Arrgt: Michel Hanon. Par PIERPONT JAMES. Formation : Musique de Chambre, Trio - Instrumentation :Trio à Vent : 1 Hautbois 1 Clarinette Sib 1 Basson - Niveau de Difficulté : 2/6 - Facile - Durée : 0 mn 55 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : James PIERPONT - Arrangeur : Michel HANON / Niveau : Facile / Classique / Répertoire / Hautbois 1 Clarinette en Sib 1 Basson

Les trois grands duos pour violon et piano de Schubert comptent parmi ses ?uvres les plus significatives. Dans la sonate en La majeur D 574 datant de l?été 1817 il s?attache à dévelop-per l?interaction des deux instruments encore relativement simple dans les sonatines pour vio-lon écrites précédemment (voir HN 6). Il y parvient avec une très grande maîtrise. Dans le rondo en si mineur D 895 composé fin 1826 cette interaction confine à la virtuosité. La cri-tique contemporaine louait déjà «l?audace du maître dans l?harmonie» et la «fantaisie fou-gueuse» de la pièce. Dans la fantaisie en Ut majeur D 934 écrite un an plus tard Schubert encadre un Andantino constitué de variationssur le lied D 741 «Sei mir gegrüßt» par des passages thématiquement savamment imbriqués avec le thème du lied.

Mon deuxième quatuor à cordes, Crescent Scratches, s'inscrit dans la continuité du premier, Scratches, sans toutefois recourir au dispositif électronique qui, dans le premier quatuor, me permettait d'amplifier les timbres et de transformer le son en temps réel.Le terme de 'crescent scratch' provient des techniques de jeu développées par les DJ sur leurs platines vinyles ('scratch' ou 'scratching') que l'on retrouve dans le hip-hop et les musiques industrielles.Crescent Scratches est conçu à partir de deux principales idées : le glissando saturé (fréquemment pulsé), assimilable au 'scratch', provoqué par l'aller-retour du disque sur la platine, et la notion de boucle qui consiste à reproduire une même séquence, variée ou non. J'ai conçu des boucles et agi sur leur vitesse d'exécution, sur leur superposition en strates et leur traitement par caractéristiques de timbre. Cela finit par rendre quasiment imperceptible le retour des boucles - un phénomène qui m'a particulièrement intéressé dans cette composition. La boucle se meut en micro-élément, moteur d'une intense activité dans une macrostructure, cette macrostructure elle-même étant dès lors perçue comme une masse totalement saturée en évènements.La continuité entre ces deux quatuors se situe pour moi du côté du timbre et plus précisément dans la notation des différentes positions et pressions d'archet engendrant une large palette de sonorités saturées créant comme une aura autour du son des instruments. L'idée de 'scratch' comme onomatopée décrivant une rayure, une éraflure, une rupture ou une déchirure reste également au centre du propos de Crescent Scratches.Au-delà de l'électronique, l'endroit où se décèle la différence entre ces deux quatuors est dans la structuration de la forme et la gestion des événements. Crescent Scratches s'organise en un bloc d'une grande densité dans le traitement simultané des quatre instruments qui s'unissent là où, dans Scratches, j'articulais la forme en une succession de moments en solo, duo, trio et tutti.Yann Robin / Quatuor A Cordes

Evo Bluestein démontre des techniques de violon Old-Time traditionnelle de l'archet, les postes de doigts et de la main, les diapositives et les rythmique mettant l'accent en utilisant une variété de mélodies. Le style des Appalaches fiddle provient de la combinaison unique de musique de danse celtique et de la tradition de l'Afro-américain. Ce DVD est idéal pour les débutants ou les amateurs de musique folk qui cherchent une approche authentique pour le style des Appalaches fiddle. / Violon (Traditionnel)

Par DVORAK ANTONIN. The profound impression it makes on us is due in part to the sequence of variations on a death motif that seems to have been borrowed from the beginning of the second Kyrie from Bach's Mass in B minor. Written in 1890, it was commissioned by the publisher Novello for the Birmingham Music Festival and premiered there under the direction of the composer on 9 October 1891. For this performance, Dvorák used a copy of the score which he had personally examined and which later served as the engraver's copy. The Dvorák scholar Klaus Döge succeeded in tracking down its location and evaluating this important source for the first time. It contains the 'Fassung letzter Hand' and, moreover, offers valuable insights into Dvorák's conducting workshop. It served as the principal source for the Breitkopf Urtext edition./ Répertoire / Violon 2 (Partie Séparée)

