SKU: BO.B.2221
SKU: UT.CH-278
ISBN 9790215325258. 9 x 12 inches.
SKU: BT.DHP-1185780-400
ISBN 9789043153836. English-German-French-Dutch.
For over three hundred years, great opera singers have held entire audiences under their spell. In so doing, they can call on an etensive repertoire of arias by many important composers. Live at the Opera now makes this precious treasure trove available to instrumentalists, too. Twelve of the most beautiful operatic melodies of all time have been specially arranged for violin and are performed by the renowned violinist Maximilian Lohse. The accompanying audio is performed by an authentic opera orchestra, which also includes a play-along version without soloist. Additionally, this unique collection also includes background info and tips on performance for theindividual arias. Al meer dan driehonderd jaar weten grote operazangers en -zangeressen hun publiek te betoveren. Wanneer ze voor ons op het podium staan, vertolken ze melodieën die behoren tot de allermooiste van de klassieke muziek. Live at the opera maakt deze schat aan melodieën nu ook toegankelijk voor instrumentalisten: twaalf Italiaanse opera-ariaâ??s zijn speciaal gearrangeerd voor viool en opgenomen door de gerenommeerd violist Maximilian Lohse. Een echt operaorkest neemt de begeleiding voor zijn rekening, die op de meespeelversie ook zonder solo-instrumentalist beschikbaar is. Verder zijn in deze unieke collectie muziekhistorische achtergrondinformatie bij iedere aria entips voorde uitvoering opgenomen. Schon seit mehr als dreihundert Jahren ziehen groÃ?e Opernsängerinnen ein ganzes Opernpublikum in seinen Bann. Dabei können sie sich aus einem umfangreichen Arienrepertoire aus der Feder zahlreicher bedeutender Komponisten bedienen. Live at the Opera macht diesen kostbaren Melodienschatz nun auch Instrumentalisten zugänglich: 12 der schönsten Opernmelodien aller Zeiten wurden hier eigens für Violine eingerichtet und werden von dem renommierten Geiger Maximilian Lohse vorgespielt. Ein echtes Opernorchester übernimmt dabei die Begleitung, welche zusätzlich auch in einer Mitspielversion ohne den Solisten zur Verfügung steht. Hintergrundwissen undAusführungstipps zu den einzelnen Arien sind weitere Pluspunkte dieser einzigartigen Sammlung. Les grandes chanteuses lyriques nous captivent depuis plus de trois siècles. Lorsque nous les voyons sur scène, nos oreilles se délectent de mélodies qui comptent parmi les plus belles de tous les temps. Live at the Opera permet aux instrumentistes dâ??accéder également ces trésors : 12 arias dâ??opéras ont été individuellement arrangées pour le violon et enregistrées par le violoniste de renommée internationale Maximilian Lohse. Interprété par un authentique orchestre dâ??opéra, lâ??accompagnement est également fourni sous forme de playback, sans le soliste. Cette collection unique sâ??accompagne dâ??informations sur lâ??histoire des opéras sélectionnés, ainsi que deconseilsdâ??interprétation.
SKU: BT.DHP-1012670-401
ISBN 9789043150200. International.
The four dances featured in this new volume aim to complement individual instrumental teaching and to develop the studentsâ?? taste for ensemble playing. De vier dansen in Four by Four zijn bedoeld als aanvulling op de individuele studie, en vooral gericht op de ontwikkeling van de belangstelling van de student voor het ensemblespel. De arrangementen zijn speciaal geschrevenvoor instrumentalisten die al twee of drie jaar spelen. In deze kwartetten heeft elke partij een specifieke, essentiële rol te vervullen op het melodische, ritmische en harmonische vlak.Vier Tänze für vier Violinen. Die Tänze in Four by Four sollen vor allem den SpaÃ? am gemeinsamen Musizieren wecken. In diesen Quartetten kommt jeder Stimme eine besondere Rolle zu, sowohl in melodischer als auch in rhythmischer und harmonischer Hinsicht. Les quatre danses qui composent ce recueil ont pour objectif de compléter la formation individuelle et, surtout, de faire aimer la musique dâ??ensemble. Les arrangements ont été spécialement écrits pour des violonistes ayant déj 2 ou 3 années de pratique. Dans ces quatuors, chaque partie a un rôle précis et indispensable, que ce soit au niveau mélodique, rythmique, ou encore harmonique.MULBERRY BUSHCette célèbre danse traditionnelle anglaise, caractérisée par un 6/8 allant, débute par une exposition du thème, dâ??abord lâ??unisson octavié, puis sous forme de mélodie harmonisée. Contrastant avec lâ??introduction, un développement de la mélodie sâ??ensuit, soutenu par des notes en valeurslongues. Une reprise du thème mène le développement vers une conclusion colorée.HAURRAK IKA SUZUELa gaieté se manifeste dès lâ??introduction de cette danse traditionnelle caractère ostinato ternaire. Lâ??accompagnement de la quatrième voix nous plonge dans un mouvement de valse malgré le chiffrage de mesure en 6/8. La mélodie est alternativement exposée par les première et quatrième voix tandis que les deuxième et troisième voix, plus discrètes, développent un soutien harmonique.BOUBLITCKHYCette danse aux accents typiquement russes est particulièrement intéressante dans la mesure où elle permet aux instrumentistes dâ??