SKU: AP.48162S
UPC: 038081555157. English.
This perilous island just off the coast of Brazil is infested with so many deadly reptiles that humans are prohibited. An ominous introduction leads to a rhythmic musical exploration completely surrounded by water and camouflaged snakes that make their presence known. Slitheringly fun! (2:00) This title available in MakeMusic Cloud.
SKU: CL.023-4836-00
Teach your beginning band about traditional Brazilian culture with Dança Feliz (Happy Dance,) featuring fun melodies for all instruments, an infectious beat, and plenty of optional percussion parts. The annual Carnival festival in Brazil features parades led by samba schools, and Dança Feliz will transform your band into a samba school for your next concert! Enjoyable music for all, and a great multi-cultural resource as well.
SKU: AP.44888
UPC: 038081516059. English. Traditional Brazilian Folk Song.
This bouncy and energetic traditional folk tune is popular in Brazil year-round, while closely associated with the Carnaval celebration leading to Ash Wednesday. A charming familiar tune with a delightful South American flavor will punctuate any concert program. (1:45).
SKU: CF.CPS73F
ISBN 9780825867446. UPC: 798408067441. 9 X 12 inches. Key: Eb major - ab major - eb major.
Bom Dia (pronounced Bom Gee-ahh) means good morning in Brazilian Portuguese. This cheerful piece uses the form of the Brazilian choro, with three melodies played in A-B-A-C-A order. An original march, Bom Dia was inspired by Andrew Balent's frequent trips to Brazil. This piece will serve as a welcome change this year for directors seeking a new warm-up march for a contest or festival.
SKU: RM.SL10828
ISBN 9790231098280.
SKU: BT.DHP-1084465-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Feelings is een bekende easy-listeninghit van halverwege de jaren zeventig. Het nummer werd geschreven door de Braziliaanse singer-songwriter Morris Albert. De oorspronkelijke melodie is echter afkomstig van een Frans lied(Pour toi) uit 1957, van de hand van Louis Gaste, die dit met succes claimde. In de loop der jaren is Feelings uitgevoerd door beroemde artiesten als Ella Fitzgerald, Frank Sinatra en Elvis Presley. Ook zijn er talrijkearrangementen gemaakt voor diverse bezettingen. Dit arrangement van Roland Kernen doet recht aan het origineel.Der gefu?hlvolle Song Feelings machte Morris Albert, einen gebu?rtigen Brasilianer, im Jahre 1975 u?ber Nacht zum Weltstar. In den folgenden Jahren sangen sich auch beru?hmte Ku?nstler, wie Ella Fitzgerald, Nina Simone, Sarah Vaughan und Johnny Mathis mit dem romantischen Liebeslied in die Hitparaden. Mit der stimmungsvollen Blasorchesterbearbeitung von Roland Kernen bringen Sie jedes Publikum zum Schmelzen! Auteur et chanteur de variété brésilien, Morris Albert (*1951) est surtout connu pour son succès international Feelings, sorti au milieu des années 1970. Reprise par les plus grands comme Ella Fitzgerald, Frank Sinatra et Elvis Presley, cette superbe chanson est en fait le plagiat de la chanson française Pour toi que Louis (dit Loulou) Gasté avait initialement composée en 1956 pour Dario Moreno, et que Line Renaud avait enregistrée un peu plus tard. Après huit ans de bataille juridique menée aux Ã?tats-Unis (1981-1987), Loulou Gasté obtient réparation en 1988 et une reconnaissance définitive de la paternité de sa chanson. En 1975, cette chanson a été réenregistréepar Mike Brant qui la réintroduit en France sous le titre Dis-lui. Il sâ??agit dâ??une des dernières chansons enregistrée par l'artiste avant sa mort. Feelings a fait lâ??objet de nombreux arrangements divers et variés. Cet arrangement de Roland Kernen reste fidèle la version originale.
