Pièces Polyrythmiques En Onomatopées. Par POZZI MIRTHA. Onomatotek présente des polyrythmies vocales, faisant parfois intervenir des jeux avec les mains et les pieds, sur place ou en mouvement. La superposition de cellules rythmiques permet un jeu d'ensemble ainsi qu'un travail sur l'écoute individuelle et collective. Le jeu polyrythmique offre la possibilité d'une participation active à la création d'une musique forte et entrainante, impliquant tout le corps dans le processus sonore. L'instrument-voix, les phénomènes vocaux - respiration, phonation, vibrations... - sont mis au service de la production des sons dans l'espace. Cette pratique des polyrythmies est une composante des musiques traditionnelles de percussion en Afrique, Amérique Latine, Inde... mais elle a aussi attiré des compositeurs de musique contemporaine, notamment Steve Reich avec Clapping music, Terry Riley avec IN C, et bien d'autres. Une volonté pédagogique anime en permanence ce projet : donner des outils pour pratiquer le rythme de façon organique, avec une dimension ludique ainsi que de s'épanouir par la pratique de la musique d'ensemble. Les cellules rythmiques sont construites à partir d'onomatopées, d'interjections, de locutions, de mots inventés, de mots en français, de 'mots de bruits', d'expressions empruntées au langage imagé, souvent insolites ou surprenantes. Les mots sont choisis pour leurs sonorités. L'orthographe des mots en français peut être modifiée afin de donner un caractère plus proche de 'l'écriture d'un brui'. Il s'agit d'enlever aux mots leur signification et de les extraire de leurs rôles habituels. Il y a dans ces polyrythmies une absence de hiérarchie entre les parties. Toutes ont la même importance - on peut cependant trouver des degrés de difficultés. Il faut faire comprendre aux musiciens qui la pratiquent que chaque voix appartient à un 'tout'. La difficulté et la complexité ne se trouvent pas seulement dans chacune d'elles mais dans leurs imbrications, la précision de la mise en place et la cohésion de l'ensemble. La méthode conseillée pour l'étude de la partition est : transmission orale / reproduction / critique et autocritique / mémorisation / et finalement la lecture. Si on souhaite aborder les partitions par la lecture (le déchiffrage), cela devrait se faire à haute voix afin d'être d'emblée dans la production de l'univers sonore. Des jeux musicaux préparatoires sont proposés afin de se familiariser avec le matériel musical. Tous les participants sont invités à étudier et pratiquer toutes les parties de la polyrythmie. L'étude des cellules doit précéder celle de la structure. L'écriture des notes est empruntée aux partitions de percussions. Les valeurs de notes sont généralement brèves, la hauteur est indéterminée, proche du langage parlé. La position de notes dans la portée indique des hauteurs relatives. L'indication métronomique peut être observée avec une certaine souplesse. C'est la pratique qui doit la déterminer, en veillant à préserver la force rythmique de l'ensemble. Le caractère répétitif fait partie de cette musique - comme on peut le trouver dans multiples formes de polyrythmies, notamment en percussion. Il faut éviter la mécanisation dans la répétition des cellules, chercher à avoir toujours une écoute vigilante et conserver l'énergie qui nourrit l'ensemble tout au long de l'exécution. La musique est sans cesse recréée.../ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Le vrai piano latine rédigée par Kiki Sanchez apprend à jouer les rythmes latins les plus importants sur le piano, tels que: Salsa, Cumbia, Gaujira, Timba, Cumbia, Bolero et d'autres styles. En outre, le livre explique clairement comment effectuer des rainures Piano latines sur clave 2-3 et 3-2 ainsi que montrant la structure traditionnelle Salsa organisation et la façon d'effectuer Piano Montuno à l'aide d'harmonies jazz américains.Vision Sanchez est d'étendre vos capacités musicales et avoir une meilleure compréhension sur la façon de jouer plusieurs rythmes latins sur le piano. Ceux-ci seront non seulement vous aider avec vos capacités piano, mais permettra d'enrichir vos connaissances musicales en tant que producteur, arrangeur et éducateur. Dans ce livre Kiki introduit un montuno de son Pérou natal appelé le Festejo péruvienne. Comme Kiki éducateur a été de travailler avec Pati Vargas sur le voyage d'Amérique latine musicale, enseignement de la musique et les différentes cultures de l'Amérique latine dans plusieurs écoles et collèges publics de la région sud de la Floride.Le CD qui accompagne le livre comprend 50 pistes audio, 114 fichiers mp3 et 114 fichiers MIDI / Piano

