SKU: HL.49032816

ISBN 9783795703387. German.

Immer ist Musik - auch solche, die aus modischen Grunden vorgibt, auf der Hohe ihrer Zeit zu stehen und um der Avanciertheit ihrer Mittel willen mit der Tradition brechen mochte - historisch bestimmt. Geschichtlichkeit ist ihr wesensmassig auf Grund des Gewachsenseins vom tonenden Material eingeschrieben. Geschichtlich ist sie auch hinsichtlich ihrer gesamten Erscheinung als Tonkunst innerhalb einer gewachsenen Gesellschaft. In dieser Sammlung von Aufsatzen geht es indessen weniger um die Geschichtlichkeit von Musik in diesem eher allgemeinen Sinn, als vielmehr um die Darlegung konkreter Ruckbeziehungen von zeitgenossischer Musik auf zwei Komponisten der Vergangenheit, die auf Grund ihrer Eigenheiten im kompositorischen Denken die Musik der achtziger Jahre nachhaltiger als viele andere beeinflusst haben. Reflektiert und gebrochen lebt die Musik von Franz Schubert und Gustav Mahler in der Musik des 20. Jahrhunderts fort, und der Leser wird bei Betrachtung der auf Schubert und Mahler ruckbezogenen Werke uber die Beiden mindestens ebensoviel erfahren wie uber diejenigen, die sich deren Musik aneignend angenahert haben.Die Beitrage sind aus der Hochschularbeit heraus entstanden und wollen in ihrer Disparatheit weniger ein komplettes System als vielmehr so etwas wie ein Beziehungsgeflecht dar- und herstellen.

SKU: HL.49020850

ISBN 9783254001924. 6.75x10.0x1.06 inches. German.

Opernpublikum wie Fachwelt horchten auf, als Edita Gruberova 1976 an der Wiener Staatsoper die Zerbinetta in Richard Strauss' Ariadne auf Naxos sang, damit einen sensationellen Erfolg erzielte und ihren Durchbruch zur Weltspitze schaffte. Seitdem ist die in Bratislava geburtige Sangerin mit allen wichtigen Partien des Belcanto und des Koloraturfaches im wahrsten Sinne des Wortes hervorgetreten. Sie hat ihre Gesangskultur weitergefuhrt, ja perfektioniert, und es dennoch immer verstanden, zu einer beseelten Darstellung zu finden.In diesem Buch schildert Niel Rishoi nicht nur den Weg der Gruberova aus der slowakischen Provinz an die grossen Opernhauser der Welt, sondern vermag es auch, das Spezifische an ihrer Stimme und die Charakteristika ihrer Interpretationen, auch auf der Buhne, herauszustellen.Auf der CD sind Ausschnitte aus Arien und Liedern mit dieser aussergewohnlichen Sangerin zu horen.

SKU: BT.2074-17-400-M

ISBN 9789043151467. German.

Das Sing- und Spielheft Band 1 bietet in der Verbindung mit Band 1 der Klavierschule Tastenzauberei den idealen Einstieg ins Klavierspiel, kann aber auch mit jeder anderen Klavierschule kombiniert werden. Es unterstützt sowohl das Spielnach Noten als auch das Spiel nach Gehör, wobei diese beiden Lernwege einander hervorragend ergänzen und so einen optimalen Lernerfolg ermöglichen. Mit der Auditiven Methode von Aniko Drabon und Sven Voolstra vollzieht sich musikalisches Lernen inden Schritten Hören-mitsingen-spielen-notieren“ auf ganz natürliche Weise.
Beliebte internationale Kinderlieder und hitverdächtige“ neue Klaviersongs mit lustigen, einprägsamen Texten auf Deutsch und Englisch regen zum gemeinsamen Singen undSpielen an und werden mit coolen Lehrerbegleitungen wirkungsvoll untermalt.
Die professionell aufgenommene Begleit-CD ist ein echter Hörgenuss. Alle Melodien werden mit pfiffigen Arrangements im Stile einer modernen Kinderlieder-CD vorgestellt.Zusätzliche Klaviereinspielungen in langsamem Tempo erleichtern das Üben und laden zum Mitspielen ein. Sämtliche CD-Tracks stehen auch online im MP3-Format zur Verfügung.
Praktische Ãœbungen zur Notenschrift, zu Intervallen und zur Rhythmik dienender Vertiefung der Unterrichtsinhalte und runden so dieses einzigartige Sing- und Spielheft ab.

SKU: CA.3704310

ISBN 9790007054090.

SKU: CA.1231700

ISBN 9790007089498.

SKU: HL.49045217

ISBN 9783795710699. 6.5x9.5 inches. German.