élaborer une lecture très personnelle. Malgré les indications de tempos, lâ??interprétation reste libre, dégageant un charme unique mêlant joie et nostalgie.DANSE BASQUE ESPAGNOLEDès les premières mesures de cette charmante Danse basque espagnole, la musique dépeint lâ??ambiance de cette magnifique région dâ??Espagne. Lâ??introduction lâ??unisson affirme admirablement le mode mineur quand survient, le mode Majeur. Le contraste est saisissant. La mécanique dâ??opposition entre Majeur et mineur sâ??installe et se répète avant dâ??aboutir une conclusion brève mais déterminée. Lâ??insegnamento di uno strumento è spesso individuale. Seppure necessario, questo approccio resta insufficiente per rispondere alle esigenze pedagogiche di oggi. Le quattro danze (Mulberry Bush, Haurrak Ika Suzue, Boublitchky, Danza basca spagnola) di questa raccolta hanno lo scopo di completare lâ??insegnamento individuale e, soprattutto, di far amare la musica dâ??ensemble.
SKU: IS.VLP7262EM
ISBN 9790365072620.
Monique Pstrokonsky-Gauché, issue d'une famille de peintres polonais est née en Auvergne en 1945. Elle a étudié le piano depuis l'âge de 9 ans puis l'harmonie classique de 1963 à 1971 auprès de Julien Falk (compositeur français 1902-1987, professeur au CNSM de Paris). Pianiste accompagnatrice en conservatoire, elle a toujours été passionnée de composition et de pédagogie. Elle est membre de la SACEM depuis 1971. En 2000, elle a publié : Comment commencer l'harmonie (2 volumes) et une Méthode de piano pour débutants, enfants à partir de 8 ans et adultes (2 volumes) édités aux éditions Jobert. Dans ce but, elle a organisé un enseignement très progressif avec une parfaite concordance entre le solfège, les notes apprises et les morceaux qu'elle a spécialement composés pour ses méthodes. En 2010, dans le même esprit, elle propose une méthode de piano ludique spécialement écrite pour les très jeunes enfants à partir de 5-6 ans : Ma toute petite méthode de piano (volume 1) suivie en 2014 d'un 2ème volume, éditée par letoutpetitconservatoire, Editions KP Créations.
SKU: HL.50603952
ISBN 9781705162583. UPC: 196288062684. 9.0x12.0x0.161 inches.
The Sonata à violin solo (M.S. 83) is an early work by Paganini that can be ascribed to the years 1796-1800, a period which includes works such as the posthumous Grande concerto (M.S. 75), the Inno patriottico con variazioni (M.S. 81) and the Tema variato (M.S. 82)for violin. There are no doubts as to the authenticity of the work: the highly virtuosic experimental writing, the indications “Organetto†and “Flagioletto†and the use of the fourth string are all distinctive traits found in Paganini's writing from this period which link the Sonata to the Inno patriottico con variazioni and the Tema variato. The most significant characteristics of this composition are its length and the three-movement structure that connect it to the Classical style, at least far as the first movement is concerned: it is written in sonata form, something rarely seen in Paganini's solo violin works.
SKU: HL.49044134
ISBN 9790001192880. UPC: 888680097493. 9.0x12.0x0.251 inches.
Die Struktur musikalischer Hierarchien in drei Satzen: 'Do' fur die westliche, 'Mi' fur die ostliche, pentatonische Musikkultur, 'Re' im Wechsel. Eotvos baut in seinem zweiten Violinkonzert komplexe Weltbilder; gewidmet ist das Werk der Geigerin Midori.3 (2. auch Picc., 3. auch Altfl.) * 2 (2. auch Engl. Hr.) * 3 (2. auch Es-Klar., 3. auch Bassklar.) * 2 (2. auch Kfg.) - 2 * 2 * 1 * 0 - S. (I [links]: Glsp. * Trgl. [t.] * Bong. (sehr h.) * 2 Rohren (Metall) * Sizzle-Beck. * Marac. * 3 Woodbl. * Chin. Dom-Beck. [t.] - II [Mitte]: Crot. * Xyl. * Trgl. [m.] * Rohrengl. * 2 Gongs * Caxixi * Guiro [m./h.] * Chin. Dom-Beck. [m.] - III [rechts]: Cowbells * 2 Beck. [t./m.] * Trgl. [h.] * Bong. [h.]* Sizzle-Beck. * Marac. * Tamb. * Chin. Dom-Beck. [h.] * Tamt. [t.]) (3 Spieler) - Hfe. * Cel. - Str. (8 * 6 * 6 * 6 * 4 [3./4. 5-Saiter]).
