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| Complete String Quartets - Breitkopf Originals String Quartet: 2 violins, viola, cello Breitkopf & Härtel
Parts supplied with fingerings and bowing marks by Engelbert Rontgen. Compose...(+)
Parts supplied with
fingerings and bowing marks
by Engelbert Rontgen.
Composed by Ludwig van
Beethoven (1770-1827).
Edited by Engelbert Rontgen.
The Breitkopf Originals
series opens up a
fascinating view into the
Breitkopf and Hartel
publishing-house archives.
The focus is on its rarities
and treasures, together with
milestones in the history of
interpretation for works of
the . Breitkopf and Haertel
#KM-254. Published by
Breitkopf and Haertel
$73.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| String Quartet Op. 127, Op. 130 and Op. 131 String Quartet: 2 violins, viola, cello Breitkopf & Härtel
Parts Supplied with Fingerings and Bowing Marks by Engelbert Rontgen. Compose...(+)
Parts Supplied with
Fingerings and Bowing Marks
by Engelbert Rontgen.
Composed by Ludwig van
Beethoven (1770-1827).
Breitkopf and Haertel #KM
277. Published by Breitkopf
and Haertel
$73.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| String Quartet Opp. 132, 133 (Grand Fugue), 135 String Quartet: 2 violins, viola, cello Breitkopf & Härtel
Parts Supplied with Fingerings and Bowing Marks by Engelbert Rontgen. Compose...(+)
Parts Supplied with
Fingerings and Bowing Marks
by Engelbert Rontgen.
Composed by Ludwig van
Beethoven (1770-1827).
Breitkopf and Haertel #KM
286. Published by Breitkopf
and Haertel
$86.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Pop Ballads for String Quartet String Quartet: 2 violins, viola, cello - Intermediate De Haske Publications
String Quartet - intermediate SKU: BT.DHP-1064034-070 Arranged by Gunter ...(+)
String Quartet - intermediate SKU: BT.DHP-1064034-070 Arranged by Gunter Van Rompaey and Hans Aerts. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2006. 40 pages. De Haske Publications #DHP 1064034-070. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1064034-070). ISBN 9789043124720. 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Traditionally a string quartet will not readily take on pop music. But times are changing and the classic quartet line-up proves suitable for beautiful arrangements of contemporary songs as well. This book features three hits from past decades, The Rose (Bette Midler) with its simple, pure sounds and underlying harmonies, La Solitudine (Laura Pausini) - compelling and with a hidden energy and finally Wonderwall (Oasis), an unexpected choice, with its persistent rhythmic background. To allow the string quartet to play together with optional guitar or keyboard, chord symbols have been added in the score. These songs - which certainly have a passionate andromantic ring to them - are ideal for receptions, weddings and other festive occasions. (Position 1-5)
Drie bekende songs in geslaagde bewerkingen voor strijkkwartet: Pop Ballads for String Quartet bewijst dat het kan. Om het strijkkwartet de mogelijkheid te bieden samen te spelen met gitaar of keyboards zijn akkoordsymbolentoegevoegd in de partituur. Deze songs vol passie en romantiek zijn ideaal voor het opluisteren van recepties, bruiloften en andere feestelijke gelegenheden. (Position 1-5)
Ein Buch für alle Streicher, die anstatt der klassischen Literatur für Streichquartett auch einmal etwas ganz Modernes, Unterhaltsames spielen wollen. Hans Aerts und Gunter Van Rompaey bearbeiteten für diese Ausgabe drei bekannte Pop- Titel für zwei Violinen, Viola und Cello. Akkordsymbole für eine Begleitung von Keyboard oder Gitarre sind ebenfalls enthalten.(Position 1-5)
Ce recueil contient trois succès des dernières décennies : The Rose, avec ses sonorités simples et épurées et ses harmonies demi cachées ; La Solitudine, l‘énergie dissimulée et enfin Wonderwall, un choix inattendu dont le tapis sonore est continuellement rythmé. Des symboles d’accords ont été ajoutés sur la partition afin de permettre au quatuor cordes de se faire accompagner d’une guitare ou clavier (partie optionnelle). (Position 1-5)
Questa pubblicazione permetter ai giovani musicisti di cominciare a suonare in gruppo. Il quartetto d’archi è da sempre la formazione per eccellenza, equilibrata e potente nell’espressione. Anche la musica in stile pop, arrangiata per l’occasione da Hans Aerts, si adatta a questo tipo di organico. L’importante è saper ascoltare la parte degli altri per inserire il proprio ritmo nell’insieme. (Position 1-5). $27.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Complete String Quartets - Breitkopf Originals String Quartet: 2 violins, viola, cello Breitkopf & Härtel