SKU: BT.DHP-1084465-010
Feelings is a well-known easy listening hit that was written halfway through the 1970s, by the Brazilian singer-songwriter Morris Albert. However, the melody is derived from a French song (Pour toi) from 1957, written by Louis Gaste, who made this claim successfully. Over the years, Feelings has been performed by famous artists like Ella Fitzgerald, Frank Sinatra and Elvis Presley. Numerous arrangements have been made for various instrumentations. This arrangement by Roland Kernen does justice to the original.Feelings is een bekende easy-listeninghit van halverwege de jaren zeventig. Het nummer werd geschreven door de Braziliaanse singer-songwriter Morris Albert. De oorspronkelijke melodie is echter afkomstig van een Frans lied(Pour toi) uit 1957, van de hand van Louis Gaste, die dit met succes claimde. In de loop der jaren is Feelings uitgevoerd door beroemde artiesten als Ella Fitzgerald, Frank Sinatra en Elvis Presley. Ook zijn er talrijkearrangementen gemaakt voor diverse bezettingen. Dit arrangement van Roland Kernen doet recht aan het origineel.Der gefühlvolle Song Feelings machte Morris Albert, einen gebürtigen Brasilianer, im Jahre 1975 über Nacht zum Weltstar. In den folgenden Jahren sangen sich auch berühmte Künstler, wie Ella Fitzgerald, Nina Simone, Sarah Vaughan und Johnny Mathis mit dem romantischen Liebeslied in die Hitparaden. Mit der stimmungsvollen Blasorchesterbearbeitung von Roland Kernen bringen Sie jedes Publikum zum Schmelzen! Auteur et chanteur de variété brésilien, Morris Albert (*1951) est surtout connu pour son succès international Feelings, sorti au milieu des années 1970. Reprise par les plus grands comme Ella Fitzgerald, Frank Sinatra et Elvis Presley, cette superbe chanson est en fait le plagiat de la chanson française Pour toi que Louis (dit Loulou) Gasté avait initialement composée en 1956 pour Dario Moreno, et que Line Renaud avait enregistrée un peu plus tard. Après huit ans de bataille juridique menée aux États-Unis (1981-1987), Loulou Gasté obtient réparation en 1988 et une reconnaissance définitive de la paternité de sa chanson. En 1975, cette chanson a été réenregistréepar Mike Brant qui la réintroduit en France sous le titre Dis-lui. Il s’agit d’une des dernières chansons enregistrée par l'artiste avant sa mort. Feelings a fait l’objet de nombreux arrangements divers et variés. Cet arrangement de Roland Kernen reste fidèle la version originale.
SKU: BT.DHP-1084483-140
De Braziliaanse componist Antônio Carlos Jobim (1927-1994) schreef een aantal heuse standards. Zijn beroemdste stuk is The Girl from Ipanema, dit nummer betekende de doorbraak van de zangeres Astrud Gilberto. Kenmerkendvoor de muziekvan Jobim zijn het meeslepende, vaak relaxte ritme en de stijlvolle harmonieën, de melodielijnen waren vaak heel origineel. Desafinado - de titel betekent ‘ontstemd’ oftewel ‘vals’ - is bekend geworden doorde uitvoering van tenorsaxofonistStan Getz. Dit stuk, uit de jaren zestig, was de eerste grote bossanovahit. Naohiro Iwai arrangeerde Desafinado voor harmonieorkest.Lieder wie The Girl from Ipanema oder eben Desafinado haben den brasilianischen Pianisten und Komponisten Antonio Carlos Jobim weltberühmt gemacht und sind mittlerweile Jazz-Standards, die in einem Atemzug mit Titeln von GeorgeGershwin, Cole Porter und Irving Berlin genannt werden. Die bekannteste Interpretation von Desafinado - was soviel wie schräg klingend“ heißt - ist sicherlich die des Saxophonisten Stan Getz. Naohiro Iwai schrieb diese gelungeneBlasorchesterbearbeitung des Latin-Jazz-Klassikers. Avec Vicinius de Moraes et João Gilberto, Antonio Carlos Jobim (1927-1994) est considéré comme le père de la bossa nova, un style musical qui se caractérise par un souple balancement et qui évolue sur les rythmes de la samba brésilienne. Carlos Jobim a composé de nombreuses chansons qui sont devenues la fois des classiques de la musique populaire brésilienne et du jazz : Corcovado, Chega de Saudade, The Girl From Ipanema et Desafinado (1959) qui connut un succès planétaire.
