Etape sous les projecteurs et jouer avec le soutien de superbes morceaux du CD spécialement enregistré. Dix grands succès dans l\'arrangement de la ligne supérieure par Simon Lesley de Atomic Kitten, Travis, David Gray et S Club 7. Entendre des versions de toute la performance de la musique sur les pistes 2-11. La partie de violon est ensuite omise de pistes 12-21 donc vous pouvez jouer avec les accompagnements enregistrés. Approprié pour les joueurs de grade Norme 3-5. / Violon / 34 pages / Partition Cd

Laudate pueri DominumGraduale for female or boy's chorus (SSA) two violins and basso contuinuoMichael Haydn (1737-1806) followed the path of his older brother Joseph to Vienna to bceome a chorister at St Stephen's Cathedral. Following his studies and after several years of making a precarious living in Vienna in 1762 he was appointed court musician and concertmaster in Salzburg where he remained for the rest of his life. He left a large body of compositions of both church music and instrumental works.

Par CHOPIN FREDERIC / KOMINEK. International (more than one language)/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par STALDER JOSEF DOMINIK XAVER. / Répertoire / Flûte Traversière ou Flûte à Bec Alto) et Orchestr

Ce deuxième volume de Frottole regroupe les premiers 23 unica à 4 voix d'un manuscrit italien de 1502 conservé à la Bibliothèque nationale de France. Il s'agit à l'origine de pièces vocales religieuses ou profanes. Les textes étant rédigés en italien ancien - probablement un idiome de la région de Mantoue ou Ferrare, où résidait le copiste Lodovico Milliare - il nous a malheureusement été impossible de les reconstituer. Néanmoins, et comme cela était implicitement admis à cette époque, les pièces présentées sont tout à fait adaptées au jeu instrumental. / Niveau : Facile / renaissance / Recueil / Dessus, Alto, Ténor et Basse de Viole

Partition pour Violon et basse continue ou 2 violons et basse continue. X Sonate, VI à violino solo è basso, è IV a trè. Opera Ottava. Edition : Amsterdam, l’Auteur, s.d. (=1744) Présentation de Nicolas Fromageot : Bibliographie – Comparaison des première et seconde éditions – Lecture de la partition. Exemplaire déposé par le compositeur à l'Université de Leiden. La préface apporte la comparaison avec la seconde édition hollandaise et avec l'édition française. Fac-similé de l'exemplaire conservé à la bibliothèque de l'université de Leiden. Edition en parties séparées : partie de premier violon, avec la basse, en partition, pour les six premières sonates et sans la basse pour les sonates VII à X – partie de second violon (sonates VII à X) – basse continue (sonates VII à X) Compositeur : LOCATELLI Pietro Antonio Auteur : FROMAGEOT Nicolas Collection : Dominantes Titres : Sonata I, en Fa Majeur : largo – allegro – allegro - Sonata II, en Ré Majeur : adagio – allegro – presto - Sonata III, en sol mineur : adagio – allegro – vivace – allegro - Sonata IV, en Ut Majeur : cantabile – allegro – vivace – allegro molto - Sonate V, en Sol Majeur : largo – allegro – andante – allegro - Sonata VI, en Mi b Majeur : adagio – allegro – aria di minuetto (avec 8 variations) - Sonata VII (à 3), en La Majeur : andante – [C barré] – adagio – cantabile – allegro - Sonata VIII (à 3), en Ré Majeur : largo andante – vivace – cantabile – allegro molto - Sonata IX (à 3), en fa mineur : largo andante – [C barré] – grave – allegro - Sonata X (à 3), en la mineur : cantabile – allegro – vivace Nombre de pages : 84 Format : 24 x 33 Parution : 06/1997

34e quintette pour deux violons, deux altos et violoncelle. Opus 82. Editions : Paris, Brandus, 1852. Composition vers 1850. Présentation : Introduction – Dates essentielles de la vie de George Onslow – Différences de détails entre les sources. La mise en partition d’Achille Gouffé, qui est jointe, apporte une version avec contrebasse et sans second alto. Formation très intéressant pour les interprètes modernes. - Edition originale de Brandus, en parties séparées : 1er violon – 2d violon – 1er alto – 2d alto – Violoncelle. - Partition réalisée par Gouffé Compositeur : Onslow George Auteur : Vasseur Jean Philippe Collection : Dominantes Titres : Edition originale de Brandus, en parties séparées : 1er violon – 2d violon – 1er alto – 2d alto – Violoncelle, Allegro grazioso – Scherzo, molto vivace – Andantino – Finale, allegro molto vivace - Partition réalisée par Gouffé : Allegro grazioso – Scherzo, molto vivace – Andante – Finale, allegro animato. Nombre de pages : 120 Format : 24 x 33 Parution : 02/2008

Spanish Only - Rogelio Maya (Taught). Par ROGELIO MAYA. Apprendre les rudiments de violon et de la façon de les appliquer à la musique Mariachi en même temps ! Comprend des exercices de développer des techniques de l'archet et de la main ainsi que des outils stylistiques telles que pizzicato. Un premier regard efficace à un des instruments plus dominantes dans ce style de musique latine vital ! Comprend des chansons populaires. Espagnol seulement / Niveau : Débutant / Mariachi - Methods / Méthode / Violon

For composer Thomas Daniel Schlee the ?intimate sound possibilities of the string quartet? have the potential ?to formulate an albeit ?only? individual solution to the somewhat forlorn condition of new art music within society that we are unfortunately experiencing today.? Schlee?s Fourth String Quartet opens with a pure C major sound out of which he develops a harmonically free band of voices: ?The pure as a source not pleasing?! After a melodically dominating episode and a continuation of the ?swinging tone-motion from the beginning? a thematically solidified section follows. It is met by a second more extensive melodic episode followed by a ?nightly scene?. Coming full circle the opening music of the piece finds its continuation leading into a lament ? first articulated by the ensemble then finally as ?the viola?s long forlorn search for the melody symbolizing a farewell.?

