With the new Urtext Primo series, the Wiener Urtext Edition wants to close the gap arising at the point of transition to additional lessons after having studied a piano method. Beginning with a performance level which is outlined by pieces such as Bach's Minuet in G (BWV Anh. 116), Mozart's Minuet in F (KV 5) or Schumann's Wilder Reiter (Op. 68/8), works by three different composers are selected for each volume of the Urtext Primo series, with the aim of offering piano pupils (or even adults who want to resume piano playing) a wide range of repertoire pieces on the basis of which they can enhance their technical and musical skills. The pieces' range of levels of difficulty is relatively narrow so that the volume can be used continuously over a period of about two years. This is what distinguishes the Urtext Primo approach from almost all common anthologies. The selected repertoire takes into account not only pieces of the classic canon of lessons, but also lesser known works which are in no way of less importance for piano lessons. The Urtext Primo volumes are published in the internationally recognised standard of the Wiener Urtext editions. The explanations included in each volume shall help to deepen the knowledge of musical styles, music history and piano playing. A repertoire chart at the end of each volume gives a rough overview of the levels of difficulty of the selected pieces.Volume 4 combines works of the German Romanticism by Schumann, Brahms and Theodor Kirchner. Apart from well known pieces from Schumann's 'Album for the Youth' and the easiest waltzes from opus 39 (in the easier version) by Brahms, the selection contains the attractive set of variations from Schumann's first Youth Sonata Op. 118/1 and Brahms' Saraband in A minor WoO 5/1 as well as a number of pleasant pieces by Theodor Kirchner which continue the tonal air of Schumann and Brahms in easy playable pieces. / Piano

Schumann's Phantasiestucke has been published as part of ABRSM's 'Signature' Series - a series of authoritative performing editions of standard keyboard works prepared from original sources by leading scholars. Includes informative introductions and performance notes.

When Brahms Mendelssohn and Schumann composed for the organ all three turned for inspiration to the musical style of the late Baroque period. Includes 11 'Choral Preludes' by Brahms three 'Preludes And Fugues' by Mendelssohn six 'Fugues' by Schumann and other works by the composers.

Selected and with an Introduction by Nancy B. Reichs-Among the leading pianists of the 19th century Clara Schumann was a respected published composer in her lifetime regarded by her contemporaries as a member of the avant-garde 'new romantic' school. Praised by such greats as Chopin Brahms Mendelssohn and Liszt her music is being heard again today in recitals and new recordings. This rare collection reproduced mainly from the classic Breitkopf and Hartel edition of 1879 is introduced by Dr.Nancy B. Reich.

Original Version - Edition for Cello and Piano. Schumann?s Cello Concerto Rediscovered. In her first Urtext edition for Edition Peters, internationally renowned cellist Josephine Knight reveals Robert Schumann?s original version of his Cello Concerto in A minor Op. 129 ? a piece he actually called a ?Concertstück? ? removing generations of inauthentic editorial interventions. This is the only available modern scholarly edition of the work as Schumann originally conceived it, and restores the text from October 1850, based on the composer?s manuscript held in the Biblioteka Jagiello?ska in Kraków. It is presented in a beautifully printed edition for cello with Schumann?s original piano reduction. Matching orchestral material is also available from the publisher. Only modern Urtext edition based on Schumann?s original 1850 manuscript Many new corrections and clarifications, especially to the cello part Scholarly preface detailing history of the work and this edition by editor Josephine Knight, Piatti Professor of Cello at the Royal Academy of Music London Cello Part contains Josephine Knight's fingering and bowing suggestions Critical Commentary Matching orchestral material available separately from Edition Peters Recording of the Concertstück featuring Josephine Knight available from Dutton Robert Schumann?s tragic last years have mired many of his greatest works in unnecessary doubt. The story of the suppression of his Violin Concerto by well-meaning friends is relatively well-known. Few, however, know that the version of the Cello Concerto that is routinely heard today is so far from Schumann?s original conception of the work ? not only in details of phrasing and articulation, but also featuring a different ending with a bold final flourish from the cello. Composed in a burst of inspiration in two weeks in October 1850 shortly after he and Clara had moved to Düsseldorf, Schumann (who in 1850 was still in good health) never heard the piece performed. In an effort to promote a performance of the work, he gave the score to the cellist Robert Emil Bockmühl. Bockmühl made revisions that Schumann resisted, and the hoped-for performance never happened. Schumann?s health failed and he died aged just 46 in 1856. The Concerto, in an already substantially revised form, was premiered in 1860 but it was not given significant recognition until it was championed by Pablo Casals in the 20th century by which time (and since) the text for the work had accreted additions and alterations from generations of soloists. Now Josephine Knight, Piatti Professor of Cello at the Royal Academy of Music, London has returned to the original 1850 manuscript of the work, which is in the Biblioteka Jagiello?ska in Kraków, to reveal Schumann?s original thoughts for the first time in a modern Urtext edition. The edition reflects Schumann?s original conception of the work as a Concertstück and restores Schumann?s musical text, free of posthumous interventions. It is presented in a beautifully printed edition for cello, with Schumann?s original piano reduction. Matching orchestral material is also available from the publisher. ?My ultimate wish,? says the editor, ?is to give performers both access to, and confidence that they are playing from, an edition which is a true representation of the piece in its original form, no matter how much more difficult this might be. I found that incorporating the changes enabled the piece to take on a completely different character ? one that is lighter and happier, even ?cheerful?, as Schumann himself described the work.?