Par LEVINAS MICHAEL. En 1996, Concertation m'avait permis de réaliser une polyphonie de sons tournants évoluant harmoniquement selon le principe d'un choral. Le spatialisateur de l'Ircam permet de superposer des trames (ou des lignes) chantées par quatre voix. Ces trames se propagent et tournent dans l'espace à des vitesses multiples créant ainsi des effets de Doppler et des entrelacements polyphoniques. Ces faisceaux colorés par la percussion et la flûte évoluent selon une trajectoire qui reproduit une relation de 'tonique à dominante'. Il en résulte simultanément une impression de sur place et de cheminement harmonique. Dans Les Lettres enlacées V, en revanche, le principe formel de la pièce naît d'une écriture polyphonique en spirale. La pièce procède par la reproduction en continuelle transposition d'échelles modales qui parcourent les registres des instruments du grave à l'aigu, ou bien de l'aigu au grave selon un système d'altérations asymétriques. Sont aussi utilisés des mouvements contraires. Ainsi, une échelle qui se déroule dans un registre grave va être reproduite une octave au-dessus en subissant une 'altération' similaire à l'effet de Doppler que j'avais utilisé dans Concertation. La genèse du mouvement mélodique provient de cette simulation de l'évolution de l'échelle modale dans l'espace. Le principe de la transposition limitée implicite dans l'altération, dans le temps et dans l'espace de ces échelles constitue une forme giratoire, c'est-à-dire une structure de modulation qui ramène dans le temps à l'échelle modale du début de la pièce. Forme fermée ? Forme giratoire ? La trame harmonique est constituée non seulement par l'échelle modale reproduite à tous les registres des instruments, mais procède aussi d'un mouvement de spirale infinie provoqué par une technique acoustique d'octaviation et de relais. Cette trame harmonique est à la fois statique et mobile. Elle résulte simultanément de la spirale infinie et de l'altération des échelles quand elles passent d'un registre à l'autre. J'ai écrit une suite de pièces sous le titre Les Lettres enlacées. Ce titre traduit la technique d'écriture utilisée pour les cordes. Elle se réfère au chevauchement, à la superposition, au croisement de deux voix d'un seul et même instrument à cordes. L'instrumentiste joue une mélodie en canon de micro-intervalles sur deux cordes simultanément, chaque ligne 'poursuivant' l'autre par une sorte de dédoublement en micro-intervalles. Les figures mélodiques issues de ces modes de jeu peuvent être considérées comme de faux glissandi ou encore comme des effets globaux et paradoxaux obtenus par cette polyphonie en lettres croisées. Dans ce quintette, j'ai rapproché ces lignes mélodiques en faux glissandi des échelles modales altérées. Cette parenté constitue elle aussi la trame évolutive de la pièce dans le temps. La conception du quintette suit une période de composition exclusivement consacrée, depuis Concertation, aux instruments acoustiques et plus précisément aux instruments à cordes. Ce travail m'a amené à réfléchir sur des musiques formelles éloignées de la rencontre avec le modèle narratif. Mais le rôle de l'altération des échelles, la relation entre ces altérations et le temps musical, le concept de transposition limitée, la polyphonie en spirale infinie, les superpositions des mêmes échelles sous forme conjointes et disjointes, m'ouvrent des perspectives dans le domaine de l'invention musicale, qui ne se limitent pas à la pure abstraction de la forme ou à la matérialité de l'organisation du timbre. M.L. / contemporain / Répertoire / Quintette à Cordes

The two existing manuscripts (1915 and 1926) of these extracts 'arranged' by Falla himself correspond to the very beginning and end of a long period during which El Amor Brujo can be seen in a series of different states.They demonstrate the care which the composer generally brought to the task of instrumentation and more particularly the aptness and validity of this piece in his own eyes as chamber music. It is clear that Falla's art oforchestration (and notably his feeling for instrumental idiom) gives his score a profound sense of balance. Score. Piano player reads from full score string parts available separately.

String Quartet No.3 was written for and first performed by the Balanescu Quartet February 1990 at the Queen Elizabeth Hall London. Duration 16 minutes. A score is available on sale..Quoting composer: In the summer of 1989 Icomposed a choral work Out of the Ruins for Agnieszka Piotrowska’s BBC2 documentary which dealt with the physical and emotional responses of some inhabitants of Leninakhan to the earthquake which devastated Armenia theprevious December. When he heard the recording of the work that I made with the Holy Echmiadzin Chorus under the fervent conducting of Khoren Meykhanejian Alex Balanescu suggested turning Out of the Ruins into a string quartet. There seemed no reason or opportunity to do this until I felt the need to add to the intensity of my experiences in Armenia the no less profound experience of witnessing the images of the Romanian revolution on television duringthe later part of December 1989.The compositional procedure was as follows: to take Out of the Ruins as a template on which the Romanian vocal or instrumental music would be superimposed quite often stretched into newintervallic shapes though the demands of the completely performed harmonic structure.