String Quartet (2vl,va,vc) SKU: BR.KM-266 Parts Supplied with Fingerin...(+)
String Quartet (2vl,va,vc) SKU: BR.KM-266 Parts Supplied with Fingerings and Bowing Marks by Engelbert Rontgen. Composed by Ludwig van Beethoven. Chamber music; Folder. Kammermusik-Bibliothek (Chamber Music Library). The Breitkopf Originals series opens up a fascinating view into the Breitkopf & Hartel publishing-house archives. The focus is on its rarities and treasures, together with milestones in the history of interpretation for works of the. Classical; Romantic. Score. 224 pages. Breitkopf and Haertel #KM 266. Published by Breitkopf and Haertel (BR.KM-266). ISBN 9790004504901. 10 x 12.5 inches. The editor, Engelbert Rontgen, writes in his foreword:Following a commission by the gentlemen Breitkopf & Hartel in Leipzig to produce a complete edition of Beethoven's string quartets supplied with bowing marks and fingerings, I undertook this task on the basis of the critical complete edition of these quartets, published in 1862. First of all, it seemed necessary to change the original slurring in some places to suit the bowing technique, with regard to performing and expression.In the quartets from Beethoven's early period, the performing marks often lack the accuracy and completeness that is required for an exact interplay, whereas they are given in the quartets of his later period almost everywhere with the greatest detail and precision, . Furthermore, the before mentioned scores contain a number of mistakes, which in all likelihood may have crept into the manuscripts as writing mistakes.I have therefore endeavored to carefully add the missing performing marks, as well as to correct the incorrect notes, without, however, claiming to have done everything that is questionable.Breitkopf Originals invite you to take a fresh look at 19th-century reception history.The music is printed clearly and in a larger than usual size.(Rebekah Smith, AUSTA Stringendo)
The Breitkopf Originals series opens up a fascinating view into the Breitkopf & Hartel publishing-house archives. The focus is on its rarities and treasures, together with milestones in the history of interpretation for works of the Classical and Romantic repertoire, presented by the most prominent artists of their time. $79.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Bright Ferment - String Quartet No. 2 String Quartet: 2 violins, viola, cello Fennica Gehrman
String quartet SKU: FG.55011-510-1 Composed by Matthew Whittall. Score an...(+)
String quartet SKU: FG.55011-510-1 Composed by Matthew Whittall. Score and parts. Fennica Gehrman #55011-510-1. Published by Fennica Gehrman (FG.55011-510-1). ISBN 9790550115101. Matthew Whittall's preface to Bright Ferment (2019): I have a complicated history with the string quartet. Actually, it's not that complicated. I spent months writing a huge one in my early twenties and hastily withdrew it after a long delayed premiere, vowing never to write another. In a typical case of karmic retribution, my fear of the form would eventually be overcome by the unrefusable offer to write the compulsory piece for the Banff International String Quartet Competition in my native Canada. The short duration requested, about nine minutes, also felt like a good way to wade gingerly back into the medium. The title was originally just a nice-sounding pair of words that surfaced in a brainstorming session with fellow composer Alex Freeman over an injudicious amount of fermented barley. When I looked it up later, I found that it was a phrase of older coinage, seemingly used more for poetic resonance than any fixed meaning. Ferment by itself denotes a state of confusion, change or lack of order. With bright, it takes on a more positive connotation with regard to society and creativity: a wild profusion of ideas barely checked by reason. (It may not actually mean that, but it describes this piece nicely, so let's go with it.) Fermentation in its trendy culinary usage is also hinted at via a recurrent percolating device of scattered pizzicati. As one may guess from the tone of this introduction, there is little attempt at gravity in Bright Ferment, the only means by which I felt I could sidestep the historical and expressive weight of the string quartet genre. Styles, gestures and moods are tossed around, cross-cut and abandoned in stream-of-consciousness fashion, connected by little except an intuitive sense of rightness in their juxtaposition. If the piece acquires depth in spite of me, it will only be because its disparate parts amplify and strengthen each other simply by being together - much like the ensemble itself. Bright Ferment was commissioned by the Banff Centre for the Arts and Creativity and the Canadian Broadcasting Corporation, with additional funding from the Americas Society (New York), for the 2019 Banff International String Quartet Competition. Duration: ca. 9 minutes. $54.