best-loved composers. Suitable for solo singers and unison choirs alike, each song is presented with piano accompaniment, and high-quality, downloadable backing tracks are included on a companion website. With a wonderful selection of pieces, including favourites such as Bob Chilcott's 'The Shepherd's Carol' and John Rutter's 'Candlelight Carol', this is the perfect collection for use in carol services and Christmas concerts or for enjoying at home. Also available in a volume for low voice and piano.
for SATB and organ This energetic setting of words by St Ambrose of Milan is a real showstopper. With pop-influences and a sparkling organ part, Young effortlessly fuses modern and traditional sound worlds, while changes in key and metre build up to an invigorating finish. Perfect for accomplished choirs looking for something different.
for SA unaccompanied This simple, charming two-part motet features long melismatic phrases that reflect the text (1 Corinthians 2: 9), such as the rising melodic line over three bars on the word 'ascended' (ascendit).
for SAATB unaccompanied. This glorious musical depiction of the honour, strength, power and authority of the Holy Trinity by Thomas Tallis is the third issue in the CMS's series of great English Responds from the 16th century, edited by Sally Dunkley. Scored for SAATB, it can be performed either as a motet or as a full Responsory with plainsong alternating with polyphony.
Based on a traditional Scottish/Irish 'farewell' song, this short piece is one of six works written to express my love of Scotland. After living there for nearly half my life, and raising a family, I moved back to England in 2018, and remarried in 2019.
Of course, there were many different emotions attached to the move south: especially the joy and excitement of new beginnings, and reconnection with friends from my youth.
But this piece expresses the wrench I experienced after a last family meal in Glasgow, and the realisation of all I was about to leave behind.
I have taken the melody of the original song, and expanded it, exploring the detail of its patterns, so that it becomes a timeless meditation.
The six pieces in the 'farewell' series are for 6 violas, string quintet, string quartet, trio, violin and clarinet duo, and solo clarinet.
The Parting Glass was composed in 2020 during the coronavirus lockdown, which intensified the feeling of separation from my Scottish family, as well as from other musicians.
It was commissioned by Vittorio Ceccanti for the ContempoArtEnsemble.
Maple arose from a commission to write a work for solo cello, to be performed alongside readings from artist John Newling's collection of letters entitled 'Dear Nature'; a poetic manifestation of our relationship with the natural world.
The piece is in eight short sections, to be interspersed with readings of groups of the poems. It may also be performed as a single movement. It begins with a seed - the seed of a maple tree, as it hangs on the mature tree, ready to drop. The seeds are like propellers, sometimes travelling more than a mile before landing on the ground. Maple follows the growth of the tree to maturity - which in reality would take at least a hundred years. 'Roots, shoots' grows downwards and upwards from a pedal note, and the dance-like 'Flowers' is followed by the stately 'Tree', and then the warm, cascading 'Autumn'. Maple is very often the wood of choice for the back of a stringed instrument, and the last section uses open strings to explore the full resonance of the cello.
The piece starts with a 'seed' of only five notes, which grows into different configurations. It is intended to be played in an improvisatory style.
Maple was co-commissioned by Brighton Festival, Ars et Terra Festival with SACEM and Ditchling Arts and Crafts Museum, to be performed by Margarita Balanas as part of the Brighton Festival's 'Dear Nature' project.
First performed by Noriko Kawai for Huddersfield Contemporary Music Festival, in a broadcast from the Radio Theatre, BBC Broadcasting House, November 2020.
Full of beautifully crafted, delicate tintinnabulations - Richard Morrison, The Times
SKU: M7.ART-42034
ISBN 9783866420342.
Michael Gundlach hat es mit den hier vorliegenden Stücken geschafft, wunderschöne klassische Melodien in geschmackvolle und vor allem gut spielbare Arrangements zu verwandeln. Tradition und Moderne treffen sich in zeitgemäßen Bearbeitungen und zeigen dem Liebhaber klassischer Musik die beinahe unerschöpflichen Möglichkeiten der Interpretation. Neben weltbekannten Kompositionen finden sich zudem einige unbekannte Werke, die zu Recht als Perlen klassischer Musik bezeichnet werden können. Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Genießen der musikalischen Farbenvielfalt dieser 'Classic Piano Colours'!