Der Band dokumentiert die 69. Fruhjahrstagung des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung in Darmstadt vom 8. bis 11. April 2015. Die Tagung widmete sich einem wichtigen Teilaspekt der Gegenwartsmusik, der durch die gewachsenen digitalen Moglichkeiten - und die leichte Handhabbarkeit von verschiedensten Videoformaten - erkennbar an Bedeutung gewonnen hat. Es ging dabei, neben einem Blick auf Referenzbeispiele der letzten Jahrzehnte, um Strategien der mittleren und jungeren Generation sowie um das Nachdenken daruber, in welche Relationen Horen und Sehen gebracht werden konnen. Versammelt sind hier Beitrage von Matthias Handschick, Wolfgang Heiniger, Jorn Peter Hiekel, Henry Keazor, Dieter Mersch, Rainer Nonnenmann, Marion Saxer und Jurg Stenzl sowie der KomponistInnen Carola Bauckholt, Cornelius Schwehr und Simon Steen-Andersen und schliesslich des Filmemachers Edgar Reitz.

SKU: HL.49013316

ISBN 9783795710187. German.

Von grundsatzlichen Untersuchungen uber das Musikerlebnis, die Funktion der Musik, uber Musik und Sprache, die Notenschrift, die materiellen Elemente und die Interpretation der Musik ausgehend, befasst sich der Autor mit dem Lehrfach Musik in seinen verschiedenen padagogischen Akzenten und der Lehrplangestaltung.

SKU: HL.49020804

ISBN 9783254001184. German.

Obwohl Charles Ives (1874-1954) eine grundliche musikalische Ausbildung an der Yale University genossen hatte, schlug er sehr bald eine erfolgreiche Laufbahn als Versicherungskaufmann ein und widmete sich seiner musikalischen Arbeit nur abends und an den Wochenenden. In fast volliger Isolation vom Musikgeschehen der Zeit schuf er ein umfangreiches OEuvre, dessen grosse Bedeutung erst in den 60er Jahren entdeckt wurde: Ives entpuppt sich darin als radikaler Neuerer, der sowohl mit der damals gangigen musikalischen Syntax als auch den auffuhrungspraktischen Bedingungen seiner Zeit weitgehend brach. Allerdings ware es verfehlt, ihn bloss zum musikalischen Enfant terrible abzustempeln, das sich dank seiner materiellen Unabhangigkeit uber die Grenzen des Musikbetriebes hinwegsetzen konnte. Dafur war Ives ein viel zu reflektierender, verantwortungsbewusster Mensch, der zudem fest in der denkerischen Tradition des neuenglischen Transzendentalismus verwurzelt war. So gesehen erstaunt es kaum, dass Ives sich ausser der Musik - und gewissermassen parallel dazu - noch eines andern Mediums, des literarisch-philosophischen Essays, bediente, um seinen Uberzeugungen Ausdruck zu verschaffen.Dies gilt insbesondere fur Ives' tiefsinnigsten und ausgereiftesten Text, die Essays before a Sonata (1920), der als Begleitschrift zur zweiten Klaviersonate (Concord, Mass., 1840-1860) des Komponisten konzipiert war. Allerdings sind die Essays keineswegs ein Werkkommentar im traditionellen Sinne: Sie gehen zwar von konkreten musikasthetischen Fragen (namlich der Problematik der Programmmusik) aus, weiten sich aber zu einer sehr subjektiv gefarbten Darstellung von vier hochbedeutenden amerikanischen Schriftstellern des 19. Jahrhunderts aus - die Rede ist von Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, Bronson Alcott und Henry David Thoreau. Die vier Hauptabschnitte der Essays, die den vier behandelten Autoren entsprechen, geben in ihrem innigen Konnex zu den vier Satzen der Concord-Sonata - er erstreckt sich von vagen inhaltlichen Vorstellungen und Bildern bis hin zu ganz konkreten syntaktischen und formalen Parallelen - Aufschluss uber die Kompositionsprinzipien nicht nur der Concord-Sonata, sondern der Musik Ives' ganz allgemein, so dass man die Essays before a Sonata als sehr gelungene und in ihrer Ausfuhrlichkeit wohl einmalige Paraphrase von Musik bezeichnen darf.Das Nachwort zu den 114 Liedern (1922) ist mit den Essays insofern verwandt, als es zwei langere Stellen aus ihnen zitiert. Diese Zitierpraxis - man begegnet ihr auch in Ives' Musik - ist bezeichnend fur Ives' Denkweise: Ives macht von seinem Stoff sehr flexiblen Gebrauch, er setzt ihn in der Art von Versatzstucken immer wieder neu zusammen und kommt so immer wieder zu einem neuen, anders gearteten Ganzen. So geht Ives im Nachwort weniger allgemein kunstphilosphischen Problemen als der ganz individuellen Frage nach, warum er die Musik nur als Nebenberuf ausuben wollte. Seine Antwort, die er mit seinem typischen Yankee-Humor vortragt, macht einerseits deutlich, wie sehr Ives von einem puritanischen Verantwortungsgefuhl gegenuber der Gesellschaft gepragt war, und zeigt andererseits Ives' tiefen Glauben an eine Musik, die fest im Alltagsleben verwurzelt und somit denkbar weit von der europaischen Tradition der art pour l'art entfernt war.Die Memos (ca. 1932-34) schliesslich sind ein Dokument ganz anderer Art: Weder sollten sie, wie die beiden andern hier vorgelegten Texte, ein bestimmtes musikalisches Werk begleiten, noch besitzen sie den hohen gedanklichen Ausspruch der Essays und des Nachworts. Es sind autobiographische Aufzeichnungen, die Ives ursprunglich diktierte, deren Manuskripte er aber danach mehrmals durchsah und korrigierte. Sie gliedern sich in drei lose aneinandergereihte Teile: Im Anlass betitelten Abschnitt nimmt Ives auf teils humoristische, teils sarkastische Weise zu den Anfeindungen Stellung, die ihm die damals sparlichen Auffuhrungen seiner Werke bescherten. Im Sammelalbum gibt er einen chronologischen Uberblick uber Entstehung und Gehalt seiner wichtigsten Werke. Und in den Erinnerungen verschafft Ives nochmals den Grundpositionen seiner idealistischen Musikasthetik, seiner Abneigung gegen jede Form von Kommerz und Routine und seiner Verachtung aller musikalischen Kleingeister Ausdruck. Uberdies sind die Memos - trotz ihrer defensiven Grundhaltung - so humorvoll, engagiert und bildreich verfasst, dass sie nicht nur die detaillierteste, sondern auch die wohl anregendste Primarquelle zum Leben und Werk dieses vielleicht eigenwilligsten Komponisten des fruhen 20. Jahrhunderts bilden.