SKU: BT.DHP-1023149-060
ISBN 9789043135214.
This piece, by the Dutch composer Harm Evers, takes you and your musicians to the hot atmosphere of a Brazilian beach party. Everyone celebrates until late at night and dances to the cheerful sounds of Latin American music. Dit stuk van de Nederlandse componist Harm Evers neemt ons mee naar de warme atmosfeer van een Braziliaans strandfeest. Tot diep in de nacht wordt er gefeest en gedanst op de vrolijke klanken van Latijns-Amerikaanse muziek.Das Stück Brazilian Bay Dance des holländischen Komponisten Harm Evers versetzt Sie und Ihre Musiker in die heiße Atmosphäre einer brasilianischen Strandparty. Bis tief in die Nacht wird zu fröhlicher lateinamerikanischer Musik gefeiert und getanzt. Laden Sie Ihr Publikum ein zu einer brasilianischen Strandparty! Avec Brazilian Bay Dance du compositeur néerlandais Harm Evers, vos musiciens évolueront dans l’ambiance des soirées brésiliennes sur des plages aux noms mythiques et votre public dansera sur des airs latino-américains jusqu’au petit matin.
SKU: BT.DHP-1084483-010
De Braziliaanse componist Antônio Carlos Jobim (1927-1994) schreef een aantal heuse standards,. Zijn beroemdste stuk is The Girl from Ipanema, dit nummer betekende de doorbraak van de zangeres Astrud Gilberto. Kenmerkendvoor de muziekvan Jobim zijn het meeslepende, vaak relaxte ritme en de stijlvolle harmonieën, de melodielijnen waren vaak heel origineel. Desafinado - de titel betekent ‘ontstemd’ oftewel ‘vals’ - is bekend geworden doorde uitvoering van tenorsaxofonistStan Getz. Dit stuk, uit de jaren zestig, was de eerste grote bossanovahit. Naohiro Iwai arrangeerde Desafinado voor harmonieorkest.Lieder wie The Girl from Ipanema oder eben Desafinado haben den brasilianischen Pianisten und Komponisten Antonio Carlos Jobim weltberühmt gemacht und sind mittlerweile Jazz-Standards, die in einem Atemzug mit Titeln von GeorgeGershwin, Cole Porter und Irving Berlin genannt werden. Die bekannteste Interpretation von Desafinado - was soviel wie schräg klingend“ heißt - ist sicherlich die des Saxophonisten Stan Getz. Naohiro Iwai schrieb diese gelungeneBlasorchesterbearbeitung des Latin-Jazz-Klassikers. Avec Vicinius de Moraes et João Gilberto, Antonio Carlos Jobim (1927-1994) est considéré comme le père de la bossa nova, un style musical qui se caractérise par un souple balancement et qui évolue sur les rythmes de la samba brésilienne. Carlos Jobim a composé de nombreuses chansons qui sont devenues la fois des classiques de la musique populaire brésilienne et du jazz : Corcovado, Chega de Saudade, The Girl From Ipanema et Desafinado (1959) qui connut un succès planétaire.
SKU: BT.DHP-0920406-210
Tico-Tico is een Braziliaans nummer in choro-stijl dat werd geschreven in 1917. De oorspronkelijke titel was ‘Tico Tico no Farelo’. Carmen Miranda en Ray Conni hebben enkele decennia later allebei een populaire versie van de song opgenomen.Dit arrangement van Naohiro Iwai is een superleuke uitdaging voor uw muzikanten!Tico-Tico ist ein brasilianischer Choro aus dem Jahr 1917. Der Originaltitel des Stückes lautete Tico-Tico no Farelo“. Carmen Miranda und Ray Conniff haben beide bekannte Aufnahmen des Songs eingespielt. Dieses Arrangement von Naohiro Iwaiist anspruchsvoll und macht Spaß zu spielen!Tico-Tico est une chanson brésilienne de choro écrite en 1917, dont le titre original est Tico-Tico no Farelo. Carmen Miranda et Ray Conni ont tous les deux sorti des enregistrements réussis de ce titre. Cet arrangement exigeant de NaohiroIwai est amusant jouer !Tico-Tico è un brano brasiliano per coro scritto nel 1917. Il titolo originale era “Tico-Tico no Fareloâ€. Carmen Miranda and Ray Conniff lo resero popolare con la loro incisione. Questo arrangiamento di Naohiro Iwai è un brano impegnativo edivertente per la tua banda!
