10 flexible Blues Arrangements for Saxophone Ensemble. Par HUFSCHMIDT THOMAS. Get the blues by playing in small or large ensembles of woodwinds, brass, strings, or rhythm section!Play together in harmony with classmates, family, and friends. Use any combination of instruments and any skill level. Everyone can play the blues! As a conductor of school bands or ensembles you?re always looking for arrangements that can be played by players of different levels and instrument groups. At many times such arrangements don?t fit to what you require. Alfred?s Flex-Ability series will fit for you! Arranged for multi-level instrumentalists to play popular music together, this Flex-Ability Blues series will enable you:? to perform each blues song either as solo, duet, trio, quartet, and/or quintet to bring together players of different levels to choose your individual ensemble of any size to combine any instrument part from any book with any part from the other books The Flex-Ability Blues series provides you with seven instrumental books including ten blues songs in five-part score form you can use in such a flexible way. The arrangements are carefully crafted to sound authentic, optional octaves are included to allow for range flexibility. To help you practice, a downloadable PDF Piano accompaniment for all the pieces in this book is available online. This way, you definitely will have the blues!/ Recueil / Saxophone

Par PELLEGRINO MICHEL. Dans un précédent ouvrage*, nous avions exposé la présence du saxophone à la source du jazz, et détaillé son utilisation depuis le style 'New Orleans' jusqu'à la naissance et la maturité du style 'Swing', de Chicago à New York... Dans les décennies qui vont suivre, le saxophone va devenir prépondérant dans la musique de jazz, et détrôner progressivement la clarinette. Il sera tout d'abord la vedette des grands orchestres swing dédiés à la danse (Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman...) et par la suite, grâce au talent des saxophonistes emblématiques de cette période (Don Byas, Art Pepper, Zoot Sims, et tant d'autres...), il prendra la place déterminante que l'on connaît, au sein de formations plus petites (quartets, quintets, sextets...), et forgera progressivement le style 'Bebop'. Les grands 'boppers', tels Charlie Parker, Sonny Stitt, ou Cannonball Adderley, installeront définitivement le saxophone comme un symbole du jazz. Parallèlement à ce style virtuose et fougueux qu'est le 'bop', se développe également un style plus mélodique et plus suave, le 'West Coast' qui, comme son nom l'indique, naît sur la côte Ouest des Etats-Unis, et se fait représenter plus principalement par des musiciens blancs : Stan Getz, Gerry Mulligan, Paul Desmond... Nous avons essayé de présenter ces courants musicaux si différents dans cet ouvrage, en illustrant des 'standards' très connus de l'histoire du jazz avec des exemples d'improvisations dans les styles respectifs de ces grands saxophonistes. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez donc en première partie les morceaux enregistrés à titre d'exemple, avec le modèle de saxophone utilisé par le musicien de référence (alto, ténor ou baryton...). Mais la méthode présente les partitions en Sib et Mib, ce qui permet de les travailler quel que soit le saxophone que vous jouez. En deuxième partie du CD figure l'accompagnement seul, par la 'rythmique' (piano, contrebasse, batterie), sur lequel vous pourrez tester le morceau que vous aurez préalablement travaillé avec l'exemple de la première partie. Un 'La' (440 Hz) est donné au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l'ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l'apprentissage des 'codes' du jazz : biographies des musiciens, principaux effets du jazz au saxophone, les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, ainsi que les grilles de blues et 'd'anatoles' déclinés dans toutes les tonalités. Un petit lexique expose aussi quelques mots-clés, pour une meilleure compréhension (les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras). Continuons donc le voyage au pays du jazz... Bon travail, et bonne musique ! / variété - jazz / Méthode / Saxophone

Small Masterpieces for Great Performances-De Susato à Gershwin de l?oratorio au lied en passant par l?opéra et autres genres Essential Classics propose une plongée dans l?univers classique. Les arrangements suivent la progression des recueils Essential Elements (Vol. 1 & 2) mais peuvent également être utilisés de façon indépendante. La version intégrale de chaque arrangement est disponible sur le compact disc d?accompagnement vendu séparément. Sommaire : La Mourisque (Susato) ? Le Printemps (Vivaldi) ? Musette (J.-S. Bach) ? Le gai laboureur (Schumann) ? L?Innamorata (Gastoldi) ? 2e mouvement du Quatuor « L?Empereur » (Haydn) ? 4e mouvement duQuintette « La Truite » (Schubert) ? Ouverture de Guillaume Tell (Rossini) ? Le beau Danube bleu (J. Strauss II) ? Trumpet Voluntary (Clarke) ? Alléluia du Messie (Haendel) ? La lettre à Élise (Beethoven) ? Capriccio italien (Tchaïkovski) ? 4e mouvement de la Symphonie du » Nouveau Monde » (Dvoøák) ? Une petite musique de nuit - 1er mouvement (Mozart) ? Danse hongroise n° 5 (Brahms) ? Land of Hope and Glory (Elgar) ? La donna è mobile (Verdi) ? Marche Nuptiale (Wagner) ? Cancan (Offenbach) ? Symphonie n° 1 - 3e mouvement (Mahler) ? Summertime (Gershwin).

Avec ce 3e volume de Adolphe Sax album, l'interprète va explorer des répertoires méconnus pour (ou avec) saxophone couvrant une période plus vaste, des origines (1845) à l'avant seconde guerre mondiale (1940). Le saxophoniste plonge ainsi au coeur de différentes esthétiques musicales, toujours liées à son contexte historique et politique./ Recueil / Saxophone