The renowned pianist Hans-Günter Heumann has arranged these 30 contemporary Piano classics which are some of the greatest hits of modern composers, inspired by minimalism and drawing on many other genres. Including arrangements of Einaudi, Yiruma and Yann Tiersen among many others, Piano Pur features many songs to soothe the soul. The most acclaimed composers of the genre like Dustin O'Halloran, Ludovico Einaudi, Yann Tiersen and Philip Glass are represented here, with beautiful arrangements by Heumann. The repetitive structures build rhythms and melodies that envelop the listener, resulting in wonderful pieces of music that are as enjoyable to play as they are simply to listen to. The juxtaposition of patterns and motifs create relaxing and joyful music that may come under the genre of 'miminalism', but is far from simplistic. Featuring songs like River Flows In You, Nightbook, Metamorphosis One and Three as well as Erik Satie's masterful Gymnopédie #1, Piano Pur is a wonderful selection of the most beautiful contemporary classical pieces, as well as three original compositions by Heumann himself. Featuring a unique MP3 CD with full demonstrations as well, this songbook has everything you might need to learn how to play these fantastic songs on Piano./ Recueil / Piano

Les musiques de Nuit instrumentales du XVIIIe siècle, destinées à être jouées en plein air, sont à l'origine du Nocturne. Mozart et Haydn ont composé des Notturni pour divers ensembles. Cependant, John Field est considéré comme le créateur du Nocturne pour piano. Chopin le tenait en grande estime et faisait souvent travailler à ses élèves les Nocturnes de ce pianiste et compositeur irlandais au même titre que les siens pour qu'ils se familiarisent avec le legato et qu'ils acquièrent un beau son. Frédéric Chopin compose 21 Nocturnes. L'année de composition de chaque Nocturne ne peut pas toujours être certifiée avec précision mais celle de leur publication est une référence exacte. Trois Nocturnes ont été édités après sa mort. Chopin a l'âme romantique et la musique de ses Nocturnes en exprime les états. L'ambiance crépusculaire est en effet propice aux tendres épanchements, à la mélancolie, aux improvisations poétiques et musicales, comme le dialogue de la Muse et du Poète dans la Nuit de Mai d'Alfred de Musset. Tout en conservant une forme classique (forme Lied A.B.A. généralement), Chopin s'éloigne de la romance et sublimise le Nocturne par son inspiration et son sens pianistique: la mélodie, influencée par le bel canto italien est plus ample et se développe en variations ornementales expressives, souvent chromatiques - l'harmonie est plus raffinée et plus audacieuse par ses dissonances et les dessins d'accompagnement de la basse en forme d'arpèges ou d'accords brisés sont plus ingénieux. Les Nocturnes de Chopin ont beaucoup contribué à sa célébrité et, malgré les difficultés techniques de certains, ils apparaissent comme une bonne introduction à la connaissance et à l'étude de ses autres oeuvres. Sources La présente édition des Nocturnes de Frédéric Chopin se réfère aux sources authentiques suivantes, à savoir: 1) Autographes, copies 2) Premières éditions 3) Exemplaires annotés (ayant appartenu à Ludwika Jedrzejewicz, soeur de F. Chopin, Société Chopin, Varsovie (M.l74), Camille Dubois O'Meara (1830-1907), élève de F. Chopin, Bibliothèque Nationale, Paris Res.F. 980 et Jane Stirling (1804-1859), élève de F. Chopin, Bibliothèque Nationale, Paris Res. Vma 241 Vol. 1 à 7. Edition en Fac Simile (J.J. Eigeldinger) B.N. Paris (1982) 4) Editions critiques (Oxford University Press (E. Ganche), Londres (1928-1932), Bibliothèque de l'Université Jagiellone, Cracovie (depuis 1943), Edition complète des oeuvres (Paderewski) - Vol. VII et XVIII P.W.M., Varsovie (1949), Wiener Urtext (Jan Ekier) éd. Schott-Universal, Mainz Wien (1980), et Editions Urtext Henle Veriag (E. Zimmermann) München (1966)Contenu : Chopin: Nocturnes Op.9 n°1 à 3 - Nocturnes Op.15 n°1 à 3 - Nocturnes Op.27 n°1 et 2 - Nocturnes Op.32 n°1 et 2 - Nocturnes Op.37 n°1 et 2 - Nocturnes Op.48 n°1 et 2 - Nocturnes Op.55 n°1 et 2 - Nocturnes Op.62 n°1 et 2 - Nocturne Op. posthume 72 n°1 - Nocturnes Op. posthume (index Brown n°49 et 108)Compositeur/Auteur : CHOPIN FrédéricDiscipline/Instrument : pianoCollection : UrtextSupport : PartitionStyle/Genre : classiqueDate de parution : juin-94Niveau de difficulté : 4Nombre de pages : 101