In Vol. 2 of the Violin Sonatas by Robert Schumann the Wiener Urtext Edition presents the F.A.E. sonata jointly composed by Schumann Brahms and Albert Dietrich as well as the edited version with the movements of Brahms and Dietrich being replaced as third Violin sonata of Robert Schumann. The present edition is based on the edition published in 2002 in the New Schumann Complete Edition and thus on the latest musicological findings. In the case of the F.A.E. sonata this is mainly a matter of slight changes in the fields of dynamics and articulation. In the case of Schumann's third Violin sonata the present edition differs moresignificantly from the first edition published in 1956 and the slightly revised new edition of 1988. The order of the middle movements the accuracy of which could not be clearly determined up to now has been changed compared to the earlier editions because of newly found documents. In addition the repetition of the first section of the middle part notated in the first edition before the last 13 bars yet not intended by Schumann has been omitted. The repetition demanded by the composer however of the first eight bars before the beginning of the coda which is missing in hitherto publications has been added. Moreover in contrast to the first edition the new edition contains a variant for bar 100 in the first movement which was not written out in full by Schumann.

Par SCHUMANN ROBERT. Pour la présente édition, l'éditeur s'est servi des manuscrits autographes pour les pièces 1, 6 et 7, de la première édition et, en cas de doute d'interprétation, de la deuxième édition. Les Scènes d'enfants, composées en 1838, font partie de cette période où Schumann écrit exclusivement pour le piano solo. Avant ces pièces pour 'enfants', certaines grandes couvres ont vu le jour : Le Carnaval (opus 9), Les Davidsbündlertänze, Fantaisie (opus 17), etc. Les Scènes d'enfants 'sont des regards jetés en arrière par un adulte sur sa propre enfance, des souvenirs pour les personnes qui ont grandi', écrit Schumann à Clara. Oeuvre pleine de poésie, de tendresse, de candeur, d'intimité exquise, de grâce juvénile, de virile tendresse, pages apparemment simples mais chargées de tous ces rêves dont veut se délivrer un adulte à la recherche du temps perdu de son enfance. Robert écrit à Clara : 'Les qualités qui donnent leur prix à cette musique ne dépendent que d'une grâce toute simple, naturelle et sans apprêt.' Le 17 mars 1838, Schumann écrit encore à Clara : 'Est-ce une réponse à ce que tu m'écrivis un jour, tu me fais parfois l'impression d'un enfant, s'il en est ainsi, tu verras que des ailes ont poussé à cet enfant car j'ai écrit plus de trente petites pièces et j'en ai choisi une douzaine que je réunirai sous le nom de Scènes Enfantines. Tu prendras sans doute plaisir à les jouer, mais il te faudra oublier que tu es une virtuose.' Treize pièces ont été retenues parmi les trente pour l'opus 15 - les autres pièces trouvèrent place dans l'Albumblätter ou dans Bunte Blätter. Schumann donne, pour la plupart de ses oeuvres, les indications de tempo en allemand. Dans l'opus 15, les indications sont données en tempos métronomiques, sauf dans la pièce #11. Les tempos indiqués en tête de chaque pièce sont de Robert Schumann et ceux indiqués en fin sont de Clara Schumann. Ils figurent dans la deuxième édition. L'interprète choisira parmi ces différentes indications métronomiques le tempo qu'il jugera le mieux adapté au caractère de ces pièces. / Niveau : Elémentaire / classique / Répertoire / Piano