Par LEVINAS MICHAEL. En 1996, Concertation m'avait permis de réaliser une polyphonie de sons tournants évoluant harmoniquement selon le principe d'un choral. Le spatialisateur de l'Ircam permet de superposer des trames (ou des lignes) chantées par quatre voix. Ces trames se propagent et tournent dans l'espace à des vitesses multiples créant ainsi des effets de Doppler et des entrelacements polyphoniques. Ces faisceaux colorés par la percussion et la flûte évoluent selon une trajectoire qui reproduit une relation de 'tonique à dominante'. Il en résulte simultanément une impression de sur place et de cheminement harmonique. Dans Les Lettres enlacées V, en revanche, le principe formel de la pièce naît d'une écriture polyphonique en spirale. La pièce procède par la reproduction en continuelle transposition d'échelles modales qui parcourent les registres des instruments du grave à l'aigu, ou bien de l'aigu au grave selon un système d'altérations asymétriques. Sont aussi utilisés des mouvements contraires. Ainsi, une échelle qui se déroule dans un registre grave va être reproduite une octave au-dessus en subissant une 'altération' similaire à l'effet de Doppler que j'avais utilisé dans Concertation. La genèse du mouvement mélodique provient de cette simulation de l'évolution de l'échelle modale dans l'espace. Le principe de la transposition limitée implicite dans l'altération, dans le temps et dans l'espace de ces échelles constitue une forme giratoire, c'est-à-dire une structure de modulation qui ramène dans le temps à l'échelle modale du début de la pièce. Forme fermée ? Forme giratoire ? La trame harmonique est constituée non seulement par l'échelle modale reproduite à tous les registres des instruments, mais procède aussi d'un mouvement de spirale infinie provoqué par une technique acoustique d'octaviation et de relais. Cette trame harmonique est à la fois statique et mobile. Elle résulte simultanément de la spirale infinie et de l'altération des échelles quand elles passent d'un registre à l'autre. J'ai écrit une suite de pièces sous le titre Les Lettres enlacées. Ce titre traduit la technique d'écriture utilisée pour les cordes. Elle se réfère au chevauchement, à la superposition, au croisement de deux voix d'un seul et même instrument à cordes. L'instrumentiste joue une mélodie en canon de micro-intervalles sur deux cordes simultanément, chaque ligne 'poursuivant' l'autre par une sorte de dédoublement en micro-intervalles. Les figures mélodiques issues de ces modes de jeu peuvent être considérées comme de faux glissandi ou encore comme des effets globaux et paradoxaux obtenus par cette polyphonie en lettres croisées. Dans ce quintette, j'ai rapproché ces lignes mélodiques en faux glissandi des échelles modales altérées. Cette parenté constitue elle aussi la trame évolutive de la pièce dans le temps. La conception du quintette suit une période de composition exclusivement consacrée, depuis Concertation, aux instruments acoustiques et plus précisément aux instruments à cordes. Ce travail m'a amené à réfléchir sur des musiques formelles éloignées de la rencontre avec le modèle narratif. Mais le rôle de l'altération des échelles, la relation entre ces altérations et le temps musical, le concept de transposition limitée, la polyphonie en spirale infinie, les superpositions des mêmes échelles sous forme conjointes et disjointes, m'ouvrent des perspectives dans le domaine de l'invention musicale, qui ne se limitent pas à la pure abstraction de la forme ou à la matérialité de l'organisation du timbre. M.L. / contemporain / Répertoire / Quintette à Cordes

Ils se prennent le crâne à deux mains et susurrent : 'Ouh ! J'adore Bessie Smith? sans même voir que Bessie Smith est en train de leur chanter : 'Tiens, voilà mon cul, mon gros cul noir?. 'LeRoi Jones, Le Métro fantômeRejetés en tant que Noirs, en marge comme musiciens (et doublement exclus comme Noirs et musiciens), blues singers, jazzmen et rappers parlent leur singularité. C'est cette singularité que traque Talkin' That Talk - son champ d'investigation est précisément délimité, qui se propose d'inventorier leur vocabulaire, tel qu'il se révèle dans des productions orales attestées (chants, inters et biographies enregistrés).Le lexique ainsi collecté couvre quelque 5000 termes ou expressions relevant de l'argot, du jargon spécifiques aux musiciens, aux différentes techniques et pratiques instrumentales, aux conditions et lieux de production de la musique. Il recense également métaphores récurrentes, surnoms, noms de lieux, faits historiques, institutions, marques commerciales, nombres et personnages - historiques ou mythiques.À la fois dictionnaire et anthologie avec ses milliers de citations portant la parole noire, Talkin' That Talk est également une encyclopédie qui documente une culture opprimée devenue, incroyable renversement, dominante. / Livre