SKU: HL.49033068
ISBN 9783795756000. 9.0x12.0x0.664 inches. German.
Whoever pursues piano playing as a hobby mostly focusses on two things: playing from music, with as wide a range of works from classical, pop and jazz music as possible, and playing without the book, i.e. the ability to accompany melodies with chords, play songs by ear and improvise freely. In this volume, both topics are dealt with thoroughly and systematically. Whereas most piano methods prefer either classical or popular music, both kinds of music are well-balanced herein.Clearly structured chapters cover a variety of interesting topics: the Baroque, Classical and Romantic eras, popular piano styles (e.g. ragtime, boogie, rock 'n' roll, pop ballad), the blues and the genres of opera, operetta and ballet.
SKU: BT.BOE8013
ISBN 9783954562848. German.
Nach dem großen Erfolg der Serie piano gefällt mir! präsentiert Hans-Günter Heumann unter dem Motto Die leichte Art Klavier zu spielen“, den Nachfolger zur gleichnamigen Serie mit neuem Outfit. Das große Anliegen des Autors ist es, mit einfachen, aber dennoch gut klingenden Arrangements, die Spielstücke sehr leicht zugänglich zu machen. Der 1. Spielband von piano gefällt mir! light enthält 20 Chart- und Film-Hits und bietet ein unkompliziertes Spielvergnügen für Anfänger*innen und Wiedereinsteiger* innen. Die Titelliste umfasst eine große Auswahl an populären Charthits, wie Wellerman, My Head & My Heart (Ava Max), Good 4 U (Olivia Rodrigo), Girls Like Us (Zoe Wees), The Winner Takes It All (ABBA). Dazu kommen bekannte Filmmusiken, u.a. Raiders March aus Indiana Jones“ sowie Theme from Jurassic Park aus Jurassic Park“. Alle Songs sind pädagogisch aufbereitet und mit Tempoangaben, Fingersätzen, Akkordsymbolen und dem Text versehen.
SKU: BR.EB-9082
World premiere: Seoul (Pan Music Festival), October 8, 1991
ISBN 9790004179567. 11.5 x 16.5 inches.
Jorg Birkenkotter im Gesprach mit Carolin Naujocks (DeutschlandRadio Berlin, Juli 1994) zum Klavierstuck Schwebung und Strenge: Das Stuck ist ziemlich gefahrlich ..., wenn man es nicht in einem ganz guten Raum hort, mit einer Akustik, in der man wirklich diese Nachhallsachen alle hort, dann kann man ganz schnell sagen, dass ist so traditionelle Wiener Schule-Musik ... Und wenn man dahinter hort, dann hort man eben schon, dass all diese traditionellen Klavier-Figurationen, die so an der Oberflache da sind, standig diese Nachhall-Welt auslosen. Und die ist dann eben doch eine andere, die dahinter ist. Aber es ist eben beides und es halt sich ... in Schach irgendwie. Zumindest am Anfang hort man ganz aufmerksam zu ... sonst hort man nur die virtuose Oberflache. ... Ich wollte nur auf den Tasten spielen: Also ganz normales, konventionelles Klavierspiel, das ist das eine. Und dann, was das auslost bzw. wo das aufgefangen wird ..., da fangt die Klangspielerei an, die vom traditionellen Klavierspiel wegfuhrt. Bezug zur Tradition ist riskant. Aber das macht ja auch nichts. Mir wurde es naturlich etwas ausmachen, wenn das umkippt zur falschen Seite, wenn es doch eben nicht die Ohren auf eine neue Art von Wahrnehmung richtet, was ich schon mochte. Ich will nur nicht die neue Wahrnehmung in irgend einer Wuste suchen, die es, glaube ich, auch gar nicht mehr gibt ... Ich glaube nicht, dass das ein vermittelnder Ansatz ist: Es geht von bestimmten Dingen aus und versucht dann, woanders hin zu kommen. Was soll ich vermitteln: Tradition und Avantgarde? Es ist eine ganz komische Sache: Ich habe Lust, ganz abseits von diesen Sachen etwas auszuprobieren, Sachen zu machen, die ich noch gar nicht gemacht habe, dass diese Sachen bis zu einem gewissen Grad ausgereizt sind. Das ist jetzt alles Spekulation: Da muss ich selbst abwarten, was mit mir passiert. CDs: Schwebung und Strenge Hwa-Kyung Yim (piano) CD col legno WWE 20055 Thomas Oesterdiekhoff (percussion), Hwa-Kyung Yim (piano) CD Cavalli Records CCD 247 Bibliography: Birkenkotter , Jorg: Schwebung und Strenge fur Klavier, in: Noten und Notizen, Mitteilungen der Hannoverschen Gesellschaft fur Neue Musik, Nr. 27 (Juli 2000), pp. 4-11.World premiere: Seoul (Pan Music Festival), October 8, 1991.