Complete Piano Works - Volume V. Par SCHUMANN ROBERT. À l’occasion du 200é anniversaire de la naissance de Robert Schumann en 2010, un projet dédition ambitieux a été conlcu: pour la première fois après l’édition par Clara Schumann des oeuvres complètes de Schumann en 1879–93, toutes les oeuvres pourpiano solo sont publiées dans le cadre dune même édition. Pendant près de dix ans de travail minutieux, tous les titres de Schumann déjà publiés aux Éditions G. Henle ont été soumis à une révision détaillée. Ernst Herttrich, spécialiste de Schumann, avait passé chaque édition au banc d’essai, se consacrant aussi aux oeuvres jusqu’ici absentes de notre catalogue. La présente collection comprenant six volumes est disponible en version brochéeou reliée et dans la série «Studien-Edition» en coffret. Classée de façon explicite selon les numéros d’opus, cette publication regroupe non seulement toutes les oeuvres pour piano de Schumann conformes à l’état actuel de la recherche, mais elle renferme aussi des textes d’accompagnement informatifs, desversions alternatives et bien d’autres choses. Contents: Faschingsschwank aus Wien op. 26- 3 Romanzen op. 28- Scherzo, Gigue, Romanze und Fughette op. 32- Album für die Jugend op. 68 - Vier Fugen op. 72- Vier Märsche op. 76- Waldszenen op. 82 / Partition brochée / Répertoire / Piano

MURAIL Tristan Une relecture des Kinderszenen de Robert Schumann Discipline / Instrument : Relecture pour flûte, violoncelle et piano Création 03/03/2019 - Segry, Abbaye de La Prée - Samuel Bricault (flûte), Marie Ythier (violoncelle), Marie Vermeulin (piano) Notice [...] Enfin, pour bien illustrer cette rencontre qui est le thème de cet album, l'idée a germé, et s'est rapidement imposée, d'une réalisation que je ferais d'une oeuvre de Schumann, et qui constituerait le lien le plus évident entre les deux mondes sonores. Cette réalisation serait donc naturellement écrite pour les trois partenaires du disque, violoncelle, flûte et piano. L'idée m'est vite venue que les Kinderszenen (Scènes d'enfants) seraient parfaites pour ce projet. En effet, les Scènes d'enfants ont un potentiel musical, expressif, évocateur, qui dépasse de loin la réalisation pour piano de Schumann. Sans doute a-t-il voulu rester simple et facile - dans son esprit, les pièces devaient être jouables par des enfants. Je ne suis pas sûr que ce soit vraiment le cas... certaines pièces ne sont pas si faciles, d'autres supposent des écarts inaccessibles à une main d'enfant. Mais presque toutes sont de petits chefs-d'oeuvre, avec une grande puissance imaginative, reposant pourtant sur des idées simples et concises. Comment alors aborder cette réalisation, ou plutôt ce qui deviendra une relecturs : le regard d'un compositeur sur un autre compositeur ? J'ai vite écarté l'idée d'une instrumentation dans un style d'époque plausible - qui n'aurait presque rien apporté aux pièces originales, aussi bien que celle d'une trop profonde réécriture risquant d'aboutir à une trahison. J'ai cherché, finalement, à faire bénéficier les pièces de Schumann d'une mise en couleurs (comme on colorise de vieux films originellement en noir et blanc), d'une amplification des idées et des sentiments, tout en restant le plus fidèle à la lettre comme à l'esprit de la partition. J'ai repensé, toutes choses égales par ailleurs - car nous ne sommes là pas du tout à la même échelle -, à l'exemple magnifique des Tableaux d'une exposition orchestrés par Ravel. Ravel n'avait pas simplement orchestré le piano, il avait cherché à retrouver, cachée derrière la réalisation pianistique de Moussorgski, l'essence même des idées musicales qui avaient en fait préludé à la réalisation pour le piano, qui n'en était clairement qu'une des réalisations possibles. Fort de ces réflexions, je n'ai pas hésité, pour mon regard sur les Scènes d'enfants, à utiliser toute la moderne palette des techniques instrumentales, démultipliant ainsi les timbres disponibles et les effets acoustiques résultants de leurs combinaisons. Le flûtiste joue souvent la flûte alto, au timbre si chaud et expressif, au registre grave qui permet par endroit au violoncelle de chanter la voix supérieure. Le violoncelle est employé dans toutes ses possibilités d'articulations, de timbre, et de registre, changeant très vite d'un mode de jeu et d'une sonorité à l'autre. Réutilisant une approche de l'instrumentation que j'avais déjà mise en oeuvre dans des pièces telles que La Barque mystique, je fais rapidement changer de rôle chaque instrument, donnant ainsi l'illusion d'une orchestration bien plus nombreuse qu'un simple trio. J'ai donc cherché à accentuer le caractère de chacune des pièces, et à retrouver les intentions cachées derrière la simplicité du piano de Schumann, et j'ai ainsi obtenu des contrastes que la version originale ne permet pas - ou permet moins. Pour amplifier le côté enfantin ou féérique de la musique, je me suis autorisé quelques ajouts, que j'évoquerai plus loin ; néanmoins j'ai voulu respecter le texte intégralement, en ce sens que pas une note ne manque de la partition originale, que les harmonies tonales sont intégralement respectées, de même que l'écriture rythmique. En revanche, de concert avec les interprètes, nous n'avons pas toujours suivi les mouvements métronomiques indiqués par Schumann, qui paraissaient souvent trop rapides (il y a d'ailleurs parfois quelques contradictions entre les commentaires de Schumann sur ses pièces, et les tempi indiqués). Les pièces originales, probablement en raison des contraintes mentionnées plus haut, sont cantonnées dans les registres médium et médium-grave. J'ai décidé de les éclaircir par endroit, en ajoutant des résonances ou doublures aiguës, ou à l'inverse d'ajouter quelques notes plus graves pour donner plus de corps à la sonorité. C'est donc ainsi qu'une étrange sonorité (bisbigliando de flûte, trille d'harmoniques du violoncelle) introduit la première pièce, puis plane au-dessus d'elle (Von fremden Ländern und Menschen = Des Pays et des hommes étrangers - ou étranges), que Hasche-Mann (Colin-Maillard) deviendra encore plus furtif, tandis que le Cheval de bois (Ritter vom Steckenpferd) claquera, soufflera et hennira. Fürchtenmachen fera vraiment peur ! Dans l'ultra-célèbre Rêverie (Traümerei), après l'énoncé du thème dans ce registre si expressif de l'aigu du violoncelle, le piano prendra soudain la parole, comme dans un concerto romantique. Comme je le disais plus haut, quelques éléments enfantins viendront, à l'occasion, s'ajouter à la trame sonore : petite boîte à musique (dans l'aigu du piano) dans la première et la dernière pièce, sons percussifs col legno du violoncelle dans Wichtige Begebenheit (Evénement important) - transformé pour l'occasion en marche militaire pour soldats de plomb... Et finalement, l'enfant s'endormira (Kind im Einschlummern), bercé par le violoncelle se balançant entre ponticello et ordinario, et apaisé par les sons éoliens de la flûte... J'espère que les auditeurs partageront le plaisir que j'ai eu à imaginer cette relecture, et que nous avons eu à l'enregistrer ; un grand merci aux trois interprètes, Marie Ythier, Marie Vermeulin, et Samuel Bricault, pour leur participation enthousiaste à cette entreprise, et pour leurs nombreuses et judicieuses suggestions.