SKU: HL.44012839
Tico-Tico is een Braziliaans nummer in choro-stijl dat werd geschreven in 1917. De oorspronkelijke titel was 'Tico Tico no Farelo'. Carmen Miranda en Ray Conni hebben enkele decennia later allebei een populaire versie van de song opgenomen.Dit arrangement van Naohiro Iwai is een superleuke uitdaging voor uw muzikanten!Tico-Tico ist ein brasilianischer Choro aus dem Jahr 1917. Der Originaltitel des Stuckes lautete Tico-Tico no Farelo. Carmen Miranda und Ray Conniff haben beide bekannte Aufnahmen des Songs eingespielt. Dieses Arrangement von Naohiro Iwaiist anspruchsvoll und macht Spass zu spielen!Tico-Tico est une chanson bresilienne de choro ecrite en 1917, dont le titre original est Tico-Tico no Farelo. Carmen Miranda et Ray Conni ont tous les deux sorti des enregistrements reussis de ce titre. Cet arrangement exigeant de NaohiroIwai est amusant a jouer !Tico-Tico e un brano brasiliano per coro scritto nel 1917. Il titolo originale era Tico-Tico no Farelo. Carmen Miranda and Ray Conniff lo resero popolare con la loro incisione. Questo arrangiamento di Naohiro Iwai e un brano impegnativo edivertente per la tua banda!
SKU: BT.CMP-0993-06-010
9x12 inches. English.
Lush harmonies and flowing melodies make this an excellent â??change of paceâ? selection that will bring a touch of elegance to any concert or school function. Itâ??s also a great opportunity to work on accidentals, intonation, articulations, balance, and that smooth, relaxed Brazilian style. Interesting Percussion writing fits the style perfectly and provides a subtle but animated foundation for the expressive Winds. Tantalizing! De zwoele bries aan de kust van het exotische Brazilië komt dichterbij als uw orkest deze lichte ballad in latin-stijl speelt. U kunt uw slagwerksectie vooraan in het midden plaatsen om een visueel en muzikaal effect te creëren. Weelderigeharmonieën en vloeiende melodieën zorgen voor een sfeervolle, elegante afwisseling in uw concert. Bossa Nova Breeze is uitstekend geschikt voor de ontwikkeling van het gevoel voor een muziekstijl die wereldwijd enormpopulair is.Mit den leichten, flieÃ?enden Klängen dieser Ballade im lateinamerikanischen Stil aus der Feder des Amerikaners James L. Hosay weht eine Brise Bossa Nova von der sonnigen Küste Brasiliens direkt in Ihr Konzert! Eine mögliche Aufführungsvariante, bei der das Schlagzeug ganz nach vorne auf die Bühne geholt wird, bringt zusätzlich visuelle und musikalische Abwechslung in Ihr Programm. La bossa-nova (signifiant â??nouvelle vagueâ?) est un style musical né au Brésil la fin des années 1950. Des compositeurs tels que Carlos Jobim, Luis Bonfa et plusieurs musiciens dont Stan Getz, Charly Bird, Baden Powell, João Gilberto ont contribué rendre ce nouveau rythme extrêmement célèbre. Avec Bossa Nova Breeze, le soleil du Brésil fait son entrée dans les salles de concert. La bossa-nova è uno stile musicale nato in Brasile alla fine degli anno 1950. Compositori quali Carlos Jobim, Luis Bonfa e numerosi musicisti quali Stan Getz, Charly Bird, Baden Powell, Joao Gilberto hanno contribuito alla diffusione di questo nuovo ritmo. Con Bossa Nova Breeze, il sole del Brasile entra nelle sale da concerto.
SKU: DZ.DZ-4287
ISBN 9782898522048.
Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».Envoyer des commentairesPanneaux latérauxHistoriqueEnregistrées.