Par JOURNEAU MAURICE. Maurice Journeau est un compositeur français né en 1898 à Biarritz. Il étudie à l'Ecole Normale de Paris auprès de Nadia Boulanger et Max d'Ollone. Son répertoire (75 pièces) s'étend du piano à l'orchestre en passant par l'orgue et la musique de chambre. Fileuse, pour piano, est une pièce d'agilité tant pour la main droite que la main gauche. Il s'agit ici de l'opus 18/3 composé en 1931 dont l'essentiel repose sur le travail sur l'harmonie. Sorte d'arabesque ou de grande litanie, la pièce est relativement courte et pourrait très bien s'introduire dans un programme d'études d'un degré de difficulté modéré où le travail sur l'indépendance des mains et la stabilité seront de mise. / Classique / Répertoire / Piano

Arrangement: Smith Gail. Par SMITH GAIL. Cette collection comporte des chansons qui provenaient de la population d'esclaves d'Amérique du Nord au XIXe siècle. Assailli par les ennuis, de maladie et de travail éreintant, ces chansons témoignent de l'esclave nostalgie de ciel, où ils pourraient trouver la liberté et confort. Comme une forme musicale, le spirituel se dresse comme une expression classique d'émotion religieuse. Comprend : Swing Low, Sweet Chariot, Go Down Moses et plus encore. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Gospel-Black - Solos / Recueil / Piano Solo

Joseph Haydn
Sonate pour piano en Mi bémol majeur Hob. XVI:52
Georg Feder (Editeur)
András Schiff (Doigtés)
Silke Schloen (Préface, Commentaire critique)
La Grande Sonate en Mi bémol majeur bénéficie, parmi les sonates pour piano de Haydn, d?une popularité toute particulière. Elle fut composée durant l?année 1794, au cours du deuxième séjour de Haydn à Londres, où il découvrit les nouveaux pianoforte anglais, à la sonorité plus pleine, munis de pédales et disposant d?une étendue plus grande. Il se peut que ces nouvelles possibilités sonores aient inspiré au compositeur le jeu tout en plénitude du piano dans les deux premiers mouvements. Nous avons pu compter pour les doigtés de cette ?uvre de premier plan dans une édition Urtext sur András Schiff - étroitement lié aux Éditions G. Henle à travers sa participation aux nombreux projets sur Bach et Mozart. / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HENLE VERLAG

Cette méthode s'adresse aux pianistes (et autres clavieristes) désireux de s'initier au Jazz, sous toutes ses formes, et aux nombreuses musiques influencées ou dérivées. En commençant par une révision de l'harmonie de base, vous découvrirez tous les accords spécifiques et leur utilisation. Par des accompagnements spécialement étudiés, vous acquerrez une bonne pratique d'ensemble, vous permettant notamment de jouer en orchestre. Pour l'improvisation, des explications simples et adaptées vous initieront à l'interprétation de solos et vous guideront à travers l'univers de la création musicale. Des sujets tels que les enrichissements d'accords, leur harmonisation ou encore les rythmes propres à cette musique ternaire, sont bien sûr à l'étude également ! Enfin, le DVD Vidéo reprend chaque exercice pour en faciliter la compréhension, alors que le CD Audio vous propose de nombreux playbacks sur lesquels vous pourrez mettre en application les enseignements mais aussi vous exercer en toute liberté. / Piano Ou Clavier

30 movie themes arranged for piano solo. Par MORRICONE ENNIO. Le compositeur italien Ennio Morricone, lauréat d'un Oscar, a composé la musique de films qui ont marqué l'histoire du cinéma. Cette anthologie rassemble 30 de ses plus belles ?uvres arrangées pour piano solo de niveau intermédiaire. Sommaire : Main Theme from Cinema Paradiso, Ancora qui from Django Unchained, Gabriel's Oboe from The Mission, The Strength Of The Righteous from The Untouchables, et bien d'autres. / Date parution : 2023-07-31/ Recueil / Piano