Pour la présente édition, l'éditeur s'est servi des manuscrits autographes pour les pièces 1, 6 et 7, de la première édition et, en cas de doute d'interprétation, de la deuxième édition. Les Scènes d'enfants, composées en 1838, font partie de cette période où Schumann écrit exclusivement pour le piano solo. Avant ces pièces pour enfants, certaines grandes couvres ont vu le jour: Le Carnaval (opus 9), Les Davidsbündlertânze, Fantaisie (opus 17), etc. Les Scènes d'enfants sont des regards jetés en arrière par un adulte sur sa propre enfance, des souvenirs pour les personnes qui ont grandi, écrit Schumann à Clara. OEuvre pleine de poésie, de tendresse, de candeur, d'intimité exquise, de grâce juvénile, de virile tendresse, pages apparemment simples mais chargées de tous ces rêves dont veut se délivrer un adulte à la recherche du temps perdu de son enfance. Robert écrit à Clara: Les qualités qui donnent leur prix à cette musique ne dépendent que d'une grâce toute simple, naturelle et sans apprêt. Le 17 mars 1838, Schumann écrit encore à Clara: Est-ce une réponse à ce que tu m'écrivis un jour, tu me fais parfois l'impression d'un enfant, s'il en est ainsi, tu verras que des ailes ont poussé à cet enfant car j'ai écrit plus de trente petites pièces et j'en ai choisi une douzaine que je réunirai sous le nom de Scènes Enfantines. Tu prendras sans doute plaisir à les jouer, mais il te faudra oublier que tu es une virtuose. Treize pièces ont été retenues parmi les trente pour l'opus 15 - les autres pièces trouvèrent place dans l'albumblätter ou dans Bunte Blätter. Schumann donne, pour la plupart de ses oeuvres, les indications de tempo en allemand. Dans l'opus 15, les indications sont données en tempos métronomiques, sauf dans la pièce n° 11. Les tempos indiqués en tête de chaque pièce sont de Robert Schumann et ceux indiqués en fin sont de Clara Schumann. Ils figurent dans la deuxième édition. L'interprète choisira parmi ces différentes indications métronomiques le tempo qu'il jugera le mieux adapté au caractère de ces pièces.Contenu : Compositeur/Auteur : SCHUMANN RobertDiscipline/Instrument : pianoCollection : UrtextSupport : PartitionStyle/Genre : classiqueDate de parution : août-97Nombre de pages : 15