Rythmes latins auront les spectateurs à danser dans les allées que les élèves jouent ce duo fun! Parfaitement capturer l'ambiance des plus grands danses latines, cette pièce spectaculaire alterne entre sol majeur et sol mineur. La mélodie coloré, qui chante au-dessus rythme syncopé en 4/4, alterne entre les parties. Les élèves doivent prendre grand soin de perfectionner les lignes rythmiques difficiles à donner à la pièce son humeur et ambiance bon. Les acteurs devraient également accentuer les articulations pour effet supplémentaire. Enfilez vos chaussures de danse et de prendre un voyage musical vers l'Amérique latine! / Piano 4 Mains

Par LAURINDO ALMEIDA. This collection presents guitar duets by Laurindo Almeida and musical friends plus related photographs of historical interest. Features Radames Gnattali, 'Pixinguinho' (Alfredo da Rocha Viana Filho - 'Father of the Samba'), Heitor Villa-Lobos, Charlie Byrd, Ernesto Nazareth, and 'Garoto' (Anibal Augusto Sardinha). In addition to music from Brazil this collection addresses a variety of Latin American styles with arrangements of melodies from Venezuela, Cuba and Mexico. A piece by the American film composer, Stanley Wilson is introduced here for the first time. The collection ends with captivating duet arrangements of the haunting Intermezzo Melancólico by Manuel Maria Ponce and Tango Español by Isaac Albéniz. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classic - Duets / Recueil / Guitare Classique

Le Gradus ad Parnassum de J. J. Fux (1660-1741), à la base de l'étude du contrepoint depuis plus de 250 ans, s'adresse à tout étudiant en écriture musicale, classique ou jazz.
Cet ouvrage fait encore référence dans la plupart des pays anglo-saxons. Il manquait donc une traduction française. Voilà qui est fait avec le travail de Jo Anger-Weller et Irène Saya qui ont effectué la traduction à partir du fac-similé en latin. Elles sont restées au plus près du texte original pour en garder la saveur et l'humour. L'enregistrement des exemples musicaux sur CD est un atout supplémentaire.
Bon travail... / Partition CD /

Barrière de chorale? Barrière de corail? Le titre de ce recueil évoque assurément le voyage et l'exotisme, la beauté et la pureté, les couleurs et les formes aussi intenses que contrastées.'
A travers le jazz et la chanson, la valse et le rock, les rumbas et autres bossas-novas, les pièces arrangées ou composées par Jérome Naulais séduisent immédiatement par la variété et l'éclat de leurs couleurs. Les plus célèbres mélodies, arrangées pour voix mixtes, trouvent ici des formes et des habillages totalement inattendus.'
Tout est réuni pour offrir au chef de choeur et aux choristes un programme complet et accessible :'
- Styles et genres contrastés (spirituals, Noëls, thèmes classiques, pièces originales...)'
- Tempi et rythmes variés (ballades, swing, latin,...)'
Parties vocales composées dans des registres confortables'
- CD contenant pour tous les titres une version complète (voix et rythmique), ainsi qu'un play-back, outil précieux pour l'apprentissage et support idéal pour les répétitions et le concert.'
Si pour vous, variété doit rimer avec qualité et choeur avec bonheur, alors plonger à pleine voix vers cette superbe barrière de chorale ! / Solfège / Recueil CD /