SKU: HL.49005736

ISBN 9783795722128. German.

Die lebhafte Diskusion um die Neue Musik verlangt heute eine grundsatzliche Besinnung auf das, was als Form in der Musik bezeichnet zu werden pflegt. Diese Besinnung kann nicht von den traditionellen Formenlehren ausgehen, die sich damit begnugen, die Werke der europaischen Kunstmusik nach konventionellen Form-Namen zu klassifizieren; sie kann auch nicht unbesehen jene neuen Gesichtspunkte und Vokabeln ubernehmen, die der kunftigen Entwicklung kategorisch den Weg weisen wollen. Sie muss in umfassender Weise die Grundlagen prufen, die Bedingungen abwagen, die uns berechtigen, von Form in der Musik zu sprechen. Sie muss sich auseinandersetzen mit den historischen Gegebenheiten wie mit den zeiteigenen Bestrebungen und den neueren Erkenntnissen der Hilfswissenschaften, z.B. der Physiologie des Horens und der akustischen Bedingungen des Musizierens. Sie muss den neuerdings viel gebrauchten Terminus Struktur untersuchen und klaren sowie das Verhaltnis die Form betreffender Aussagen zur Asthetik definieren.Im ersten Teil dieses Buche werden die historischen Aspekte der Musizierformen, beginnend mit Analysen von Volksliedern aller Kontinente, fortschreitend bis zu den Gebilden der europaischen Kunstmusik unserer Zeit behandelt. Der Grundsatz, jedes Musikstuck der Form nach als eigenstandig und unabhangig von traditionellen verbalen Bezeichnungen anzusehen, fuhrt auf uberraschende Einsichten, z.B. uber die Rolle der Dualform im 18. un dder Entfaltungsform im 20. Jahrhundert.Ein zweiter, allgemein-theoretischer Teil untersucht die materiellen, physiologischen und psychologischen Voraussetzungen fur das Formen mit Tonen. Es ergibt sich ein Formbegriff, aus dem die geschichtlich unabhangigen Moglichkeiten der Reihung, der Gleichgewichtsbildung und der Entfaltung hervorgehen. Sie stehen jeweils in definierter Beziehung zum physiologischen Zeitablauf und umschreiben alle historisch gegebenen Gebilde.Uber 100 Notenbeispiele verdeutlichen den Text, ausfuhrliche Register ermoglichen rasche Orientierung.