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Songs for Linda String Quartet: 2 violins, viola, cello [Score] Faber Music Limited
By Paul McCartney. Quartet; Score; String Quartet. Faber Edition. Published by F...(+)
By Paul McCartney. Quartet; Score; String Quartet. Faber Edition. Published by Faber Music
$10.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Nyman: In Re Don Giovanni For (Amplified) String Quartet (Score) String Quartet: 2 violins, viola, cello Chester
String Quartet SKU: HL.14023617 Composed by Michael Nyman. Music Sales Am...(+)
String Quartet SKU: HL.14023617 Composed by Michael Nyman. Music Sales America. Classical. Book [Softcover]. Composed 1993. 8 pages. Chester Music #CH61350. Published by Chester Music (HL.14023617). ISBN 9780711968882. 9.0x12.0x0.059 inches. The arrangement for string quartet was made at the request of Alexander Balanescu for the Bicentenary of Mozart's death in 1991. It was first performed by the Balanescu Quartet at the Queen Elizabeth Hall, London, 1991. Duration 3 minutes. A set of parts is available for sale. $13.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Beat It String Quartet: 2 violins, viola, cello - Intermediate De Haske Publications
String Quartet - intermediate SKU: BT.DHP-1175824-070 As performed by ...(+)
String Quartet - intermediate SKU: BT.DHP-1175824-070 As performed by Michael Jackson. Composed by Michael Jackson. Arranged by Anthony Gröger. De Haske Pops for String Quartet. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2020. De Haske Publications #DHP 1175824-070. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1175824-070). ISBN 9789043152884. English-German-French-Dutch. Beat It is one of Michael Jackson’s most popular songs. Seen by many as a rock song, Beat It was ranked by Rolling Stone magazine as one of the “100 Greatest Guitar Songs of All Timeâ€, due to the notable inclusion of guitarist Eddie van Halen, and was also awarded two Grammys for Record of the Year and Best Male Rock Vocal Performance at the 1984 ceremony. Since its release, the song has been covered by various artists such as Fall Out Boy, Fergie and most recently Anthony Gröger, who has made this energetic arrangement for string quartet.
Beat It komt van Michael Jacksons succesvolste album Thriller. Het nummer werd ook als single uitgebracht. Bovendien werd de hit onderscheiden met twee Grammy Awards en twee American Music Awards. Het voor Jackson toch wel ongewoon rockachtige werk is vaak gecoverd en opnieuw uitgevoerd. Ook Anthony Gröger waagde zich eraan en schreef een spetterende bewerking voor strijkkwartet.
Beat It, eine Single-Auskopplung aus Michael Jacksons erfolgreichstem Album Thriller, wurde mit zwei Grammys und zwei American Music Awards ausgezeichnet. Der fu r Jackson ungewöhnlich rockige Titel wurde seither mehrfach gecovert und neu interpretiert wie hier von Anthony Gröger, der sich zu einer fetzigen Bearbeitung fu r Streichquartett inspirieren ließ.
Beat It, 3e single de l’album Thriller a remporté de nombreuses récompenses dont deux Grammy Awards et deux American Music Awards. Beat It a toujours été l’une des chansons phares de Michael Jackson et figurait dans toutes ses tournées. Faire ressortir le coté rock de la version originale dans son arrangement pour quatuor cordes fut pour Anthony Gröger l’une des principales priorités. Une version particulièrement réussie qui remportera un franc succès ! $26.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| I Don't Want to Miss a Thing String Quartet: 2 violins, viola, cello [Score and Parts] - Intermediate Alfred Publishing
(Originally Performed by Aerosmith). Composed by Diane Warren. Arranged by fo...(+)
(Originally Performed by
Aerosmith). Composed by
Diane Warren. Arranged by
for Vitamin String Quartet
by Jim McMillen. Orchestra.
