Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : S / Hc / T / B / fl / hb / cl / hp / clav / perc / vlc / electr. Durée : 17' Genre : Contemporain Média : Partition Editeur : Lemoine Date de parution : 17/05/2010 Librettiste : Poèmes de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) Commanditaire : Ircam-Centre Pompidou et Ars Musica Création : 07/06/2010 - Paris, Festival Agora, Centre Pompidou - Ensemble vocal Exaudi, l'Instant Donné, Daniel Lévy (mise en espace), Sébastien Roux (Réalisation informatique musicale, Ircam) ISBN / ISMN : 9790230988889 Notice Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les ciels acoustiques, l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce pays-cantate qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à la question de Dieu et au décor planté dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un décor sonore) est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. God's Grandeur Cette cantate, d'après quatre poèmes de Gerard Manley Hopkins, forme un moment suspendu, découpé selon des unités poétiques auxquelles correspondent ce que j'ai appelé des ciels acoustiques, sortes de monochromes électroniques, cyclos sonores minimaux sur lesquels les voix et les instruments se posent : basse fréquence, ou hyper aiguë, impression sonore de ciel étoilé, bruit de vaporetto au loin, etc. Le son peut sembler parfois comme un léger parasite qui entame l'écoute. Un petit clavier de verre dialogue avec des échantillonnages d'orgue véritable. C'est la plus hiératique, la plus chantée et récitative, la plus sombre aussi des trois cantates. Gérard Pesson

Come With Me Let's Dance Tonight-First sung by 17th century African slaves in Bolivia this song of celebration uses a unique Afro-Hispanic dialect. It was most likely performed and danced at the manger scene on Christmas Eve accompanied by instruments to create a joyful noise.

Les Éditions Outre Mesure publient avec Bix la première biographie en langue française du cornettiste de jazz Bix Beiderbecke (1903-1931).

Cet artiste singulier, au parcours fulgurant et mouvementé, est souvent reconnu comme le premier grand jazzman blanc. Personnage paradoxal, discret autant que résolu, sa fragilité s?impose comme une évidence : il a ouvert la voie à une expression intimiste et ciselée, donnant accès à un univers sonore qui privilégie, face à la clarté fougueuse d?Armstrong par exemple, la nuance et la demi-teinte. Ce relâchement influencera plusieurs générations de musiciens, de Lester Young à Boris Vian. Précocement disparu au terme d?une auto-destruction lente et irrémédiable ? qui en fera la première « légende » du jazz ?, Bix Beiderbecke a inspiré le personnage du Jeune homme à la trompette de Dorothy Baker en 1938, et du film qu?en a tiré Michael Curtiz.

Au-delà de la biographie et du « portrait social » des États-Unis des années 1920, cette étude permet de replacer un groupe important de jeunes jazzmen blancs dans les rangs des pionniers de cette musique métissée, à côté des musiciens noirs qui les ont accompagnés dans cette création.

Cet ouvrage est le premier livre de son auteur, Jean Pierre Lion, qui s?est immergé plusieurs années durant au c?ur de son sujet. Aucun lieu, aucun témoignage, et bien sûr aucun enregistrement, article ou ouvrage en rapport avec Bix Beiderbecke qui n?ait fait l?objet d?une investigation directe. L?ouvrage est enrichi d?annexes et de documents parfois exclusifs (dont une discographie exhaustive du musicien), ainsi que d?une riche iconographie composée de nombreuses photographies inédites. / Livre / Agrafé /

Par WICKLUND BRIAN / WINSHIP BEN. La méthode de mandoline américaine est la nouvelle norme pour l'instruction de la mandoline. Professeurs principaux et les interprètes de la mandoline, Brian Wicklund et Ben Winship ont conçu le volume 2 de la série à être utilisé à la fois comme un suivi au volume 1 et pour les joueurs intermédiaires qui sont déjà expérimentés avec la mandoline. Utiliser des illustrations claires et des explications lucides, les auteurs de l'examen des compétences telles que la tenue efficacement la mandoline, frottement, la cueillette technique et la création de bon ton. Les élèves apprennent des techniques telles que des diapositives, des hammer-ons, pull-offs, barrés, les accords de cannibalisation et 7e accords tout en progressant étape par étape à travers plus de deux douzaines universellement jouait des airs de confiture. L', CD haute qualité très écoutable inclus avec le livre permet aux élèves de jouer avec les airs pour simuler le brouillage. Egalement inclus sont repliés exercices échelle et conseils de bon sens de la longue expérience des auteurs de l'enseignement et de la scène. / Niveau : Intermédiaire / Méthode / Mandoline

