SKU: SU.47000310
Arranged for String Quartet by Stanley SilvermanFrom Saudades do Brazil by Darius MilhaudString Quartet Published by: Ben Rena Music.
SKU: FJ.B1707
UPC: 241444381472. English.
Discover the enchanting sounds of Rio de Janeiro with this original bossa nova. The cool and relaxed jazz harmonies are supported by a swaying bossa beat that has been authentically scored for young ensembles. Your students and audience are certain to be captivated with Brazil and its alluring music. Approachable, yet authentic!
About FJH Young Band
Appropriate for middle school and smaller high school groups. Second clarinets usually stay below the break. Parts are written with more independence, and instrumentation increases slightly. There is still adequate doubling in the lower voices. Grades 2 - 2.5
SKU: SU.47000370
Arrangement for String Quartet from orginal work by Darius Milhaud Saudades do Brazil for piano (1921)String Quartet Composed: 2018 Published by: Ben Rena Music.
SKU: FJ.B1707S
English.
SKU: FJ.FJH2372
ISBN 9781619283558. UPC: 241444441312. English.
A new, four-book series by composer Wynn-Anne Rossi. The Dancing with the World series is inspired by international dance, rhythms and melodies, uniting performers in the celebration of movement. A brief introduction related to the background of each dance is included for every piece, and the music can be used as the basis of a themed recital to celebrate the history and cultural significance of each dance. Book 3 is arranged at the Intermediate level and includes dances from Ireland, Israel, Romania, France, Brazil, Sweeden, Greece, Cambodia, Mexico and more!
SKU: DZ.DZ-4088
ISBN 9782898522055.
August nights can be tinged with a bit of melancholy because the end of the summer approaches. The moon softly glows with nostalgia for a season passing us by. This mood seems to me folded into the Brazilian Bossa Nova, and the Brazilians’ term ‘saudade’; in this piece I offer up my tribute to one of my favourite composers, Radamés Gnattali (1906-1988), who wrote for every musical situation in his era in Brazil – from the concert stage to the back alley, and everything in between. Lua para Epilogo de Verão, is dedicated to the Brazilian guitarist Fabio Zanon, who is both a great friend and a tremendous inspiration.This étude tackles solid chords and contrary motion in the left hand, and, like all the études in this collection, voice separation and phrasing. In measure 24 the guitarist must execute a diagonal barré, where the first finger covers position IV at the first string, and position V at the fifth string, hence the V/IV indication after the barré symbol. The practicalities of navigating through the different chord shapes and rhythms in the piece mean that not all notes can be held for their full, written value. Such discrepancies between the text and the playing are common in this style of music.Les nuits du mois d’août peuvent contenir une douce mélancolie, à savoir que la fin de l’été approche. La lune luit alors avec une nostalgie pour la saison qui est déjà en train de passer. Cette saveur me semble parfaitement miroitée dans les couleurs de la bossa nova brésilienne et le terme brésilien « saudade » ; dans cette pièce je vous offre mon hommage au style d’un de mes compositeurs préféré, Radamés Gnattali (1906-1988), qui a su créer des musiques pour tous les différents musiciens de ses années au Brésil, de la salle de concert, jusqu’à la ruelle. Lua para Epilogo de Verão est dédié au guitariste brésilien Fabio Zanon, un bon ami, et une grande inspiration.Cette étude travaille les accords plaqués et divers mouvements contraires à la main gauche, et, comme toutes les études de cette collection, la séparation de voix et le phrasé. À la mesure 24, on doit exécuter un barré en diagonal, où le premier doigt un est à la position IV à la première corde, et à la position V à la cinquième corde, d’où l’indication V/IV suivant le symbole du barré. Pour des raisons pratiques à naviguer les accords et les rythmes de cette pièce, vous verrez qu’il n’est pas toujours possible de tenir toutes les notes pour leur durée complète. Ces différences entre l’écriture et l’exécution sont courantes dans ce style de musique.
SKU: BT.DHP-1216334-215
English-German-French-Dutch.