Part(s); Score; String
Orchestra. Pop Concert
String Orchestra. Form:
Ballade. Pop/Rock. Grade
3.5. 124 pages. Published by
Alfred Music
$65.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
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| Dawn Flight (DUFOURT
HUGUES)
Français String Quartet: 2 violins, viola,
cello [Sheet music] Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peint...(+)
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents.
Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert.
Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre.
Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré.
Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor.
Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes
80.50 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Dawn Flight (DUFOURT
HUGUES)
Français String Quartet: 2 violins, viola,
cello Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peint...(+)
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents.
Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert.
Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre.
Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré.
Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor.
Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes
15.80 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| 4 Pièces Pour
Quatuor A Cordes Bleu -
Les Fées -
L'IVresse - Bwv 1007
(MANTOVANI BRUNO)
Français String Quartet: 2 violins, viola,
cello Lemoine, Henry
Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son r...(+)
Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son répertoire, le quatuor à cordes est devenu, au cours des temps, une formation mythique, abordée par les compositeurs avec un mélange d'enthousiasme et de méfiance. Mozart, Haydn, Beethoven, Schumann, Bartok, Shostakovitch, et tant d'autres ont écrit d'innombrables chefs d'oeuvre pour cet instrumentarium qui, parce qu'il réunit intimité, homogénéité, et virtuosité, est propice à l'expérimentation. Ecrire pour quatuor est aujourd'hui un exercice très délicat, et ce n'est pas sans crainte que j'ai décidé d'aborder le genre en 2000. Un cycle a commencé à naître à cette période, cycle toujours incomplet en 2005.
Bleu (2002) est une courte pièce énergique, jouant sur une disposition spatiale singulière des musiciens (les instrumentistes se faisant face). Du déferlement au jeu d'échos, ce mouvement repose sur une conception 'démocratique' de l'ensemble, la matière musicale étant plus fondée sur un flux cohérent que sur la hiérarchie entre un soliste et des accompagnateurs.
Les fées (2004, création mondiale): il s'agit là d'un véritable scherzo, laissant la part belle à une écriture procédurale. J'ai commencé à m'intéresser depuis peu à cette dimension de l'écriture (avec Le cycle des gris pour orchestre baroque, ou avec Da Roma pour trio), afin de sortir d'une conception du langage fondée systématiquement sur le conflit entre des idées contrastées. La transformation progressive d'un élément en un autre est ici le maître mot, alors que la matière musicale subit ou des procédés d'accumulation, ou de raréfaction.
L'ivresse (2003): il s'agit d'une musique de ballet, violemment contrastée, aride, virtuose. Le discours s'articule autour de quelques idées facilement repérables à l'écoute (unisson dans l'aigu, homorythmies...). Au milieu de cet océan d'incertitude et d'imprévisibilité, une séquence plus procédurale vient établir une continuité, toujours dans l'énergie, qui donne à la matière un caractère encore plus abrupt.
BWV 1007 (2001): première pièce du cycle sur le plan chronologique, ce mouvement est un hommage à la Première suite de violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Le modèle est ici toujours présent, mais sans cesse déformé, développé, si bien qu'il est pratiquement impossible de le reconnaître. Ici, le quatuor est traité de façon plus orchestrale, non dans la masse sonore, mais dans les hiérarchies, chacun des instruments prenant à tour de rôle la parole de façon soliste. Malgré la présence permanente dans mon esprit des grands modèles de l'histoire, j'ai essayé de conserver une certaine spontanéité dans mon écriture. C'est l'intuition qui a élaboré le discours, non la prédétermination. La matière a pris l'ascendant sur l'artisanat, s'exprimant malgré moi, de façon quasi-autonome.
Bruno Mantovani,
novembre 2004 / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes
65.00 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Feuilles d’eau de
Silvacane (PEPIN CAMILLE)
Français String Quartet: 2 violins, viola,
cello [Sheet music] Billaudot
Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans l...(+)
Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn.
Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn.
Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce.
Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier !
Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais.
Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire.
Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes
46.89 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Chanterelle String Quartet: 2 violins, viola,
cello Barenreiter
Dvorák n'avait que vingt ans quand il écrivit son Quatuor à cordes n o 1 en l...(+)
Dvorák n'avait que vingt ans quand il écrivit son Quatuor à cordes n o 1 en la majeur, op. 2 (1862). Le travail est considéré comme le deuxième compositeur travail le plus important, après le Quintette à cordes en la mineur op. 1.Dvorák ne sont pas retournés au travail sur op. 2 jusqu'à 1887, quand il a été la révision de ses premières oeuvres. Il a supprimé les sections de ce quatuor substantielle n'épargnant que le Scherzo, les autres mouvements, où tous coupés par près d'un tiers. Le travail a finalement été créée par des musiciens d'orchestre du Théâtre national, mais une édition imprimée n'a pas été publié avant le milieu du 20e siècle.Cette nouvelle édition Bärenreiter présente le texte musical principal de l'édition complète de 1989, qui donne à l'oeuvre dans sa forme définitive, après la révision de Dvorák. L'édition est basée sur le manuscrit autographe et sur les pièces manuscrites.- Avec la nouvelle préface (Cz / Eng / Ger), qui sont basées sur les recherches les plus récentes / 3 Violons, Alto Et Violoncelle
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| The Sinking Of The
Titanic String Quartet: 2 violins, viola,
cello Schott Music Ltd., London
Originaire comme l'équivalent musical d'une oeuvre d'art conceptuel, cette piè...(+)
Originaire comme l'équivalent musical d'une oeuvre d'art conceptuel, cette pièce dispose de plusieurs versions de la scène, provenant souvent des occasions particulières et des environnements. Tous les matériaux utilisés sont issues de la recherche et de concussions sur le naufrage du 'insubmersible' paquebot le 14 Avril 1912 après avoir heurté un iceberg lors de son voyage inaugural. Le point de départ initial était le fait rapporté de la bande jouant 'Automne' la mélodie de l'hymne dans les derniers instants de naufrage du navire, ainsi que d'autres caractéristiques de la catastrophe qui génèrent des matières performance musicale ou sonore ou qui 'se l'esprit à d'autres régions '. Autre matière est superposée à l'hymne, y compris des fragments deentretiens avec des survivants, des séquences Morse, les références musicales à différentes mélodies possibles pour l'hymne, le son de l'impact de l'iceberg, et ainsi de suite. / Quatuor A Cordes
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| En filigrane ? Quatuor
n°3 String Quartet: 2 violins, viola,
cello Lemoine, Henry
Par HUREL PHILIPPE. Dans En filigrane, I'électronique, fixée, tient à donner ...(+)
Par HUREL PHILIPPE. Dans En filigrane, I'électronique, fixée, tient à donner l'illusion du temps réel.
La musique étant rapide et rythmique, la texture se faisant dense, il serait difficile d'aller «pêcher» ici et là des petites interventions de chacun des quatre musiciens du Quatuor Tana et de les traiter en temps réel. La partie électronique est donc à la fois un prolongement instrumental mais aussi une forme organisée sur la base du micro-montage, les sons produits en studio étant volontairement courts et venant simplement iriser, colorer, spatialiser des événements qui donnent la clé de l'articulation formelle de la pièce.
Au contraire, en arrière-plan, en filigrane donc, une longue séquence - les premières mesures instrumentales de la pièce enregistrées préalablement - se fait entendre à trois reprises. Cet arrière-plan est audible ou non, couvert volontairement par le quatuor ou apparaissant seul, tel une matrice qui a fait naître le matériau de la pièce.
La musique est nerveuse, rythmique, et oscille entre I'idée de processus «objectif» identifiable et variation «subjective». Hauteurs et modes de jeux y ont la même place mais prennent tour à tour le dessus, en fonction de la dramaturgie de l'oeuvre.
La partition est dédiée à mon père, disparu durant la composition de la pièce. Elle s'inscrit dans une série d'oeuvres récentes marquées par les deuils - So nah so fern, D'autre part, Ouelques traces dans l'air, Ritual trio - qui traitent de la disparition, de la résurgence et de la trace.
