on Themes of Giacomo Puccini-The famous Puccini motifs in this work are taken from Tosca (E lucevan le stelle) Turandot (Nessun dorma) Gianni Schicci (O mio babbino caro) and a quite funny little persifl age of the aria Senti L’ora e vicina from Tosca. The Spirit of Puccini has testing moments for each of the principal players of the band´s sections. Even although the music was inspired by this famous Italian composer Hermann Pallhuber has succeeded in creating a piece of ‘real band music’ combining both the Italian influences and the modern British brass band sound.

Symphonic Contrasts is an original composition in three harmoniously connected movements. The fi rst movement opens with a brilliant introduction and presents two themes that are developed simultaneously and become intermingled. The second movement is at a slower tempo and gives several soloists the opportunity to showcase their expressive skills. The last movement begins with a musical dialogue between timpani bongos and cymbals. Symphonic Contrasts has been selected as the set piece (2nd section - Brass Band) for the 2010 Lucerne Cantonal Band Music Festival Competition in Willisau (Switzerland).

A Fanfare of Bells (Une fanfare de cloches) est une musique festive composée pour une occasion bien particulière : en 2012 pour la première fois les jeunes Allemands du 3BA Brass Band participèrent au Championnat du Brass Band flamand à Malines en Belgique dans la division la plus haute la section A. Ce championnat soutient vivement la composition et l?exécution de nouvelles pièces. Mêlant de brillantes fanfares et des mélodies exaltantes A Fanfare of Bells traduit bien l?ambiance d?un festival. La pièce contient des passages lyriques et mélodiques qui mettent en valeur les compétences et la maîtrise du 3BA Brass Band ainsi que divers passages techniques quiattestent de la virtuosité de certains musiciens. Des carillons de cloches au début et à la fin de l?oeuvre annoncent un renouveau dans la musique pour brass band en Allemagne et en Autriche.A Fanfare of Bells est également un hommage aux splendides sonorités des cuivres qui se panachent pour créer les sons les plus subtils mais aussi à leur éclatante beauté visuelle. Que les cloches sonnent !

A Fanfare of Bells (Une fanfare de cloches) est une musique festive composée pour une occasion bien particulière : en 2012 pour la première fois les jeunes Allemands du 3BA Brass Band participèrent au Championnat du Brass Band flamand à Malines en Belgique dans la division la plus haute la section A. Ce championnat soutient vivement la composition et l?exécution de nouvelles pièces. Mêlant de brillantes fanfares et des mélodies exaltantes A Fanfare of Bells traduit bien l?ambiance d?un festival. La pièce contient des passages lyriques et mélodiques qui mettent en valeur les compétences et la maîtrise du 3BA Brass Band ainsi que divers passages techniques quiattestent de la virtuosité de certains musiciens. Des carillons de cloches au début et à la fin de l?oeuvre annoncent un renouveau dans la musique pour brass band en Allemagne et en Autriche.A Fanfare of Bells est également un hommage aux splendides sonorités des cuivres qui se panachent pour créer les sons les plus subtils mais aussi à leur éclatante beauté visuelle. Que les cloches sonnent !

Rush Hour est une commande de l'Association Suisse des Brass Bands (SBBV) à l'occasion du 38e Concours National de Suisse des Brass Bands 2012 (Montreux SBBW) et constitue l'oeuvre imposée de la catégorie Excellence. Construite en trois parties qui s'enchaînent l?oeuvre débute par un climat lourd et chargé parfois même bruyant. Après une petite trêve un tempo rapide s'installe la musique se veut stressante insistante en constant rebondissement. La tension accumulée aboutit sur un mouvement plus lent ou divers solistes sont mis en valeur. Quelques pointes d'humour viennent s'opposer à un choral imposant puissant et dramatique. La fin de cette partie estplus lumineuse et plus calme. Cette atmosphère est vite remplacée par un retour au matériel thématique du premier mouvement une musique oppressante se développe. La pièce se conclue par un dernier tutti extatique qui réutilise les harmonies de l'introduction dans une sorte de dernière bourrasque.Rush Hour essaie d'exprimer les divers sentiments que l'on peut éprouver lorsque l'on se trouve dans différentes situations de stress au coeur même de ' l'heure de pointe '.

The attacks in Brussels on 22 March 2016 created a shockwave throughout Belgium and the rest of the world. Equally the attacks in Paris and Nice led to great public indignation fear and disbelief.What has happened to the western world? Have our cultures grown apart to such an extent that we do not understand each other anymore? Bert Appermont’s intention was to voice certain emotions that these acts of terror have caused: particularly fear grief anger and helplessness. He uses the French children’s song Au Claire de la Lune as a connecting thread throughout the work.This piece is also about hope and faith in another world andis meant to pay homage to all victims resulting in a dignified remembrance. The musical development is presented in four through-composed parts titled Innocence  In Cold Blood  In Memoriam – We Shall Rise Again and A New Day.This work was commissioned by the Brassband Oberösterreich (Brass Band Upper Austria) to be played at the European Brass Band Championships 2017.