Par CHOPIN FREDERIC. La Mazurka est une danse à trois temps dont l'accent est placé, le plus souvent, sur le second temps ou, plus rarement, sur le troisième. Son apparition en Pologne, où elle se répandit rapidement, semble remonter au XVIo siècle. Frédéric Chopin en composa 57, dont 46 furent publiées de son vivant. La fréquence et la régularité avec lesquelles l'auteur, tout au long de sa vie, écrivit ces mazurkas révèlent son intérêt passionné pour cette forme de composition: on peut penser qu'il trouvait là un cadre idéal pour traduire toute la subtilité de son âme slave. Même si, selon l'aveu de Chopin, ses Mazurkas n'étaient pas faites pour être dansées, elles n'en expriment pas moins les rythmes et accents propres à la terre natale demeurée si chère à son coeur. Les deux premières Mazurkas (en si bémol Majeur et en sol Majeur, sans numéro d'oeuvre) datent de l'année 1825: Chopin avait alors 15 ans. Et ce n'est peut-être pas un hasard si la dernière oeuvre écrite peu de temps avant sa mort en 1849 est aussi une Mazurka. Entre ces deux dates, la géniale création du compositeur s'est enrichie régulièrement, presque chaque année, d'un cycle nouveau de 3 ou 4 Mazurkas. Le terme générique de 'Mazurkas' englobe en réalité trois danses d'origine et de nature différentes: - Le Mazur (pluriel: Mazurki), originaire de Mazovie, province natale de Chopin, danse modérée mais accentuée. - le Kujawiak (pluriel: Kujawki), originaire de la province de Kujawie, danse plutôt lente et faiblement accentuée. - l'Oberek (pluriel: Oberki), danse très vive, fortement et régulièrement accentuée. Ainsi s'expliquent les différences fondamentales de tempo et de caractère entre les Mazurkas. Bien que Chopin n'ait jamais utilisé, dans cette forme de composition, le folklore polonais comme matériau thématique (contrairement à l'usage que fera plus tard Béla Bartok des chants populaires hongrois), il est impossible de ne pas sentir, à l'écoute de ces pièces, la présence bien vivante de ce folklore, en quelque sorte stylisé et sublimé. C'est là que réside principalement la difficulté d'interprétation et de pénétration dans l'univers de ces Mazurkas par ailleurs plutôt abordables techniquement: un toucher particulièrement sensible ainsi qu'une infime irrégularité contrôlée du discours musical s'avèrent indispensables pour faire vivre la phrase, chassant ainsi toute rigidité incompatible avec la poésie de Chopin. / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Piano

This exceptional collection draws upon works from 20 of the world?s greatest piano composers. These pieces have been specially arranged for easy piano, giving the beginner-intermediate level pianist engaging and inspiring pieces to enjoy. Includes beautiful pieces by Ludovico Einaudi, Yiruma, Dustin O?Halloran, Joe Hisaishi, Yann Tiersen and may more!

Cette méthode de Piano Jazz s'adresse aux pianistes et autres joueurs de claviers, désireux de compléter leurs connaissances dans le domaine mais aussi, et surtout, de pratiquer le Jazz sous toutes ses formes et à l'aide de tous les outils qui en sont issus. Par une suite d'exercices, d'exemples et surtout de morceaux, vous pourrez progresser dans l'étude et la pratique des grilles et des accords, observer le système majeur et ses modes, travailler la relation accord/mode propre au Jazz, à travers des modules d'improvisation, étudier le phrasé Jazz et sa construction, vous promener parmi les styles dans lesquels s'inscrit le piano Jazz : Blue/Jazz, Be-bop, Latin/Jazz, Jazz moderne, Ballade Jazz, etc... en consacrant une large partie à l'étude des standards. Enfin, le DVD Vidéo reprend chaque exercice pour en faciliter la compréhension, alors que le CD Audio vous propose les playbacks correspondants, sur lesquels vous pourrez mettre en application les enseignements mais aussi vous exercer en toute liberté. / Piano

Le CD contient des démos sur la façon dont les morceaux doivent être joués. Les parties solo sont isolées sur un côté du mixe stéréo : ainsi vous pouvez les écouter seules ou les arranger pour un boeuf avec l'orchestre. Les parties demandant une attention particulière sont jouées en démo ralentie.

Cette méthode s'adresse aux pianistes (et autres claviéristes) désireux de s'initier aux musiques latines et autres rythmes sud-américains. En commençant par une révision de l'harmonie de base, vous découvrirez tous les accords spécifiques aux différents styles de musiques latines et leurs applications musicales. Par des accompagnements spécialement étudiés, vous acquerrez rapidement une bonne pratique d'ensemble, ainsi qu'une parfaite connaissance des rythmes de base.?Côté improvisation, des explications simples et adaptées vous initieront à l'interprétation de solos. De la Samba à la Bossa-Nova, en passant par le Guajira, le Son Montuno, le Cha-cha-cha, la Salsa ou encore la Blue-Bossa, rien ne vous sera épargné ! Enfin, le DVD Vidéo reprend chaque exercice pour en faciliter la compréhension, alors que le CD?Audio vous propose de nombreux playbacks sur lesquels vous pourrez mettre en application les enseignements mais aussi vous exercer en toute liberté. / Piano Ou Clavier