SKU: M7.VHR-13519
ISBN 9783864342011.
31 Christmas songs in easy to medium difficulty. The arrangements of the piano accompaniment are especially characterized by their stylistic diversity: from classic traditional to modern and groovy. In addition to traditional Christmas songs, the German hits In der Weihnachtsbäckerei and Küss mich, halt mich, lieb mich are included, as well as international titles, such as: White Christmas, Rudolph, The Red-Nosed Reindeer, Feliz Navidad, Sleigh Ride, Les anges dans nos campagnes, Winter Wonderland, Santa Claus Is Coming To Town, Little Drummer Boy, Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow ... All editions of the series Weihnachtslieder aus aller Welt (Christmas songs from around the world) are compatible (exception: guitar solo) and ideally suited for playing together.
SKU: BT.WH31506CD
ISBN 9788759824702.
Pianisten Henrik Metz har her kastet sig over komponisten Aage Stentofts udødelige melodier og præsenterer dem her i udgaver for soloklaver.
SKU: HL.49019303
ISBN 9790001177566. 9.25x12.0x0.042 inches. German.
Seit den beruhmten Weihnachtsliedern op. 8 von Peter Cornelius (Schott ED 610) und den beiden Weihnachtsliedern von Edward Grieg (Schott ED 09960) hat die Weihnachtsthematik auch Eingang in das Kunstlied gefunden. Der Kolner Komponist und Kirchenmusiker Hermann Schroeder (1904-1984) setzt diese Tradition fort und vertonte zwei Texte aus der Advents- und Weihnachtszeit: Rosen und Schlehen im Advent von Johannes Kirschweng sowie das Gedicht Weihnachten von Eduard Morike. Zwei ausdrucksvolle Vertonungen fur Liederabende oder geistliche Konzerte in der Weihnachtszeit.
SKU: FP.FFL22
ISBN 979-0-57050-100-7.
A great resource of piano duets featuring twelve traditional airs for piano. Suggested grade 2.
SKU: BO.B.3641
These Three Studies for Four-handed Piano were conceived of as a triptych whose unifying principles were to be the first-slow-fast movement order of the classical sonata and a symmetrical arrangement of tonalities with A major occupying the centre (F minor- A major- C minor). The term Studies alludes not so much to the 19th century pedagogical concept of pieces-as-exercises, as to an attempt to extend, investigate and study the possibilities of expression and texture of the piano for four hands.The First Study is generated out of a single rhythmical motif whose development is modified by the intervention of two contrapuntual passages. A certain difficulty of execution arising from the need to cross hands in both sections of the keyboard conforms, in this case, to the traditional definition of study as an exercise focussed on a specific technical problem.The second piece might be defined as a study of expression, being the explicit disposition of an ostinato accompaniment and two superior voices in conversation. I cannot help, listening to this study, being reminded of the texture of the slow Largo of Bach's Concerto for 2 violins and the manifest pathos of the Andante of Prokofiev's 2nd Violin Concerto.The Third Study is an exercise in rhythmical interpenetration in which continual changes of accentuation and metre are combined with passages of a light and mellifluous character.It is a long-standing ambition of mine to supplement this work with three more triptychs and, so, complete a set of twelve studies for four-handed piano.