SKU: BT.EMM121-031
French.
Destiné aux élèves partir de sept ans environ, Le Monde du Violon peut être utilisé pour les leçons individuelles et en groupe. Le présent ouvrage s’accompagne d’un site web où se trouvent de nombreux fichiers MP3 et PDF ainsi que des vidéos.
Tous les exercices de cette méthode sont expliqués en détail et sont augmentés de photos et de vidéos très clairs, particulièrement utiles pour assurer la bonne compréhension des élèves (et des parents) pour le travail la maison. Avec Le Monde du Violon, les leçons peuvent être personnalisées, car presque toutes les méthodes didactiques sont employées. Chaque élève peut donc bénéficier d’un enseignement « sur mesure ».
Cet ouvrage comprend : • Des exercices d’imitation (« Jeu du perroquet » en cours et la maison).
• Des exercices techniques d’abord expliqués par un texte et des images (photos et vidéos) et, plus tard, en notation musicale.
• Des morceaux jouer l’oreille.
• Des morceaux en notation musicale ( partir du milieu du volume 1 environ).
• Des morceaux en notation musicale (le volume 2 contient un plus grand nombre de pièces du répertoire).
• Des exercices d’improvisation pour stimuler l’imagination en matière de sons et de créativité.
• Des explications sur le solfège en général et les techniques de jeu.
• Des morceaux notés en tablature.
• Des jeux de questions-réponses portant sur les éléments déj appris.
• Des « bons points » sous forme d’autocollants apposer aux exercices correctement exécutés.
Cette méthode offre de nombreuses possibilités pour jouer plusieurs. Pour toutes les pièces, des partitions pour deux violons et accompagnement au piano sont téléchargeables sur le site web.
Le Monde du Violon est attrayant, contemporain et complet un must pour l’enseignement du violon au XXIe siècle !
SKU: PR.41641366L
UPC: 680160585755.
From my early years studying violin at the Tehran Music Conservatory, I was captivated by the sound of the kamancheh, an ancient Persian bowed instrument considered one of the ancestors to the modern violin. I was pleased when the National Endowment for the Arts awarded me a grant to write a violin concerto as it provided me with an occasion to rekindle my fascination with the kamancheh. The notion of writing a violin concerto that would incorporate the power and brilliance of a modern instrument with the delicate and lyrical character of an ancient one was simply irresistible. Moreover, the inspiration from the kamancheh also informed my use of Persian modes, melodic, and rhythmic figures. The notes of the violins open strings (G, D, A, E) also influenced many of the melodic and harmonic elements of my violin concerto. The opening tutti is mostly based on intervals of a perfect 4th and 5th. The primary material for each movement incorporates notes of two of the open strings of the violin, creating a three-note melodic motif as the basis of themes: 1 st movement: A-D-A 2nd movement: D-G-D 3rd movement: E-A-E The overall structure of the concerto is organic and cyclical, as themes are shared between the three movements. For example, the main musical idea of the third movement is a transformation of the first movements primary theme. While the movements share similar musical materials, each one is defined by distinguishing characters. The first movement is conflicted; alternating between sections of unabashed lyricism and unforgiving ferocity. The second movement is haunting, mysterious, and expressive with long melodic lines that vary continuously. It moves through different moods and characters including a reimagining of a traditional Persian wedding tune played by the orchestra (m. 98). The third movement is festive in character and features much brilliant passagework for the solo violin. At the climax of this movement, themes from the previous movements re-emerge simultaneously with greater intensity, propelling the concerto to an energetic finale. The Concerto was composed in 1994 and is dedicated to Joshua Bell.From my early years studying violin at the Tehran Music Conservatory, I was captivated by the sound of the kamancheh, an ancient Persian bowed instrument considered one of the ancestors to the modern violin. I was pleased when the National Endowment for the Arts awarded me a grant to write a violin concerto as it provided me with an occasion to rekindle my fascination with the kamancheh. The notion of writing a violin concerto that would incorporate the power and brilliance of a modern instrument with the delicate and lyrical character of an ancient one was simply irresistible. Moreover, the inspiration from the kamancheh also informed my use of Persian modes, melodic, and rhythmic figures. The notes of the violinas open strings (G, D, A, E) also influenced many of the melodic and harmonic elements of my violin concerto. The opening tutti is mostly based on intervals of a perfect 4th and 5th. The primary material for each movement incorporates notes of two of the open strings of the violin, creating a three-note melodic motif as the basis of themes: 1 st movement: A-D-A 2nd movement: D-G-D 3rd movement: E-A-E The overall structure of the concerto is organic and cyclical, as themes are shared between the three