In late 1950s Brazil, a new music style influenced by jazz arose out of the samba: the bossa nova. This composition by Peter Kleine Schaars sounds just like a bossa nova should sound: catchy, warm, relaxed and with a touch ofsensuality. Starting with a small group of players with only one soloist and minimal accompaniment, this bossa nova leads to a style-conscious grand orchestration for the whole ensemble, in which all voices participate equally. Inaddition to the rhythmic cells 2 and 4 of the Brazilian 2-3 clave, the cells 7 and 10 in particular are featured.Eind jaren vijftig van de vorige eeuw ontstond in Brazilië vanuit de door jazz be nvloede samba een nieuwe muziekstijl: de bossanova. Deze compositie van Peter Kleine Schaars klinkt zoals het een bossanova betaamt: prettig in hetgehoor liggend, warm, rustig en een tikje sensueel. Vanuit een kleine bezetting met slechts één solist en minimale begeleiding mondt deze bossanova uit in een stijlbewuste grootse orkestratie voor het gehele ensemble waarin allestemmen gelijkwaardig aan bod komen. Naast de ritmische cellen 2 en 4 van de Braziliaanse 2-3-clave worden met name ook de cellen 7 en 10 behandeld. In den späten 1950er Jahren entstand aus der Samba ein neuer, vom Jazz beeinflusster Musikstil: der Bossa nova. Diese Komposition von Peter Kleine Schaars klingt so, wie ein Bossa nova klingen sollte: eingängig, warm, entspanntund mit einem Hauch von Sinnlichkeit. Beginnend mit einer kleinen Gruppe von Musikern, die nur aus einem Solisten und minimaler Begleitung besteht, führt dieser Bossa nova zu einer stilvollen großartigen Orchestrierung für dasgesamte Ensemble, an der alle Stimmen gleichermaßen beteiligt werden. Neben den Rhythmus-Einheiten 2 und 4 des brasilianischen 2-3-Clave werden insbesondere die Rhythmus-Einheiten 7 und 10 verwendet. la fin des années 1950, au Brésil, la samba donna naissance un nouveau style de musique influencé par le jazz : la bossa-nova. Les sonorités de cette composition de Peter Kleine Schaars reproduisent exactement celles de labossa-nova : chaudes, accrocheuses, décontractées, avec une touche de sensualité. Débutant avec un petit groupe de musiciens fournissant un accompagnement sobre un unique soliste, cette pièce se métamorphose en une grandeorchestration bossa-novesque pour l’ensemble entier, laquelle participent toutes les voix de manière égale. Outre les cellules rythmiques 2 et 4 de la clave brésilienne 2-3, les cellules 7 et 10 sont particulièrement présentesici.
SKU: HL.44001162
ISBN 9789043114028. UPC: 073999726244.
On Tour is de tweede uitgave in deze serie. De muziek neemt de muzikanten en het publiek mee naar Portugal, Denemarken, Zimbabwe, de Verenigde Staten, Bosnie-Herzegovina, Turkije, Brazillie, Rusland, Polen, Egypte, Griekenlanden Engeland. De korte inleiding, het welkom, kan met elk van deze stukken worden gecombineerd of als eerste deel van een zelf samengestelde suite wordn gespeeld. Inhoud:Welcome to the World, Portugal, Denmark, Zimbabwe, UnitetStates, Bosnia-Hercegovina, Turkey, Brazil, Russia, Poland, Egypt, Greece, en England.Der Serienname First Class spricht fur sich: Einerseits sind die Werke in dieser Serie fur das erste Zusammenspiel geschrieben, andererseits sind sie bei aller Einfachkeit doch sehr gut komponiert, also einfach 'Klasse'! Die Serie First Class bietet durch ihr spezielles Konzept unendlich Moglichkeiten des Zusammenspiels. Die Art und Weise der Instrumentierung ermoglicht, mit zwei oder mehreren gleichen, aber auch mit unterschiedlichen Instrumenten zusammenzuspielen. Nach Belieben kann das Ensemble durch Schlaginstrumente erganzt werden. Das Prinzip ist sehr einfach: Man schaut, welche Instrumente zur Verfugung stehen und sucht danach die Stimmenhefte aus derdazugehorigen Liste aus.First Class On Tour - Jacob de HaanFirst Class - On Tour wurde, wie bereits First Class - In Concert, von Jacob de Haan komponiert. Die Musik entfuhrt ihr Publikum diesmal in so unterschiedliche Lander wie Amerika, Agypten, Portugal, Danemark, Zimbabwe, USA, Turkei, Brasilien, Griechenland und viele mehr. Die kurze Einleitung, das Willkommen, kann mit jedem dieser Stucke kombiniert werden oder als erster Satz einer selbst zusammengesetzten Suite fungieren. Jacob de Haan ha composto In Concert, volume che fa parte della serie First Class. Il titolo indica che i brani di questa pubblicazione possono essere utilizzati in concerto. Con titoli melodici quali March Along, Beetle Blues e House Party, il successo e assicurato! First Class - On Tour e stato scritto da Jacob de Haan con la stessa filosofia di First Class - In Concert. il pubblico verra condotto in un viaggio musicale attraverso diversi nazioni quali America, Egitto e Portogallo.
SKU: HL.44001163
ISBN 9789043114028.
SKU: HL.44001153
ISBN 9789043114004.
SKU: DZ.DZ-4287
ISBN 9782898522048.
Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».Envoyer des commentairesPanneaux latérauxHistoriqueEnregistrées.
SKU: AP.1-ADV18002
ISBN 9783892210580. UPC: 805095180022. German.
This book not only concentrates on those styles which have travelled successfully around the globe, but also on styles which have not yet been explored outside of Brazil; styles originated in the East and the Northeast of Brazil. The main sections of the book cover different styles, general characteristics, harmony, rhythm, phrasing, melodic and stylistic considerations, patterns, and hints. The explanations are accompanied by many written and recorded examples. Each presented style is concluded by a complete composition. Also included are an extensive discography and biography, a glossary, as well as numerous photos of Brazilian artists.