SKU: KN.42812S
UPC: 822795428124.
From the opening notes to the final chord, this Latin scorcher bristles with excitement. The combination of a strong melody, samba groove, and plenty of full ensemble work make it an ideal program opener or closer. Written lines for the open solo section are provided for all instruments, but improvisation should be encouraged. Rhythm section parts are notated with chords cued. Duration 4:03.
SKU: HL.49030286
ISBN 9790220123474. UPC: 196288172086. 9.25x12.0x0.056 inches.
SKU: HL.645113
ISBN 9781495080838. UPC: 008148017041. 9.0x12.0x0.06 inches. Edited by Wesley Schaum Intermediate Level.
An entertaining group of original solos selected for their proven success and popularity with students. The appealing choide of musical styles in each level is ideal for repertoire building. Excellent for student motivation and perfect for recitals. Includes 5 solos: The Ash Grove (arr. Kristeen Polhamus) * Beethoven's 5th Symphony, 1st Movement * Birthday Bouquet (arr. John W. Schaum) * Turkish March (Mozart) * Water Music (George F. Handel).
SKU: HL.49030291
ISBN 9790220123528. 9.0x12.0x0.045 inches.
SKU: HL.48024222
7.0x10.0x0.094 inches.
These Three Songs of Love were commissioned by Exultate Singers and first performed on 14 February 2015 at St George's Bristol. The three texts (Clare, Yeats and McCrae) represent various moods of love, from the thrill of its first appearance and the mini death which this involves, through the devotion felt towards the beloved even if they are unaware of it, to the distant memories evoked by a return to an old haunt. The florid and expressive music is tied very closely to the words, with rich harmonies and clever counterpoint alongside homophonic passages. The songs will present a mild challenge to intermediate choirs, but they are sure to be pleasing to both singers and audiences and an excellent addition to the contemporary repertoire. Content: *First Love *Though you are in your shining days & The Cloths of Heaven *Then and Now.
SKU: BT.BMP8091417
A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrischeÜber den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.
SKU: BT.CMP-0626-02-140
De titel van Händels bekende Largo is een Italiaanse muziekterm die het laagst mogelijke tempo aanduidt. Meer in het algemeen vraagt de term ook een brede stijl van spelen, in een plechtige beweging. James Curnow schreef ditarrangement als educatief materiaal om jonge orkestleden zowel legato(vloeiende) stijl als de expressie tijdens het spelen bij te brengen. De mooie melodie wordt veel gespeeld tijdens bruiloften en kerkelijke feesten en aangeleenheden.Die Melodie des 1720 zum ersten Mal für Cembalo erschienenen Largo erklingt oft zu Hochzeiten und ähnlichen festlichen Anlässen. James Curnows Arrangement des Largo für Blasorchester ist nicht allzu schwer. Das Stück eignet sich damit gut, auch unerfahrene Orchester in das langsame, getragene Spiel einzuführen, das diese wunderschöne Melodie verlangt. En 1738, Haendel compose l’opéra-comique Serse qui relate les diverses escapades amoureuses de Xerxès - représentation purement imaginaire du roi de Perse. Il intègre dans cette œuvre, l’aria Ombra mai fú, reprise dans diverses versions instrumentales sous le titre de Largo d’Haendel. L’arrangement de James Curnow est idéal pour mettre en valeur les caractéristiques sonores de chaque famille d’instrument, développer l’expressivité et le jeu legato.
SKU: HL.49030289
ISBN 9790220123504. UPC: 196288077527. 9.0x12.0x0.056 inches.
SKU: BT.DHP-0900162-060
Componist en arrangeur Hotze Jelsma liet zich voor dit stuk inspireren door de schat aan volksmuziek in Roemenië. Codrule is gebaseerd op drie Roemeense volksliederen, het is een betoverend werk voor accordeonorkest.Der holländische Komponist und Arrangeur Hotze Jelsma ließ sich vom reichen Schatz an Volksmusik in Rumänien inspirieren. Basierend auf drei rumänischen Volksliedern schrieb Hotze Jelsma dieses bezxaubernde Stück für Akkordeonorchester. La musique traditionnelle carpato-danubienne exprime une sensibilité artistique remarquable, une vitalité débordante, l’esprit des traditions et la force des idéaux. Elle est la source de la musique classique qui se développe partir du XIXe siècle, et dont George Enesco reste la figure marquante. Qu’elles soient tristes ou gaies, les célébrations des moments de la vie roumaine se succèdent en musique. Codrule (“La forêtâ€) est une suite basée sur trois airs traditionnels qui traduisent l’essence de l’ me roumaine.
SKU: HL.49030293
ISBN 9790220123542. 9.0x12.0x0.073 inches.
SKU: HL.49030290
ISBN 9790220123511. 9.0x12.0x0.045 inches.
SKU: JK.01249
Joseph Smith--History 1:14-20, 25, James 1:5.
Restoration anthem with original music for mixed chorus (SATB) and organ, reiterating Joseph Smith's testimony of the First Vision.Composer: Robert P. Manookin Lyricist: George Manwaring Difficulty: Medium-difficult Performance time: 3:30Reference: Joseph Smith--History 1:14-20, 25, James 1:5.
SKU: GI.G-6426
UPC: 785147642602. English. Text by George H. Bourne. Scripture: Exodus 17:6.
This majestic, minor hymn ( bryn calfaria) blazes with visions of glory and echoes with trumpet and organ calls, while choral alleluias rise to angelic heights.
SKU: HL.252509
UPC: 888680718176. 5.0x5.0x0.15 inches. Revelation 14:14, Revelation 19:12, Revelation 4:10.
The supreme position of Christ the Lamb seated on the throne is established with magnificent music in this arrangement of this Sunday morning favorite. Bold, sweeping gestures adorn this version of the hymn with fantastic support being offered by the accompaniment and the optional chamber orchestration. Vocal parts will be encouraged by the quality of the harmonic writing, and listeners will instantly connect to the almost cinematic approach. Truly unique! Score and Parts (fl 1-2, ob, cl 1-2, bn, tpt, perc 1-3, hp, vn 1-2, va, vc, db) available as a digital download.
SKU: GI.G-10699INST
English. Text Source: Vss.: Alan J. Hommerding, ref.: George W. Kitchin, 1827-1912. Text by Alan J. Hommerding.
SKU: JK.01219
Revelation 1:17-18, Doctrine and Covenants 6:36-37.
Anthem for mixed chorus (SSATB) and piano, appropriate for Sacrament or Easter service.Come let us sing of endless love, of Him who left His throne above and came to earth, Oh, wondrous plan! To suffer, bleed and die for man.Composer: David Len Allen Lyricist: George A. Manwaring, treatment by David Len Allen Difficulty: Medium Performance time: 2:20Reference: Revelation 1:17-18, Doctrine and Covenants 6:36-37.
SKU: GI.G-1718
English. Scripture: Luke 1:39–55.
SKU: HL.14034901
UPC: 888680888701. 6.75x9.75x0.052 inches.
Three short choral settings of peoms by George Herbert, commissioned by The Spitalfields Festival in memory of Peter Lerwill, a generous supporter of the festival. The first performance of the set took place in June 2005 at Christ Church, Spitalfields, by The Cardinall's Musick with Andrew Carwood. The textures of Weir's settings range from the clarity of the Madrigal and Hymn to more complex writing with the choir splitting into as many as eight parts.