Robert Schumann once described his lieder as a ”mirror image of his self”. This applies particularly to his compositions from Heinrich Heine’s “Buch der Lieder”. What began as a lyrical intermezzo then developed into “Dichterliebe” a work with which Schumann identified the ardour of his love for Clara Wieck. This work still presents an enigma to performers; how Schumann interpretes Heine’s irony in his music is often discussed. But one thing is certain: with “Dichterliebe” the composer created what is perhaps the best-loved and one of the most tightly-woven lieder cycles of the Romanticperiod. This new edition presents the work based on the first edition. It takes Schumann’s autograph score into consideration an autograph score where there have recently been discussions as to whether it should be presented as an independent alternative version. The four lieder omitted by Schumann from the printed edition are included in the appendix. High-quality Urtext edition of this well-known song cycle Appendix includes four lieder by Schumann which he did not include in the original cycle Comprehensive foreword and critical commentary (Ger/Eng)

On the 200th anniversary of Robert Schumann's birth an ambitious project is coming to a close: For the first time since Clara Schumann's Complete Edition of 1879-93 all of the works for Piano solo are appearing as oneeditorial project.Spanning almost ten years of painstaking work all of the Schumann titles published by G. Henle Publishers have undergone a careful revision. The Schumann expert Ernst Herttrich has closely examined eachedition and also dedicated himself to those works that were previously missing from the catalogue.The result is being published in this new collection comprising six volumes as well as study editions in a slipcase. Theyreplace the former four volumes (HN108-HN115). Arranged clearly according to opus numbers it includes not only all of Schumann's Piano works revised to reflect the latest scholarly findings but also informative accompanyingtexts alternative versions and much more besides.Being a complete works collection a general difficulty level cannot be applied to these volumes. As a result we have assigned a difficulty of 'advanced' as a guide to thegeneral proficiency required to play all the pieces.Contents:Fantasy Pieces op. 12 (with Appendix: posthumous piece) Paganini-Studies op. 10 Sonata f sharp minor op. 11 Allegro b minor op. 8Carnaval op. 9

On the 200th anniversary of Robert Schumann's birth an ambitious project is coming to a close: For the first time since Clara Schumann's Complete Edition of 1879 93 all of the works for Piano solo are appearing as oneeditorial project.Spanning almost ten years of painstaking work all of the Schumann titles published by G. Henle Publishers have undergone a careful revision. The Schumann expert Ernst Herttrich has closely examined eachedition and also dedicated himself to those works that were previously missing from the catalogue.The result is being published in this new collection comprising six volumes as well as study editions in a slipcase. Theyreplace the former four volumes (HN108-HN115). Arranged clearly according to opus numbers it includes not only all of Schumann's Piano works revised to reflect the latest scholarly findings but also informative accompanyingtexts alternative versions and much more besides.Contents:Abegg Variations op. 1Papillons op. 2 Paganini-Studies op. 3 Intermezzi op. 4 Impromptus op. 5 (1833/1850) Davidsbündlertänzeop. 6 Toccata op. 7 (1830/1834)Fantasy Pieces op. 12 (with Appendix: posthumous piece) Paganini-Studies op. 10 Sonata f sharp minor op. 11 Allegro b minor op. 8 Carnaval op. 9Symphonic Etudes op. 13 Piano Sonata with Early Version: Concert sans Orchestre f minor op. 14 Scenes from Childhood op. 15 Kreisleriana op. 16 Fantasy C major op. 17 Arabesque op. 18 Flower Piece (Blumenstück) op. 19Humoresque B flat major op. 20 Novelettes op. 21 Sonata g minor op. 22 Night Pieces op. 23 Carnival of Vienna op. 26 3 Romances op. 28 Scherzo Gigue Romance and Fughetta op. 32 Album for the Youngop. 68 Four Fugues op. 72 Four Marches op. 76 Forest Scenes op. 82 Exercises [Beethoven Studies] Variations on a Theme in E flat major ['Ghost' Variations] E flat major Drei Fantasiestücke op. 111