Ce recueil est une approche de la technique guitaristique du Finger Picking. Il propose l'étude de dix morceaux instrumentaux, écrits dans des genres musicaux variés : blues, ragtime, bluegrass, ballade, country-waltz... Ces dix morceaux sont extraits de deux CD Country Picking in Nashville - Vol.1 et Vol.2, tous deux enregistrés avec les plus grands musiciens de Nashville. Pour chaque titre, ce recueil propose la partition et la tablature ainsi qu'une analyse détaillée du morceau avec exemples commentés et exercices progressifs sur les différentes techniques du Finger Picking : basses alternées, basses étouffées, pulling-off, hammering-on, doigt en pivot, slide, blocking, harmoniques, roll... Le CD contient d'abord les dix morceaux enregistrés (index 1 à 10), puis les exercices correspondants à chaque titre (index 11 à 26). Chaque exercice est proposé trois fois au ralenti, puis trois fois à vitesse réelle. Ainsi le guitariste peut s'entraîner progressivement à l'exécution des différentes techniques et des passages délicats avant d'entamer l'étude du morceau. Dans le recueil, les exercices enregistrés sont notés avec un numéro d'index dans un petit rond permettant de repérer facilement la plage correspondante sur le CD. Jean-Marc Versini : guitares acoustique et électrique Charlie McCoy : harmonica et vibraphone Buddy Spicher : fiddle Wanda Vick : dobro, banjo, fiddle et mandoline Jean-Yves Lozac'h : pedal steel guitar et banjo Bob Patin : piano Andy Reiss : guitare électrique Marcel Azzola : accordéon Olivier Versini : guitare électrique Anny Versini : guitare électrique Mark Casstevens : guitare acoustique Larry Paxton : basses acoustique et électrique 5 cordes Bob Mater : batterie et percussions Musiques : Jean-Marc Versini Partitions et tablatures guitare : Jean-Marc Versini Sommaire : Katy Trail Rag - Two dollars blues - Another track for ragging - Game Over blues - A Waltz for Anny - Flight 400 - A beer for Charlie - Sunday with Charlie - Crazy fingers - Who's the best Discipline / Instrument : guitare Genre : Variété - jazz Média : Partition + CD Nombre de pages : 48 Date de parution : 29/03/2010

Par MC LACHLAN IAIN E.. Une collection de plus de 100 Celtic tunes d'Ecosse et d'Irlande a organisé le 5 cordes banjo. Ce livre contient des bobines, des gabarits, des marches, des stathspeys, des hornpipes et des valses, qui sont joués pour les danses traditionnelles dans toute l'Ecosse. Tous les morceaux est joués de g standard de réglage sans utiliser de capo. Il agrandira votre répertoire et défi votre jouant à l'aide d'un mélange de chaîne unique, mélodique et Scruggs style qui donnera les deux mains un bon entraînement. Cette collection reprend le banjo à la musique où la musique Bluegrass et Old Time a ses racines. Bien que de nombreux airs dans cette collection vont être difficiles pour le débutant, tous les niveaux de joueur gagnera de l'étude de ces airs et en les ajoutant à leur collection, permettra d'améliorer leur capacité et la connaissance de 5 cordes banjo. En tablature. -Une collection de plus de 100 Celtic tunes - tunes tous les onglets dans la norme g tuning mais dans différentes touches sans utiliser de capo. -Comprend les reels, jigs, marches, st... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Celtic/Irish - Tune Book / Tablatures / Banjo Tablatures à 5 Cordes