SKU: M7.ART-42065
ISBN 9783866420656. German.
'Circus Fortissimo' ist, nach 'Circus Pianoforte', der dritte Fortsetzungsband der erfolgreichen Kinder-Klavierschule 'Circus Pianissimo' von Valenthin Engel. Das Buch ist aber auch bestens als Anfängerschule für Kinder, Jugendliche, Erwachsene und Wiedereinsteiger geeignet. Diese Klavierschule soll dem Schüler eine möglichst große Auswahl an leicht erlernbaren Stücken aus verschieden Musikrichtungen bieten. In 'Circus Fortissimo' wird der Tonumfang des 5-Fingerbereichs in kleinen Schritten erweitert. Kleine Melodiesequenzen oder Akkordausspielungen werden einfach nur verschoben und dienen als Geläufigkeitsübungen, die nicht nach Etüden klingen. 'Circus Fortissimo' beinhaltet viele 4-händige Stücke, diese sollen das Taktgefühl des Schülers stärken, indem die Lehrerbegleitung rhythmisch parallel läuft. Die Auswahl der Stücke und der Literatur besteht aus berühmten klassischen Melodien, Traditionals, Popsongs, Boogie Woogie und vielen Eigenkompositionen. Kleine Infos über Komponisten und ihre Stücke, sowie Musiktheorie und Basiswissen ergänzen das Buch.
SKU: BT.RSK200139
ISBN 9781789361933. English.
The new RSL Classical Piano syllabus aims to reflect the widening tastes of young people, positioning itself at the forefront of the vast array of music available to pianists, encompassing the rich heritage of music from theBaroque right through to the modern day and emerging composers. The repertoire strikes a balance between a radical redesign and maintaining a recognisable structure, and sticks to four key principles: championing ethnicallydiverse composers, representing genders, acknowledging the history and tradition of piano learning, and enabling students to feel comfortable studying music in a popular and classical environment. The syllabus books are allbeautifully presented, and to the high standard for which RSL books have become renowned from their market-leading Rockschool examinations for contemporary music. Each contains 10 pieces from a diverse range of composers andinclude everything students need to take their exams, including technical exercises and supporting texts for sight-reading, ear tests and general musicianship questions.
SKU: DB.01-00846
ISBN 9790012202578.
Klemens Kaatz schlagt in diesem Heft einen grossen Bogen von alteren jiddischen Traditionals bis zu bisher unbekannteren Liedern aus den Sammlungen der Ethnographen Sofia Magid und Moishe Beregowski.Ein weiterer Schwerpunkt sind ausgewahlte Lieder aus dem Holocaust, ein Partisanenlied und einige Ghetto-Lieder, die er fur diese Sammlung fur piano vierhandig arrangiert hat. Die Stucke sind fur den Unterricht gedacht, daher technisch einfach, aber musikalisch anspruchsvoll und spielfreudig. Melancholische Lieder wechseln mit schwungvollen Stucken ab. Angehende Pianisten werden ihre Freude an den klangschonen, melodisch und zugleich rhythmisch interessanten pianosatzen haben!Die gelungene Auswahl der Stucke bietet einen sehr guten und vielfaltigen Querschnitt von traditionellen Liedern bis zu Kompositionen, die im Ghetto entstanden sind und an Aktualitat nicht verloren haben. Die Anmerkungen und Hintergrundinformationen sind eine sehr aufschlussreiche Erganzung zu den einzelnen Stucken und geben einen ausgezeichneten Anreiz fur die Interpretationen der Lieder. Die melodisch und satztechnisch wohldurchdachten Arrangements sind ansprechend und anspruchsvoll zugleich, ohne allzu hohe technische Fertigkeiten vorauszusetzen. Sie ermoglichen ein freudvolles und erfolgreiches gemeinsames Musizieren am piano (SchulBookgutachten des Bundesministeriums fur Bildung und Frauen, Wien).
SKU: M7.DUX-6017
ISBN 9783868493665.
It is particularly their stylistic variety that makes these arrangements so special, ranging from classically traditional to modern and groovy.
SKU: M7.DUX-6019
ISBN 9783868493689.