Les six solos pour violon de Bach ont été conservés sous la forme d?une copie au propre particulièrement belle du compositeur. Ces ?uvres sont considérées comme des étapes marquantes du répertoire aussi bien du point de vue purement musical que de la technique instrumentale ? caractéristiques qu?elles partagent avec les six suites pour violoncelle. Bach y utilise habilement les possibilités du violon et parvient parfois à produire un jeu véritablement polyphonique grâce à l?utilisation d?accords brisés et de doubles-cordes. La célèbre chaconne de la deuxième partita constitue le point culminant de ces nouveautés. Elle atteint une densité musicale extraordinaire etreprésente un défi inouï pour le violoniste. La partie de violon doigtés de Wolfgang Schneiderhan est adaptée pour la pratique et contient des recommandations pour l?exécution des accords et des arpèges.

Par WAKSMAN FABIEN. Que peut signifier la perte de l'audition pour un compositeur ? C'est la question à laquelle j'ai tenté de répondre en composant ce sextuor, écrit en hommage à Beethoven. C'est l'image d'un Beethoven prisonnier de son propre corps qui a été le point de départ de cette pièce. Une prison aux proportions dantesques, à la fois immense et oppressante. Ce monde intérieur, que j'imagine être l'esprit d'un Beethoven sans contact auditif avec l'extérieur, m'a rappelé les gravures de Piranèse. Carcere Oscura, réalisé en 1743, constitue un prélude au cycle des Carceri d'Invenzione, le chef d'œuvre de l'artiste. Cet univers carcéral possède par son caractère monumental un aspect fantastique. Il n'en reste pas moins à jamais clos, inhumain, et par conséquent terriblement effrayant. Pour reprendre les mots de Marguerite Yourcenar, les Carceri évoquent un 'monde factice, et pourtant sinistrement réel, claustrophobique, et pourtant mégalomane (qui) n'est pas sans nous rappeler celui où ! 'humanité moderne s'enferme chaque jour davantage'. Le célèbre motif initial de la Cinquième Symphonie de Beethoven parcourt l'ensemble de la pièce. Son traitement est le plus souvent frénétique, comme s'il semblait courir désespérément dans un labyrinthe en perpétuelle évolution à la recherche d'une sortie, d'un réconfort, d'une lueur. Le décor a beau changer considérablement, le sentiment d'urgence quitte rarement un discours dans lequel l'accordéon parvient peu à peu à prendre son indépendance par rapport à un ensemble à cordes très dense et compact. Après l'apparition d'une nouvelle cellule issue du second thème de la Cinquième Symphonie, le calme apparaît progressivement, toute trace de paniques' efface, la musique se fait plus flottante et méditative : il est temps pour Beethoven d'entrer en lui-même, de chercher d'autres chemins pour trouver la force de surmonter l'épreuve de sa surdité. Subitement, la pulsation frénétique redevient omniprésente, comme si Beethoven avait pris conscience de sa capacité à se transcender et avait hâte de se remettre au travail. La rage n'est plus ici synonym e de désespoir, mais d'impatience. L'accordéon, porté par des cordes obsessionnelles martelant le motif de la Cinquième Symphonie, semble filer vers la sortie du labyrinthe, tel Beethoven vers ses futurs chefs-d'œuvre. Le compositeur a triomphé de sa prison et restera à jamais pour nous un exemple de la capacité humaine à se dépasser au cours des épreuves de la Vie. / Date parution : 2022-11-08/ Répertoire / Accordéon et Quatuor à Cordes

An exciting collection of 27 popular tunes specially arranged as short pieces for Violinists of Grade 2 to 3 standard with simple Piano accompaniments. Includes favourites from Film TV and Pop alongside Classical and Traditional Christmas repertoire.

50 Duets Can Be Played by Any Comb of String Instr-The intention of Compatible Christmas Duets For Strings is to provide instrument players the opportunity to play fifty popular Christmas carols in arrangements for two instruments.These duets will work with any combination of any two instruments so you can play carols with your friends no matter what instrument they play. There are endless possibilities for using duet combinations for fun and entertainment around the holidays. You can play for family friends or in a concert setting.Compatible Christmas Duets For Strings provides you with interesting and playable arrangements. It can also help to make practice time fun aroundthe holidays and can be used with friends and teachers as well. One of the best ways to improve as a player is to play in small chamber groups and duets are the easiest way to get started. Playing duets with others of similar ability levels or even of greater ability will help to stimulate the growth of your playing.

Musiques de films et comédies musicales / Partition CD inclus / Include Backing Tracks CD 25 titles from `100 Movie`.

Par FRANCIA FERNANDINO. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Mandoline, Mandole et Guitare