Anton Bruckner (1824-1896). Par BRUCKNER ANTON / DOSS THOMAS (Arr.). Anton Bruckner (b. 4.9.1824, Ansfelden, d. 11.10.1896, Vienna) didn?t have it easy. Throughout his life, the Austrian composer was plagued by self-doubt. Anton Bruckner came from a simple, rural background. After the death of his father, he was accepted as a choirboy at the monastery of Sankt Florian in 1837. After several years as a school assistant and his own organ and piano studies, he first worked as organist in St. Florian, then from 1855 as cathedral organist in Linz. Introduced to music theory and instrumentation by Simon Sechter and Otto Kitzler, he discovered Richard Wagner as an artistic role model, whom he admired throughout his life and also visited several times in Bayreuth. In 1868 Anton Bruckner became professor of basso continuo, counterpoint and organ at the Vienna Conservatory; ten years later court organist; and in 1891 finally honorary doctor of the University of Vienna. He was considered an important organ virtuoso of his era, but had to wait a long time for recognition as a composer. It was not until Symphony No.7 in E major, composed between 1881 and 1883, with the famous Adagio written under the effects of Wagner's death, that he achieved the recognition he had hoped for, even if he was reluctant to accept it given his inclination towards scepticism and self-criticism. Anton Bruckner was a loner who did not want to follow a particular school or doctrine. He composed numerous sacred vocal works, such as his three masses, the Missa Solemnis in B flat minor (1854), the Te Deum (1881-84) and numerous motets. As a symphonic composer, he wrote a total of nine symphonies and many symphonic studies from 1863 onwards, tending to revise completed versions several times over. Bruckner's orchestral works were long considered unplayable, but in fact were merely exceptionally bold for the tonal language of their time, uniting traditions from Beethoven through Wagner to folk music, on the threshold between late Romanticism and Modernism. Anton Bruckner composed about 40 motets during his lifetime, the earliest a setting of Pange lingua around 1835, and the last, Vexilla regis, in 1892. Thomas Doss has compiled some of these motets in this volume for symphonic wind orchestra. These motets show many characteristics of personal expression, especially Bruckner's colourful harmony in the earlier works, which is in places aligned with Franz Schubert (changes between major and minor; and movements in thirds). Later works are characterised by many components which, in addition to the expanded stature of the movements, include above all a sense of the instrumentation as an outward phenomenon and the harmony as a compositional feature that works more internally. Some aspects of Bruckner's work are the result of his long period of study, which familiarised him not only with the tradition of his craft, but also gave him insights into the 'modernity' of his time in such composers as Wagner, Liszt and Berlioz. From this developed his personal standpoint, which always pursues the connection between the old and the new. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Anton Bruckner (1824-1896). Par BRUCKNER ANTON / DOSS THOMAS (Arr.). As a symphonic composer, Bruckner wrote a total of nine symphonies and many symphonic studies from 1863 onwards, tending to revise completed versions several times over. Bruckner's orchestral works were long considered unplayable, but in fact were merely exceptionally bold for the tonal language of their time, uniting traditions from Beethoven through Wagner to folk music, on the threshold between late Romanticism and Modernism. Hymns for four-part mixed choir a cappella (1846, St. Florian) No. 1 in E flat major (WAB 41/3): Quite Slow No. 2 in C major (WAB 41/4): Andante No. 3 in B flat major (WAB 41/1): Slow No. 4 in A flat major (WAB 41/2): Slow Hymn for five-part (2 S, A, T, B) mixed choir and organ No. 5 in D major: Solemnly They are simple works, completely subordinate to their liturgical use, which nevertheless already show numerous characteristics of personal expression. These small pieces were able to stand up to the harsh scrutiny of the mature master: in 1888, Bruckner subjected them to a revision in which he made only minor corrections. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Graduale. Par BRUCKNER ANTON / DOSS THOMAS (Arr.). Thomas Doss a arrangé pour orchestre d?harmonie cette transcription exaltante et très abordable de Christus factus est (WAB 11), le motet écrit par Bruckner en 1884. Après la Messe für den Gründonnerstag (1844) et un motet pour ch?ur mixte à huit voix, trois trombones et instruments à cordes ad libitum (1873), cette ?uvre est la troisième mise en musique du graduel (chant grégorien) du même nom. L?influence de Wagner se manifeste clairement. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Anton Bruckner (1824?1896) était un homme profondément religieux sentiment qui se reflète dans son catalogue d?oeuvres car au-delà de ses symphonies l?on trouve toute sa musique théologique (oeuvres sacrées messes et motets). L?Ave Maria en FaMajeur composé en 1861 est à l?origine une pièce pour choeur à sept voix. C?est avec beaucoup de sensibilité que Thomas Doss signe le troisième arrangement pour orchestre d?harmonie d?une pièce de Bruckner les précédentes étant Os Justi et EcceSacerdos.

Le grand compositeur autrichien Josef Anton Bruckner (1824-1896) est principalement connu pour ses symphonies ses messes son Te Deum ses œuvres pour Quintette à Cordes et sa musique d?église d?une profonde ferveur qui réunit de nombreux motets. En 1885 il composa le grandiose motet Ecce sacerdos pour le millénaire du diocèse de Linz dont il fut l?organiste titulaire pendant plusieurs années. Les parties vocales sont accompagnées d?une partie instrumentale écrite pour trois trombones et orgue. Les couleurs harmoniques sont inventives et flamboyantes. Le compositeur autrichien Thomas Doss a réalisé cet arrangement lumineux pour Orchestre d?Harmonie quireste fidèle à la version originale.