Classical Guitar Tunes - English Folk Songs. This book presents 42 English folk songs arranged for the intermediate classic guitarist in standard notation with phrase and dynamic markings plus light fingering. The collection includes popular melodies like Sprig of Thyme, Seventeen Come Sunday, and Blow the Wind Southerly, but also lesser known but no less beautiful tunes like Cupid the Pretty Ploughboy, Dabbling in the Dew and Saucy Sailor. All the arrangements present the basic tune faithfully and simply before offering more elaborate and sophisticated variations suitable for concert performance. Without compromising their sophistication, these polyphonic arrangements are elegant and idiomatic to the guitar, all but devoid of excessive physical demands; even barré chords are kept to a minimum so the player can relax and focus on tone and interpretation. The primary objective of this collection is to draw attention to these deserving melodies, some of which are now rarely heard. Longtime fans of the genre will recognize a few songs once performed by folk-rock groups like Steeleye Span and The Fairport Convention, here presented anew for the solo classic guitar. ?It?s an excellent collection - good to play for pleasure, good for learning and consolidating rhythm, good for sight-reading. Just marvelous. It should meet a lot of needs. Gilbert Biberian. ?These are very accessible arrangements of 42 English folk tunes, some of which are familiar and many others which deserve to be better known. They are all tuneful and have interesting harmonies and rhythms in arrangements which will be well within the reach of intermediate guitarists. These fine settings would be useful pieces for a teacher looking for supplementary material and also for the performer looking for unhackneyed repertoire. They are thoughtfully presented with good fingering and phrasing, with idiomatic guitar writing and interesting harmonies. Congratulations to Peter Worley for presenting this compendium of gems from a lesser known tradition.? Gerald Garcia

Ten Easy Arrangements Of Well-Known Pieces From The Last Five Centuries. Le recueil réunit dix pièces de différentes époques qui permettront aux débutants de concevoir leur propre programme. Sélectionnées et arrangées avec soin par les membres du quatuor de saxophones Pindakaas, les pièces sont le plus souvent destinées à un effectif de deux altos, un ténor et un baryton. La partie de baryton peut aussi être assurée par un ténor, selon les possibilités techniques du groupe ou les instruments disponibles. Les oeuvres ont été choisies non seulement pour développer les aptitudes techniques et la maitrise de l'instrument, mais aussi pour favoriser une interprétation d'ensemble et l'apprentissage de la musique de chambre. On pourra travailler, au seins du groupe, les fondamentaux stylistiques des différentes époques musicales - en étudiant le style et la structure de chaque morceau, chacun aboutira à sa propre interprétation. / Niveau : Facile / Recueil / 4 Saxophones AATB / AATT

Fatigué de jouer sur votre propre ? Ennuyer avec des morceaux de second rang de soutien ? Maintenant vous pouvez solo comme un pro avec certains des meilleurs musiciens dans l'entreprise ! Cartes postales musicales vous emmène sur une tournée musicale du globe avec des morceaux de musiques du monde de Rio à la place Rouge accompagnée de dossiers de qualité supérieure playalong CD. Le trajet dure en passant un stomp Cajun bruyants à une samba brésilienne via la Chine, la Jamaïque, du pays de Galles, Grèce, Mexique et plus encore ! Chaque livre comprend les lignes de la mélodie, avec les symboles de la corde pour aider à l'improvisation, des illustrations et des notes sur les styles musicaux. L'accompagnant CD caractéristiques les deux représentations complets et choeurs pistes effectués par certains des meilleur monde et musiciens folkloriques dans l'entreprise. Cartes postales musicales de Junior est adapté pour les débutants et cartes postales Musical est adapté pour les joueurs de niveau intermédiaires. ' Un pur plaisir à jouer et la qualité d'enregistrement est à couper le souffle. Une superbe série and innés-... Je peux and rsquo -t recommandent fortement assez and innés - énorme plaisir ! Don and rsqu... / Violon

Par DIAMOND EILEEN. Permet de Make Music Fun ! est une série de recueils de chansons, pour la Fondation clés étape 2 enfants, par le célèbre compositeur Eileen Diamond. The Green Songbook contient des collections colorées de chansons, traditionnels et nouvellement formés, sélectionnés pour développer les compétences musicales requis à chaque étape de l'enseignement primaire de la musique. On arrondit les chansons d'action, partie chansons, et certains peuvent être améliorées par des accompagnements à la percussion simple en classe. Chacun est fourni avec l'enseignement des idées et des notes sur le rendement pour satisfaire les exigences nationales en matière de programme d'études. Simple accompagnement Piano avec cordes de guitare est inclus, ainsi qu'une pleine performance CD et CD d'accompagnements. / Date parution : 2005-08-25/ Recueil / Chant

Découvrez le son de G'n de radicalise classic rock' légende de guitare R Slash. Tuteur Mike Wolf vous guide pas à pas dans le meilleur des riffs de barre oblique et les solos, son style de guitare formidable pourtant bluesy de dissection. Inclut un livret de 24 pages d'exemples en notation avec un raccourci d'onglet / Guitare