« As if a voice were in them? » (Comme s?ils contenaient une voix? ) écrit William Wordsworth dans son poème sur les Hautes Alpes. Dans ce poème la nature est présentée comme une force toute-puissante sans nom ayant aussi une énergie créative et reflétant l?âme humaine. Il fut commandé par la Swiss Brass Band Association pour le Concours Suisse des Brass Bands à Montreux en 2014. Un morceau éblouissant pour gagner des concours !

New Signature allows us to introduce Dominiek van Nuffelen to you. The piece starts slow and deliberate then flows into a faster movement in which rhythmic precision and accurate combined playing are required. Influences from light music together with elements from rock music have been interwoven in the piece.

Par CRAUSAZ ETIENNE. Cette ?uvre, construite en trois mouvements ininterrompus, s?inspire de mélodies à caractère populaire. Le premier mouvement oppose deux mélodies modales : l?une très vive et dansante, l?autre chantante et sombre. Divers motifs sont développés pour proposer des événements musicaux très contrastés. Une ambiance très paisible se dégage du deuxième mouvement. La mélodie s?apparente à une berceuse. En guise de conclusion, le dernier mouvement propose une danse festive au rythme ternaire. Commandée par l?Association Suisse des Musiques, cette ?uvre, très facile d?accès, est principalement destinée aux ensembles possédant un petit effectif ou ayant une instrumentation hétérogène. Du fait de sa durée et de sa conception, elle est idéale pour un concours comme pour un concert. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Brass Band / Flex Band

?Play that funky Music? est un éternel classique qui depuis son premier succès dans les années septante est encore souvent interprété et diffusé. Le groove grisant et entraînant garantit une ambiance torride. L?ambiance n?atteint réellement son paroxysme que quand l?orchestre maîtrise bien le groove. A la fin tout le monde - lisez tout ceux qui ne jouent pas d?un instrument à vent - peuvent accompagner en chantant.

Les attaques du 22 mars 2016 ? Bruxelles ont secou? la Belgique et le reste du monde. De m?me que les attaques ? Paris et Nice elles ont suscit? l?indignation l?angoisse et l?incompr?hension publiques. Qu?est-il arriv? au monde occidental ? Nos cultures se sont-elles tellement ?loign?es que nous ne nous entendons plus ? Bert Appermont s?est mis ? exprimer les ?motions ressenties suite ? ces actes de terrorisme tel que la peur le deuil la col?re et l?impuissance. Il fait recours ? la chanson populaire fran?aise Au Claire de la Lune comme fil conducteur de l??uvre. Ce morceau ?voque ?galement l?espoir et la foi en un autre monde et tente de rendre hommage ? toutes lesvictimes par une comm?moration solennelle. Le d?veloppement musical est pr?sent? en quatre parties encha?n?es intitul?es Innocence In Cold Blood In Memoriam ? We Shall Rise Again et A New Day. Cette ?uvre est une commande du Brassband Ober?sterreich pour le Championnat d?Europe de Brass Band en 2017.

Cette marche majestueuse pour accompagner des processions intitulée Cortège de Bacchus est un extrait de l?une des scènes les plus populaires du ballet Sylvia de l?illustre compositeur français du 19 e siècle Léo Delibes. Dans cet arrangement pour brass band de Stephen C. Barnwell cette marche est parfaite comme pièce d?ouverture ou pour des évènements festifs.

Hypercube est une narration musicale inspir?e en partie de l?architecture de la Grande Arche de la D?fense ? Paris dont la forme a ?t? compar?e ? un hypercube. Prenant cet ?difice rep?re comme point de d?part cette pi?ce explore la po?sie et la r?alit? de paysages urbains. Au cours de l??uvre des ?l?ments contrastants sont jet?s dans un d?veloppement dramatique et virtuose cr?ant des sections extensives appel?es ? Le Vertige ?. Le th?me Clouds (? nuages ?) revient plus tard en une s?rie de solos lyriques. Dans la partie finale du morceau les deux th?mes de Vertige et Hypercube se retrouvent ? l?arri?re-plan lors d?une acc?l?ration continuelle qui repr?sente une sorted?escalier de Penrose. Hypercube fut command? par le Paris Brass Band et l?association ADIAM 94 en 2015.

Cette chanson fait partie des ballades les plus connues de tous les temps. La simplicité tout en pureté de sa mélodie est exactement ce qui rend ce morceau inoubliable. Ben Haemhouts en a réalisé un arrangement à la portée de tous les orchestres et de tous les solistes pour divers instruments. L?arrangeur joue également lui-m?me ce chef d?oeuvre sur son CD 'I've Got the Music' avec le groupe dans lequel il a lui-m?me joué pendant dix ans.

Cette œuvre du compositeur suisse Oliver Waespi fut un incontournable de la Fête Fédérale 2006 de Lucerne. L?œuvre débute par une fanfare festive jouée par les cuivres. S?ensuit un surprenant passage funk qui débute modestement puis bifurque vers un groove « James Brownien » enrichi d?un solo de batterie (ad lib.) pour les passionnés du genre. Le calme revient avec un blues nonchalant. Dans le passage final la fanfare d?ouverture et la trame funk s?entremêlent délicatement formant ainsi un ensemble unique et très original. Cette œuvre est une excellente pièce de concert mais constitue également une œuvre de concours qui sort des sentiers battus.