Le grand compositeur autrichien Josef Anton Bruckner (1824-1896) est principalement connu pour ses symphonies ses messes son Te Deum ses œuvres pour Quintette à Cordes et sa musique d?église d?une profonde ferveur qui réunit de nombreux motets. En 1885 il composa le grandiose motet Ecce sacerdos pour le millénaire du diocèse de Linz dont il fut l?organiste titulaire pendant plusieurs années. Les parties vocales sont accompagnées d?une partie instrumentale écrite pour trois trombones et orgue. Les couleurs harmoniques sont inventives et flamboyantes. Le compositeur autrichien Thomas Doss a réalisé cet arrangement lumineux pour Orchestre d?Harmonie quireste fidèle à la version originale.

in memoriam Anton Bruckner-Le couvent de Saint-Florian a été le lieu de travail du compositeur autrichien Anton Bruckner qui y composa plusieurs de ses grandes symphonies. Ce couvent et sa superbe église sont situés au centre d?un paysage champêtre idyllique. St. Florian Choral (?Choral de Saint-Florian?) est un hommage à Anton Bruckner dont la musique a profondément marqué Thomas Doss.

« Jello... The Colours of my Soul » est une composition écrite en hommage à la mort prématurée et dramatique d?un jeune enfant. L?oeuvre est née des nombreuses conversations qu?ont eu le père et le compositeur le résultat final devant ?tre considérée comme une tentative du compositeur de traduire en musique les sentiments des parents.La première partie du titre « Jello » est la contraction des noms des deux enfants de l?homme qui a commandé le morceau à savoir Jelle et Lobcke « the Colours of my Soul » symbolise les « couleurs de l?âme » des parents qui malgré la perte de l?un de leurs enfants continuent à chérir leurs deux enfants. L?introduction recrée l?ambiance o? deuxparents pleurent la perte de leur enfant utilisant des quintes justes pour rendre la proximité avec la nature telle que nous la connaissons par les symphonies de Bruckner. Un peu plus loin l?auteur met en avant un aspect du premier thème qui se transforme en une véritable marche funèbre.Le Dies Irae tel qu?il se retrouve notamment dans la Symphonie fantastique de Berlioz (Fa Mi Fa Ré Mi Do Ré) apparaît pour la première fois mais constitue un fil conducteur à travers toute l?oeuvre pour symboliser la lutte constante entre la vie et la mort.Juste avant le passage de la temp?te (pour lequel l?auteur fait appel à une machine à vent) qui laisse présager un malheur des extraits de chansons enfantines accompagnés d?un choral crescendo depuis derrière le podium intensifient la confrontation imminente avec la mort. Après une longue introduction consacrée à la présentation des deux thèmes vient un passage rapide o? sont évoqués divers bons souvenirs. On raconte on rit on danse. L?une des précédentes chansons enfantines y est également citée. Mais le Dies Irae résonne sans cesse m?me si cette fois c?est de façon brève et rapide.Les éléments gais sont peu à peu déformés jusqu?à ce que le grave réapparaisse comme un mal inévitable que rien ne peut arr?ter.Tout s?intensifie comme si un grand climax allait suivre. A cet instant toutefois un très long

« Jello... The Colours of my Soul » est une composition écrite en hommage à la mort prématurée et dramatique d?un jeune enfant. L?oeuvre est née des nombreuses conversations qu?ont eu le père et le compositeur le résultat final devant ?tre considérée comme une tentative du compositeur de traduire en musique les sentiments des parents.La première partie du titre « Jello » est la contraction des noms des deux enfants de l?homme qui a commandé le morceau à savoir Jelle et Lobcke « the Colours of my Soul » symbolise les « couleurs de l?âme » des parents qui malgré la perte de l?un de leurs enfants continuent à chérir leurs deux enfants. L?introduction recrée l?ambiance o? deuxparents pleurent la perte de leur enfant utilisant des quintes justes pour rendre la proximité avec la nature telle que nous la connaissons par les symphonies de Bruckner. Un peu plus loin l?auteur met en avant un aspect du premier thème qui se transforme en une véritable marche funèbre.Le Dies Irae tel qu?il se retrouve notamment dans la Symphonie fantastique de Berlioz (Fa Mi Fa Ré Mi Do Ré) apparaît pour la première fois mais constitue un fil conducteur à travers toute l?oeuvre pour symboliser la lutte constante entre la vie et la mort.Juste avant le passage de la temp?te (pour lequel l?auteur fait appel à une machine à vent) qui laisse présager un malheur des extraits de chansons enfantines accompagnés d?un choral crescendo depuis derrière le podium intensifient la confrontation imminente avec la mort. Après une longue introduction consacrée à la présentation des deux thèmes vient un passage rapide o? sont évoqués divers bons souvenirs. On raconte on rit on danse. L?une des précédentes chansons enfantines y est également citée. Mais le Dies Irae résonne sans cesse m?me si cette fois c?est de façon brève et rapide.Les éléments gais sont peu à peu déformés jusqu?à ce que le grave réapparaisse comme un mal inévitable que rien ne peut arr?ter.Tout s?intensifie comme si un grand climax allait suivre. A cet instant toutefois un très long

Festival Bells est un morceau d?ouverture dynamique et exigeant. Son atmosphère plaisante dépeint l?anticipation avant un festival en Autriche. L?hymne de la Haute-Autriche est incorporée dans la section du milieu. Cette composition fut commandée par la direction régionale de la musique de la Haute-Autriche à l?occasion du festival régional de musique de la Haute-Autriche et connut sa première au Brucknerhaus à Linz par le Salzkammergut Bläserphilharmonia sous la direction du compositeur. Une ?uvre festive joyeuse et spectaculaire !