Par IBANEZ / CURSA. Nueva edición actualizada y revisada Cómoda y atractiva metodología de Lenguaje Musical que comprende los Grados Elemental y Medio completos. Cada uno de los seis cursos está dividido en tres partes (A - B - C) correspondientes a cada trimestre escolar. A su vez cada cuaderno se divide ques: Canto, compuesto de canciones de tipo popular infantil, con un propósito concreto referente a aspectos rítmicos o melódicos del bloque y algunas de estas canciones se complementan con coreografías sencillas - Ritmo, enfocado desde un punto de vistrumental, el planteamiento de ejercicios rítmicos colectivos entre dos o más alumnos pretende favorecer el sentido participativo e introduce al alumno en la música de grupo - Entonación (con un avance muy paulatino cuyo objetivo es el dominio de la - Improvisación, con la utilización de textos, la repetición y variación rítmica, las preguntas y respuestas, etc, van perfeccionando la técnica instrumental para poder plasmar en los instrumentos estas y otras ideas. Metodología de acuerdo con la L./ Solfège/Formation Musicale / Opéra Théorique ou Didactique

Cet ouvrage propose au lecteur d'acquérir une conception claire de tout ce qui fait le rythme, de fortifier sa sûreté rythmique et d'exercer le geste jusqu'à ce qu'il devienne parfaitement naturel, souple, vivant. La 1re partie s'explore sans instrument : on mobilise progressivement mains, pieds et voix afin de développer les idées, l'écoute, l'imagination - Construire un rythme régulier - Lire et réaliser des rythmes (latéralisation gauche/droite, indépendance) - Expérimenter des formules rythmiques reliées à des styles musicaux (jazz, rock, musiques latino-américaines, africaines, indiennes, etc.) - Relier le rythme à la mélodie et l'harmonie - Construire des rythmes complexes (superpositions, rythmes impairs). Dans la 2e partie sont abordées les particularités de certains instruments : claviers, guitare, basse électrique, etc. Voyageant entre universel et particulier, décloisonnant styles et instruments, cet ouvrage aidera chaque musicien à élargir son horizon en découvrant les richesses du monde du rythme. / Batterie Et Percussions / Partition

For over fifty years A. Forbes Milne's text has been the classic route to mastery of the art of sight-singing an essential skill for vocalists and a most valuable study for all musicians besides. Preparing each section of carefully graded exercises in various keys with a detailed yet concise theoretical account the author offers a thorough preliminary training in time rhythm and pitch before proceeding to major and minor scales groupings of rests crotchets quavers semiquavers and triplets and chromatic notes within non-modulating melodies. The method includes the so-called French time-names and Solfa note-names for those wishing to use them.

The Música Latina para Dos series by Wynn-Anne Rossi introduces students to the rhythms, styles, and musical characteristics of Latin American music. Each duet includes a short rhythm exercise to prepare students for the rhythm patterns featured in the piece, as well as a brief description to spark the performers' imaginations. The captivating rhythms and musical variety found in these duets will provide students with the opportunity to discover and celebrate Latin music---Música Latina. Book 1 contains duets written for piano students at the late elementary level. / Piano

The Música Latina para Dos series by Wynn-Anne Rossi introduces students to the rhythms, styles, and musical characteristics of Latin American music. Each duet includes a short rhythm exercise to prepare students for the rhythm patterns featured in the piece, as well as a brief description to spark the performers' imaginations. The captivating rhythms and musical variety found in these duets will provide students with the opportunity to discover and celebrate Latin music---Música Latina. Book 2 contains duets written for piano students at the early intermediate level. / Piano 4 Mains

20 new pieces based on latin rhythms for the beginner pianist-Soak up the rhythm and atmosphere in Christopher Norton's all-new set of Piano miniatures. MicroLatin introduces the beginner to the excitements of Latin-American musical styles: twenty pieces capturing the characteristics qualities of this invigorating and enchanting music but with only moodest technical challenges. Play along to the backing CD or listen to the composer's own vibrant performances. Suitable for beginner to intermediate level players.

This method is intended for pianists and other Keyboard players with the desire to learn Latin music and other South American rhythms.You will begin with a review of basic harmony and discover arrangements typical of the different styles of Latin music as well as their musical applications.Regarding improvisation you will find simple explanations and appropriate examples and you will be provided with a solid introduction to the interpretation of the solos.From Samba to Bossa Nova Guarija Son Montuno the Cha Cha Cha Salsa and even the Blue-Bossa many different styles are covered in this book.The DVD video features examples to aid yourunderstanding while the audio CD contains many musical accompaniments over which you can play some of the styles taught in the lessons as well as practice freely.