movements. For example, the main musical idea of the third movement is a transformation of the first movementas primary theme. While the movements share similar musical materials, each one is defined by distinguishing characters. The first movement is conflicted; alternating between sections of unabashed lyricism and unforgiving ferocity. The second movement is haunting, mysterious, and expressive with long melodic lines that vary continuously. It moves through different moods and characters including a reimagining of a traditional Persian wedding tune played by the orchestra (m. 98). The third movement is festive in character and features much brilliant passagework for the solo violin. At the climax of this movement, themes from the previous movements re-emerge simultaneously with greater intensity, propelling the concerto to an energetic finale. The Concerto was composed in 1994 and is dedicated to Joshua Bell.From my early years studying violin at the Tehran Music Conservatory, I was captivated by the sound of the kamancheh, an ancient Persian bowed instrument considered one of the ancestors to the modern violin. I was pleased when the National Endowment for the Arts awarded me a grant to write a violin concerto as it provided me with an occasion to rekindle my fascination with the kamancheh. The notion of writing a violin concerto that would incorporate the power and brilliance of a modern instrument with the delicate and lyrical character of an ancient one was simply irresistible. Moreover, the inspiration from the kamancheh also informed my use of Persian modes, melodic, and rhythmic figures. The notes of the violin's open strings (G, D, A, E) also influenced many of the melodic and harmonic elements of my violin concerto. The opening tutti is mostly based on intervals of a perfect 4th and 5th. The primary material for each movement incorporates notes of two of the open strings of the violin, creating a three-note melodic motif as the basis of themes: 1 st movement: A-D-A 2nd movement: D-G-D 3rd movement: E-A-E The overall structure of the concerto is organic and cyclical, as themes are shared between the three movements. For example, the main musical idea of the third movement is a transformation of the first movement's primary theme. While the movements share similar musical materials, each one is defined by distinguishing characters. The first movement is conflicted; alternating between sections of unabashed lyricism and unforgiving ferocity. The second movement is haunting, mysterious, and expressive with long melodic lines that vary continuously. It moves through different moods and characters including a reimagining of a traditional Persian wedding tune played by the orchestra (m. 98). The third movement is festive in character and features much brilliant passagework for the solo violin. At the climax of this movement, themes from the previous movements re-emerge simultaneously with greater intensity, propelling the concerto to an energetic finale. The Concerto was composed in 1994 and is dedicated to Joshua Bell.From my early years studying violin at the Tehran Music Conservatory, I was captivated by the sound of the kamancheh, an ancient Persian bowed instrument considered one of the ancestors to the modern violin. I was pleased when the National Endowment for the Arts awarded me a grant to write a violin concerto as it provided me with an occasion to rekindle my fascination with the kamancheh. The notionof writing a violin concerto that would incorporate the power and brilliance of a modern instrument with the delicate and lyrical character of an ancient one was simply irresistible. Moreover, the inspiration from the kamancheh also informed my use of Persian modes, melodic, and rhythmic figures.The notes of the violin’s open strings (G, D, A, E) also influenced many of the melodic and harmonic elements of my violin concerto. The opening tutti is mostly based on intervals of a perfect 4th and 5th. The primary material for each movement incorporates notes of two of the open strings of the violin, creating a three-note melodic motif as the basis of themes:1 st movement: A-D-A2nd movement: D-G-D3rd movement: E-A-EThe overall structure of the concerto is organic and cyclical, as themes are shared between the three movements. For example, the main musical idea of the third movement is a transformation of the first movement’s primary theme. While the movements share similar musical materials, each one is definedby distinguishing characters. The first movement is conflicted; alternating between sections of unabashed lyricism and unforgivingferocity. The second movement is haunting, mysterious, and expressive with long melodic lines that vary continuously. It moves through different moods and characters including a reimagining of a traditional Persian wedding tune played by the orchestra (m. 98). The third movement is festive in character and features much brilliant passagework for the solo violin. At the climax of this movement, themes fromthe previous movements re-emerge simultaneously with greater intensity, propelling the concerto to an energetic finale. The Concerto was composed in 1994 and is dedicated to Joshua Bell.