Philippe Hurel / Date parution : 2024-02-17/ Répertoire / Quatuor à Cordes
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| Méditation Sur La
Passion Du Christ Pour
Quatuor A Cordes
Français String Quartet: 2 violins, viola,
cello Delatour France
Une fois mon Requiem créé à l'église de la Madeleine à Paris en juin 01/0...(+)
Une fois mon Requiem créé à l'église de la Madeleine à Paris en juin 01/01/12, je suis resté un long mois sans arriver à écrire une seule note de musique, C'est au cours du mois suivant que j'ai eu soudain le sentiment que toutes mes portes intérieures s'ouvraient enfin, J'ai écrit d'un même élan le prélude de ma Passion totalement habité par le texte de Saint Jean que j'avais auparavant lu à trois reprises dans une version historique, courante, et celle que j'allais choisir grâce à mon ami le Père Laurent Maurin : la version littéraire actuelle,J'ai eu par la suite la volonté de remanier ce prélude, originellement pour grand orchestre symphonique, et qui est à lui seul une Passion suivant le Christ du jardin près du torrent Cédron jusqu'à la croix et à la résurrection, Il en existe donc quatre versions : pour orchestre, orgue, violon et orgue et enfin, sous forme de méditation, pour quatuor à cordes, La méditation pour quatuor à cordes ne s'est pas faite toute seule,Quand j'ai eu l'idée de reprendre mon prélude pour le mettre sous cette forme, je souhaitais utiliser les cordes comme un orchestre entier avec les difficultés techniques et les problèmes de mise en place que cela impliquait,C'est donc avec le quatuor Kadenza que cet échange nécessaire a permis de trouver les bonnes solutions lors de cinq répétitions à l'Abbaye aux dames de Saintes, PUBLICATION REALISEE AVEC LE SOUTIEN DU FONDS POUR LA CREATION MUSICALE / Quatuor A Cordes
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| Carl Vine: Smith's
Alchemy: Orchestra: Score String Quartet: 2 violins, viola,
cello [Sheet music] - Intermediate/advanced Faber Music Limited
The composer writes My third string quartet was commissioned by the Smith Quarte...(+)
The composer writes My third string quartet was commissioned by the Smith Quartet (London) and first performed by them in 1994 at the Brighton Festival. The intention of the work was to transform four stringed instruments into a single super instrument while capitalising on their natural singing qualities. A kind of aural alchemy. Carl Vine
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| Leos Janacek:
Streichquartet 2 Intime
Briefe: String Quartet:
Study Score String Quartet: 2 violins, viola,
cello Barenreiter
Janácek's 2nd String Quartet Intimate Letters is regarded as a highlight of ...(+)
Janácek's 2nd String Quartet Intimate Letters is regarded as a highlight of the modern string quartet literature. It was written during the composer?s last year of life between 29 January and 19 February 1928 inspired by the ageing Janáèek's exceptional love for Kamila Stösslová. The Moravian Quartet devoted themselves to this impressive work; Janácek attended a total of three of their rehearsals in May and June 1928. This had several consequences including his abandoning his original idea of using a viola d'amore. After Janácek's unexpected death (12 August 1928) the uncertain genesis of the work became the greatest problem of the IntimateLetters : the surviving copies were not definitively authorised. The editors of this new edition have reverted to Janácek's autograph sketches as the main most reliable source and using these as a basis have reconstructed the work as it stood at the point of Janácek's death. The musical text taken from the Critical Complete Edition of the Works of Leo? Janácek (Vol. E/4) therefore contains clear differences in comparison with older editions.
18.00 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Leos Janacek:
Streichquartet 2 Intime
Briefe: String Quartet:
Parts String Quartet: 2 violins, viola,
cello [Set of Parts] Barenreiter
Janá ek?s 2nd String Quartet Intimate Letters is regarded as a highlight of ...(+)
Janá ek?s 2nd String Quartet Intimate Letters is regarded as a highlight of the modern string quartet literature. It was written during the composer?s last year of life between 29 January and 19 February 1928 inspired by the ageing Janáèek?s exceptional love for Kamila Stösslová. The Moravian Quartet devoted themselves to this impressive work; Janá ek attended a total of three of their rehearsals in May and June 1928. This had several consequences including his abandoning his original idea of using a viola d?amore. After Janá ek?s unexpected death (12 August 1928) the uncertain genesis of the work became the greatest problem of the IntimateLetters : the surviving copies were not definitively authorised. The editors of this new edition have reverted to Janá ek?s autograph sketches as the main most reliable source and using these as a basis have reconstructed the work as it stood at the point of Janá ek?s death. The musical text taken from the Critical Complete Edition of the Works of Leo? Janá ek (Vol. E/4) therefore contains clear differences in comparison with older editions.
22.50 GBP - Sold by Musicroom UK | |
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